第一批国家级非物质文化遗产代表性项目曲艺类

第一批国家级非物质文化遗产代表性项目曲艺类

西河大鼓西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，传统曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。西河大鼓的表演形式为一人自击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。西河大鼓的传统书目，有中长篇150余部，小段370余篇。京东大鼓京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。主要流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。京东大鼓约形成于清代中叶，在不同时期和不同地方有过不同的称谓，如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调等。表演时一人站唱，左手敲板，右手击鼓为节，旁有乐师伴奏。京东大鼓经典剧目主要有《王婆骂鸡》《耗子告猫》《大八义》《小八义》等。京东大鼓是中国北方京东一带人民喜闻乐见、颇受喜爱的曲艺形式，无论天涯海角，一听到它的旋律，必然会勾起无尽的情思乡亲，是京东地区人民的文化载体。2006年5月20日，河北省廊坊市，天津市宝坻区申报的京东大鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ—10。京东大鼓京东大鼓是发源于京东地区的一种汉族说唱艺术，约形成于清代中叶。汉川善书汉川善书简称“善书”，又称“未开言”汉川善书，是湖北省一种说唱结合的传统曲艺曲种。汉川善书表演程式分“宣”、“讲”、“答”、“对”等项，内容多高台教化和劝善祈福的色彩。唱腔曲调有大宣腔、小宣腔、丫腔、梭罗腔、怒斥腔、哀思腔等。代表曲目有《滴血成珠》《蜜蜂汁》《安安送米》《节烈坊》等。汉川善书流行于湖北汉川、天门、沔阳、潜江、孝感等地。2006年5月20日，湖北省汉川市申报的“汉川善书”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-33。汉川善书是传统民间文学范畴的重要组成部分之一。据四川天日镇古墓出土的"说书俑"所析，远在汉代就有萌芽，至唐代的出现了散韵相同，说唱并茂的"骈文"和"俗讲"。宋元以后，说唱文学的种类日益扩大，明代永乐年间便有"钦颂善书"印行天下。扬州评话扬州评话，是以扬州方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，兴起于明末清初，流行于苏北地区和镇江、南京、上海等地。开山鼻祖为明人柳敬亭。扬州评话表演讲求细节丰富，人物形象鲜明，语言风趣生动。在艺术上以描写细致、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长，同时艺人在创作和表演中还十分注意渲染扬州本地的风光，具有浓郁的地方色彩。2006年5月20日，扬州评话经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅴ-2。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江苏省演艺集团有限公司、扬州市曲艺研究所获得扬州评话项目保护单位资格。南通州人柳敬亭——扬州评话的开山鼻祖扬州评话兴起于明末清初，开山鼻祖为明人柳敬亭等人。木板大鼓木板大鼓是流布于河北大部分地区的一种曲艺鼓书形式，有小口大鼓、清口大鼓、怯大鼓、弦子鼓儿等别称。木板大鼓表演时一人左手持木板，右手持鼓楗，站立说唱中轮番敲击木板和书鼓，使其与说唱相配合，另有人持三弦专司伴奏。2006年5月20日，木板大鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，沧县文化馆获得“木板大鼓”保护单位资格。沧州木板大鼓产生于沧县民间。据艺人口传和民国《沧县志》、《沧县文化志》等史籍资料记载：沧州木板大鼓孕育、诞生于明朝中末期。木板大鼓清初在冀中广为流传。乾隆时，沧州木板大鼓艺人李朝臣被召进皇宫说唱《西厢记》，深得皇帝赏识。榆林小曲榆林小曲，又称榆林清唱曲、府谷小曲，是一种带乐器伴奏的坐唱艺术形式。榆林小曲的唱词，融雅、俗于一体，在语言风格和语言结构上既有一般文人的遣词用字，又有当地方言土语，演唱形式简单、轻便、灵活。发源于陕北府谷县，流布于陕北神木、府谷和晋北以及内蒙部分地区。