vaccaj练声曲的教学应用

vaccaj练声曲的教学应用

美声歌曲的录音方法非常科学。它对歌手的演唱技术有很高的要求。因此，对美声歌曲的学习需要长期的训练。正确的理论引导和高效的训练方法可使声乐学者在学习过程中事半功倍。练声曲一词源于法语，是有钢琴伴奏的无词声乐练习曲，通常用一个母音或用音名进行演唱。练声曲中包括各种琶音、切分音、跳音、三连音、音阶、音程、装饰音、颤音等技巧练习，它出现在18世纪中叶，盛行于19世纪。现今世界上一流的音乐学院与声乐教育机构都把练声曲作为学生演唱歌剧之前必备的技术准备教材。许多著名的作曲家，例如朱塞佩·孔空（GiuseppeConcone）、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（СергейРахманинов）、海因里希·潘诺夫卡（HeinrichPanofka）都曾撰写过风格不一的练声曲。Vaccaj练声曲因其新颖的训练方法，时至今日，仍是许多歌者必不可少的训练教材。本文通过对Vaccaj练声曲的分析来探索练声曲对声乐教学的意义。一、．独特的声乐教学尼考拉·瓦卡伊（NicolaVaccaj),1790年3月15日出生于意大利托伦蒂诺（Tolentino），是一位意大利作曲家和声乐教授，是那不勒斯乐派（scuolamusicalenapoletana）的最后一位代表人物。1811年，他毕业于罗马圣塞西莉亚国家音乐学院（L‘AccademicadiSantaCeciliadiRoma），取得专业作曲文凭，该学院是世界上最古老的音乐机构之一。1815年，他完成了自己的第一部歌剧《苏格兰的孤独者》（《Isolitaridiscozia》），该剧大获成功，之后，他又陆续创作了17部歌剧，例如，在1827年首演于威尼斯凤凰剧院的《圣女贞德》（Giovannad’Arco）、在1828年首演于米兰斯卡拉剧院的《萨拉丁和克洛蒂尔德》（SaladinoeClotilde）、在1828年首演于那不勒斯圣卡罗剧院的《阿里克西》（Alexi）等。1825年以后，他一直从事声乐教学，并在1833年于伦敦发表了举世闻名的《声乐实用练声法》（《MetodoPraticoDiCanto》）。Vaccaj认为，意大利语是歌唱的语言，因为意大利语的绝大部分单词的最后一个字母都为元音结尾（a、e、i、o、u），相比于其他语言来说，意大利语最适合歌唱。当歌者学会用意大利语歌唱以后，再用其他语言歌唱就会容易很多。根据Vaccaj在英国、法国、德国、意大利等国家教授声乐的经验，他发现很多声乐学者都只想唱自己喜欢的声乐作品，而不愿意把时间用在试唱和声乐训练上。他们认为这是枯燥无味且浪费时间的，结果导致很多声乐学者缺乏科学的歌唱方法。基于这种情况，他决定创作一个全新的练声和吐字的教学方法。在这个方法指导下，其科学的练声曲既涵盖了歌剧演唱的准备技巧，又保证了旋律的优美，并选用了意大利著名诗人彼得罗·梅塔斯塔西奥（PietroMetastasio）的诗句作为发音练习。练声曲的旋律可以配合各个声部的音域高低而转调。这就是Vaccaj练声曲。二、拉卡德练习音乐的优势（一）“r”和双音节的音Vaccaj在其创作的声乐练习曲里，以意大利诗人彼得罗·梅塔斯塔西奥（PietroMetastasio）的短诗作为歌词，这一创举使得它与其他练声曲单调的元音发声练习有着很大的不同，它增强了发音的难度。它要求歌者不仅要准确地唱对歌词，还要理解诗歌本身的内涵，从而使歌者必须加强对音乐情感演绎的训练。