肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》第一乐章演奏分析

肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》第一乐章演奏分析

晓塔科维奇的第一钢琴弦乐器创作于1933年，于同年10月15日在前苏联洪湖之前的列宁举行。这是肖先生中期的作品。这首作品是室内乐性质的现代化协奏曲,以“新古典主义”风格为主,织体清晰、配器恬淡,性格轻松愉快。曲中“弦乐加小号”的特殊编制、充满大胆革新构想的钢琴声部给人们留下了深刻的印象。整部作品的第一乐章变化最为丰富,演奏难度较大。采用了古典协奏曲中的奏鸣曲式,深沉的主部主题与快乐幽默的副部主题形成鲜明对比,加上轻松的舞曲风格、爵士乐因素及城市浪漫曲因素。作品既继承了俄国古典传统的精髓,又有自己的创新。本文结合阿格里奇、普列文两位钢琴家的录音版本,研究作品第一乐章的演奏,希望对学习者有一定的帮助。一、音乐节奏的变化呈示部(1-71小节)包括引子、主部、连接部和副部。引子(1-3小节)。钢琴部分由快速的音阶跑动开始并上行跳进到主部主题。加上弱音器的小号与钢琴引子一起持续。演奏时要弹出明亮光辉的音色。注意乐队部分持续音与钢琴声部的节奏配合。主部(4-13)小节。第4小节音色要像大提琴一样深沉,触键要深,句子的第一个音奠定了主题深沉、悲伤的情绪氛围,要将整个臂部的力量沉下去,句子后面的音由这一个音带出。运用手指踏板的方法将第一个音按住,保持到前3个音结束,也可以使音乐听起来更深沉。引子之后乐队部分的附点节奏充满动力感,为钢琴部分的衔接做了铺垫。主部主题旋律以锯齿型为主,左右手两条线性旋律缠绕在一起,表现矛盾复杂的情绪。旋律中运用的同音连线,打破了正常的节拍规律。第9小节,左手出现了上行音阶,这是肖氏作品中很常用的写作手法,演奏时要注意体会音乐的走向。右手长音和四十六节奏型形成静、动对比,推动音乐线条发展。这里要注意双手旋律线的配合。阿格里奇将这一句中左手长音变缓、拉宽,与右手相呼应,形成矛盾纠缠。而普列文严格按谱面演奏,没有自由的变化。笔者认为在这里变缓节奏有助于表现音乐张力。第11小节色彩上有所转变,但仍然是主部材料。为了色彩变化衔接的自然,可以在第10小节末尾拉宽一些。这一小节乐队奏出之前左手音调的模仿,帮助大家回忆主题。如果说主题是地狱般的沉痛,那么这里就是超现实的天堂。为了做出音色上的变化,左手和弦要用下臂带动,轻轻的渲染出共鸣,右手音色要比左手稍浓一些。但由于这里表现的是超现实的感觉,所以音色也不宜很浓,要适度把握。阿格里奇与普列文在演奏这里时,都采用了较为干净、清晰的声音。并且在这句的结尾处都比较果断,很快的承接乐队部分。连接部(14-45)小节。乐队部分运用了左手第4小节的材料。第22小节钢琴部分是长音加三组四十六音型,节奏要绝对准确。钢琴为四分音符长音,乐队部分用了四十六节奏型加以衬托。演奏钢琴时,心理要跟着乐队部分一起走,才能使演奏有动力、乐句有走向。速度上,阿格里奇演奏连接部时非常流畅,比普列文演奏的要快一些。第28小节ff处是句子的高点。普列文在这个音之前稍停顿以强调这个音,而阿格里奇并没有停顿。第30、31小节双手和弦长音的演奏,普列文有明显的sf,阿格里奇也有,但不那么强烈,更注重句子的流动。第36小节阿格里奇随着乐句走向力度渐强向上,而普列文从右手第2组音开始渐弱。第44小节是句子的结尾,为了有收束感并与后面乐队相连接,阿格里奇在44小节后半部用了rit。