苏联音乐的国有化思想

苏联音乐的国有化思想

苏联音乐艺术是音乐艺术发展的一个新阶段。1917年的十月革命把长期在沙皇统治下的苏联各族人民解放出来,并建立起民族平等的制度,在历史上第一次为充分实施列宁制定的纲领——“艺术属于人民”,创造了切实可行的条件。苏联宪法第46条规定了苏联公民享有受文化教育的权利。苏联音乐继承了过去的传统。它不仅继承而且发展了艺术遗产中最进步的部分:民主主义,人道主义,文明精神,忠实于生活的真实,民族特点,注重各民族的文化。同时,苏联音乐富有新的思想:世界变革的意识革命和共产主义社会的理论,以社会主义现实主义的、党性的、艺术民族性的、国际主义的美学原则为指导。苏联音乐积极反映社会的精神生活,在形成苏维埃人的思想信念、道德品质、审美趣味中培养新人。苏联音乐是多民族艺术,各个加盟共和国都在积极支持它的发展。在统一的社会主义音乐文化基础上形成的共同美学思想原则,使各个共和国民族文化之间有着极为密切的联系,它们互相影响,互相丰富,并且都能得到充分反映。音乐建设事业的国有化是社会主义音乐文化卓有成效的首要条件。由列宁签署的人民委员的“苏维埃法令”,首次作出关于莫斯科和彼得格勒的两所音乐学院国有化的决定(1918年7月12日)。在其他一些有关法令中,对音乐文化的发展都有具体说明。这些法令明确规定:大剧院、玛林斯基剧院、宫廷乐队(二月革命后改为国家交响乐团)、过去的彼得格勒宫廷合唱团、莫斯科东正教学校(从1918年起改为民间合唱学院)、“大俄罗斯乐团”(后来改为“安德列叶夫俄罗斯民族乐团”)以及其他一些音乐学校、音乐出版社、乐器制造厂、音乐书店、乐器商店等大型音乐团体和单位,统一由国家管理。共和国的许多城镇新建立了一批剧院和音乐教育机构。例如。彼得格勒于1918年建立了小歌舞剧院(最初不叫此名),于1921年又成立了音乐馆,莫斯科于1918年建立了歌剧专科学校(属于斯坦尼斯拉夫斯基领导的大剧院),于1919年又建立了俄罗斯民族乐团(从1946年起,更名为奥西波民族乐团),许多其他城市还建立了一些民族音乐学院和其他音乐教育机构。1918年11月25日,人民委员教育部决议中规定,要“象其他各个学科一样,把音乐视为普及儿童教育的必要内容“纳入学校的教学计划。在革命胜利之后的最初一个时期,音乐艺术的根本任务是担负对劳动人民的宣传教育和培养他们掌握音乐文化基础知识的能力。因此,曾经举行过多次有不少专业人员参加的通俗音乐的演出和音乐讲座活动(人民教育委员卢那察尔斯基就是报告人之一)。此外,还成立了许多业余的合唱团、乐队、艺术专科学校,其中包括在红军部队里建立的一些音乐机构。音乐已经成为群众欢庆革命节日不可缺少的活动项目。在彼得格勒、莫斯科、基辅的音乐学院担任领导的作曲家格拉祖诺夫、伊波里托夫——伊凡诺夫、格里艾尔,在莫斯科的民间合唱学院和彼得格勒的民间合唱学院担任领导的卡斯塔尔斯基,以及阿萨菲叶夫、勃柳索娃、瓦西连科、戈尔坚威泽尔、卡拉蒂京、科瓦辽娃、柳比莫夫皮亚特尼茨基、索比诺夫等人,都在维护和宣传古典音乐的重要性方面,起了重要作用,因而奠定了苏联音乐和音乐评论的基础。1920年,彼得格勒大学音乐系(后来与该校分离出去)开设了艺术史课。1921年,莫斯科的国家音乐研究院和一些音乐学院同时建立了苏维埃音乐学研究中心。卢那察尔斯基的一些音乐论著促进了苏联马列主义音乐学方法论的成熟与对待古典遗产的科学态度。阿萨菲叶夫(笔名:伊戈尔·格列鲍夫)和卡拉蒂京等人的一些评论文章,对音乐生活组织形式的振兴问题,对一些作曲家(如普罗科菲叶夫、米亚斯科夫斯基等人)的创作倾向及其一系列作品,做出了颇有远见的评价。1919年出版了苏联第一部音乐辞典——阿萨菲叶夫的《音乐会指南》(第一分册:《最常用的音乐技术符号辞典》)。由于政府的支持和艺术家的爱国热情,一些重要的歌剧院和音乐团体甚至在国内战争最艰苦的年代(1918—1922)也未间断过演出活动。特别是那些表现反对独裁专制、争取解放斗争思想的古典作品,在革命之后的一代新观众中引起了强烈反响。演出曲目中最多的是贝多芬、莫索尔斯基、斯克里亚宾等人的作品。在许多团体的演出曲目中都包括有革命歌曲以及典范的民间作品。在国内战争时期,第一批苏联音乐作品,主要是歌曲。业余作者创作了一些歌曲(如《越过河谷,跨过高山》,这首别具一格的歌曲的词作者是红军政工人员帕尔费诺夫;采用日常生活中常见的民间音调改编的歌曲有《英雄夏伯阳巡逻在乌拉尔》、《同志们,勇敢地前进》、《公社社员殉难》和《小苹果》)。此外还有些歌曲是红军部队里的一些作曲家创作的(如瓦西里叶夫—布格莱的《社员进行曲》及其根据乌克兰民歌改编、由杰米阳·贝德尼填词的《送别歌》,米丘申的《公社之歌》,德·波克拉斯的《布琼尼进行曲》斯波克拉斯的《红军战无不胜》,海特的《不可侵犯》)。克阿泽尔巴叶夫、扎姆布尔、扎巴叶夫、托克托古尔、萨蒂尔加诺夫、哈姆查等人的歌曲在中亚细亚人民中间广泛流传。表现春天复苏喜悦心情的第五交响曲(1918),标志着作曲家米亚斯科夫斯基的创作进入了新阶段。一些重大事件,在卡斯塔尔斯基的合唱作品中,在乌克兰音乐大师列昂托维奇、斯切波维、斯切岑科的合唱作品、重唱作品中,都得到了反映。由国内战争转向和平建设,音乐艺术也进入了新的发展时期。20年代和30年代初,音乐生活和所有的音乐团体的活动都发生了巨大变化,并且出现了数以千计的业余音乐团体和演出组织(合唱团、民族乐队等)。在20年代,有成千上万的演出团体参加的业余音乐艺术比赛大会,成为人民群众欢庆革命胜利的延续(在列宁格勒由涅姆采夫领导的一些汇演非常成功)。自20年代中期开始,经常通过无线电广播向群众传播音乐知识。业余歌曲创作有了进一步发展。在共青团员中间流传许多用俄罗斯的旋律和外国作曲家的旋律填词的歌曲,其中有《我们的火车头》和《在河对岸遥远的地方》。有些剧目和音乐会曲目得到了恢复复,其中包括许多苏联和外国作曲家的作品,并且积极演出那些与人民解放斗争内容有关的古典作品。莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》的演出(1928年于列宁格勒歌舞剧院),成为当时文化生活中的重大事件。一批新的剧院和音乐学院纷纷出现,如在阿塞拜疆共和国(1920年建立了剧院,1921年建立了音乐学院)、亚美尼亚共和国(1923)等。