美术中考复习资料全

美术中考复习资料全美术中考复习资料1.美术包括绘画、雕塑、设计（包括工艺美术）和建筑艺术。2.三庭五眼是中国美学标准之一，将面部长度分为三等分，将面部宽度分为五等分，其中眼睛的宽度正好是五分之一。3.我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”，以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻头部基本型。4.人体比例为站七坐五盘三半。5.人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。6.动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。7.服装设计的三要素为款式、颜色和面料。8.美术字的设计制作包括黑体字和宋体字。9.平行透视是一种透视画法，其特点是物体的正面与我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。10.成角透视也称二点透视，具有两个消失点，没有一个画面平行于画纸。11.视平线是透视的专业术语之一，是与画者眼睛平行的水平线。12.三原色为红色、黄色和蓝色。13.对比色是色环中180度正对的颜色，互为对比色，包括红色与绿色、蓝色与橙色和黄色与紫色。14.类似色是色环中30~90度围的颜色，互为类似色。15.色彩三要素为色相、明度和纯度。16.标志设计的要素包括构思、构图和色彩。17.标志设计的表现形式包括具象、意象和抽象。18.招贴又称海报，包括政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类和比赛类等类型。19.招贴的构成要素包括图形、文字和色彩。20.平面设计分类包括标志设计、包装设计、字体设计、书籍设计、图像设计、广告设计和视觉形象识别系统设计。21.造型的基本要素包括线条、明暗、体量和空间。22.黄金比例的比值约为1∶0.618，是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。二十三、书籍的结构：一本书的结构包括封面、扉页、目录、前言、正文、附录、参考文献、致谢、版权页等部分。这些部分都有其特定的功能和排版要求。二十四、藏书票：藏书票是一种书籍所有权标识，由图像和文字（票主名、拉丁文EXLIBRIS）两部分构成。它被誉为“版画珍珠”、“书上宝石”。EXLIBRIS一词意为“我的藏书”。刺猬藏书票是世界上最早的藏书票，而关祖章藏书票则是我国最早的藏书票之一。二十五、藏书印：藏书印是指印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文，或者镌刻成凹状称白文或阴文。它可以用来标识书籍所有权或者书籍的来源。二十六、中国画题款样式：中国画的题款样式有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。这些题款样式的选择与画作的风格、主题、作者等因素有关。二十七、“书画同源”：在宋代，文人画开始萌芽，到了明、清时期则达到了鼎盛。在这一时期，诗、书、画、印的结合日臻完善，形成了“书画同源”的艺术特点。这也是中国画与西方绘画最大的区别之一。到了元代，水墨画成为文人画的主流，为了增加画面的色彩和层次感，红色的朱文印开始出现。二十八、借物寓意：借物寓意是一种表现手法，即通过笔下的景物来表达作者内心的情感和思想。这种表现手法在中国文化中十分常见，被广泛应用于文学、绘画等领域。二十九、墨分五色：墨分五色是中国画的一种技法名。它指的是焦、浓、重、淡、清五种不同的墨色。这些墨色的运用可以表现出不同的画面效果。三十、山水画的“三远法”：山水画的“三远法”是指自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。这种表现手法可以让画面更具有空间感和深度感。三十一、中国画分类：中国画按其题材和表现对象可分为人物画、山水画、花鸟画等画科。人物画强调“以形写神”，山水画强调表现意境，花鸟画强调托物言志。按表现技法分有工笔、写意等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。三十二、南齐画家赫在《古画名录》中提出“六法”：南齐画家赫在《古画名录》中提出了“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这些“六法”被认为是中国画创作的基本准则。三十三、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，以商品为主体。通过艺术设计语言，对空间与平面进行精心创造，创造出独特的展示空间，旨在传达展品宣传主题的意图，并使观众能够参与其中，达到完美沟通的目的。装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术，其表现形式有长卷、立轴、册页、横披、镜片等。三十四、纹样的概念：纹样是指器物上的装饰花纹的总称。它是构成图案的基本要素之一，可以运用于各种艺术设计领域。三十五、常见的纹样组织形式：常见的纹样组织形式包括单独纹样和连续排列的纹样。单独纹样以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系，构成容易丰富。而连续排列的纹样则是将多个花纹按照一定的规律排列组合，形成连续的花纹装饰。文章中没有明显的格式错误，但第四十七点似乎不完整，缺少了具体的内容。建议补充完整后再进行改写。b、连续纹样是指将一个花纹在上下或左右两个方向或四个方向进行反复连续排列的纹样。其中，两个方向的连续纹样简称为二方连续纹样，四个方向的连续纹样简称为四方连续纹样。c、适合式是指一组纹样造型适合于某种特定的形状。三十六、纹样的构图形式主要有两种：对称式和均衡式。