而普列文没有,只是略有收束感。副部(46-71)小节。副部主题活泼诙谐,乐队部分的32分音符极大的增加了动力感。副部要想表现出诙谐有趣的情绪,可以适当强调强拍的音,使音乐夸张。副题刚开始时两位钢琴家的奏法基本一致。之后在50小节类似地方,阿格里奇不仅在强拍强位上加重音来突出节奏感,还强调休止之后的弱位上的八分音符,更有嘲讽的意味。而普列文只是在强位上添加重音,以突出节拍规律,谐谑性不是很鲜明。51小节第3拍普列文很强调休止后的16分音符三连音,像一种突如其来的声音。54小节钢琴右手高声部的六度音程,与乐队的装饰音升D、E相应和,充分体现了滑稽幽默的形象。60小节音乐进入小号独奏部分,这时钢琴部分需要充分聆听乐队的主题,心里以两拍为一个单位与乐队应和。这首作品的主部与副部,不同于一般的奏鸣曲式的主副部。一般奏鸣曲式主部较有动力感,而副部相对抒情一些,而这部作品主部深沉悠长,副部却动力十足。这不同寻常的设计也是肖氏的不同之处。二、主要音的处理展开部(72-117小节)第72小节是乐队的主题。76、77小节右手为背景音,但骨干音音色要明亮。80、81小节钢琴主奏部分是很男性化的旋律。弹奏这句时要手掌撑好,从上至下的“冲”下去,要非常有爆发力才行。同时要分清主次,将A、B、E、D作为主要音,才能弹出流畅的乐句。82小节最后两拍是过渡音,两位钢琴家处理不同。阿格里奇在第三、四拍的强位上加以强调,而普列文将这4个音每个都加以强调。85小节的降B音阿格里奇略强调,而普列文轻下来了。92小节这里是一个高点,钢琴与乐队进行对抗,节奏上相互交错。从这一句需要将音乐的张力撑上去,一直走到95小节。阿格里奇在94小节节奏稍自由,而普列文按严格的节奏演奏。105小节第一个音上,阿格里奇加了重音,有种突然的惊喜感。106小节这一段要做到钢琴与乐队默契融合不是易事,左手的节奏要绝对准确。不停的模进将音乐向上推,在经历了5次重复之后到达fff。116小节由于是在低音区演奏,为了保持音响的干净,不需要用踏板。118小节乐队用弦乐进行连接,依然是主部材料。三、副部演奏的总体特点再现部(118-176小节)由连接部、副部、和结尾构成。连接部(118-130小节)的122小节是主部材料,相比乐队部分的紧张情绪,显得更抒情。这里阿格里奇的演奏更为感性,而普列文的演奏较为理性、客观。第130小节小号与钢琴承接,131小节进入副部。副部(131-164小节)再现呈示部副部的内容,因此在形象、情绪上都与呈示部副部相似,要突出音乐的诙谐性。131小节普列文演奏的速度不是太快,强调左手三连音的第一个音,节奏感强。阿格里奇演奏的较快,没有着重强调左手三连音,而是以右手为主。144小节阿格里奇在第二、第四拍上加入了重音,打破了节拍规律。158小节句尾收束普列文用渐弱处理,而阿格里奇的处理一气呵成没有渐弱。尾声(165-176小节)的速度作曲家标为一个四分音符84的节奏,比呈示部主题的速度慢一些。阿格里奇的演奏明显放慢了速度,比呈示部演奏的更为深沉。而普列文演奏的速度与呈示部基本一致,笔者认为阿格里奇的演奏较符合作曲家意图。168-171小节,阿格里奇用了节奏上的自由处理,以增加音乐的张力。174小节的休止,普列文停顿了一下强调收句,而阿格里奇没有那么明显。四、公共节流的结合肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》在演奏时技术上会有很多