作曲家加吉别科夫(阿塞拜疆)、梅利强、斯频加洛夫(亚美尼亚)、阿拉基什维里、巴兰奇瓦泽、多里泽、帕里阿什维里(格鲁吉亚)等人,不仅有大量作品,而且都从事音乐教育工作。帕里阿什维里的歌剧《达伊西》(1923)和斯频加洛夫的歌剧《阿尔玛斯特》(1928),为苏联音乐做出了重要贡献。格里艾尔(乌克兰,阿塞拜疆,后来在乌兹别克斯坦)、雅沃尔斯基(乌克兰)、扎塔叶维奇(哈萨克斯坦)、乌斯频斯基(乌兹别克斯坦,土库曼尼亚)等音乐家,对苏联各民族音乐文化的发展有重大影响。后来,在30年代有影响的音乐家有巴拉萨年(塔吉克斯坦)、勃鲁西洛夫斯基(哈萨克斯坦)、瓦西连科(乌兹别克斯坦)、弗拉索夫、斐列(吉尔吉斯)、佐洛塔辽夫(白俄罗斯)、连斯基(塔吉克斯坦)。他们其中许多人都与民间作曲家进行过成功的合作。继续发挥重大影响的老一辈大师有:歌剧、交响乐指挥家马尔科,沙拉泽夫,苏克;合唱指挥家达尼林,克里莫夫,车斯诺科夫;钢琴家勃鲁门弗尔德,戈尔坚威泽尔,伊古姆诺夫,尼科拉叶夫,歌唱家安德列叶夫,叶尔绍夫,聂日达诺娃,奥布霍娃,索比诺夫等。与此同时,还有十月革命后涌现出来的一批著名表演艺术家和教育家,如:歌剧、交响乐指挥家高克,戈洛瓦诺夫,帕佐夫斯基,萨莫苏德,德拉尼什尼科夫;合唱指挥家斯威什尼科夫,钢琴家聂高兹,奥包林,索弗洛尼茨基,费恩堡,尤金娜,小提琴家莫斯特拉斯,波里亚金,采特林,扬波尔斯基,大提琴家科佐鲁波夫,什特利米尔,竖琴家阿莫索夫,艾尔捷里;歌唱家巴尔索娃,彪尔—彪尔(马梅多夫),达尼埃良,捷尔仁斯卡娅,卡图尔斯卡娃,科兹洛夫斯基,列米谢夫,李特维年科—沃尔格穆特,马克萨科娃,马米多娃,米盖伊,穆赫塔洛娃,帕托尔仁斯基,彼特鲁森科,阿皮洛戈夫,格皮洛戈夫,普辽奥勃拉仁斯娃,列赞,斯切潘诺娃。苏联政权建立后,积极进行演出活动的团体有:“彼尔西姆芳斯”,乌克兰“杜姆卡”合唱团,格拉祖诺夫弦乐四重奏团,贝多芬弦乐四重奏团,科米塔斯弦乐四重奏团,维里奥姆弦乐重奏团,斯特拉蒂瓦利弦乐四重奏团等。20年代,音乐学迅速发展起来。音乐学家企图运用马克思理论研究艺术现象,与庸俗社会学倾向进行斗争。阿萨菲叶夫的著作《交响习作》(1922)、《19世纪初以来俄国音乐》(1930)及其一系列关于柴科夫斯基、莫索尔斯基的论述,芬捷赞的主要著作《自远古时代到18世纪末期俄国音乐史纲》(1928—1929),库兹涅磋夫、李姆斯基—柯萨科夫、雅科夫列夫等人的一些著作,格林琴科的乌克兰音乐史概述(1922),阿拉基什维里的格鲁吉亚音乐史概述(1925),都在继承音乐文化遗产方面是有重大意义。苏联一些共和国对民间创作的搜集、出版和研究方面,进行了大量工作(如别里亚叶夫,卡斯塔尔斯基,克维特卡,扎塔叶维奇,乌斯频斯基等人)。加尔布磋夫在音乐音响学方面的论著正如雅沃尔斯基在现代音乐理论方面的研究(对调式节奏理论的深入研究)一样,对音乐学理论的发展是有贡献的。在阿萨菲叶夫的文章《个人的创作危机》和《作曲家们,赶快1》(1924)中,提出音乐艺术必须与人民生活密切联系的要求。一些音乐家(如别里亚叶夫,鲍格达诺夫—别列磋夫斯基,布戈斯拉夫斯基,凯尔蒂什,马尔科夫,穆扎列夫斯基,波里亚诺夫斯基,斯特列尔尼科夫等人)就创作和音乐生活中的一些迫切问题展开了尖锐争论,这些争论对音乐生活起到了积极作用。苏联的音乐创作在20年代和30年代初,在许多体裁方面积累了宝贵经验。在音乐中反映革命时期的精神是当时的主要任务,在很大程度上解决了作品与语言和舞台动作相结合的问题。崭新的集体主义英雄人物(革命群众)的鲜明音乐形象(虽然尚缺乏具体的心理刻划)是建立在民间音调风格基础上的,如战士歌曲、农民歌曲、无产阶级歌曲。这些形象出现在达维坚科的合唱作品(如《喧腾的大街》,《大海在怒吼》,《离首都十俄里的地方》)及其一些歌曲(如《布琼尼骑兵队》,《第一骑兵师》,《为祖国献身是我们的光荣》)中。这些形象同样也出现在贝利的歌曲(《全世界无产者联合起来1》)、科瓦尔的歌曲(《青年时代》)以及舍赫切尔的歌曲(《铁路后备队》)中。值得注意的是,在音乐戏剧领域出现了第一批现代题材的创作:格拉德科夫斯基和普鲁萨克的歌剧《保卫红色的彼得格勒》(1925),捷舍沃夫的舞剧《红色旋风》(又名《布尔什维克党人》)(1924),杜那也夫斯基的轻歌剧《未婚夫》(1927)和《刀刃》(1928)。有一部分作曲家企图摆脱习惯形式,努力追求歌剧与戏剧表演相接近。反映国内战争的歌剧《冰与钢》(捷舍沃夫作曲,1930)和《北风》(克尼贝尔作曲,1930),削弱了音乐在歌剧中的作用,产生了不良影响。肖斯塔科维奇以现代题材创作的舞剧《黄金时代》(1930)和《螺丝钉》(1931),由于其脚本的肤浅和公式化,明显地影响了舞剧的音乐创作。有些歌剧是以文学作品为内容而创作的(如特拉姆比茨基于1929年根据沃依尼奇的文学作品所创作的歌剧《牛虻》;希肖夫于1929年根据列斯科夫的文学作品所创作的歌剧《理发师》),其中肖斯塔科维奇以讽刺、暴露和大胆革新手法创作的歌剧《鼻子》(1930年根据果戈理的作品)最为杰出,这部歌剧在70年代又被重新搬上苏联的艺水舞台。有些以革命历史题材和现代题材为内容的作品,模仿一些歌剧和舞剧的陈旧表现手法和音乐语言(多数是萎糜不振的)。旧形式与新内容之间时常产生矛盾。帕申科表现普加乔夫武装起义的《英勇的暴动》(1925)和波托茨基表现国内战争的《突围》(1930)就是这种类型的歌剧。1927年格里艾尔创作的《红罂粟》是苏联第一部芭蕾舞剧。它一直是许多剧院长期演出的剧目(1949年重新修改;1957年更名为《红花》)。斯特列尔尼科夫的轻歌剧《女奴》(1929)很受欢迎。这是一部俄罗斯生活风俗性音乐传统与外国轻歌剧相结合的作品。在交响音乐作品中,明显出现了表现现实生活的势头。革命年代里的一些大事件和矛盾冲突,在米亚斯科夫斯基悲壮的第六交响曲(1923)中,得到了深刻的体现。肖斯塔科维奇的第一交响曲(1925)是一部朝气蓬勃、充满乐观主义精神、跳动着新生活脉搏并具有许多深刻心理刻划鲜明特征的作品。这标志着苏联作曲家的交响音乐创作已进入成熟时期。这部交响曲是苏联作曲家赢得世界声誉的首批作品之一。这时期创作出一批以革命和现实生活为题材的标题交响音乐作品(肖斯塔科维奇于1927年创作的带有合唱的第二交响曲——《献给十月》及其于1929年创作的第三交响曲——《五一节》;格涅辛于1925年创作的交响纪念碑《1905—1917》。