艺术的本质-课件

艺术的本质艺术与其它社会意识形态之间的关系艺术的本质艺术与其它社会意识形态1艺术与哲学艺术与哲学哲学是关于世界观和方法论的学问，是对自然界、人类社会、人的思维相关知识的概括和总结。哲学主要通过美学的中介对艺术产生影响。（课本19页）哲学对艺术的影响，首先是对艺术家创作思想的影响。艺术家从事艺术活动的过程中，总会自觉不自觉地受到特定哲学思想的影响，并在自己的作品中流露出来。如中国的古典园林深受哲学“道法自然”“天人合一”的影响，追求一种诗情画意的审美境界。吸收传统哲学中虚实辩证统一的思想，形成“借景”“分景”“隔景”等多种处理空间的方法。艺术与哲学艺术与哲学哲学是关于世界观和方法论的学问，2苏州拙政园

苏州拙政园

3艺术的本质-课件4何园何园5拙政园拙政园6李白与道教李白最为醉心的是道家(教)的思想文化，他从道家那里学到了浮云富贵，粪土王侯，遗世独立，隐逸求仙，追求自由的精神。道教文化对他的影响，在他的诗中多表现为游仙诗。如他认为人间是污浊不堪的，是黑暗和不自由的，只有山林仙境才能获得自由和解放，他在诗中写道：“少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏”。(《答王十二》)“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”(《梦游天姥吟留别》)，“人生在世不称意，明朝散发弄清舟”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)，这些诗，都强烈地表达了对自由的追求和对神仙世界的向往。李白与道教李白最为醉心的是道家(教)的思7李白的诗歌，充满着仙风道气，闪耀着浪漫主义的光辉。道家的重旷达、崇飘逸，尚清远、讲玄奥，常以奇思妙想引人入胜。李白性格狂放、高傲、热情、冲动，充满幻想与激情，故其诗豪爽、雄奇、奔逸。他最爱选取高大、雄奇、深远而又瑰丽的景象，借助“驰落天外的想象力”，常常是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(杜甫《寄李十二白二十韵》)，爱用比喻、拟人、极度夸张等表现手法，又爱驱使历史人物与神话材料(如《蜀道难》)，甚至把人间与天堂仙境结结在一起(如《梦游天姥吟留别》)，用鬼斧神工的大笔振迅叙写，表达出他那激动、奔放、坦诚、热烈而千变万化的内心世界，使其感情得以尽情的倾泄。李白的诗歌，充满着仙风道气，闪8李白的反权贵、轻王侯、傲岸不屈的反抗精神也是道家精神的鲜明体现。如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯”(《忆旧游寄谯郡元参军》)，“松柏本孤直，难为桃李颜”(《古风》其十二)，这些诗，无不表现了李白的浪漫与反权贵精神。李白的反权贵、轻王侯、傲岸不屈9杜甫与儒教正统的儒家思想贯穿杜甫的一生。由于家庭的原因，杜甫从少年时代起，就把“奉儒”作为自己家族文化基因来对待和接受，他不仅深得儒家思想的精髓，而且一生都在身体力行之。他在诗中自称为“儒”的地方不少。在《进雕赋表》中，他说：“臣之近代陵夷，公侯之贵磨灭，鼎铭之勋不复照耀于明时。自先君恕、预以降，奉儒守官，未坠素业矣”。“奉儒”就是要遵循儒家政治、道德、理想和观念，就是要忠君、爱民、济世、宗仰尧舜、实行仁政。杜甫与儒教正统的儒家思想贯穿杜甫的一生10在儒家的思想的引领下，杜甫在诗歌中的现实主义精神表现得鲜明、充分、淋漓尽致。他敢于直面社会、直面人生，关心时事政治，关心人民的痛苦和不幸。为改变社会风气，他积极用世，热爱祖国，体现了儒家修身治国平天下的政治理想。。杜诗的现实主义精神表现在以下几个方面一是真实地反映广阔的社会现实生活。杜诗或反映人民的苦难生活，或揭露上层统治者的昏庸腐朽和骄奢淫逸，如《兵车行》（“边疆流血成海水，武皇开边意未已”）、《三吏》、《三别》等总之，杜甫的诗总是以国家盛衰存亡为转移，及时地反映时代的重大主题。：在儒家的思想的引领下，杜甫在诗11二是揭露社会现实的深刻性。杜甫是个有强烈儒家忧患意识的诗人，他以清醒的眼光来审视社会，深刻地揭示社会现实的实质。如揭露人民困苦的根源：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，强烈控诉了社会的不平，让我们感到杜甫的悲愤与抗争。三是真挚而火热的思想感情。杜甫虽然一生功不成但却身不退，任是政治上的打击或生活上的挫折，从来没有熄灭过忧国忧民的心火。他对政治、人生态度，对日常生活及自然景物都充满浓厚的感情。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”二是揭露社会现实的深刻性。杜甫12其次，使艺术作品的内容富有哲理性。如曹操的《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”陈子昂《等幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”《长歌行》“百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。”苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”其次，使艺术作品的内容富有哲理性。如曹操的《龟虽寿》“老骥伏13再次，哲学能促进艺术思潮和艺术流派的形成。如表现主义成员大都受到康德哲学、伯格森直觉主义、弗洛伊德精神分析学、尼采生命哲学的影响，不满足现状，强调反对传统，在艺术创作上不满足对客观事物的摹写，要求深入表现实物的本质，注重主观世界的表现。表现主义流派中出现了许多著名的艺术家和作品。如奥地利的卡夫卡《变形记》、美国尤金奥尼尔《毛猿》、挪威画家孟克《呐喊》等再次，哲学能促进艺术思潮和艺术流派的形成。如表现主义成员大都14记忆的永恒记忆的永恒15《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米16表现主义绘画表现主义绘画17蒙克《波浪》蒙克《波浪》18呐喊呐喊19艺术对哲学也产生一定的影响。首先，启迪了哲学家的思维。如古希腊亚里士多德的《诗学》、德国黑格尔的《美学》等。其次，艺术可以传播特定的哲学思想。如课本21页例子。

