相石创新天工合一

精品文档-下载后可编辑相石创新天工合一当面对富有生命气息的天降灵石时，雕刻家们又应如何在最大程度上展现出石材的魅力?每一刀又该从何入手?

寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，历代雕刻家在漫长的实践中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，创造并积累了丰富的经验，使得石雕技法丰富多样，精湛圆熟。但自清代至上世纪前半叶，寿山石雕的惯用题材无非瑞兽、花鸟和人物，寓意多为吉祥如意与平和安详，其它题材和寓意之作鲜见。因此，寿山石雕的创新问题也成为众多雕刻家们长久以来不断思考的重要命题。

读石在前，刻画在后

寿山石雕的创作分为立意与雕刻两个阶段。雕亥惊根据石料的形状、色泽、纹理等进行构思设计，选择相适应的题材、造型、技法，此过程谓之“相石”。“一相抵九工”的意思就是强调多方设想，深思熟虑后方才奏刀。在雕刻过程中，我们常常遇到石材色泽发生变化、出现裂纹等其它最初无法设想的问题。此时要求雕刻家有一种发散的思维，灵活应对，最终才能达到理想的艺术效果。所以这也是“察颜观色”、“循石造型”成为寿山石雕的精神所在，“以石为本”、“天人合一”堪称寿山石雕至高境界的根本原因。

那么，当面对富有生命气息的天降灵石时，雕刻家们又应如何在最大程度上展现出石材的魅力?每一刀又该从何人手?在往日的创作中，笔者往往是向壁枯坐，孤灯刻磨，好似即将与石头进行一场心灵的对话。当一刀刀刻下，每一个纹路纤亳毕现时，笔者不仅是在刻形、亥忭申，而是在雕琢自己的^生。而这种心灵的升华也犹如一层薄薄的青雾，笼罩在美石的周围。

秉持着这种精神，作为从事寿山石雕刻的后来者，个人认为当下的雕刻家们不应仅仅是形而上学地读其历史，陈陈相因地读其传统，而应该“入石三分”地识其本质，举一反三地悟其创意。因为艺术应“贵在独创，重在出新”，而不应机械地一味“翻版”。只有将大量的精力集中在对艺术多维表现力的探索和对寿山石画面语言的展示上，才可真正做到不求“量”的突破，只求“质”的飞跃。

而要做到“质”的飞跃，我们缺乏的不是人才，也不是技法，而是“敢为天下先”的勇气。我们需要这样一个群体，他们有着充沛的想象力和创造力，他们给寿山石雕带来的变革是全方位的，从题材、表现形式的创新到材料的发现和挖掘，他们是具有“开疆辟土”的一代人。

当然，在艺术领域，任何创新的尝试都是有意义的，但一种创新要想站得住脚，必须有其合理性，不能与传统脱节。为时代而时代，往往最终为时代所淘汰。我并不赞成一些不顾寿山石材料本身特点和语言，刻意追求抽象前卫风格，乃至以怪诞为尚的创新人士。因为这种风气与传统工艺的依材施技、浑成天然的精神相背，浪费了石头的美质，也缺乏了持久的美感。

关于传统与创新的问题，我们的古人已经说得很清楚，这里不妨引用唐代著名书法理论家孙过庭的《书谱序》里的一句话一一“古不乖时，今不同弊”。

直面生活，提炼主题

长久以来，笔者从停止过对创新的思考，一些好的创意也时常闪现在自己的脑海中。然而，并非每一个好的创意最终都可以在石材上体现，这是一个漫长的融合过程，往往需要反复观察，或对一些传统的题材进行重新推敲，注入多元化的艺术思维。

当然这里有个前提便是提高自己的艺术素养，开阔个人的眼界。雕刻家必须有一双善于发现的眼睛，在平淡无奇的生活中发现新的内涵，在自然生活中寻找生命的契合点，作出对生活、自然和生命的独特思考，提炼出感性形象。这就要求雕刻家要有敏锐的观察力。艺术敏感是我们重要的素质，也是艺术创造的开始。

在参加第三届中国工艺美术精品博览会和新百花奖评选活动中，笔者将艺术与生活的融合进行了一个升华。以传统典故“掩耳盗铃”为主题，选取黑灰色为主的善伯石作为夜幕中黑衣贼的载体，画面中的背篓、房门以及门前的柴堆均巧借石材的灰黑特性。而被盗的门铃、门框则用石材中的白巧色突出，与画面左侧一堵残破的土黄色墙壁形成一个鲜明的对比。

之所以创作此件作品，还要说到一本连环画。一次笔者在朋友家中看到他收藏的连环画，想到小时候自己常常捧着一本巴掌大小的小人书，看得津津有味，忍不住自己也翻看起他的书来。一段段熟悉的历史典故、民间传说，一个个古典小说中的人物，看着看着，笔者突然觉得是否可以以书中的典故来创作一幅作品。在人们看惯了观音、弥勒、花鸟的时候，这些典故石雕是否会别有一番滋味。恰巧当时手边有一块黑灰色的善伯石，因此笔者就开始了一段“讲故事”的创作，作品《掩耳盗铃》也由此产生，并因构图生动且不乏幽默而最终获银奖殊荣。

此后，笔者还创作了一件名为《时间就是金钱》的作品，灵感也是源于那些连环画中的黑白人物。这次笔者选取一块红中白，黑中有灰的善伯石，用红色刻画出一位匆匆赶路的挑担老者，而石材中的白色，笔者则将它看做一片白云，云端露出运转的时钟齿轮。很多朋友在看过此件作品后都表示，

“在这件作品中，我们既看到了挣钱谋生人之艰辛，又表现出对惜时如金的勤劳之人的敬畏，真是发人深思。”

在笔者看来，创新艺术的展示，是对观者以