这时期还创作出一批以列宁为题材的作品(克列恩于1927年创作的《哀歌》和舍巴林根据马雅科夫斯基的文学作品创作的交响曲《列宁》)。革命前的戏剧抒情性的交响音乐风格和史诗抒情性的交响音乐风格被部分地继承下来(如谢尔巴乔夫于1925年创作的第二交响曲——《勃洛科斯夫卡雅》;列乌茨基于1927年创作的第二交响曲,里亚托申斯基的四首乌克兰主题序曲)。20年代上演了普罗科菲叶夫的许多新作品(他于1918—1932年间侨居国外,1927年和1929年曾在苏联举行过多次音乐会),其中包括歌剧《对三个桔子的爱情》(创作于1919年;1926年在列宁格勒演出,1927年在莫斯科演出),第三钢琴协奏曲(1921),舞剧《丑角》(创作于1920年,1928年在基辅演出)。这一期间,普罗科菲叶夫完成了歌剧《火天使》(1927)、第二交响曲(1924)、第三交响曲(1928)、第四交响曲(1930)以及其他一些作品。他的许多作品具有刚毅、坚强和乐观主义的性格,体现他朝气蓬勃的革命精神。在20年代—30年代初的音乐创作中,积极探索新的有效的表现方法,革新音调体系和音乐语言的结构,在掌握和改编各种不同风格作品(其中包括革命歌曲、苏联歌曲以及19世纪末20世纪初的俄国作曲家和外国作曲家的作品)的基础上革新音乐的体裁与形式。由于苏联音乐的新颖内容,引起许多作曲家热衷于实验的兴趣。在探索特殊的、非传统的表现手法过程中,时而带有片面性或形式主义的特点。但是,由于瓦西连科、格季凯、格里艾尔、格涅辛、伊波里托夫—伊凡诺夫、卡西诺亚夫、里亚托申斯基、米亚斯科夫斯基、列乌茨基、里亚托诺夫、特拉姆比茨基、什切恩堡、谢尔巴乔夫等作曲家,积极进行创作和不断开展音乐教育活动,因此在发展本国音乐文化过程中,基本上对传统遗产一直是十分重视的。不同创作流派都参与了关于苏联音乐的任务和道路的讨论。为了对苏联音乐的思想改造而斗争,1923年诞生了“俄罗斯无产阶级音乐家协会”(“拉普姆”)。在其他许多共和国相继诞生了“无产阶级音乐家协会”(“阿普姆”)。但是,当时他们的做法简单粗暴而又庸俗化。“阿普姆”认为,作曲家创作各种不同体裁的风格革新,只能通过群众歌曲这条道路。他们把音乐的表现方法强行限制在狭小的范围内。他们采取虚无主义态度,否定古老民歌和大量古典作曲家的作品的价值,把它们视为“无产阶级意识形态的异己”。1925年,有一批反动“阿普姆”的狭隘的宗派主义的作曲家(瓦西里叶夫—布格莱,克拉谢夫,科尔奇玛辽夫,罗巴乔夫等)退出了“阿普姆”,并成立了“革命作曲家与音乐活动家联合会”。它的参加者虽然热心宣传现实题材,但并未克服已经形成的艺术思想。他们的主要理论是来自“阿普姆”。在20年代中期,成立了以达维坚科为首的(包括:贝利,科瓦尔,里汀斯基,列维纳,里亚乌佐夫,车姆别尔治,舍赫切尔,斐列等,后来又有卡巴列夫斯基和哈恰图良)“莫斯科音乐学院学生创作集体”(“创作集体”)。他们主要是热衷于以俄国民歌和无产阶级颂歌的音调为基础,创作具有革命内容的群众音乐。“创作集体”的成员既主张发展群众性体裁,也不忽视音乐艺术的其他领域。他们与莫斯科一些企业的合唱团体保持着密切联系。1929年,“创作集体”的主要核心人物加入了“阿普姆”。但是,“阿普姆”的活动并未因此而有所改变。“阿普姆”的宗派主义狭隘性和对待广大音乐活动家的偏执态度,成为后来艺术发展的障碍。1924年,“现代音乐协会”(“阿斯姆”)成立(从1926年起,在列宁格勒设立分会)。它的观点与“阿普姆”相对立。该组织成员有:亚历山大罗夫,阿萨菲叶夫,米亚斯科夫斯基,波罗文金,费恩堡,沙波林,符舍·尔巴乔夫,青年作曲家有莫索洛夫,波波夫,舍巴林,肖斯塔科维奇等。“阿斯姆”并没有明确的美学思想纲领,只是把宣传、演出和出版当代苏联作曲家的作品和介绍外国新作视为己任。其中有些音乐家仅仅把当代创作理解为形式技法上的出新。由于这个组织所固有的思想上的冷漠态度,因此参加的人员并不多,实际上,“阿斯姆”于1931年已经瓦解。随着社会主义取得决定性胜利的整个形势变化,文学艺术领域需要新的创作机构。苏共(布)中央委员会于1932年4月23日通过了“关于改组文学艺术团体的决议”,取缔过去那些零散的创作机构(1932年——1940年间,在莫斯科,在列宁格勒,在亚美尼亚、白俄罗斯、格鲁吉亚、乌克兰等许多共和国的首都),号召所有热心参加社会主义建设和艺术活动家团结起来。苏联作曲家协会的成立,促进了他们在社会主义现实主义原则基础上的大团结。音乐创作的内容大大地扩展了,现代题材、革命历史题材、民族爱国主义历史题材,都被重视起来。创作倾向基本趋于一致,独立的民族乐派和独特风格已经形成。苏联作曲家的革新活动更加广泛,目的性更加明确。作曲家的创作与古典传统、与民间音乐的联系更加广泛、更加密切。民族文化的交往更加频繁。在过去缺乏专业音乐艺术记谱传统的一些共和国里(乌兹别克斯坦,哈萨克斯坦,吉尔吉斯,巴什基里亚,鞑靼等),创作了一批歌剧、舞剧和交响乐。首批优秀的苏联现实主义典范作品已经出现:肖斯塔科维奇的第五交响曲以及其他一些作品,普罗科菲叶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》和大合唱《亚历山大·涅夫斯基》,哈恰图良的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲,还有亚历山大罗夫、勃兰切尔、杜那也夫斯基、查哈罗夫、德·波克拉斯和旦·波克拉斯等人的许多歌曲。30年代,苏联音乐文化已步入高峰阶段,其机构改组基本完成。所有的联邦和一些自治共和国都有了自己的民族音乐剧院。在许多共和国内首次出现了交响乐团和室内重奏团。1936年成立了苏联国家交响乐团,1937年成立了苏联民间舞蹈团,此外还新建了一批音乐学院(明斯克—1932;斯维尔德洛夫斯克—1934;塔什干—1936;基希涅夫—1940)和许多音乐专科学校,音乐学校。同时,还大批搜集、大力普及了一些民间音乐典范作品。1936年举行的“民族艺术旬”,促进了民族文化交流。从1933年起,苏联音乐院校的一些毕业生在苏联历次文艺汇演中都取得了良好的成绩。其中国内外公认的指挥家有:伊凡诺夫,姆拉文斯基,梅里克—帕沙叶夫,拉赫林,法叶尔,海金;钢琴家有:艾·吉列尔斯,京兹堡,查克谢列勃里亚科夫,塔马尔基娜,弗列尔;管风琴家有:勃拉乌多;小提琴家有:巴丽诺娃,叶·吉列尔斯,达·奥伊斯特拉赫,菲赫田戈尔茨;大提琴家有:克奴舍维茨基,沙弗兰,竖琴家有:杜洛娃。