中学音乐鉴赏教学之我见

精品文档-下载后可编辑中学音乐鉴赏教学之我见在音乐鉴赏教学中是教学生欣赏和创造音乐本身的艺术美和形式美,教学在理解和引申音乐作品中深层次的思想内涵,领悟和拓展音乐作品中用语言无法表达的精神境界和神韵。使学生对美的追求和创造从音乐延伸至文学、美术、环境、仪表、外貌、行为和心灵等各个方面,从而达到陶冶情操,净化心灵的目的。

一、注重以审美为核心

在音乐鉴赏审美教学过程中情感体验是第一位。我认为音乐情感的体验应从三方面来入手:第一,对音乐的感知;第二,在感知的基础上产生联想和想象;第三,对音乐的理性分析。这样在教学中应注意如下几点:

1.培养学生对音乐的感知能力。音乐感知能力并非仅指人对音乐作出感官上的反应,也不同于一般的感性认识,而是指人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能作出正确的心理反应。换言之,音乐感知能力是指人对于“音乐语言”的理解能力,这是鉴赏教学的基础,如果学生不具备这种能力,我们在教学中就要有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力,让他们熟悉、掌握“音乐语言”的一般规律。

2.启发、引导学生积极地进行联想和想象。在音乐作品中,往往只是某种精神面貌,感情状态的表现,其中包含着内在的生命、情感、灵魂、风骨和精神,但并没有具体的指向。听众可以根据自己的生活经历、文化修养、审美经验,对于同一首音乐作品产生不同的联想和想象,作出不同的理解,进行不同的情感体验。在音乐教育中,教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象,使情感体验得到拓展和深化,同时,也培养了学生创造性的思维方式。

3.结合音乐作品欣赏给学生讲述必要的音乐知识。在音乐欣赏中,特别是在欣赏较大的器乐作品中,为了使学生能够更好地理解作品,应该给学生传授与欣赏作品有关的音乐知识,如音乐常识、声乐、器乐基础知识、常见声乐、器乐作品的体裁、曲式结构等以提高学生的音乐素质和审美能力。在传授音乐知识的过程中,一定要注意由浅入深,通俗易懂,不要讲得太深和专业化。

二、培养学生的音乐鉴赏能力

要使学生学会分清流行音乐中的良莠,主动学习并热爱高雅音乐,必须提高他们的音乐鉴赏能力,帮助他们树立起正确的音乐审美观。因此我们教学中应做到:

1.帮助学生正确对待流行音乐。从审美的角度和生理的角度,让他们知道流行音乐中什么是好的、是适合他们的;什么是不好的,是不适合他们的,是有害他们身心健康的。

2.帮助学生逐步理解,学习高雅音乐,引导他们体会高雅音乐的艺术价值和教育价值。可以先让学生欣赏高雅音乐如:二胡独奏曲《二泉映月》,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,逐步培养学生对高雅音乐的兴趣,然后给他们听一些管弦乐,室内乐作品,如《动物狂欢节》、《春之声圆舞曲》,先分段欣赏,再逐步过渡到欣赏完整的作品,以提高他们的音乐审美能力和审美经验。

3.帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。在音乐审美教学中,不仅仅是艺术美和形式美,还包含着社会美和自然美,美的这四种形态是糅合在一起的,可以说,没有脱离社会现实而单独存在的艺术美。可见,每个人的审美观是与他的世界观、人生观、价值观有联系的。教师有责任帮助学生树立起正确的世界观、人生观和价值观,有利于他们提高自己的审美能力、形成正确的审美观。

三、对音乐材料的非对应性特征的了解

1.模仿性。

让学生明白音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音,即通过声音模仿声音,模仿在作品中很常见,尤其是对鸟叫的模仿等;作曲家也经常通过节奏、速度等声音中的某些要素对其他事物进行模仿。

2.象征性。

象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。比如,用小号的音色象征光明,用铜管乐象征英雄凯旋等,音乐中的声音还往往通过一些技术手段象征某些事物和现象等。

3.暗示性、表情性。

除了模仿和象征以外,音乐中的声音还具有暗示的功能,暗示性,往往与象征性和模仿性联系在一起,作曲家常通过鸟叫暗示