浅谈声乐课堂教学与艺术实践相结合

精品文档-下载后可编辑浅谈声乐课堂教学与艺术实践相结合摘要:长期以来,声乐课堂教学常常使用一些固守的教学方法,使学生只懂得声乐的理论知识,只会说不会做,理论与实践相脱离。本文提出,应该将艺术实践贯穿于声乐教学过程的始终,对症下药,以达到良好的教学效果。

关键字:声乐教学;艺术实践

歌唱是一门听觉的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。一部声乐乐谱,无论它有多么详尽,也都无法确切地体现出人类情感的细微变化和色彩差异。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。其中,个人的审美、主观感受及心理调控至关重要。

一、学生在艺术实践过程中出现的几种情况以及来源

有的学生平时学习很好基本功过硬,但是一到了舞台上就失常,这种就是明显的心理因素导致,我们也可以称之为“怯场”。造成怯场的原因有很多,有的是自身的不自信。这种情况往往发生在性格较为内向的学生身上,他们在平时的学习生活中就或多或少的表现出自卑,消极的情绪。在面对正规的舞台时,首先会表现出对自我的怀疑,对自己的否定,有的甚至在临上场前退缩、放弃,从而导致自己最终的失败。

有的学生平时基本功的练习就不充分,技术不过硬,这种情况导致失误的居多。因为自己某一项技巧没有充分掌握,心里没有底。同时又过分夸大了自己的缺陷,担心自己在台上的表现会被人笑话,或者让被人看不起,这样一来就更加剧自己的不安,综合起来便导致了学生最终的失败,而这种不理想的结果,往往又进一步打击了学生的自信心和参加艺术实践的热情。

由于演唱者的经验有限,往往也会导致自己的失误。除去技术、基本功等因素,舞台经验是制约表演质量的重要因素。这是一个客观因素,要求学生经常去参加各种各样的实践,在不知不觉中,积累经验。

二、如何排除自己的心理障碍

心理作用支配着歌唱的整个过程,因而学生歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理,该兴奋积极时要好好调动,不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。在歌唱中,学生把握良好的心态和歌唱欲望,逐步调整呼吸,运用好发声腔体,让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉,那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动,以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。

歌唱者在歌唱前要了解作品、作品风格,发声前要做好演唱情绪、呼吸调控、音色共鸣的心理暗示和思想准备。一个歌唱者,如果没有做好演唱前的心理调节,势必会造成心中无数、思维混乱或怯场恐慌。而心理的紧张会直接影响歌唱发声系统运用,造成演唱状态、气息、音量、音色、语言、情感的不协调或不到位。有的学生平常唱得很好,可一到考试或到陌生的演出场所,或参加重要演出或初次登台等等,由于莫名的紧张、心态的失衡让他们失去了应有的风采,因此做好歌唱前的心理和思想准备,建立良好的歌唱心理素质,克服因考试、登台、音高等原因引起恐慌。

歌唱是全身心的运动。运动就要讲究和谐、均衡,讲究美感和完整。声乐不同于器乐,声乐是把人体作为乐器来使用。因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度,要强调自然、舒展、优美的姿态,要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系,既要积极兴奋又不可紧张僵持;既要放松又不可松垮,要做到“松而不懈、紧而不僵”。身体的放松是歌唱状态的自如和松弛,如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛,面部表情从容而深情歌唱,并非身体的散漫和萎靡不振;身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开,注意力集中,身心积极而有准备地进行。歌唱状态若没有身体状态的协调和合理的运动就不会有科学的发声,只有既省劲又自如的歌唱才是科学的。

三、教师如何改进学生实践中的问题

在声乐教学中,练声过程是整体教学过程中的重要环节,如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来,就需要运用音乐的魅力,发挥练声曲的作用。在练声前,首先要求学生在思想上作好准备,借助发声练习曲调的旋律,诉说自己的心情和愿望,抒发内心的情怀。将简单枯燥的练声曲赋予了新的意义,学生就会用愉快的心情去完成,最终达到练声目的。同时,在发声练习过程中,结合字声练习(带词练习),要求根据词意有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

在情绪训练的同时应锻炼学生练习的意志力,因为声乐不是一朝一夕就能学成的,所谓“台上一分钟,台下十年功”。如果只重视情绪、心理等方面的训练,忽视肌肉的训练也是不对的。任何情绪、心理的变化都将通过肌肉等具体的变化体现出来。所以技术训练的本质就是通过肌肉等物质方面的训练实现情绪和心理的调整,达到提高技术能力的作用。

老师应该以充分的耐心和良好的信心去引导学生进行学习。只要学生肯学就一定学得好,只不过是时间长短而已,而且老师不能说一些过激的话语,因为学生本来就很着急,这种情况下如果打击到他们,将是很难恢复的一件事情。老师在课堂上应以适当的语言来进行教授,偶尔以诙谐的玩笑,或者以形象的比喻使学生加深对繁琐概念的理解,同时也加深了印象,为以后的运用打下基础。

歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词,酝酿感情,根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气。引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱――即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。这种忘掉技术、注重表达歌词内容的歌唱才能打动观众。

四、声乐课堂教学与艺术实践相结合

这一环节是与凭实力练出来的基本功密切结合的。具有了扎实的基本功,我们才能做到底气十足。在进行艺术实践之前,首先要选自己适合的曲目来进行演唱,切记不要选择难度大的、不适合自己演唱的歌曲,一旦选择了不适合自己的歌曲,只能是将自己的缺陷暴露在别人的面前,所谓“不打自招”也。选好作品以后要把握作品的风格特征。韵味的体现也是一个很重要的方面,很多民族的音乐都是需要体现韵味的,处理好歌曲中的装饰音、颤音、滑音、倚音等,唱起来就更加自然动人。歌曲中应做适当的艺术处理,如音色,音量,力度等,使之成为自己的东西。以上所说这些东西都是在准备阶段必须做到的,否则在台上紧张的同时会产生慌乱的情绪。

演唱者应该勇于参加实践,敢于挑战自我,敢于展示自我。不应有自卑的情绪,应该意识到自己的优点,不要把其他人想得过于优秀,以至于扼杀了自己本应有的自信。俗话说:“不经战火洗礼,不可能成为一个勇敢的战士”。经常参加艺术实践的人,与其他较少参加的人相比,同一种情况下会显得淡定得多,这就是经验的重要性。只有不断的接触舞台,接触观众,才能不断在实践中找到心理上、生理上的平衡。熟能生巧,反复磨练,一定能获得理想的效果。

在临近上台的时候,一定要调整自己的心态,告诉自己没什么大不了,有很多都是来欣赏的,不要怀疑自己,要有一种天不怕地不怕的精神,要有一种我才是最棒的霸气,不要畏惧任何人的眼神,坚信自己平时的练习一定不比任何人差劲。在台上不要有任何杂念,要有忘我的歌唱状态,眼睛要盯着一个地方看,不要去寻找熟悉的脸,不要窥视台下的动静,否则,这样一定会