歌剧舞台上的杰出歌唱家有:亚历山大罗夫斯卡娅,阿米拉那什维利,安德古拉治,拜谢托娃,盖代,达维多娃,达尼埃良,多涅茨,克鲁格里科娃,米海伊洛夫,那西洛娃,奈列普,彼奇科夫斯基,萨赞达良,哈那叶夫,什皮列尔。苏联歌剧创作有了明显的转折。首次成功地创造出生气勃勃的现实主义形象,不仅有集体英雄形象,而且有个人英雄形象。这些作品使表现新内容与探索发展传统的新形式有机地结合起来。同时,可以明显地看出各种不同的创作风格。歌剧创作一方面采用了现代交响乐语言,发展了音乐形式,使音乐戏剧手法多样化。其中最为突出的作品,被视为苏联和世界的歌剧典范的有肖斯塔科维奇的《姆钦斯克县的马克白夫人》(《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》,1932;于1962年重新修改)。这是一部充满社会深刻矛盾、具有鲜明的心理描写并合乎戏剧逻辑的歌剧。1936年,肖斯塔科维奇的这部歌剧,遭到了毫无根据的批判,这种武断行为,给创作实践造成了恶劣影响。直到60年代,才给这部歌剧恢复名誉,并在许多艺术舞台上进行了成功的演出。普罗科菲叶夫的歌剧《谢苗·柯特科》(1939)已成为发展现实主义舞台音乐的新起步。这是一部勇于创新、富有民族特点的歌剧,发展了语言音调与音乐相结合的祖国传统。在卡巴列夫斯基的歌剧《柯拉勃柳尼昴》(又名《来自克拉姆西的工匠》,1938年;1968年重新修改)中,主题与尖锐的社会斗争紧密联系在一起。另一方面,形成了所谓的“歌曲歌剧”,就是以典型的群众歌曲作为歌剧音调与形式的依据。捷尔仁斯基的《静静的顿河》(1935)是其中首批具有鲜明形象的作品之一。另外有些“歌曲歌剧”,虽然具有许多优点(如大众化的语言,丰富的旋律),但还有许多不足(如戏剧音乐不完整),如捷尔仁斯基的《被开垦的处女地》(1937)、齐什科的《战舰波将金号》(1937)以及热洛宾斯基的《母亲》(1938)。赫连尼科夫的歌剧《冲向暴风雨》(1939)是这一体裁中的巨大成果。这部歌剧以其旋律鲜明为特点,是剧院经常上演的剧目。另外,在许多共和国(主要是在中亚细亚与伏尔加河流域一带)还流传一种特殊体裁的音乐戏剧—音乐剧(以民间素材创作的,以歌舞为主的一种戏剧)。取材于历史和文学作品中的一些思想、形象、情节,是社会的、历史的、民族的一些个性与情况的具体化,使这些变成统一的,富有戏剧效果的总谱,是现实主义方法在舞剧音乐方面的取得的重大成就。这些新的成就体现在阿萨菲叶夫的舞剧《巴黎的火焰》(1932)、《巴赫契萨拉伊喷泉》(1934,根据普希金的诗创作)及其以国内战争为题材的《游击年代》(1937)等作品中。普罗科菲叶夫根据莎士比亚的悲剧而创作的舞剧《罗密欧与朱丽叶》(创作于1936年,1940年演出)成为苏联和世界舞剧音乐在现实主义革新成果方面的杰作。1937年首演的杜那也夫斯基的轻歌剧《金谷》和亚历山大罗夫的《在马里诺沃克举行的婚礼》,标志着轻歌剧已在民歌和苏联群众歌曲的基础上进入了繁荣时期。在大合唱—清唱剧创作领域中,涌现出一大批作品。尤其是那些真实地反映战前时期俄罗斯人民为反对外国侵略者而斗争为主题的作品,从中可以明显地看出,在苏联人声交响音乐中形成一股颂歌体英雄史诗的思潮。如:普罗科菲叶夫的大合唱《亚历山大·涅夫斯基》(1939;后来以该音乐为基础拍成一部影片),沙波林的交响大合唱《在库里科夫的田野上》(1939年根据勃洛克的原著而创作)。革命历史题材在柯瓦尔的清唱剧《布加乔夫》(1939)中得到了充分体现。这部作品具有戏剧特点而又类似歌剧(1942年,作者在其基础上改写成歌剧)。普罗科菲叶夫选自马克思、恩格斯、列宁的原著为歌词而创作的《献给10月革命20周年大合唱》(1937)是一部表现革命题材光辉而新颖的典范作品。在所谓“歌曲交响音乐”(带有歌曲或其他声乐体裁的交响乐)出现之后不久,很快又出现了具有严肃哲理性内容、音乐具有戏剧性发展并具有英雄性格、戏剧特点或抒情戏剧性格的交响乐。肖斯塔克维奇的第五交响曲(1937)深刻体现个人命运与人民命运密切相关的思想,是苏联音乐的巨大成就。他的第四交响曲(1936)、第六交响曲(1939)和朱亚斯科夫斯基的第十六交响曲(1936)、第二十一交响曲(1940),都是这一体裁的优秀作品。器乐协奏曲体裁开始繁荣,如:哈恰图良的钢琴协奏曲(1936)和小提琴协奏曲(1940),普罗科菲叶夫的第二小提琴协奏曲(1935),以及列乌茨基的钢琴协奏曲(1936)。30年代,重视古典音乐传统是苏联音乐一大特征,具体表现在室内乐体裁创作的繁荣。下列一些作曲家的作品即可证实:肖斯塔科维奇的供大提琴与钢琴演奏的奏鸣曲(1934),第一四重奏曲(1938),钢琴五重奏曲(1940),朱亚斯科夫斯基的第五四重奏曲(1939)和第六四重奏曲(1940),哈恰图良的供单簧管、小提琴与钢琴演奏的三重奏曲(1932)等。抒情歌曲领域也出现了一批佳作,如:沙波林、斯维利多夫、柯基洛夫等人以普希金抒情诗谱写的浪漫曲套曲(1935,1935,1938),沙波林的浪漫曲套曲《遥远的青年时代》(1940,勃洛克作词)。苏联歌曲已达到高水平。歌曲确实具有通俗易懂的内容,易于普及的形式,高度概括而又极其大众化的音调:从俄罗斯古老的农村歌曲、流行歌谣到革命工人歌曲、风俗性浪漫曲以及游艺歌曲等,应有尽有。杜那也夫斯基的颂歌和进行曲,气质新颖,充满爱国主义热情和苏联青年乐观主义精神,如:《祖国进行曲》(影片《大马戏团》插曲),《献身者进行曲》(影片《光明之路》插曲),《卡霍夫卡之歌》(影片《三个同志》插曲),《快乐的风》(影片《格兰特船长的儿女》插曲),《快乐的人们》(影片《快乐的人们》主题歌)。阿·亚历山大罗夫(《布尔什维克党颂歌》,1944年进一步修改成为苏联国歌)、勃兰切尔(《钢铁游击队》,《绍尔斯之歌》,《喀秋莎》)、鲍戈斯洛夫斯基(《可爱的城市》)、查哈罗夫(《沿着村庄》,《送别》,《有谁知道他》)、克尼波尔(《田野》)、里斯托夫(《“塔常卡”马车》)、德·波克拉斯和旦·波克拉斯(《五月的莫斯科》,《请原谅》,《三个坦克手》)、肖斯塔科维奇(《相逢之歌》)等人创作的歌唱祖国、歌唱党、歌唱劳动、歌唱红军的歌曲,广为流传,深受人们的欢迎。