艺术对哲学也产生一定的影响。首先，启迪了哲学家的思维。20艺术与科学艺术与科学关系密切，历史悠久。早在古希腊时，毕达哥拉斯派就提出“美是和谐”与“黄金分割”的理论，并运用到建筑、雕塑、音乐等艺术中去。德国美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。此律的意思是：整体与较大部分之比等于较大部分与较小部分之比1∶0.618。如果物体、图形的各部分的关系都符合这种分割律，它就具有严格的比例性，能使人产生最悦目的印象。而人们曾通过检测人体，证明美的身体恰恰符合黄金分割律。艺术与科学艺术与科学关系密切，历史悠久。早在古希腊时，21古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廊，就是根据黄金分割的原则分割了整个神庙，才使这座神庙成为人们心目中威力、繁荣和美德的最高象征。根据广泛调查，所有让人感到赏心悦目的矩形，包括电视屏幕、写字台面、书籍、门窗等，其短边与长边之比大多为0.618。甚至连火柴盒、国旗的长宽比例，都恪守0.618比值。在音乐会上，报幕员在舞台上的最佳位置，是舞台宽度的0.618之处；二胡要获得最佳音色，其“千斤”则须放在琴弦长度的0.618处。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廊，就是22最有趣的是，在消费领域中也可妙用0.618这个“黄金数”，获得“物美价廉”的效果。据专家介绍，在同一商品有多个品种、多种价值情况下，将高档价格减去低档价格再乘以0.618，即为挑选商品的首选价格。希腊巴特农神殿、埃及金字塔甚至纽约联合国大楼在建筑设计中都运用了PHI，莫扎特的奏鸣曲、贝多芬的《第五交响曲》、巴托克、德彪西、舒伯特等音乐家的创作中也都运用了PHI，甚至斯特拉迪瓦里在制造他那有名的小提琴时也运用了黄金分割来确定f形洞的确切位置。五角星－古人称五芒星－在许多文化被看作是神圣而神奇的。因为五角星中线段的比率都符合黄金分割率，这使得它成为了黄金分割的首要代表。正是因为这个原因，五角星总是被作为美丽与完美的象征，并与女神和神圣的女性联系在一起。”最有趣的是，在消费领域中也可妙用0.618这个“黄金数”，获23文艺复兴期间一些艺术家就是科学家，如达芬奇（22页）现代科技对艺术的影响1、为艺