代表剧目有《日落黄昏》、《梁山伯与祝英台》等。2006年5月20日，榆林小曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅴ-28。榆林，地处古河套文化和匈奴文化交融地带。赵汉时期，这里已是陕北的文化中心，但由于历代羌、胡、突厥等少数民族迁徙频繁乃成为兵家必争之地，使这里的文化形态呈现出一些独有的特点。据《榆林府志》载：自明成化九年（1473年）建立卫城，大量移民实边，榆林便成为我国九边重镇之一，常年屯驻重兵。答嘴鼓答嘴鼓也叫“触嘴古”、“拍嘴鼓”或¨答嘴歌”，是闽南地区曲艺种类之一，是以闽南语表演的叙事性、喜剧性说唱艺术。答嘴鼓似对口相声，但对白却是严格押韵的韵语，语言节奏感很强，并长于运用丰富多彩、生动活泼、诙谐风趣的闽南方言词语和俚俗语，注重情节的展示与人物的刻画。代表曲目有《乌猫乌狗》《鸦片歌》《瞎子哑巴打架》等。答嘴鼓流行于中国福建省闽南地区和中国台湾省及东南亚闽南籍华裔聚居地区。2006年5月20日，福建省厦门市申报的“答嘴鼓”经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-37。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，厦门市文化馆（厦门市美术馆、厦门市非物质文化遗产保护中心）获得“答嘴鼓”项目保护单位资格。答嘴鼓表演答嘴鼓是中原汉人南迁，结合中原相声艺术，在闽南民间斗嘴取乐的娱乐中产生的。绍兴莲花落绍兴莲花落，又称“莲花乐”、“莲花闹”，是浙江绍兴一带的曲艺种类之一。绍兴莲花落，形成之初以沿门说唱为主，此后艺人又开始以绍兴方言说唱长篇书目，其说表语言通俗生动，唱词通顺流畅，幽默风趣，有说有唱，以唱为主。代表性曲目有《闹稽山》《马家抢亲》《天送子》等。绍兴莲花落主要流行于绍兴、宁波、杭州等地区。2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-23。绍兴莲花落表演(4张)据清末绍兴文化人周作人所写日记推测，“绍兴莲花落”问世于清光绪二十六年（1900年）前。1906年至1910年间，“下三府”（今杭州、嘉兴、湖州一带）有一个绰号“长手指甲”的张姓艺人来绍兴卖唱，并收上虞崧厦沈可发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。河洛大鼓河洛大鼓，俗称“说书”，河南传统地方曲种之一。河洛大鼓是一种以说、唱为艺术表演手段，叙述故事、塑造人物、表达思想感情、歌唱社会生活的传统音乐。其演唱艺术形式有十一种词牌，最具代表性的传统曲目有《刘公案》、《双打擂》、《大红袍》、《大八义》、《小八义》等。河洛大鼓发源于河南偃师，兴于巩义，流行于洛阳、孟津、登封等地。2006年5月20日，河洛大鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-12。河洛大鼓，起源于清末民初，是流行在河洛地区一个较年轻的曲种，它有百年历史。据老艺人相传大约在1900年前后洛阳一带流行一种琴书，只有坠琴伴奏，艺人闭目端坐，唱腔低沉，节奏缓慢，在群众中不大普及。南阳鼓儿词艺人李四来洛阳以后，和琴书艺人同台演出。琴书艺人吸取了鼓儿词艺人大腔大口演唱和动作表演的优点，加之使用打击乐、书鼓和钢板，很能烘托气氛，很受群众欢迎。福州评话福州评话是以福州方音讲述并有徒歌体唱调穿插吟唱的独特说书形式，约形成于明末清初，相传是柳敬亭的大弟子居辅臣到福州双门楼授徒传艺而流传下来的。福州评话的表演多以一人为主，分有高台演出、书场演出两种。讲究说、吟、做、花，以说为主、兼有吟诵。代表剧目有《三国》《隋唐》《精忠岳传》等。流行于福建省的十几个县市及台湾省和东南亚的福州籍华侨集居地。2006年5月20日，福州评话经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅴ-3。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，福州评话伬艺传习所（福州市曲艺团）获得“福州评话”项目保护单位资格。福州评话福州评话其来源与唐宋之后迁闽的中原说书艺人有关：唐末宋初，中原宗室士民多次迁徙入闽，其中包括有说书人。《南村辍耕录》记述宋末元初，临安说书艺人丘机山尝至福州讲书。东北二人转东北二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。