在文艺复兴晚期，美声之所以产生在意大利，其原因和意大利语发音的方法息息相关。因为歌唱本身的持续音都落实在元音上，需要长而准确。例如，我们在唱“sera”（夜晚）这个词时，乐音会持续在“e”而不是在“s”和“r”上。意大利语元音在发音时，要求圆润响亮，立体饱满。其语言独特的元音结尾，更便于歌唱的归音。意大利语的辅音要求舌、齿、唇轻松灵巧，发声清晰流畅。意大利语的音调抑扬顿挫，重音一般落在单词的倒数第二个音节上，这使其有着很强的节奏感，而这些正是美声唱法的重要特点。对于中国声乐学者来说，掌握意大利语字母“r”和双辅音的发音特点是学习的重点和难点。演唱时经常会把“r”唱成“l”，以至于使歌词的含义大相径庭，例如“aura”（风）与“aula”（教室）。双辅音的发音要领就更难掌握，演唱时很容易与单辅音混淆。例如很多中国声乐学习者会把“cielo”（天空）唱成“cello”（大提琴）。还有，在意大利语中，辅音“b”和“p”的发音很相似但有区别，例如单词“pace”（安宁），在起音时容易把字母“p”唱得过于生硬。在元音的发音方面，要注意两个元音之间的辅音要浊化。例如单词“amoroso”（深情的）的字母“s”要发“z”的音。所以，我们在利用Vaccaj声乐练声曲学习时，首先要正确掌握意大利语的发音方法，认真体会意大利语的清浊辅音、双辅音、舌面腭音以及大舌音的发音规律，理解歌词含义，熟悉单词与整个乐句的重音、结构及其表达方式等语言知识。（二）课外目标及教学目的的确定Vaccaj创作的声乐练习曲由“15lezioni”(15课）组成，实际可以被看成是“22ariette”(22首小咏叹调）。这看似简单的小咏叹调几乎涵盖了演唱歌剧作品之前的所有技术准备，并有着各自的特殊要求。例如：第一首小咏叹调的目的在于训练演唱的连贯性，所以它的旋律以音阶为主。从第二首到第九首的目的在于以不同跨度的音程来训练学习者的试唱音准以及对腔体共鸣和气息的掌控能力，所以，它的旋律以三度到八度的音程为主。第十首的目的在于训练切分节奏感与演唱时声音的强弱对比。从第十一首到第二十一首的目的在于对演唱时遇到的各种音形的训练，它涵盖了长短倚音、回音、滑音、快速上下行音阶、波音、华彩、经过句、颤音、宣叙调等等，从而使歌者在演唱高难度咏叹调时能做到流畅、轻松、敏捷，使演唱变得游刃有余。最后一首是对前二十一首进行的合理总结。Vaccaj练声曲的教学目的明确，它有着独特的优越性和严谨性。它要求教者与学者严格遵守Vaccaj科学的教学目标与学习目的，它对歌者的音乐表现、情感抒发、节奏音准都有着综合的要求。歌者要赋予演唱丰富的情感，理解每一句诗所表达的含义，根据谱例及其含义对乐音进行处理。声音要通透连贯，避免夹、压、挤、喊，每个音都要精准无误，节奏稳定合拍，注意强弱的变化。音乐的自由渐慢处理只能当每一乐段结束或者两个乐段转换时，才可根据情况按需调整。（三）《夏，演唱技术》Vaccaj认为，歌唱技术不应该是零散的局部训练，而应被看作是一个整体。美声唱法本身就是在一定的美学基础上所体现出来的演唱技术，其要求自然、优美、纯净的嗓音，良好的呼吸支持，统一的共鸣效果，悦耳动听的音色，具有穿透力和持久、灵活、连贯的声音，宽广的音域，丰富适度的强弱对比，以及细腻的情感，精确的音准，完整的乐句，纯正清晰的元音、辅音，完整又富有感情的语句表达。要避免鼻音、喊叫等训练不当的声音。这些技术的训练充分地融合在了练声曲中。现将Vaccaj练声曲的训练技术要点总结为表1。三、声乐演唱技术的基础Vaccaj练声曲将歌唱的各个要素完美地结合在了一起，它在声乐教育史上有着重要的意义。它