摄影入门教程从零开始学摄影

摄影入门教程：从零开头学摄影摄影入门教程：从零开头学摄影一、摄影技术的学习方法三、摄影审美的学习方法正文：一、摄影技术的学习方法最近好几个朋友都聊到说要找个教师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。B&G找到一大堆的资扭曲。我不期望自己能成为一个精彩的摄影师，但是却期望能够精彩的摄影师们的垫脚石。好，言归正传。样。不过在开放之前要说一些学习的共同点。利其器才能善其事。……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器照旧能拍出好作品，但前提是你生疏它了解它的长短深浅。要拍的多，拍的慢。我从某本教材上看来的，〔教材名字不能告知你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。〕一个初学者作业。100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！首先确认你想从摄影中得到什么？a、宠爱旅游等而延展到摄影，期望通过这种形式做确定的记录。b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。c、赚钱，商业摄影。ab进展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。TXb的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样TX还是渐渐培育兴趣，渐渐进步。a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它阻碍了b的进展。间间隔，并且在电脑上便利比较各种效果，记录参数，同时也简洁沟通，得到教育。但是使用数码学习时必需要时刻提示自己，把握自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。在这之前，固然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身根本构造学问有确定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。数变化的对画面的影响。这一局部是对技术的把握，对于那些想到达b和cTX，在初期学习阶段，这是困难的。只不过假设你真的宠爱摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。以很好的调动学习的乐观性。所以在生疏参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观看力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进展。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进展尝试。TXTX会被这样束缚的灵气应当也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。二、必需要把握的专用名词在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再排列一些必需要把握的专用名词，假设你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去把握机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很保护的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还google一下。并通过练习把握它们之间的关系。曝光量，光圈大小，快门速度，ISO〔感光值〕，白平衡〔对于数码相机，胶片为日光和灯光片〕，135全幅〕，光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，比照反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。之类的，固然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。TX们提个重要建议，照片的筛选力气就要在这里培育。《挪威的森林》里，永泽说，确定不要怜悯自己。这就是我们最初选片的重要原则。选择要放给大家沟通的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要认真观看分析选择，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在把握快门次数后〔留意这句话〕，每次习作拍100106、7也很正常。用胶片的话，由于本钱压力，拍摄慎重，比例可能稍高，固然也不排解，装卷失误，全军覆没，没方法，这也是胶片更接近生活的一个特性。1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄乐观性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。人意表。到这个阶段，根底的学习方法已经很明白了。a、根底学问学习b、边思考边拍摄c、严格筛选照片d、共享沟通4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。数降低，成品率提高。经过几次的拍摄后比较娴熟把握了相机和技术〔2TX1~2个月吧〕，可以尝试给自己查找一些拍摄的主题，最好选择那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进展反复屡次拍摄，并对屡次拍摄得到的样片进展比较，观看自己力气的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这TX刚入门就是商业摄影，人家郎娘等着要照片呢，那么没方法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不简洁的。固然，假设前期力气过关，那么后期的时间精力将大幅削减，这也是一个商业摄影师的重要本钱。想要的结果。好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，临时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往简洁养成一种对于根本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。则让摄影变成了绘画，完全把握于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。三、摄影审美的学习方法说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。动。这种触动可大可小。但是确定是立足于现实有共性和突破的美。这里补充几句，个人格外厌烦那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些有意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，共享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。〔这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。〕这些人败坏了艺术，也阻挡了一般人接触真正艺术的道路。……就当我没说吧。光有冲动是没有用的，艺术创作中必需有三样东西：素养，灵感，技巧。错对，但是偏要告知你确定要走他指定的那一条，跑题了。凹凸，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经受的反思可以帮助理解自己的性格倾向。认知方法差异。最终通过这样的教育背景，打算了我们对这个社会的审美观念的把握。对于后续的素养的循环积存进展了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作共性化的根底。……这个算代沟吧。灵感受发的可能性。但是对于期盼成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。问题，所以请大家凭直觉理解吧。其实只要有规章，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。的成功而以。下面再写写怎么提高素养吧，这个到底不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家沟通。2，展览和画册，赏识大师的作品。选出自己宠爱的大师或者作品，反复赏识，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不宠爱的找出缘由，隔一段时间反复赏识，看看有何变化。3，关注摄影以外的艺术作品，进展跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。4，不带相机去观看生活，去逛街，培育观看力，查找题材，培育心中拍摄的欲望。5，对摄影本身的意义进展思考。这么做不是要成为哲学家，而是查找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，由于每个人都有自己的观点，这样挺好。最终我还想谈谈关于器材：网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。首先器材对于摄影是格外重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品首先器材对于摄影是格外重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必需符合摄影创作的需要。器材爱好和摄影爱好是两回事，虽然大局部时候一个摄影爱