2006年东北二人转被列入国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，东北二人转保护单位为通辽市科尔沁区戏曲剧团、黑山县文化馆、铁岭文化艺术演艺集团有限公司、海伦市北派二人转传承保护中心、绥棱县文化馆、吉林省艺术研究院。东北二人转东北二人转，亦称“蹦蹦”，是具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。锦歌锦歌，原名“歌仔”“杂锦歌”或“什锦歌”，又称“乞食调”，1953年定名为锦歌。锦歌是流行于以漳州为中心，包括厦门、晋江在内的闽南平原地带及中国台湾省的一种重要的曲艺唱曲形式。锦歌的表演形式为多人围坐演唱，同时分持琵琶、洞箫、二弦、三弦及木鱼、双铃等自行伴奏。其唱腔音乐丰富繁杂，包括“五空仔”和“四空仔”等常用的主要曲调、“杂碎仔”和“念杂仔”等念诵性的曲调及“杂歌”与“花调仔”等吸收自姊妹艺术的曲调等多种类型。传统节目有《陈三五娘》《秦雪梅》等。锦歌音乐唱腔海纳百川的丰富性反映出其艺术上兼容并蓄的开放品格，从一个侧面体现了流行地人民不拘一格、开拓进取的精神气质。2006年5月20日，锦歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锦歌(2张)据《中国大百科全书·戏曲曲艺》记载锦歌的历史悠久，约产生于明末清初。绍兴平湖调绍兴平湖调又称“越郡南词”，简称“绍兴平调”，是流行于浙江绍兴及其周围地区的一种曲艺形式，相传这一曲艺初创于明代初期，成型于清代初期。绍兴平湖调文辞高雅，曲调优美，旋律丰富，风格独特，具有较强的文学性、音乐性和艺术性。传统节目有《甘罗记》、《古玉杯》和《双鱼坠》等。2006年5月20日，浙江省绍兴市申报的“绍兴平湖调”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-17。关于绍兴平湖调的起源，人口相传，或见于记载者，众说纷纭。在绍兴平湖调艺人的口头传说中，有以下几种说法：一、认为“绍兴的鉴湖，又称平湖，故这种说唱艺术的唱调，就名为平湖调”。此说似乎把平湖调认作是绍兴土生土长的说唱艺术，然平湖调传唱江南，未见有绍兴传去之说。周作人先生说：平湖调“或是从湖州传来者耶”，与此不合。龙舟说唱龙舟说唱，又称“龙舟”、“龙舟歌”、“龙洲歌”或“顺德龙舟”，是流行于广东珠江三角洲和其他粤语流行地区的一种曲艺形式。龙舟说唱形成于清乾隆年间，主要以清唱为主、说白为辅。演唱时一人手执木雕小舟，胸前挂小锣、小鼓，边唱边敲，掌握节奏。说唱内容涵盖了众多广泛流传的古典民间故事与传说，尤以描述岭南地区的生活琐事见长，并掺杂当地的俚言俗语，蕴含大量的民俗信息。代表剧目有《八仙贺寿》、《金星戏窦》等。2006年，广东省佛山市顺德区申报的“龙舟说唱”入选国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅴ-31。龙舟说唱的起源时间，准确的年份已无从考证，约兴起于清代乾隆年间。关于其渊源背景，历来存在纷争。岭南民俗学者叶春生在其所著的《广府民俗》中提到两种说法：“龙舟，或称龙舟说唱，也是用广州方言演唱的说唱形式，是粤剧、粤曲常用的曲牌。山东琴书山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。主要流行于山东地区。山东琴书表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主，间有说白或对白。山东琴书产生于民间，根植于民间，语言极具生活味，它所采用的都是生活中的俗言俗语，比喻巧妙，生动韵味，独具匠心。山东琴书分南、北、东三路流行，并有各自的代表性艺人和流派。山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。新疆曲子新疆曲子，俗称“小曲子”，是汉、哈、回等民族群众共创共演的一种曲艺形式。新疆曲子以坐唱为主，以三弦、板胡和二胡为主奏乐器，轮递演唱，唱腔音乐丰富。代表剧目有《李彦贵卖水》《大保媒》《断桥》等。新疆曲子主要流传于乌鲁木齐、哈密、吐鲁番、伊犁等汉族、回族、哈萨克族聚居地。2006年5月20日，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-30。新疆曲子曲子剧是广泛流传于陕西、甘肃、宁夏、青海一带的民间小戏，又称小曲子、地摊子、刨土坑。最早的曲子班社可追溯到明朝万历年间甘肃清水县的元门乡曲子班，所演小戏已具有装扮演故事的雏形。随着丝绸之路沿线商业与文化交流的不断深入，到了清朝中期，民间职业曲子班社已遍布河西走廊，受到乡村民众的喜爱。