传统电影理论的指导与自身理论的形成

关于电影是什么

和拍电影的种种论说

一、电影大师们的回答二、电影理论家的述说1、理论的轨迹

2、对理论的反思一、电影大师们的回答大卫·沃克·格里菲斯：美国电影奠基人，名片《一个国家的诞生》、《党同伐异》在美国《戏剧》、《影剧》杂志说：“电影不能从传统的戏剧中得到任何东西”。“我从狄更斯那里借用了切回……，成为所谓平行动作，”有志于电影写作的人必须借用电影感，必须具备清晰、连贯的视觉化能力。阿尔弗雷德·希区柯克：

美国电影的悬念大师，名片《精神病患者》、《后窗》、《蝴蝶梦》、《西北偏北》《鸟》等

他说：“电影不是炫示技巧，它是一种叙述故事的方法。，在这里，无论技巧、美、或是对摄影机的巧妙的运用，如果有碍于故事的发展，一切都必须做出牺牲或妥协。黑泽明：日本现代派电影大师，奥斯卡终身成就奖获得者，名片《罗生门》、《七武士》、《影子武士》《乱》、《八个梦》“什么叫做电影？要准确给它下个定义，那是很困难的。”“电影毕竟是电影，”创作就是记忆，依靠自己的经验和读过的书籍留下的记忆就可以创作一些东西来。”“我拍电影就是为了与大多数人建立沟通的管道，我没有口才，只有拍电影才能充分表达我的意念。”英格玛·伯格曼瑞典导演，现代主义大师，名片《第七封信》、《呼喊与细语》、《犹在镜中》、《芬尼与亚历山大》等“我拍电影的关系可以一直追溯到儿童时代”，“即使今天我仍以一个孩子似的兴奋心情提醒自己说，我实际上是一个魔术家”，“一旦艺术与信仰分离，它就失去了根本的创作动力。”“电影和文学无关，这两种艺术形式的特性和本质总是互相矛盾的。”马丁·斯科塞斯美国著名导演，名片《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《穷街陋巷》《好家伙》“我拍电影也许也许只是为了能重新体会当时（儿时）的感觉并以无拘无束的形式寻找梦的灵感。弗朗西斯科·福特·科波拉：美国著名导演，名片《教父》、《现代启示录》在1999年说“我认为电影是当代最强大的一股力，……今后将走向电子化，还将上卫星，它创造出来的幻境将越来越成为集体的意识。米·安东尼奥尼：意大利现代派电影大师，名片《奇遇》、《夜》、《红色沙漠》、《云上的日子》“新现实主义最关心的事个人与社会的关系问题。到我拍片的时候，个人与社会的关系问题已不那么重要了，重要的是考察每个人本身，揭示人的内心世界，从中看出他历尽沧桑以后，内心残留下来的一切。”“今天的应该强调真实，反映出我们周围世界中的个人处境以及那些左右我们的行为方式。”（1961年）萨蒂亚吉特·雷伊：印度著名导演，奥斯卡终身成就奖，名片《大路之歌》“还在念书的时候，我便是电影爱好者，并阅读了有关电影的书籍，……我无法抑制拍片的欲望推动着我，我拍电影仍然像第一次执导影片一样乐趣无穷。”维姆·文德斯：德国新电影代表人物，名片《德克萨斯的巴黎》、《柏林上空的雄鹰》、《欲望之翼》、《咫尺天涯》“事物在消逝,我们看到它消逝的过程，摄影机是记录消失事物的机器。”阿伦·雷乃：法国现代主义电影的旗手，名片《广岛之恋》、《去年在马里昂八德》、《我的美国叔叔》“我拍电影是为了谋生，拍电影就是要承认演员、编剧、导演、美工、作曲……同样是影片的创作者。王家卫：香港著名导演，名片《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》《春光乍泄》“电影可以创造一个世界……，像希腊神话一样，放些人上去，你可以跳进角色里，经历许多生命。”贝尔纳多·贝尔托鲁奇：意大利著名导演，名片《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》《末代皇帝》“我没有在学校里学过电影，我幸运地跟帕索里尼拍片，当他的助理，就此学会了导演。我认为最好的学校就是拍片现场，上电影学校的唯一原因是，那里可以看到电影院里无法看到的各种影片，电影是什么？表面上看是用画面表现一种思想，但对我而言，更为隐秘的是，这始终是探索某种更为个人化、更为抽象的东西的一种方式。“奥利弗·斯通：美国著名导演，名片《华尔街》、《生于七月四日》《野战排》、《天生杀人狂》。我拍电影史因为：“1、这是我探索外部世界的一种方式，2、因为这是视觉、语言艺术与科技的结合。3、一部电影在全世界观看，富有一种对全世界的道德良心。4、电影可以是一种爱，了解与教育的力量，全球皆是。小结1、电影观千差万别，各有看法，个人化，含混，但他们都拍出了电影史上经典之作。2、为什么拍电影？更是说法不一，生命之需，兴趣所致，为了生活，偶然因素，但他们都有着对电影不可遏制的热爱，用心去创作电影。3、如何学电影？学导演？少数受过专门训练，拍片现场比学校好，多看影片。4、以上大师多为艺术电影，“作者电影”，主流的类型电影、商业电影导演对这一话题不争不论，只考虑观众的需求，票房，投资的回收。以求电影市场生存发展，但拍电影的操作方式，动作技巧是可以学的。二、电影理论家的述说1、理论的轨迹1）卢米埃尔:巴黎照相摄影师，《火车进站》电影的创始人,1895年12月28日2）爱迪生：“电影视镜”比卢米埃尔早，但暗箱放映，开创“镍币影院”，只是当成一种发明，只是赚钱。3）梅里爱：剧场经理，魔术师，将戏剧引入电影，把记录现实生活改造为记录戏剧演出。4）卡努度：1911年《第七艺术宣言》宣称电影史一门艺术。是吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈之后的形成的第七艺术。5）格里菲斯：《一个国家的诞生》、《党同伐异》创造了一系列电影独特的表现形式和技法，发现并创造了一整套蒙太奇镜头表述系列，电影艺术始于格里菲斯。6）、苏联库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金在无声电影时期，完成了蒙太奇镜头构成、结构序列、叙述方式原理的建构。形成了蒙太奇学派。《战舰波将金号》|《母亲》7）、1927年电影有了声音，1935年美国刘易斯《名利场》标志彩色电影出现。好莱坞喜剧电影进入全盛，法国现实主义、德国先锋派电影，二战之后意大利新现实主义。打破好莱坞脱离现实的倾向。8）、法国电影理论家安德烈·巴赞系列文章：《电影是什么？》从人类学、心理学角度，研究木乃伊，指出人类希求逝去的世界和人生能够永存，电影是客观现实的渐近线，唯有冷眼旁观的镜头才能还原事物的本来面貌。德国电影理论家克拉考尔专著：《电影的本性——物质现实的复原》“电影的特性是照相的外延。电影的本质即记录性，是客观现实通过胶片在银幕上的复现。两人都是对传统电影理论的背反，对”蒙太奇学派的基本否定。借助意大利新现实主义，波及全球，推动了法国“新浪潮”电影。更加关注普通人的生活、命运。电影走进了人物的内部精神世界。产生现代主义电影。9）、电视诞生，七八十年代电影走入低谷。电影理论家不看市场、闭门造车，出现一系列电影理论：电影符号学、电影结构主义、叙事学、阐释学、接受美学以及黑人电影、女权电影

