中国传统纹样龙凤穿花纹和丝绸的运用艺术史

中国传统纹样龙凤穿花纹和丝绸的运⽤艺术史龙和凤是中国古代的图式题材，是丝绸装饰纹样中两朵诡奇美丽的奇葩，是先民综合容纳了多民族，多种宗教信仰中对龙凤幻想和理解，综合多种动物形态⽽创造出来的影响巨⼤的装饰纹样。龙凤纹作为中国⼈民意识形态领域内的艺术创造，凝聚着中华民族独特的审美意识和价值观念⽽成为中华民族精神的重要表征之⼀，具有强烈的民族精神感染⼒。⼤约距今7000年之前，中国丝绸便有鲜明的个性独⽴于世界纺织⽂化之林。中国有“丝国”之称，丝绸⾯料是⼈们⽣活中的物质需要，⼏千年来勤劳智慧的中国⼈创造了五彩缤纷的丝绸图案，是中国⽂化的典范，也是国粹之⼀，现受到全世界的欢迎。⼀、龙凤纹样的萌⽣期这⼀时期的龙凤以超⾃然的⼒量出现，丝绸⽣产虽在当时的社会⽣活中已具有⼀定的地位。但龙凤纹样尚未运⽤在丝绸上，表现在新⽯器时期彩陶纹，样上的龙凤⼤概是⼏何符号化和⼈头蜥蜴的类型。形态简单、粗犷、轻松、稚⽓、具有神秘感。⼆、龙凤纹样的变形时期商周时期是我国历史跨⼊⽂明门槛之后的第⼀个⼤发展时期。《诗经》中“抱布贸丝”的情况反映出当时丝织业的发展和丝绸贸易已达到了相当⽔平，通往欧洲的丝绸之路已初步开通，丝绸甚⾄作为宗教、民俗活动的载体⽽出项。殷商、西周的丝绸⽂物发现量较少，龙凤纹样的运⽤多见于青铜器、⽟⽯或泥⼟的印痕中，龙凤造型已脱离象⽣形象和原始趣味，既具象⼜抽象、既神秘⼜怪诞，均表现出兽的形态，龙威猛⽽神采飞扬，凤线条柔美飘逸、动势奔放，具有野性的美。此时的龙凤不是作为⼈的权利意志的幻想形式，⽽主要作为崇拜⾃然⼒的象征，是⾃然⼒⼈格化的表现，⼜同时维护着统治者的地位，反映出统治阶级的权利和不可动摇的威严，这种权利和威严在丝绸⾯料中得以淋漓尽致的发挥和运⽤。三、龙凤纹样的发展期战国秦汉是中国历史上空前强⼤繁荣的时期，丝织品种空前丰富。在龙凤形象的处理上也表现出了⾮凡的创造⼒，龙凤这两种传说中的⽣物携⼿⾛下神坛奔向⼈间，变成了可以往来天地之间，引魂升天的使者。龙凤形象格调清新、热烈浪漫、神奇华美，⼤⽅⽽富有⽣⽓息，充满了抒情幻想和⽣命⼒并频繁地出现在丝绸图案中。此时的龙凤形或弯或曲，以线条为主，均细长，但⼗分矫健，锋利的⽖⼦，尾部像花和⽻⽑，龙⾸常为狐狸头，少有蟒蛇的象，可爱⽽不可怕；凤没有鹫鹰感⽽更像仙鹤与鹭鸶，常为圆眼长喙，头上花冠或有或⽆，在纹样组织上采⽤打散、变异、构成等⽅法，造型随意、简练。中国丝绸⾯料中的龙凤艺术，⼀⽅⾯体现着中华民族伟⼤的物质⽂化创造，同时凝结和渗透了中国哲学和美学的深刻精髓，即“天⼈合⼀”的哲学美学观念。四、龙凤纹样的成熟期中国丝绸艺术⽆⼀时代能与唐代相提并论，华丽动⼈、雍容富贵的丝绸图案反映出当时的盛世⾯貌。由于陆海丝绸之路同时进⾏对外交流已达到极盛，丝绸纹样更是灵活多样，龙凤纹变得更加华美、精致、富丽。龙造型为龙⾝、腿部蜿蜒、张舞，龙尾常与⼀条后腿相缠绕并升腾在云雾中，⽽具有飞龙之美；飞凤以孔雀为基本形体，头部吸收了西⽅鸟嘴的外形并衔有绶带或花枝，圆眼、⾜如鸡、尾部常夸张变化，以缠枝花叶、卷草作借代，连绵飘动，如敦煌莫⾼窟藏经洞发现的团窠葡萄⽴凤锦中⽴凤两⾜均已离地，有飘然欲翔之感。唐代以来，传统丝绸艺术由于吸收了⼤量新因素⽽形成的风格，主导了宋元明清时期的丝绸艺术格调，并⼴泛地运⽤在壁画、铜镜、丝绸上。宋代丝织品中龙凤纹样上承隋唐，下启明清，动态趋于稳定。龙凤纹样已定型：龙为“三停九似”，即⾃⾸⾃膊，膊⾄腰，腰⾄尾，谓之三停；⾓似⿅、头似驼、眼似⿁、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、⽖似鹰、掌似虎、⽿似⽜，谓之九似。凤为头较扁、嘴尖、标准凤眼、颈较短，⽻⽑如鸳鸯状，翅膀处⽻⽑整齐细密，腹部⽻⽑似鱼鳞状，尾部常作锯齿状瓢带，凤均为飞舞状，故⽽常常将其⾜省略，龙凤纤秀，写实性强，没有了唐代的雄浑之⽓，⽽变得⽂雅洒脱、⾃然舒展，神态怡然，⾼贵。中国是龙的故乡，龙凤纹丝绸服装很受外国朋友的欢迎。明清之际，中外⽂化仍然有着交流，这种交流在丝绸艺术中就有所反映：⼗三世纪欧洲流⾏⼀种“鞑靼丝绸”的中国丝织物及仿制品。⼗四世纪，意⼤利纺织艺术中出现了不对称和动态的纹样，表现龙、凤之类的飞禽⾛兽，这就是西洋⼈⼼⽬中的“中国风”。在当今多元⽂化浪潮冲击下，创新性、多样

态的纹样，表现龙、凤之类的