达斡尔族乌钦达斡尔族乌钦又作“乌春”，意为“民间叙事诗”，用达斡尔族语演唱，是达斡尔族的曲艺说书形式。达斡尔族乌钦多表现生产劳动、社会生活、反抗压迫、教诲劝诫等内容，一篇作品短则几段，长则上百段。词句中不加任何衬词，吟唱起来音律和谐，富于节奏感。代表曲目有《王国乌钦》《莺莺之歌》《一只铁桶的来历》《自从见到毛主席》等。达斡尔族乌钦广泛流传于嫩江流域的达斡尔族群众中。2006年5月20日，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ－41。达斡尔族乌钦达斡尔族乌钦，亦被称为“乌春”，语出满语，是“歌”的意思。达斡尔人援引了“乌钦”这个词语。清代，“乌钦”原是指由达斡尔族以满文创作、用吟诵调朗读的叙事体诗歌。后来，达斡尔族艺人口头说唱表演，“乌钦”就渐渐发展成为“故事说唱”类的曲艺样式。兰州鼓子兰州鼓子，又名兰州鼓子词、兰州曲子，简称鼓子，是流行于兰州地区的一种民间曲艺形式，中国曲艺的古老曲种之一。兰州鼓子是以坐唱为主的曲艺表现形式，曲牌丰富，唱腔优美，风格高雅，韵味悠长，严格按兰州方言行腔，乡土气息浓厚。发源于兰州，流布于兰州周边的皋兰、榆中、白银、定西、临洮等地区。代表剧目有《杨子荣降虎》等。现兰州鼓子已经呈现后继乏人的趋势，急需采取有效措加以扶持和保护。2006年5月20日，兰州鼓子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅴ-24。兰州鼓子的产生及其形成的历史年代，尚无一致看法。据《四库全书提要》记载：“宋赵德麟（令田寺）始创商调鼓子词，用‘蝶恋花’谱西厢十二首”。据明代庆阳李罗阳（相传他对鼓子有研究）著的《空同子集》记载：“如今里巷之词曲，不学而能之，急徐高下皆板眼，所谓知音也。及问其出某吕某律，孰宫孰商？则不知也。天津时调天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，主要流传于天津市。天津时调源于明清小曲，清末民初形成并流传于天津城区，以天津方言语音演唱。天津时调的表演形式为一人或两人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。2006年5月20日，天津时调经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，天津时调保护单位为天津市曲艺团。天津时调表演天津时调源于明清时期在天津流行的民歌小调。它包含多种天津地方民歌和外地流入天津的曲调。明清时期天津的漕运发达，由此带来商业的繁荣，各地的民歌小调也随漕运流入天津。山东快书山东快书，又名“竹板快书”，是起源于山东省地方传统曲艺形式，也是华北、东北的主要曲种之一。山东快书以说唱为主，语言节奏性强，不受场地限制，可随时演出，迅速地反映现实生活，具有独特的艺术效果。最具代表性的传统曲目有《景阳岗》《东岳庙》等。山东快书最早流行于山东、华北、东北各地，解放后发展遍及中国。2006年5月20日，山东省申报的“山东快书”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ—39。山东快书(4张)山东快书发源于山东省临清、济宁、兖州一带，已有百年以上的历史。关于山东快书的起源。历来有三种传说，即刘茂基说、赵大桅说和傅汉章说。刘茂基说相传为明代万历（1573—1619）人，为落魄武举，他结合《水浒传温州鼓词温州鼓词，又称“瞽词”或“盲词”，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省的主要曲种之一。温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，内含丰富；唱腔押韵，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。最具代表性的传统曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。温州鼓词发源于温州瑞安，流布于温州、青田、玉环等地区。2006年5月20日，浙江省瑞安市申报的“温州鼓词”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-13。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，平阳县非物质文化遗产保护中心、瑞安市非物质文化遗产保护中心获得温州鼓词项目保护单位资格。