《第七交响曲》的悲观主义解读

《第七交响曲》的悲观主义解读

一、肖斯塔科维奇和《八时代》德米提德米提肖斯塔科维奇是苏联时代的最重要的作曲家之一，也是20世纪世界上最著名的音乐家之一。肖斯塔科维奇于革命后在音乐学院学习,于1919年考入列宁格勒(当时的名字)音乐学院。他的《第八交响曲》创作于1943年,这是一部悲剧交响乐。作者说:“这部作品试图表现人民的感情上的体验,反映战争的可怕的悲剧。”二、传统的文学风格肖斯塔科维奇的和声是富有个性的,他很喜爱协和的三和弦和纯自然音体系,这样和声的整体风格听起来就非常传统,但他又会使用一些同古典音阶及和弦不太一样的组成因素。他不喜欢和声色彩的变化,即使是欢快的音乐作品也充满了安静的沉思的和声音响。以下笔者将从线条和声、复调和声和中心和音技术三个方面对肖斯塔科维奇《第八交响曲》进行分析。1.旋律音型的影响线条和声,即和弦的线条占据了主要的地位,横向的完整性超越了纵向。形成了类似旋律的和声序进,在旋律音型的影响下产生和弦。和声的旋律音型的基本形式(经过音、辅助音、延留音以及其他音)集中了旋律运动的较重要的类型并广泛发展,这里和弦外音成为了和弦构成的重要因素,音乐中的旋律线直接影响了音响的整体效果。线条和声的发展,会不可避免地导致和声调性结构力的松弛与古典调性的瓦解。2.和声部分的大量运用复调和声就是复调织体中的音高结构。复调和声的特点是:和声的中心不再是和弦,而变成线条,形成单声部的和声思维,即将和声的纵向联系变成了横向联系。复调的各种不同形式的结合形成了音乐的发展,其相互之间的作用是复调和声结构的基础,即缺乏纵向和声的整体性。这里是肖斯塔科维奇《第八交响曲》第四乐章的开头,所有的声部都演奏相同的旋律,我们会发现这里的和声已经不再是和弦,而变成了线条。这里的旋律线条指明了复调主题的和声内容。一开始的三小节可以看成#g小调的主功能(t)。分别是根音位置的#G、三音位置的B和五音位置的#D。第五小节是降三音和降七音的六级(tsvi),第六小节分别是降低的五级和四级,然后到三级(#D),第八小节的#D是属功能(D),#G是主功能(t)。复合和声是复调和声的特殊形式。它是一个和弦的综合体分成相对独立的几个部分。第一乐章第113小节至第122小节,和声不再是线条,而是一个独立的整体的层次,除第一小提琴外,其他的声部是一个整体,这就是复合和声对位。3.不调和和弦的运用肖斯塔科维奇的和声的中心仿佛都是协和的三和弦,但是在局部,有些不协和的和声却占据了主要的地位,因此影响了调性关系。这里的调性基础不再是协和的三和弦,而是不协和的和弦,或是不协和的和音。不协和主音构成不协和调性,然后使用不协和的和弦(或和音)进行音乐创作,使得其建立的功能发展成中心和音技术。中心和音原理是指,作曲家选择自己美学上合乎理想的、特定结构的和音(一个或一组),为音高关系体系的基础——中心成分,通过重复、移位、变化、变形、派生对比等发展手法,产生出整首作品的音高关系体系。这里是第一乐章的再现部,旋律是英国管的独奏,和声在弦乐组。这个乐段的音高结构是建立在bE—G—bB—D这个七和弦的中心成分之上,作曲家通过对和音的易位来发展音乐,除了低音提琴的高声部的G一直保持不动,其他的声部都是半音下行。这样的和声手法在古典——浪漫乐派时期是没有的。三、以和弦结构作为第一乐章的和声肖斯塔科维奇的配器中,可以清晰地看到其功能性,即主题从什么时候开始、从什么时候结束都非常清楚。