竖屏微电影的美学特质与叙事潜力

竖屏微电影的美学特质与叙事潜力

保罗莱文森（paullampson）在《媒体进化》中指出了这一点。媒介技术在发展与进步中模仿与复制人的感知机制与认知模式，同时人类也对媒介技术进行主动的情感选择与理性操控，实现表达自我和呈现世界的基本诉求。一、竖屏转向的是色媒介的生存发展需要迎合受众的选择。自1895年电影诞生的百年来，电影银幕经历了从黑白到彩色、从标清到高清、从“学院比例”逐渐到竖屏银幕的变化。从2015年Snapchat第一次运用竖屏银幕进行影视创作开始，竖屏银幕不断与移动终端的互动交流，在满足受众的使用需求的基础上，竖屏银幕逐渐从满足受众的视觉视野的“窗口”开始转变为注重受众的使用体验的“界面”。（一）技术传播环境下的媒介竞争与选择问题保罗·莱文森认为，如果一种媒介符合前技术传播环境中的一种传播模式，或者正好对应前技术传播模式中的某种要素，那么这种媒介就能够在媒介生态环境的竞争与选择中存活。（二）竖屏“商业应用”当利用手机呈现传统的横屏银幕的影像时，投射的影像与银幕的大小不完全吻合，会打破幻觉，使受众察觉到银幕上呈现影像以外的现实空间，受众会感觉到烦躁。竖屏银幕长宽比大多为9:16，这表示受众在观看传统影视视频在短视频App的呈现上需要横向翻转，握持感指的是屏幕的长宽宽厚度要圆润有一种贴手的感觉，受众信息接受的地点——移动场景以及高速高信息量的环境中，为竖屏拍摄的火爆提供了客观条件。银幕由横屏向竖屏的转化，视域的变化使得银幕的内容呈现由分散转向集中，画面内部元素呈现更加突出，竖屏银幕“肖像模式”的叙述，强化“凝视”效果，给予人们一种“视频通话”的感觉易于引起受众的注意力。例如竖屏类访谈节目《和陌生人说话》中，将冯黎明放在画面的正中心，动作与神态直接近距离地呈现给观众，受众以身体作为媒介与信息进行交互。（三）竖屏“及其”的媒介特征“净利”始指新媒介必须在旧媒介的基础上有所发展才能存活。竖屏银幕不仅是一个银幕，而是一种社交工具。竖屏逐渐从文化的“筛选器”，变为可以调和所有艺术形式的媒介。竖屏银幕便携、科技含量高的媒介特征，给受众建立起一个私人观影空间，受众的身体在这个空间中得到了解放，受众利用身体感知影像，与影像产生互动。竖屏银幕消解了电影院通过黑暗的物理空间所营造的集体性仪式感以及围绕客厅电视所形成的家庭活动的仪式感二、垂直图像倾斜的审美特征保罗·莱文森认为，媒介的进化具有一种补救性趋势，因为“一切技术都不完美，但一切技术都提供补救手段”（一）巴赞现实美学的重新定位巴赞认为，现实主义绝对没有导致美学的倒退，相反，它推动了表现手段的进步，促进电影语言的胜利发展，扩大风格化范围。（二）受众的各种语言学很长一段时间内，影视业发展内容过多地注重猎奇，却忽略了题材的贴近性与可视性，损害了影片题材的亲和力，影视制作陷入了套路化模式化，损害影片传播效力。口语化并是自然语言的直接“搬演”，是影视导演在对于受众的各种自然语言进行提炼之后形成的一种语言。口语化叙事的回归，使得主体设置宽泛，竖屏银幕消解了等级，受众个人的隐私变得可视化，将艺术利用口语化的叙事方式直接呈现给观众。口语化叙事的回归，用生动可视语言代替传统影视叙事的模板，使影视业通俗性的回归，利用口语化、差异化、个性化的视屏吸引受众的注意力。口语化叙事使得影片能够被不同文化背景的人所了解，拉近受众与影片的距离，即使是文化水平较低的人也能感受到叙事的情感与感染力，唤起他们的共鸣。例如《疯产姐妹》《生活对我下手了》等利用口语化的叙事，生动平实的语言打破电影受众参与者的身份，使主体能够进入客体的生活氛围内心活动中去。（三）电影是人物的一种，是电影的两个形态在日常生活中，受众在连续不断的时间与空间中去体会事物，而在电影艺术中，时间空间是断裂的。