苏联歌曲对这个时期音乐创作的其他体裁(如歌剧、轻歌剧、交响乐、浪漫曲等)产生了重大影响。它已成为人民不可缺少的精神食粮。许多团体在推广苏联歌曲方面起了很大作用,如:阿·亚历山大罗夫领导下的苏联红军歌舞团(建立于1928年),俄罗斯民间合唱团(建立于1910年,1927年更名为皮亚特尼茨基合唱团),乌乔索夫领导下的游艺乐队(建立于1929年)。另外还有一批歌唱家(奥尔洛娃,舒尔仁科等)、广播电台、唱片等,都起到了积极作用。许多歌曲是为电影而写的。写电影音乐的不仅是歌曲作曲家,也有不少是交响乐作曲家,如卡巴列夫斯基、里亚托申斯基、普罗科菲叶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、舍尔巴乔夫、波波罗等。30年代,音乐学取得了显著成就。许多著作的出版,说明了苏联音乐学的成熟和以马克思理论方法研究音乐史学方面取得了伟大成果。首批出版的教材有彼凯利斯编著的俄罗斯音乐史,里万诺娃与费尔曼合编的外国音乐,杜鲍夫斯基、叶弗谢叶夫、索科洛夫、斯波索宾等人的和声学,马泽尔和雷日金关于音乐理论体系领域的一些论著,秋林在和声领域的研究成果。苏联理论家的这些论著,为完整地分析音乐作品奠定了方法论基础。鲍格达诺夫—别列佐夫斯基的著作《苏联歌剧》(1940),索列尔汀斯基的报告《世界交响乐文化与苏联交响音乐》(1941),对苏联音乐创作的个别体裁首次进行了尝试性总结。戈罗津斯基、索科尔斯基、索列尔汀斯基、沙威尔、什里弗什坦、胡鲍夫等人的一些评论,在音乐生活中产生了积极影响。30年代末至40年代初的一些讨论(特别是关于苏联的歌剧和交响音乐的讨论),有助于作曲家在创作方面探索新的道路。1941年至1945年伟大卫国战争时期,苏联音乐工作者积极投入对敌斗争。许多音乐家参军和加入民兵队伍。作曲家和表演家经常深入部队从事创作活动。许多艺术演出小组在前线举行音乐会。当列宁格勒处于极端困难时期——被封锁900天,音乐活动也从未停止过。艾里阿斯堡领导的列宁格勒广播交响乐团,钢琴家卡缅斯基,歌唱家普辽勃拉仁斯卡雅、聂恰叶夫等,一直在列宁格勒积极演出。阿萨菲叶夫在这座被围困的城市里,写下了一批充满爱国主义思想的论述祖国音乐的学术著作;格鲁别尔出版了自己的《音乐文化史》(第一卷,第1—2分册,1941年)。在国内进行积极演出活动的不仅是一些大型音乐团体,同时还有一些新建立的团体,如:斯威什尼科夫领导下的“苏联国立俄罗斯实验合唱团”(1942),新西伯利亚歌舞剧院(1945)等。在阿拉木图和喀山都成立了音乐学院,在莫斯科成立了格涅辛音乐师范学校、国立合唱学校、军乐指挥高级学校以及艺术史专科学校(即现在的苏联民族器乐艺术家学院)。祖国和全民对敌斗争的主题,在音乐创作中首次占主导地位,其素材常常是具体而有根据的,而且英雄形象占首要地位。这就更加增强了人民对本国历史、对爱国主义传统的兴趣。在音乐中,社会主义人道主义的崇高思想,得到了明显的表现,战争的哲学—伦理涵义(光明与黑暗,人道主义与法西斯野蛮罪行的根本差异)也同时得到了充分的揭示。抒情作品(特别是抒情歌曲)同戏剧、史诗一样,都繁荣起来。在人民生活中占主要地位的歌曲,成为反映时事最迅速、最有效的体裁。阿·亚历山大罗夫在战争初期创作的歌曲《神圣的战争》,这个“音乐标志”,已成为全民进行斗争的象征。爱国主义思想还体现.在另外一些富有战斗性的颂歌和进行曲里(如阿·亚历山大罗夫的《神圣的列宁旗帜》,弗拉德金的《第聂伯河之歌》,赫连尼科夫的《炮兵之歌》),体现在一些歌唱战斗英雄的歌曲里(如查哈罗夫的《啊,我的雾》,卡茨的《勃良斯克森林在呼号》,莫克罗乌索夫的《宝石》),也体现在许多抒情和诙谐的歌曲里(如勃兰切尔的《在前沿的森林里》、《我亲爱的》,鲍戈斯洛夫斯基的《黑夜》,里斯托夫的《在窑洞里》,诺维科夫的《黑姑娘》)。索洛维约夫—谢多伊的《碇泊场的晚会》、《歌唱吧,我的手风琴》、《夜莺》和《在阳光照耀的草地上》等歌曲,在全国各地广泛流传。作曲家在交响乐创作中,力求更深刻、更概括地表现历史事件。1941年7月肖斯塔科维奇在列宁格勒着手创作不朽的历史文献之一——第七交响曲(“列宁格勒”交响曲)。敌人惊慌、残忍的侵略形象与苏联人民团结一致捍卫祖国的光辉形象形成鲜明对比。战争期间,这部交响曲就已经在苏联一些城市演出(其中包括1942年8月在列宁格勒的演出),在国外(英国,美国)也演出过。这部交响曲深刻地表现了苏联人民的爱国主义思想和勇敢精神。另外还出现了一批充满深刻哲理性内容的优秀作品,如肖斯塔科维奇的第八交响曲(1943),哈恰图良的史诗性的第二交响曲(《排钟交响曲》1943;),波波夫的第二交响曲(《祖国》1943;),普罗科菲叶夫精心设计的“伟大人类灵魂的交响乐”——第五交响曲(1944)。格里艾尔的》人声协奏曲》(1943)充满了光辉的抒情风格,因此赢得了极高的声誉。苏联人民的爱国主义思想和对生活的热爱,在哈恰图良的舞剧《加雅涅》(1942)中得到了充分体现;古典文学中的高尚道德思想在普罗科菲叶夫的舞剧《灰姑娘》(1941)的音乐中得到了充分体现。普罗科菲叶夫在战争年代创作的歌剧《战争与和平》(1944年做了重大修改)是一部具有杰出艺术价值的作品。它深刻表达了列·托尔斯泰长篇小说中主人公的精神世界与爱国主义思想的崇高感召力。普罗科菲叶夫为影片《伊凡雷帝》(1942)谱写的音乐及其第七钢琴奏鸣曲(1942),具有俄国音乐的史诗性传统。沙波林的清唱剧《为俄罗斯领土而战的传说》,什托加连科的交响大合唱《我的乌克兰》,都是这个时期具有史诗性倾向特点的作品。普罗科菲叶夫以卡巴尔达族主题创作的第二弦乐四重奏曲(1941),舍巴林的第五弦乐四重奏曲(《斯拉夫弦乐四重奏曲》;1942),里亚托申斯基的《乌克兰主题弦乐五重奏曲》(1942;于1945年重新修改)等作品,对苏联和斯拉夫各兄弟国家后来的民族音乐发展,产生了巨大影响。当然,还包括下列一些带有尖锐戏剧性冲突的室内乐作品:肖斯塔科维奇的钢琴三重奏曲(1944),斯维利多夫的钢琴三重奏曲(1945),肖斯塔科维奇的第二弦乐四重奏曲(1944)和第二钢琴奏鸣曲(1942)、米亚斯科夫斯基的第九弦乐四重奏曲(1943)。吹奏乐领域也出现了一批作品(如伊凡诺夫——拉德凯维奇、穆拉杰里、鲁诺夫、斯塔罗卡多姆斯基、海特、哈恰图良、车尔涅出现茨基、肖斯塔科维奇等人的一些进行曲)。