阮世池温州鼓词表演(3张)温州鼓词的渊源，鼓词艺人流传着的关于“祖师爷”的讲法。艺人们说温州鼓词的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。鼓盆歌鼓盆歌，俗称“丧鼓”、“丧鼓歌”和“打鼓闹丧”，源于中国古代丧礼上“扑一个盆子当鼓打，唱歌陪丧家”的民俗活动，是一种古老的曲艺形式。鼓盆歌流传于江汉平原的沙市、荆州、江陵一带，其表演形式通常为一人或二人自击鼓板独唱或对唱。鼓盆歌沉郁悲怆，风格遒劲，是荆楚文化的“活化石”。经典曲目有《绣荷包》《观花》等。2006年5月20日，湖北省荆州市申报的“鼓盆歌”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ—-32。2014年11月11日，湖南省澧县申报的“鼓盆歌”经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ—32。鼓盆歌鼓盆歌是一种古老的曲艺形式，可远溯到三千多年前的《诗经》与《周易》中“鼓缶、击缶”的记载，那时的鼓盆歌主要以娱乐为主。布依族八音坐唱布依族八音坐唱又叫“布依八音”，是布依族世代相传的一种民间曲艺说唱形式，原型属于宫廷雅乐，以吹打为主。元明以后，由于布依族民族审美意识的作用，逐渐发展为以丝竹乐器为主伴奏表演的曲艺形式。流传于南北盘江的贵州兴义、安龙、册亨、望谟等布依族聚居区一带。布依族八音坐唱曲目、唱词和语言都体现了布依族的文化特色。演出的时候按照生、旦、净、丑的戏曲角色来分角演出，演唱时，男艺人多采用高八度，女子则在原调上进行演唱，可单独演奏，也可边奏边唱。代表曲目有《布依婚俗》《贺喜堂》《胡喜与南祥》等。2006年5月20日，贵州省兴义市申报的布依族八音坐唱经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ—46。布依族八音坐唱元明时期，八音演唱内容加入了民俗、喜庆的内容，并吸收了其他戏曲特点，大大丰富了演唱内容。山东大鼓山东大鼓又称“犁铧大鼓”、“梨花大鼓”，起源于山东农村，清末进入济南等城市。山东大鼓的乐器最初除书鼓外另用两枚农具犁铧碎片击拍，后改用两枚铁片和铜片，并用三弦、四胡伴奏。一人演唱或两人对唱，二三人伴奏。山东大鼓过去曲调缠绵婉转，解放后按表现现代生活的需要已有所改革。传统曲目有《黑驴段》、《拎娃娃》等。2006年5月20日，山东大鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号为Ⅴ-4。2019年11月12日，入选调整后的国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。山东大鼓发源于鲁北、冀南一带的农村，为中国北方最早的鼓曲形式，原名“犁铧大鼓”，因其最初用耕地的犁铧碎片伴奏而得名。刘鹗《老残游记》加以美化，据其谐音改称为“梨花大鼓”，从业艺人叫做“唱梨花片的”。赫哲族伊玛堪赫哲族伊玛堪是赫哲族的曲艺说书形式，它至迟在清末民初就已经形成，流行于黑龙江省的赫哲族聚居区。赫哲族伊玛堪的表演形式为一个人说唱结合地进行徒口叙述，大体上以说为主，以唱为辅，没有乐器伴奏。赫哲族伊玛堪的节目类型及演出风格有“大唱”和“小唱”之分。“大唱”即“伊玛堪大唱”，是指以说为主的表演，侧重和擅长表现英雄与传奇性的节目内容；“小唱”即“伊玛堪小唱”，是指以唱为主的表演，侧重和擅长表现抒情性内容的短篇节目。传统节目长、中、短篇均有，代表性作品有《什尔达鲁莫日根》《满格木莫日根》等。赫哲族伊玛堪是赫哲族人民的生活中不可缺少的一种艺术品类和一种娱乐审美的方式，它同时还具有传承本民族历史文化的“教科书”功能，价值独特，意义重大。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2011年，被联合国教科文组织列入世界级非物质文化遗产。哈萨克族阿依特斯哈萨克族阿依特斯，是哈萨克族聚居区的曲艺种类之一，是反映哈萨克人民社会生活的“一面镜子”和“百科全书”，堪称哈萨克民族的艺术瑰宝。哈萨克族阿依特斯是一种竞技式的对唱表演形式，在哈萨克谚语、格言、诗歌和其他文艺作品中撷取精华，而后配上曲调进行演唱。表现哈萨克民族的历史、文化和感情，灵活多样的表演，寓教于乐的艺术，从唱词到音乐都充满浓郁的哈萨克口头文学和音乐文化特点。最具代表性的流传剧目有《艾赛提与额尔斯红江对唱》《比尔江与萨拉对唱》等。哈萨克族阿依特斯主要流行于甘肃省阿克塞哈萨克族自治县、伊犁、塔城、阿勒泰等地区。