电影既是事件的同时，又是画面。电影是用来讲述事件的，事件发展的流程只需要符合逻辑上的统一。例如《敖德萨阶梯》中，三分钟的现实事件，影片中利用七分钟来表现，增强表现力的同时打破个人的时间经验。电影本身就是利用对事件、物象和声音逼真的重现，对观众经验进行唤醒的一种视听艺术手段三、垂直图像旋转价值保罗·莱文森在媒介整体史观的视域下提出了媒介技术演化的三个阶段，即分别作为玩具、镜子与艺术。（一）竖屏“1”模式交互性是主体与客体的一种互动性的关系，在传统银幕中，导演致力于建立一种与现实世界隔阂的封闭沉浸空间。竖屏银幕有利于“自我意志”的展现。竖屏银幕与一种私人的自然视觉契合，在视线、运动、身体习惯都与个人经验相同。竖屏银幕具有“肖像模式”特征，弱化环境将画面空间绝大部分聚焦在人物的面部。这种形式极大程度地避免了次要信息的呈现，对脸部的细节刻画以及运用脸来与受众进行交流，受众获得一种与影片中“主体”的交流感，增强了受众的认同感陪伴感，在情感方面给予受众一种平民情感交流。影像叙事不再仅是面向导演，观众的言语、评论、身体行为也可以介入叙事，使影像的表达结果随着观众介入发生变化，构成新的影像互动叙事表达体验。影像不再按照固定的顺序呈现，受众在与竖屏银幕交互的过程中，图像是可以编辑的，受众可以选择元素或者按照自己的喜好自主组合元素，形成独一无二的作品。（二）竖屏“独立”的身体建构竖屏银幕的美学特征最早可以追溯到《蒙娜丽莎》《珍珠女郎》等人物肖像画的构图方式。竖屏银幕的画面构成更加符合人物身体的形体，被摄主体的身体得到了更好的展示，身体形体动作与私人自然视觉契合。竖屏银幕将银幕转化为一种镜像的幻想，主体的身体被直接近距离的呈现给受众，给予审美主体窥视他人行为动作的满足感。例如影片《圣玛丽亚》中，给观众一种画面两边的环境被撕去的效果，“撕裂构图”使无关的信息元素被剥离出去，达到了对客体的一种“凝视”。竖屏银幕对于身体的展示使得受众热衷于寻求身体上的多义性，从而对“镜中我”唤醒自我认同。身体越来越成为自我认同的核心，身体在一定程度上成为自我的表征。例如影片《悟空》中，通过对小男孩奔跑时候动作神情的展现，投射到受众自我本身。将拍摄主体是为自身的“幻象”，在“镜中我”与本我之间改造自身的行为，从而在“他者”视角中形成自我认同。（三）竖屏“半全知”的叙事方式竖屏银幕逐渐改变现有的文化语言，改变了信息的传递、数据的接收等各个方面。竖屏银幕独特的口语化语言与社会文化相结合，使其具有“艺术”属性，并且逐渐变成文化释义的表现形式。竖屏银幕凭借一种平实化生活化的语言从根本上打破了传统电影中隐喻与转喻的修辞方式。竖屏银幕逐渐解构了电影语言，成为一套去语境的工具。直白简单的文本才更加符合当代年轻人“时间紧迫”的观影需求。竖屏电影不再以情节作为构成故事的核心，转而以模块化的场景和情绪的力量来打动受众。竖屏银幕多采用一种“半全知”的叙事方式来去除语境，受众能够短时间内把握住人物的性格与心理。例如张艺谋导演的竖屏剧《遇见你》中，选取的是火车归旅中的一对学生，利用女学生的一句“Hi”，来释放情绪的力量。竖屏银幕满足了受众对于媒介的想象，也决定受众对于媒介的看法，受众成为了信息传递的重要元素之一。由于竖屏银幕具有多元的渠道及独特的“冷媒介”性质，使得竖屏影像内容生产时更注重受众的审美兴趣，例如《明星大侦探》中，采用游戏的模式来增强受众的粘性。受众与影像的关系由沉浸转变为间离，受众从媒介的思想控制中跳脱出来，可以随时进出现实与虚拟空间，借由与媒介平等的关系来保持与创作者的时刻对话。影像制作由创作者与受众共同决定。四、基础“巴文”的改变竖屏银幕的出现