在战后的头十年里,不仅恢复而且发展了战前时期的音乐剧院、音乐会组织、教育机构。30年代末兴起的电视,从50年代起得到迅速发展,并成为普及群众音乐教育的重要途径。莫斯科的“艺术旬”活动,从50年起开始恢复。音乐表演艺术成就显著,希尔玛和艾尔涅萨克斯推动了合唱艺术的发展。新一代艺术家应运而生。指挥家有:季米特利亚第,罗日捷斯特文斯基,斯威特拉诺夫,尼雅济,扬松斯,杜达罗娃。合唱指挥家有:普齐查,索科洛夫。钢琴家有:李赫特尔,尼科拉叶娃。小提琴家有:别兹罗德内,柯岗。歌唱家有:阿尔希波娃,加斯帕良,格涅—瓦格涅尔,格梅里亚,格利什科,多鲁哈诺娃,库济克,拉普切夫,林霍沃因,里西迁,米亚斯尼科娃,奥格尼夫采夫,奥特斯伊彼特罗夫,鲁坚科,弗林堡,查夫达尔,车班。这时创作出一批以当代现实生活为题材的优这秀作品。其中有:阿鲁秋年的歌唱苏维埃祖国的《祖国大合唱》(1948),齐玛卡泽的大合唱《卡尔特利的心脏》(1952),伊凡诺夫的第六交响曲(《拉特加妇女》(1949))。以战争为题材的歌剧有卡巴列夫斯基的《塔拉斯的一家》(1950)、梅图斯的《青年近卫军》(1950)和卡普的《自由歌手》(1950)。以劳动生活为题材的作品有肖斯塔科维奇的清唱剧《森林之歌》(1949)、马卡洛夫的合唱组曲《江河勇士》(1950)、米留汀的轻歌剧《特连比达牧笛》(1949)、索洛维约夫—谢多伊的《最珍贵的指环》(1951)和杜那也夫斯基的《白色相思树》(1955)。表现为和平而斗争的作品有普罗科菲叶夫的清唱剧《保卫和平》(1950)、加吉叶夫的交响诗《为了和平》(1951)、杜那也夫斯基的轻歌剧《自由的风》(1947)以及其他许多歌曲(其中包括诺维科夫于1947年创作的《民主青年颂歌》)。以古典文学为题材的作品有舍巴林的歌剧《训悍记》(1955)、格里艾尔的舞剧《青铜骑士》(1949)、卡拉叶夫的舞剧《七美人》(1952)、姆什威里泽的交响诗《明第亚》(1950)、斯维利多夫的声乐套曲《彪恩斯作词歌曲集》(1955)。以革命历史为题材的作品有肖斯塔科维奇的《十首合唱诗》(1951)、穆拉杰里的歌剧《伟大友谊》(1947)、沙波林的歌剧《十二月党人》(1953)、阿米洛夫的歌剧《塞维尔》(1953)、卡西亚诺夫的歌剧《福玛·戈尔捷叶夫》(1946,于1966年重新修改、哈恰图良的舞剧《斯巴达克》(1955)。以历史爱国主义为题材的歌剧有姆什威里泽的《关于塔利埃尔的传说》(1946),达尼凯奇维奇的《鲍格丹·赫梅尔尼茨基》(1953)、舍尔巴乔夫的第五交响曲(《俄罗斯英雄》交响曲;1948)。以民族史诗和传奇为题材的歌剧有图列巴叶夫的《比尔然与萨拉》(1946)、艾尔涅萨克斯的《岸边风景》;舞剧有卡普的《卡列维波埃格》(1948)、普罗科菲叶夫的《宝石花》(1950)、斯库尔切的《自由的萨克塔》(1950)、托拉泽的《骄傲》(1950)。在交响乐体裁方面的创作值得特别提出的有:苏联俄罗斯作曲家米亚斯科夫斯基的第二十七交响曲(1949),普罗科菲叶夫的第六交响曲(1946)和第七交响曲(1952),肖斯塔科维奇的第九交响曲(1945)和第十交响曲(1953),乌克兰作曲家里亚托申斯基的第三交响曲(1951,于1954年重新修改),格鲁吉亚作曲家塔克塔基什维利的第一交响曲(1949)和第二交响曲(1953)。在协奏曲方面,杰出的作品有:德瓦辽那斯的小提琴协奏曲(1948),卡巴列夫斯基的小提琴协奏曲(1948),马恰瓦利亚尼的小提琴协奏曲(1949);加萨诺夫的钢琴协奏曲(1948),巴巴扎年的钢琴协奏曲《英雄叙事诗》(1950),塔克塔基什维利的钢琴协奏曲(1951);普罗科菲叶夫的大提琴交响协奏曲(1952)。阿米洛夫以东方的民族艺术为素材而创作的《交响木加姆》(1948),对交响音乐的发展产生了重要影响。采用民间主题而创作的管弦乐史诗作品有:格·加里宁的《史诗》(1950),尼雅济的交响木加姆《拉斯特》(1949),其中还有米亚斯科夫斯基的第十三弦乐四重奏曲(1949)、肖斯塔科维奇的第五弦乐四重奏曲(1952)、秦查泽的第二弦乐四重奏曲(1948)及其一些四重奏小品(1950),另外还有一些钢琴作品(如肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》(1951)。在无伴奏合唱方面,布尔哈诺夫、科瓦尔、波波夫、舍巴林、艾尔涅萨克斯等人的一些作品也很出色。下列作曲家十分重视儿童音乐创作:普罗科菲叶夫(交响组曲《冬日的篝火》(1949);阿·亚历山大罗夫,卡巴列夫斯基,克拉谢夫,列维,列维纳,劳赫威尔格尔,斯塔罗卡多姆基,费里频科。40年代末和50年代,演出了下列一些作品:普罗科菲叶夫晚年创作的歌剧《真正的人》(1948),肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲(1948)及其声乐套曲《犹太的民间诗》(1948),斯维利多夫的声乐史诗《祖先的故乡》(伊萨克扬作词,(1950)。在音乐学领域出现了一批有价值的著作。这是多年来从事研究的综合成果:阿萨菲叶夫的《格林卡》(1947)、《作为过程的音乐形式》、《音调》(1947),阿尔什万格的《柴学夫斯基作品分析》(1951),德鲁斯金的《歌剧的音乐戏剧艺术问题》(1952)和俄罗斯革命歌曲》(1954),凯尔第什的《俄罗斯音乐史》(三卷;1947—1954),克列姆辽夫的《弗列德里·肖邦》(1949),李万诺娃的《18世纪俄罗斯音乐文化以及与其有关的文学、戏剧和日常生活》(1—2卷,1952—1953)和《查哈罗夫的创作道路》(1954),马泽尔的《论旋律》(1952),雅鲁斯托夫斯基的《俄罗斯古典歌剧的戏剧艺术》(1953)等。从事音乐评论工作的有:格罗舍娃,库哈尔斯基,聂斯契叶夫,雅鲁斯托夫斯基等。广泛开展音乐宣传教育的有:魏恩科普,格列捷尔,戈尔坚什坦,多尔然斯基,纳扎良,彼车尔斯基,波里亚诺夫斯基,胡楚阿,车尔诺夫,安切利斯。卡巴列夫斯基创作的具有音乐教育意义的作品,当时已经在儿童中间产生了良好的效果。40年代末和50年代初,关于现实主义、民族性、革新活动的概念,是简单化的,是狭隘的。有不少作品,特别是一些大合唱、清唱剧和标题交响音乐,明显出现了表现形式和表现手法的公式化。对许多作曲家的创作的评价犯有主观主义的错误。