2006年5月20日，新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州申报的“哈萨克族阿依特斯”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-45。哈萨克族阿依特斯演唱哈萨克族阿依特斯文化历史悠久。图片暂时无法显示，请下载后尝试小热昏小热昏，又名“小锣书”，俗称“卖梨膏糖的”，是广泛流行于江浙沪一带的谐谑曲艺形式。小热昏以说、唱结合，形式自由、简洁，常以单档或双档表演，表演者自操小锣、板等乐器伴奏。说唱内容以时事新闻和故事笑话为主，唱词通俗、诙谐，不时加以插科打诨，表演风趣、幽默，深受民众喜爱。代表曲目有《水果笑话》《清和桥》《火烧豆腐店》等。2006年5月20日，浙江省杭州市申报的“小热昏”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-38。2011年5月23日，江苏省常州市申报的“小热昏”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-38。小热昏小热昏是一种民间说唱艺术，是伴随着梨膏糖产业的兴起而产生的。东山歌册东山歌册又称“闽南语歌仔册”“闽南语歌册”“歌仔簿”，是自明朝从广东潮州传入，用潮州闽南语方言编写的，原名“潮州歌册”。其曲调在民间歌手的演唱中不断擅变，渐渐地被同化成别具海岛风味的“东山歌册”且代代相传，沿袭下来。东山歌册的说唱者多为妇女，是旧时代东山妇女的生活教科书和学习文化知识的课本。内容以诗叙事，故有人称歌册是“长篇方言叙事诗”，如《杨令婆》《薛丁山征西》《穆桂英挂帅》等。2006年，福建省东山县申报的东山歌册入选第一批国家级非物质文化遗产名录。“东山歌册”手抄本明代洪武年间（1368年至1398年），东山建署卫所，屯千余兵，开放海商，南来北往的官兵、商人，给东山岛的物资与文化交流带来繁荣。此时，潮汕地区的歌册开始传入东山，在传唱过程中又融入南音、秦腔等曲调，逐渐形成了具有东山方言特色的东山歌册。乐亭大鼓乐亭大鼓，是中国北方较有代表性的曲艺种类之一，是曲艺鼓书暨鼓曲形式。乐亭大鼓唱腔音乐为板腔体，曲调丰富多变。除有完整的慢板、流水板、快板、散板外，并有上字调和凡字调两种不同调性的往复转换，板式变化十分灵活。代表曲目有《东汉》《隋唐》《三侠五义》《呼延庆打擂》《金陵府》等。乐亭大鼓主要流行于河北以东、北京、天津、及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。2006年5月20日，河北省乐亭县申报的“乐亭大鼓”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-8。2021年5月24日，河北省唐山市滦南县申报的乐亭大鼓经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。（Ⅴ-8）乐亭大鼓乐亭大鼓由木板大鼓衍变而成，距今约有200年的历史。在继承历代文化成就的基础上，由当地民歌发展而成。锣鼓书锣鼓书旧称“太保书”，是在上海地区流传民间曲艺之一，具有浓厚的乡土风味与地方特点。锣鼓书以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容为民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。代表剧目有《船过渡》《九更天》《高桥八美图》《双珠球》等。锣鼓书主要流行于上海郊东、西乡以及浙江嘉兴平湖一带。2006年5月20日，上海市南汇区申报的“锣鼓书”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-22。锣鼓书锣鼓书旧称“太保书”，“太保”系由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。“太卜”仪式类似道教的道场，其目的是为生者驱瘟逐疫。仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容有民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。东北大鼓东北大鼓因一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有“奉天大鼓”之称。民国十八年（1929年）奉天省改称辽宁省后，又曾称作“辽宁大鼓”。