中国经典音乐

CONTENTS流行音乐（Popularmusic)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的如果按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐准确的概念应为商品音乐是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。中国经典音乐之流行音乐新中国成立之前的流行音乐中国流行音乐的发源地是上海，它产生于20世纪20年代，距今已发展了90多年中国内地流行音乐的奠基人——黎锦晖（1891-1967）其素有“中国流行音乐之父”的称号，黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。其创作的歌曲《毛毛雨》为中国第一首流行歌曲，从此掀开了中国流行音乐的序幕。新中国成立之前的流行音乐黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。新中国成立前的流行音乐周旋：《天涯歌女》是1937年中国电影《马路天使》的主题歌之一，由贺绿汀作曲，田汉作词，周璇原唱。周璇以此曲红遍天下。她和舒适、白沉等合作主演了黑白故事片《长相思》，饰演歌女顾湘梅；并且演唱了《花样的年华》、《夜上海》等电影插曲，其中《夜上海》在推出后在华人社会广为流传，这首歌曲也成为周璇的代表作品之一李香兰：1920年2月12日出生于辽宁省灯塔市，祖籍日本佐贺县，本名山口淑子，歌手。1944年在上海与黎锦光合作发行歌曲《夜来香》。2014年9月7日上午10时42分，李香兰逝世，终年94岁解放后至改革开放的流行音乐解放后至改革开放的这段时期音乐很多，但都不能称为真正意义的流行歌曲，在歌曲中个人的名字开始被传唱，被歌颂。同时带有鲜明的政治色彩。这个时期主要作品有《东方红》、《没有共产党就没有新中国》、《我们走在大路上》《东方红》：《东方红》由李有源、公木词，李涣之编曲，是当年陕甘宁边区新民歌的代表作。这首最早在陕北传唱的歌曲以朴实的语言，唱出了人民群众对伟大领袖毛泽东主席及其领导的中国共产党的深情，歌词简单，情感真实，旋律好记，因此流传极广。解放后至改革开放的流行音乐曲调来源：《东方红》曲调源自土生土长的陕北民歌《你叫妹妹不放心》，歌词是“蓝格茵茵的天，飘来一疙瘩云，刮风下雨响雷声，三哥哥今要出远门，呼儿嗨哟，你叫妹妹不放心”。抗日战争时期，陕北人在民族危难之际，奋起参加抗日救亡运动，将此曲改编成抗日歌曲：“骑白马，挎洋枪，三哥哥吃了八路军的粮，有心回家看姑娘，呼儿嗨哟，打日本咱顾不上”，这就是常说的《白马调》。解放后至改革开放的流行音乐《没有共产党就没有新中国》：《没有共产党就没有新中国》是1943年由曹火星创作的一首歌曲。原名为“没有共产党就没有中国”，据称是经过了毛泽东的修改，添加了“新”字，并作了小幅改动。《我们走在大路上》：《我们走在大路上》是由李劫夫于1963作词谱曲的一首红色经典歌曲。当时，共和国刚刚告别艰辛、苦痛的三年困难时期，即将进入“知天命”年轮的劫夫在那时酝酿创作的《我们走在大路上》，正是那个时代最强音的能动反映，是中国人民矢志战胜天灾人祸，发愤图强、自力更生地建设社会主义的心曲与战歌。改革开放以后内地流行音乐改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。改革开放以后内地流行音乐港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。改革开放以后内地流行音乐港台流行歌曲：《铁血丹心》（《射雕英雄传》主题曲）