1958年5月28日苏共中央委员会通过了《关于纠正歌剧<伟大友谊>、<鲍格丹·赫梅尔尼茨基>和<全心全意>评价中的错误》,对过去的错误决议进行了纠正。党的这个决议不仅纠正了联共(布)中央1948年2月10日《关于穆拉杰里的歌剧<伟大友谊>的决议》,而且明确强调了苏联艺术的思想性、党性和人民性的原则,因此帮助音乐界克服了许多美学问题的狭隘观念和对现实主义、民族性、革新活动的模糊认识。50年代末和60—70年代,在思想观点一致的情况下,以共同的社会主义现实主义艺术方法为原则,苏联音乐对风格、体裁、形式的多样化进行了紧张的创作探索。音乐生活更加活跃起来。此间,民族音乐文化的交流更加密切,更加频繁。苏联音乐家和外国音乐家积极进行互相交流的巡回演出。苏联表演艺术家在国际上取得了很高的威望。其中著名的表演艺术家有:歌剧和交响乐指挥家阿勃杜拉赫玛诺娃、古尔托沃伊、古斯曼、多玛尔卡斯、卡希泽、基塔延科、拉扎列夫、曼苏罗夫、谢罗夫、西蒙诺夫、切米尔卡诺夫、土尔恰克、费多谢叶夫、姆肖斯塔科维奇;合唱指挥家尤尔洛夫;钢琴家巴洛夫、维尔萨拉泽、克莱涅夫、柳比莫夫、莫吉列夫斯基、彼特洛夫、斯洛包加尿克、索科洛夫;小提琴家魏曼、古特尼科夫、克里莫夫、克列梅尔、克雷萨、奥伊斯特拉赫、皮凯增,斯皮瓦科夫、特列齐亚科夫;大提琴家格尔古吉安、古特曼、沙霍夫斯卡娅,歌唱家安扎帕里泽、阿特兰托夫、比叶舒、鲍加乔娃、威杰尔尼科夫、格纳秋克、古里亚叶夫、达尼柳克、柯瓦辽娃、库里叶娃、马祖罗克、米拉什基娜、米罗什尼坚科、聂斯切连科、诺雷卡、奥勃拉兹磋娃、鲁坚科、谢尔凯巴叶夫、索罗维亚年科、索特基拉瓦、特卡琴科、什托科罗夫、艾伊增。以列宁为主题而创作的音乐作品,各种体裁都有成功之作:肖斯塔科维奇的第十二交响曲(《1917》;1961),卡拉玛诺夫的《德拉玛托利亚》(1957),加吉叶夫的第四交响曲(1956)和第五交响曲(1971),梅图斯的歌剧《乌里扬诺夫的兄弟》(1967),艾什帕伊的大合唱《列宁同我们在一起》(1969),伊凡诺夫的第十三交响曲(1969),谢德林的清唱剧《列宁在人民心中》(1970)。革命和国内战争题材歌剧中得到了成功的体现,如赫连尼科夫的《母亲》(1957),穆拉杰里的《十月》(1964),霍尔米诺夫的《乐观主义的悲剧》(1965),捷尔仁斯基的《静静的顿河》(第二部《格利戈里·梅列霍夫》;1967),斯罗尼姆斯基的《维丽涅娅》(1967),古巴连科的《舰队的沉没》(1967)和《暴徒》(1970),切尔切良的《火环》(1967;于1978年重新修改并更名为《迎着太阳》),穆哈托夫的《流尽最后一滴血》(1967),阿尤舍叶夫的歌剧三部曲(《结义兄弟》(1958),《兄弟》(1962);《萨扬》(1967),卡尔明斯基的《震憾世界的十天》,恰拉叶夫的《山民》(1971),斯塔沃宁的《奥别科·顿济奇》(1972),拉扎列夫的《参加革命》(1979)。1941年至1945年伟大卫国战争题材,在不同类型的歌剧里得到了多方面的反映。值得提出的歌剧有:瑞加诺夫的《扎利尔》(1956),捷尔仁斯基的《人的命运》(1961),特拉姆比茨基的《花边女工纳斯嘉》(1963),尼科拉叶夫的《对生活的评价》(1964),聂斯切洛夫的《仙鹤飞翔》(1970),鲁宾的清唱歌剧《七月里的一个礼拜天》(1969),墓尔恰诺夫的《普通一兵》(1967)和《这里的黍明静悄悄》(1975)。还有一些以革命英雄、理想英雄,抒情史诗、话剧、传奇等为题材而创作的歌剧:鲁宾的《三个胖子》(1956),斯帕达威阿的《牛虻》(1957)和《苦难的历程》(1953;于1966年重新修改并更名为《火红的年代》),斯第尔契的《多姆尼卡的心》(1960;于1970年重新修改并更名为《英雄叙事曲》),谢德林的《不仅仅是爱情》(1961),塔克塔基什维利的《明第亚》(1960)和《月亮盗贼》(1974),扎利尼亚的《绿荫磨坊》(1958),希尔比尤的《纳尔斯皮》(1976),布宁的《安德烈·科茹霍夫》(1976),卡尔内尼亚的《玩呀,跳呀》(1977),柯尔切斯的《卓尔达诺·勃鲁诺》(1977)。彼特洛夫的歌剧《彼得大帝》(1975)和谢德林的歌剧《死魂灵》1977年根据果戈里的原作改编)的首演,成为当时音乐生活中的重大事件。60年代末至70年代,由于作曲家不断追求体裁多样化,并且开始重视室内歌剧,因此促进了由导演波克罗夫斯基和指挥罗日杰斯特文斯基领导的莫斯科室内音乐剧院的建立。值得提出的舞台音乐作品为数不多:班席科夫的《伊万诺维奇与尼基福洛维奇的争吵》(1973),布茨科的《狂人日记》(1964)和《白夜》(1968),谢捷尔尼科夫的《贫穷的人们》(1973),弗利德的《安娜·弗朗克的日记》(1969)和《万·果格的书信》(1975),霍尔米诺夫的《外套》(1975)、《马车》(1975)和《第十二系列》(1978)。1965年在莫斯科成立了由萨茨领导的世界上第一所童儿音乐剧院,因此大大推动了作曲家为青少年歌剧的创作。舞剧音乐传统得到了振兴。许多作者在一系列作品中成功地塑造了现实英雄人物的形象和苏联人的形象(彼特洛夫的《希望之岸》),(1959);肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲一第七交响曲第一乐章的音乐,(1961);卡列特尼科夫的《地质学家》,(1964);乌拉索夫的《阿谢尔》(1967);卡日拉叶夫的《山区的女村民》(1967);艾什帕伊的《安加拉河》(1976)。以民族英雄为题材的舞剧有:佩伊科的《冉·达克》(1956),卡拉叶夫的《雷电的道路》(1958),格林勃拉特的《戈贡达》(1959)。力图以舞蹈音乐手法表现复杂的心理特征和戏剧事件,并在音乐织体上富有交响音乐风格的舞剧作品有:马恰瓦利阿尼的《奥塞罗》(1957),克尼彼尔和扬皮洛夫的《美丽的安加拉河》(1959),西尼萨罗的《萨姆波》(1959),巴里西斯的《艾格列》(1960),谢德林的《小驼马》(1960)、《卡门组曲》(1967年根据比才的音乐改编)和《安娜·卡列尼娜》(1972),梅里科夫的《爱的传说》(1961),巴拉萨尼扬的《沙昆塔拉》(1963),巴斯涅尔的《三剑客》(1964),拉扎列夫的《安托尼与克辽帕特拉》(1965),茹巴诺娃的《白乌的传说》(1966),奥加涅相的《不朽的偶像》(1966)和安图尼》(1969),阿里斯塔凯相的《普罗米修斯》(1967),格列博夫的《齐里·乌连什皮格尔》(1967),卡拉叶夫的《台尼·科贝斯坦那》(1969),斯罗尼姆斯基的《伊卡尔》(1969),塔姆贝尔格的《约安纳·田塔塔》(1970),彼特洛夫的《创世纪》(1971)和《普希金》(人声、舞蹈、交响乐,1979),齐申科的《雅罗斯拉夫娜》(1974),加比奇瓦泽的《美提亚》(1978)。