东北大鼓最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏说唱，并在腿上绑缚“节子板”击节，也叫“弦子书”。东北大鼓融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。东北大鼓以说唱为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事，成了人们喜闻乐见的一种艺术。2006年5月20日，东北大鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅴ-6。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心）获得“东北大鼓”项目保护单位资格。东北大鼓原名奉天大鼓，也称辽宁大鼓。福州伬艺福州伬艺，原名伬唱，是一种传统的曲艺唱曲形式，主要流行于福建省的福州市及闽侯、长乐、连江、福清等县。福州伬艺是由民间卖唱艺人在民歌小调的基础上参照民间社火活动创造发展而来，使用福州方音说唱，通常为一至二人自操二胡或三弦说唱表演，以唱为主，间有说表。福州伬艺节目以中篇故事为主，辅之以散曲演唱。福州伬艺代表性曲目主要有《珍珠塔》《灵芝草》《红色三兄弟》《锦绣河山》等。福州伬艺运用福州方言进行艺术创造、演出和传唱，是福州方言的一座宝库，也是维系福州籍海内外华人的一条纽带。2006年5月20日，福州评话伬艺传习所申报的福州伬艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ－15。福州伬艺福州伬艺，源于唐宋。明万历年间的曹学全始创逗腔，蓄家班，演唱至清初演变为专唱逗腔的儒林促社，明末，市井间又有躲避战乱入闽的弋阳腔艺人组成的江湖促社。苏州评弹苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年不衰。2006年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产新增项目名录。2008年及2011年入选第二批及第三批扩展项目。苏州评话源于宋代说话技艺。清代剧作家李玉的《清忠谱》第2折《书闹》中，描述了明末清初苏州说书中演说《岳传》的情景，有表，有白，有类似赋赞的韵文，和苏州评话相同。明末清初的著名评话艺人柳敬亭，曾在苏州及其附近一带说书，与苏州评话有密切的渊源关系。凤阳花鼓凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术。凤阳花鼓，以曲艺形态的说唱表演最为重要和突出，由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。代表曲目有《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》《秧歌调》等。凤阳花鼓主要分布于安徽省凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。2006年5月20日，凤阳花鼓被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ－36。凤阳花鼓凤阳花鼓是起源于明代的一种集音乐、舞蹈、器乐表演于一体的综合性艺术形式。明朝田艺衡的《留青日札》中曾提到江北凤阳男子擅长击鼓，尤其擅长三棒鼓，而且在田间地头插秧时，男女相互击鼓唱歌已成为一种风俗。陕北说书陕北说书主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地，最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方音，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事陕北说书的曲调激扬粗犷，优美动听，富于变化，素有“九腔十八调”之称。陕北说书经典剧目有《刘巧儿团圆》《王贵与李香香》《李双双》等。2006年5月20日，陕北说书经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅴ-14。陕北说书(5张)陕北说书的起源，据说最早是在2000多年前的奴隶社会时期，兴盛于清末民初，是中国北方盛行的说唱艺术“三弦书”的一个支脉。最初，是陕北的一些贫苦的盲艺人用民歌小调说唱故事，多用于请神送鬼。南平南词南平南词是流行于福建北部南平的一种曲艺形式，一般认为是江南的南词于清嘉庆年间由苏州传入南平之后逐渐与当地的民歌小调融合发展而成，是福建省五大曲种之一。