肖斯塔科维奇在配器方面和柴科夫斯基有些相似,他们同是莫斯科乐派。肖斯塔科维奇的作品虽然很少变化,但是对待每个变化都是非常认真严谨的。甚至在超过两分钟时间的乐段中,都只会采用一种方法来表达他所要表达的内容。乐曲的开始有点像其《第五交响曲》第一乐章的引子。乐曲开头有两个核心的动机,一个是助音式的动机,一个是上行大跳的动机,它们使得整部交响曲连贯统一。主题在发展上几乎是静止的,但从内容来看,音乐是一直向前发展的,音色上是有变化的,主题的音域在上升,在逐渐提高。第一乐章展开部的开始处,弦乐组的乐器在长时间的演奏结束后,逐渐结束了低音的演奏。此处还有一个类似马勒的配器手法:木管组的齐奏。在乐曲的再现部,有一个类似人类声音的宣叙调,这里的英国管就起到了这样的功能,好像是大战后幸存者孤单凄凉的独白。肖斯塔科维奇《第八交响曲》第三乐章的乐器选择也特别讲究。一般而言,中提琴在大多数的管弦乐队中往往是担任从属声部,很少单独演奏旋律。对主题本身来说,音乐的音区更适合由大提琴来演奏,但是大提琴要承担更重要的任务,因此作曲家对大提琴有所保留,这里使用了中提琴。接着由小提琴、木管和铜管相继演奏。这种动作机械、表情麻木的托卡塔进行让人毛骨悚然。在这样的背景下,不断出现相继由木管、铜管和弦乐演奏的惊恐万状的“尖叫声”。这里有一个很鲜明的音型从高音一下子落到了低音,像炸弹一样。木管乐器都是在高音区,而且是齐奏。我们可以称之为“尖叫声”,或者说像炸弹。这里所谓的尖叫声或炸弹声,在高音区是木管齐奏,低音区的小号强调最后一个音,以至于有一个降落点。如果没有小号,就没有了降落点。音乐总是非常强调这个降落点,第二次出现会更加强烈。又一次出现尖叫式的音型,交给了铜管乐器。这里又再一次强调降落的点。这里“尖叫声”的音色由圆号演奏。再现部分,尖叫的音型一直在变化,这里选择弦乐,降落点又换到了一个色彩性较强的乐器。此处配器手法采用同组乐器演奏,不同组乐器对比,分配较均匀。结尾的部分,第三与第四乐章紧密连接在一起。第三乐章的结尾是整个乐队的全奏和强奏。后面音乐减弱的手法非常典型,完全按照乐器递减的顺序,先是铜管,然后是木管,只剩下弦乐。通过分析,我们对乐曲的每个音都可以解释出来,能看出作曲家为什么会这么写。肖斯塔科维奇的写作习惯是:先是弦乐主题陈述,后用木管组,最后用铜管组,这是他比较习惯的写作顺序。总的来说,肖斯塔科维奇的配器还是非常传统的,乐曲是有调性的,是传统的大小调,曲式上也比较传统,乐队在编制上也非常传统,非常古典,几乎没有加入特别奇怪的乐器。结语本文从和声语言与配器风格这两个方面对肖斯塔科维奇的《第八交响曲》进行分析,不难发现,肖斯塔科维奇的和声语言还是非常古典和传统的。虽然作曲家摒弃了最简单形式和弦构成的三度音程结构原则,但是我们依然可以从旋律、和音、不协和和弦等方面发现其只是古典音阶及和弦的变形。在一个段落结构的开始和结束时,普通的主和弦是占据统治地位的,这是肖斯塔科维奇最典型的和声特征。纵观全曲,总的来说,肖斯塔科维奇的作品都是有调性的,曲式上也比较传统,乐队在编制上也非常传统,非常古典。他的作品继承了交响乐的戏剧性的矛盾和冲突。主题、发展部、高潮和结束部的界限都非常清楚。肖斯塔科维奇在配器时,一个很小的片段可能会运用大量的乐器。很多乐器在同时演奏,是重复性的。肖斯塔科维奇的配器手法中,和声或进行转变是非常明显的。旋律总是非常的悠长,织体也是拉长的,呈线型的。美国音乐学者曾这样评价