侧重表现现代题材的轻歌剧得到了发展(其中值得提出的作者有:多鲁哈年,凯尔威尔,米柳汀,穆拉杰里,里斯托夫,诺维科夫,桑德列尔,索洛维约夫—谢多伊,查巴泽)。一些从事歌剧、交响乐和室内乐创作的作曲家,也创作了一些轻歌剧作品:如卡巴列夫斯基(《春天在歌唱》,1957)、肖斯塔科维奇(《莫斯科,李花村》,1959),巴斯涅尔(《北极星》,1966,)加吉叶夫(《古巴—我亲爱的》,1963)、彼特洛夫(《我们喜欢跳舞》,1967),赫连尼科夫(《一百个魔鬼与一个姑娘》,1962)、艾什帕伊(《注意,拍照啦》,1969)等。这就促进了后来轻歌剧体裁专业水平的高度发展。70年代,出现了一批以文学名著和戏剧作品为题材而创作的音乐剧:巴涅维奇的《再见,阿尔巴特》(1970)和《托姆·索叶尔》(1971),柯尔凯尔的《克列琴斯基的姻礼》(1973)和《事业》(1977),卡拉叶夫的《疯狂的加斯科涅人》(1978)。茹尔宾的摇摆歌剧《奥菲欧与犹丽狄茜》(1975)和格林勃拉特的摇摆歌剧《佛来米人的传奇》(1978)的问世,标志着传统的音乐戏剧与现代流行音乐的结合。以哲理性史诗为题材的声乐交响音乐作品,在苏联音乐中也占有重要地位。斯维利多夫的一些作品(《纪念谢尔盖·叶塞宁的诗篇》,1956;《马雅科夫斯基作词的悲壮清唱剧》,1959)在这方面开辟了新纪元。这种体裁的另一些作品有:萨尔玛诺夫的史诗性清唱剧《十二个》(1957),卡巴列夫斯基的《安魂曲》(1963),肖斯塔科维奇的人声交响诗《斯捷潘·拉辛之死》(1964),鲁宾的清唱剧《革命的子孙》(1963),塔克塔基什维利的《沿着鲁斯塔威利的足迹》(1964),扎里尼的《桃花心木》(1965),别洛夫的《列宁格勒史诗》(1965),普里戈任的《伊戈列夫军队的诺言》(1966),卡尔内尼的《十月清唱剧》(1967),巴里西斯的《不要毁坏兰色地球仪》(1870),谢德林的《诗颂)(1970)。人声、富有诗意的语言在许多交响乐中占有重要地位。其中有些作品接近于清唱剧(肖斯塔科维奇的第十三交响曲一1962;魏恩堡的第八交响曲《波兰花》—1964,第十五交响曲—1977;尤泽柳纳斯的《人的诗琴》;齐申科的第二交响曲《海景画》—1965,阿拉洛夫的第四交响曲)—1977)。有些作品接近于室内声乐套曲(肖斯塔科维奇的第十四交响曲—1969;罗克辛的第七交响曲)—1972。肖斯塔科维奇的第十一交响曲(《1905》,1957)充分体现了革命题材,成为标题交响乐的典范作品。魏恩堡、加比奇瓦泽、叶吉阿扎良、卡尔内尼、坎切里、克柳兹涅尔、里亚托辛斯基、麦泽尔、马恰瓦连尼、穆罗夫、穆哈托夫、纳西泽、彼科、拉曼、里亚艾特斯、萨尔玛诺夫、斯库尔切,斯坦科维奇、塔吉叶夫、塔拉诺夫、切尔切良、切尔—塔切沃相、齐申科、托拉泽、哈加戈尔强等作曲家的交响乐,被认为是勇于创新、恢复传统并富有深刻哲理思想的佳作。许多作曲家(魏恩堡、卡拉叶夫、米尔佐扬,齐申科,勃·柴科夫斯基,催托维奇)创作了一些具有器乐协奏曲或室内器乐曲特点的交响乐。这表明,这个时期的创作出现了体裁之间互相渗透的倾向。在器乐协奏曲领域,创作的体裁和风格也是多种多样的。值得提出的著名协奏曲有:克威尔纳泽、马米萨什维利、齐申科、赫连尼科夫(第二钢琴协奏曲,1971)、谢德林(第二钢琴协奏曲—1966,第三钢琴协奏曲曲—1973)、普拉基第斯等人的钢琴协奏曲;卡拉叶夫、斯科利克、巴斯涅尔、卡尔松、法里克、什尼特凯、艾什帕伊等人的小提琴协奏曲,班希科夫、勃·柴科夫斯基、齐申科、哈拉叶夫等人的大提琴协奏曲;哈恰图良的供大提琴和乐队演奏的狂想曲;扎利尼的管风琴协奏曲和室内乐队协奏曲;尤捷柳纳斯的供小提琴、管风琴演奏的协奏曲,齐申科的竖琴协奏曲、长笛协奏曲和钢琴协奏曲,阿拉波夫、加吉别科夫、斯科里克(《喀尔巴阡山协奏曲》)、谢德林(《玩皮的对句歌》,1963;《钟声》,1968),艾什帕伊等人各自为乐队创作的协奏曲。通过布宁、里亚艾特斯、斯维利多夫、列捷纽夫、西捷尔尼科夫等人的作品可以看出,作曲家对室内乐给予了足够的关注。肖斯塔科维奇(第六到第十五弦乐四重奏曲)、魏恩堡、勃·柴科夫斯基、舍巴林、巴尔卡乌斯卡斯、捷尼索夫、普里戈任、马斯特沃尔斯卡、列维汀、罗勃科夫斯基、曼苏良、扎戈尔斯基、秦查泽、沙威尔扎什维利等人的重奏曲,都具有构思严谨、音调新颖、形式精巧的特点。在歌曲领域的成就,首先体现在对人民生活题材的重视。虽然也有合唱,但更经常采用的形式则是独唱(叙事歌曲、朗诵歌曲)。如抒情性的独唱歌曲,诙谐歌曲、舞曲风格的歌曲。为了满足人民群众对歌曲的迫切需求,常常举行年度的优秀作品电视比赛。表演艺术大师的演出技艺丰姿多采。深受群众欢迎的歌唱家有:沃罗涅茨,古里亚叶夫,济金娜,柯勃宗,列申科,马戈玛叶夫,帕霍门科,普加乔娃,罗塔,鲁,希尔。深受欢迎的艺术团有:“彼斯尼亚雷”艺术团(明斯克),“天王卫一星”艺术团(切利亚宾斯克),“欢乐的吉他”艺术团(列宁格勒),“奥莱拉”艺术团(梯比里斯)等。有些作曲家的作品得到了广泛流传,他们在前一个时期已经名扬四海。如穆拉杰里(《布痕瓦尔德集中管的警报》)、诺维科夫(《共产主义工作队进行曲》)、索洛维约夫一谢多伊(《莫斯科郊外的晚上》,《假如全球都是男子汉》)、土里科夫(《祖国》)、弗拉德金(《伏尔加河在流淌》,《为了那个小伙子》)。在50年代末一70年代,有些作曲家特别注意用歌曲来表现同时代人的精神世界,首先是表现青年人的精神世界:帕赫穆托夫(套曲《加加林星座》、《温柔》;为布拉茨克水电站建设者谱写的套曲《忧虑的青年时代之歌》、《期望》等),彼特洛夫(《我漫步在莫斯科》,《兰色的城市》)。下列一些作曲家的歌曲得到了广泛流传:阿叶多尼茨基,阿法纳西叶夫(《我在瞭望兰色的湖》),巴巴扎年(《不要匆忙》),巴斯涅尔(《在无名高地上》,《祖国从何发端》)