南平南词表演形式是由一人主唱，另有多人分执不同乐器列坐周围，按照不同的行当轮递配合说唱。其旋律婉转曼妙，唱腔舒缓典雅，唱词清新流丽，声调呢哝柔婉，是闽北人民熟悉和喜爱的民间曲艺形式。2006年5月20日，南平南词经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，南平市南词艺术传承发展中心（南平市人民影剧院）获得“南平南词”保护单位资格。南词属于曲牌类曲艺，是词话的分支，为闽南地区民间说唱之一。南词没有确切的史籍明证源于何时何地由何处传入福建。大多数行内人士认为，大致在清代中叶以后，由江苏传来。凉州贤孝凉州贤孝，又称凉州劝善书，流行于甘肃省武威市的古浪、民勤、金昌市、白银市的景泰等地区，主要传承地在武威市的凉州区。凉州贤孝艺术的唱词具有灵活性，演唱的灵活性以及演出场地的灵活性。凉州贤孝通过曲折动人的故事，丰满生动的人物形象，表现普通民众在现实生活中的价值观和道德标准。代表剧目有《丁郎刻母》等。2006年5月20日，“凉州贤孝”被收录在中国第一批国家级非物质文化遗产名录中，项目编号为Ⅴ-19。冯兰芳被中华人民共和国文化部命名为国家级非物质文化遗产项目贤孝（凉州贤孝）代表性传承人。2019年11月12日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，凉州区文化馆获得凉州贤孝项目保护单位资格。凉州贤孝元末明初，是凉州贤孝最迟可追溯的形成年代。常德丝弦常德丝弦，也称老丝弦、丝弦戏，是湖南丝弦的主要分支，是一种以唱为主、说唱穿插交替的民间表演艺术样式。它是中国十大地方曲艺之一，也是湖南曲艺中最具有代表性的曲种。常德丝弦音乐是一种集“说”（白）、“唱”（腔）、“表”（作）为一体的说唱艺术，以“唱”为主，“说”、“表”为辅。因以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等丝弦乐器为伴奏乐器，故称“常德丝弦”。代表曲目有《宝玉哭灵》《鲁智深醉打山门》《双下山》《王婆骂鸡》《昭君出塞》等。常德丝弦主要流行于湖南常德沅江、澧水一带。2006年5月20日，湖南省常德市申报的“常德丝弦”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-27。常德丝弦表演据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。潞安大鼓潞安大鼓是北方富有鲜明地域特色的传统鼓书暨鼓曲形式，又称“潞安老调”，因流行于古潞安府（今山西长治）一带而得名，另外还有“干板腔”和“潞安鼓书”等别称。潞安大鼓善于吸收兄弟艺术形式的长处，对丰富群众生活、繁荣地方文化起到了重要的作用。其唱腔音乐为板式变化体，曲调丰富，旋律优美，富于乡土气息。2006年5月20日，该潞安大鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅴ-9。清乾隆年间（1736-1796年），说唱艺人自发组织“三皇会”，走街串巷，靠说“愿书”、“神会”，养家糊口。清乾隆三年（1739年），驰名于上党一带的鼓书艺人路占元、董祥五等联络潞安府八县的百余名艺人成立“盲子队”，即鼓书艺人的演出活动班社，后来发展成为行会组织天皇、地皇、人皇的“三皇会”。据此，一般认为至迟在清代中叶潞安大鼓就已经形成了，早期艺人主要为盲人。扬州清曲扬州清曲是在明清时期流行于扬州一带的俗曲和小调基础上发展形成的曲艺唱曲形式，又名“广陵清曲”、“维扬清曲”，俗称“小唱”或“唱小曲”，主要流行于江苏省的扬州、镇江和上海等地，用扬州方音表演。扬州清曲传统上是不化装、无说白和无形体的表演，风格轻便简洁、朴实无华。其中最有价值的是音乐，曲调源自当地小调，还包括传自四方的各地小调，富有民间性和地域特征。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，扬州市广陵区扬州清曲传承发展研究会获得扬州清曲项目保护单位资格。扬州清曲起源于元代的“小唱”，是在元代散曲的基础上，吸收江淮一带风行的各种俗曲民歌，加以改造和利用，于明代中叶形成的。河南坠子河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。兰溪摊簧兰溪摊簧形成并流行于浙江省中西部兰溪地区及金华和衢州等地，属南词摊簧，是一种古老的坐唱曲艺形式。兰溪摊簧文辞典雅，演唱讲究字清腔纯和字正腔圆，一直为文人雅士所喜好。流风所及，其他的坐唱班亦以自命风雅者为多，唱奏者多穿长衫