《两忘烟水里》（《天龙八部》主题曲）邓丽君：1967年推出首张个人专辑，开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部电视连续剧主题曲《晶晶》于台湾成名。70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，奠定其日本演艺事业基础。其代表作品有《甜蜜蜜》、《小城故事》张明敏：《我的中国心》内地流行音乐的崛起多方位的尝试和走向繁荣“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。内地流行音乐的崛起崔健：崔健越来越被更多的人所知道，这并不因为他仅是位歌星，更重要的使它反映了中国文化，批判了中国文化，甚至说更代表了新的中国文化，可以说他是中国新一代的代言人，也可以说是他结束了几十年中国文艺舞台上缺乏个人思想与个性的局面，在他写的歌里，音乐来自真实的灵感，歌词来自深邃的思想代表作：《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《一块红布》《一无所有》是一首1986年的普通话摇滚歌曲，由崔健演唱并广泛认为是他最知名且最重要的作品，而且也是中华人民共和国历史上最具影响力的歌曲之一，被认为是中国摇滚乐的开山之作。中国流行音乐的新发展90年代，中国社会快速发展，促进了流行音乐的繁荣。在传播方面，电视唱片平面媒体均显示出他们的重要作用。电视剧文艺晚会对歌曲的传播产生了重要影响。在音乐制作方面，电脑音乐MIDI技术的诞生，大大加快了歌曲制作速度。在这期间有影响力的歌手有：毛宁《涛声依旧》、杨钰莹《心雨》、那英《征服》21世纪的多元化发展当时代的钟声敲开21世纪的大门，中国流行音乐发生了巨大的发展。信息时代的到来，IT业的发展，网络音乐的兴起，流行音乐娱乐化，这些都从根本上改变了人们的生活理念。此时随着中国的国际化，内地音乐也渐渐变得多元化周杰伦：《青花瓷》、《蜗牛》、《牛仔很忙》、《一路向北》21世纪的多元化发展周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲渗入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性。周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为2002年至2007年影响华语音乐很深的新人。周杰伦是流行音乐市场革命性、指标性的原创歌手，其才华不仅体现在超强的现场即兴创作能力和对乐理、各种乐器的精通，还体现在颠覆常人不入俗套的创作思路。周杰伦在歌曲中融入东西方古典音乐，从最初融入古典的中国风到欧洲中世纪风格的巴洛克音乐，（如：格里高利圣咏、进行曲、管弦乐，跨界现代流行音乐的爵士、节奏蓝调﹑摇滚、那卡西、民谣、DJ搓盘、嘻哈﹑说唱、福音音乐、电子舞曲等曲风），都经过了各种复杂、微妙的相互融合。周杰伦不但大胆尝试了乐器的运用加以搭配，从而制造出其不意的效果，甚至将高难度的西班牙风格的弦乐演奏表现在歌曲中，天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲跟任何一种音乐形式都不完全相同，形成了一种个人风格。21世纪的多元化发展周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味，无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量蔡依林：《说爱你》（周杰伦曲）网络歌曲异军突起21世纪，随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。2004年，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》，也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。网络异军突起许嵩：听许嵩的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感。刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，让人感受到一种无可拷贝的气场。Vae不仅仅是一位独特的歌手、词曲作家、音乐制作人。更是网络音乐时代的代表人物之一；大家普遍认为Vae既继承了“香香”、“东来东往”等第一代网络明星的草根明星人气，又把网络音乐水准提升到了一个新的层次，在相当程度上改变了人们对于“网络歌曲就等于老鼠爱大米那种俗歌”的印象，超强的网络人气+够味道的作品，成就了Vae在网络时代的大红大紫。网络异军突起许嵩代表作：《Playwithstyle》、《七夕》除许嵩外还有一大批网络歌手，如汪苏泷、乔洋、本兮、筷子兄弟等，他们各有各的特点网络歌曲的特点：网络歌曲的发布门槛很低，凡由网友原创、翻唱、歪唱的歌曲都可以上传网络，它的开放性、通俗性、互动性、时尚性、流传性和个性化的特点，形成了网络流行音乐自身独有的表现形式。零零后兴起TFBOYS成员与日韩男子团体比起来更接地气，像邻家小男孩，略显稚气的唱功依然会被定义为“小朋友”角色。在经过公司系统培训之后，行为模式与艺人相差无几，体现出超龄的成熟。TFBOYS的最大特点就是新鲜年轻，他们的歌曲制作上未必精良，但他们已经不再只歌唱“太阳花”和红领巾，他们唱着00后的感情观，这些歌曲的创作和成年歌手的歌曲并无大致，但基本上他们歌唱的还是健康向上的正能量，还有些情窦初开式的青涩告白。代表作：《青春修炼手册》、《大梦想家》中国流行音乐发展趋势（一）内容健康，情趣明快，曲调流畅动听。（二）要有鲜明的时代感。具备时代感的流行音乐正因为抓住了时代的脉搏，反映当时人们的所思所想，才能够广泛流传并得到大众的赞同。这也正是流行音乐的优势特点之一。（三）走民族和流行相结合的道路。让民族音乐与世界潮流，传统精神与现代艺术碰撞、交融，这样才能迸发出最绚烂的艺术火花。（1）爵士乐的起源（2）爵士乐的音乐特点（3）爵士乐演奏乐器（4）爵士乐在中国爵士乐（jazz）爵士乐（jazz）是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中，它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。爵士乐的起源爵士乐的特点1）即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用

1、钢琴

钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的“大跨度低音”它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。爵士乐使用的乐器

2、贝司

贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。

3、萨克斯

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上。它的演奏技巧和音色特点基本相同。4、架子鼓

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

5、小号

小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器使音色变得沙哑而略带金属色彩；6、单簧管

单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。它的音量变化幅度较大。单簧管