2、对电影理论的反思：

1）电影、电视发展太快，致使理论跟不上实践。理论永远滞后于实践。2）电影是什么？60年代已有本体的确认，但现今科技日新月异，电影本性出现新的变异。数字化、电脑化。

3）电影本体是一种现代科技文化的产物。受科技材料、手段的支配。思考：电影是什么？第二章电影是什么第一节电影是一种新型的现代文化（文化本体）第二节电影是现代大众传播媒介（物质本体）第三节电影是一种新型的艺术（艺术本体）第一节电影是一种新型的现代文化

什么是文化？文化是通过某个民族的活动而表现出来的一种思维方式和行动方式，一种使这个民族不同于其它任何民族的方式。——鲁斯·本尼迪克特（人类文化学家）“文化不仅是人类群体的生活和存在方式，还包括这一人类群体的生存行为、物质创造与制度中对这一人类群体和个人造成的、形成的心理活动和精神活动。——维克多·埃尔（人类文化学家）人是文化的产物，文化又是人的创造及其自身的表现。一、电影是一种现代科技文化1、电影是人类进入工业文明时代后，由科技创造的一种新型的文化、科技文化，它的每一次演进都是现代科技的推动下产生的。2、电影的定义是现代科技手段与工具（材料）制造和传播的、在银幕上呈现的活动声像。3、我国电影工业中科技材料、制作手段长期滞后，是制约我国影视繁荣的发展的一个重要原因。二、电影是大众文化即专为社会群体中大多数人制作和消费的文化。影视特有的大众文化品格表现为：1、文化的娱乐性。艺术的功能：认识功能娱乐功能审美的功能2、文化的商品性。3、一次性的快餐文化。三、电影是一种视觉文化1、电影诞生之初，卢米埃尔影片2、电影本体论的审视，论证了电影史视觉化的、是看得见的逼真、是记录性、照相性的真实。克拉考尔，”电影是照相的外延。“3、电影是一种以视觉为主、听觉为辅的现代文化。第二节电影是现代大众传播媒介一、什么是大众传播媒介和现代传播？大众传播媒介：专指传播和复制信息符号的机械和有编辑人员的报刊、出版社、广播、电视台等传播组织参与的传播媒体。现代传播是建立在工业文明之后的现代科学技术发展之上，电子成为其媒介的主体。包括电话、电报、广播、影视、DVD、手机、电脑网络等二、现代传播媒介的特点1、传播速度快，传播面广、传播信息量大2、改变了传统同一空间传播与接受的局限。3、信息符号的编码与传递的直线性。传统文字传播有编码与译码的过程，而影视视觉信息可以不经过编码、译码就可直接接受。第三节电影是一种新型的艺术一、电影作为艺术1、电影的诞生与初创期（1895——1928）2、电影的发展期（1929——1945）戏剧电影时代3、电影的成熟期（1946——80年代）二、电影的艺术特性综合性视像性逼真性运动性蒙太奇群众性技术性。1、逼真性：以活动摄影为表现手段，逼真再现现实生活人物，以及声音、色彩，具有其它艺术难以达到的直观性真实效果。2、运动性：电影在延续时间中变换画面完成叙事，通过画面内部的运动再现现实世界人和事物的流动演变，再由摄影机的运动产生多变的视觉空间效果。3、蒙太奇：一部影片的内容分