对称式具有隐形的对称轴，形式严谨、理性，给人以庄重大方、稳定、整齐之美感；而均衡式则采用等量不等形的纹样组织形式，通过视觉和心理上的平衡与安定来求得力量。平衡式单独的纹样则给人以生动活泼、富有新颖之美感。三十七、常见的纹样写生方法包括线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生和水粉色限色写生等。三十八、纹样变形的方法主要有三种：概括、夸张和想象。三十九、平面构成是指将视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合的方法。它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列，是理性与感性相结合的产物。四十、插花的构图形式主要有三种：对称式插花、均衡式插花和自由式插花。在插花构图中，需要考虑高低错落、疏密有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重和上散下聚等因素。四十一、室内设计的风格有传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、混合风格和自然风格等。四十二、室内设计的原则包括功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则和审美性原则。四十三、手绘室内效果图需要遵循真实性、科学性和艺术性的原则。四十四、中国古典园林主要包括私家园林、皇家园林和寺观园林。以古典园林为代表的私家园林和以颐和园为代表的皇家园林都有着深厚的历史文化底蕴。四十五、中国古代雕塑包括陵墓雕塑、雕塑、民俗性雕塑和其他容的雕塑等。四十六、中国古代工艺美术是指按照用途可以分为日用工艺和设工艺的造型艺术。它具有实用和审美双重属性，是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。原始社会的工艺美术具有就地取材、工具的创造日趋美观实用、装饰纹样具有浓郁的意义、几何化、图腾化、抽象化等特点，而技术成为工艺美术发展的主导因素。四十七、中国古代彩指的是中国古代的彩绘艺术，它在中国传统文化中占据着重要的地位。1.仰韶文化的半坡型主要分布在渭河流域以东地区，装饰以宽带纹为主，还有其他纹样如折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等，其中鱼形纹、人面纹最具代表性，但很少使用曲线。2.仰韶文化的庙底沟型以大口鼓腹小平底钵为典型造型，壁体较少使用白色衣，多直接施黑色彩绘，鸟纹应用更多，直线和曲线结合，纹饰黑白双关。3.马家窑文化的马家窑型主要分布在和部分地区，造型以小口的壶、罐为主，装饰丰富，以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合，技法熟练，装饰丰满，流畅，彩，点和螺旋纹大量运用。4.中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，平面布局具有简明的组织规律，造型优美，装饰丰富多彩，特别注重与周围自然环境的协调。5.剪纸是汉族传统艺术中最为流行的一种镂空艺术，表现形式有单色剪纸和彩色剪纸，样式有窗花、墙花、喜花、门筏枕花、鞋花等。6.民间美术包括木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、瓷、染织、编结等，其中著名的有四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。7.瓷器的发展历程可以追溯到东汉时期，青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟，隋唐时期瓷器质量进一步提高，宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窑为最。8.现代工业设计特征包括强调创新设计，提倡艺术与工艺技术相结合，融汇各门类艺术于基础训练之中，加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力，坚持学校教育与社会生产相联系。9.哥特式是欧洲中世纪时期的一种建筑风格，以尖拱、尖顶、飞檐、窗玻璃等为特征，强调垂直线条和装饰性。哥特式是中世纪时期的艺术风格，其名称源于“接近上帝”的意思。哥特式的艺术形式包括建筑、文学和音乐等。文艺复兴时期的三位杰出艺术家分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。他们的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《大卫》和《雅典学派》等。印象主义画家善于捕捉物体表面微妙的色彩变化，代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿和德加。后印象主义画家如凡·高、塞尚和高更则更加注重主观感受和情感表现。野兽派的代表画家是马蒂斯，而表现派的代表是蒙克。立体派的代表是毕加索，超现实主义的代表是达利，抽象派的代表是斯基。清初四僧指的是原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。《开国大典》是董希文的代表作品，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时的盛况。画面恢宏，喜庆热烈，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。画家在进行严谨的写实描绘中，又进行了大胆的艺术加工，以适应画面主题和总体需要。《江山如此多娇》是关山月和傅抱石为新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。画面表现了新中国的勃勃生机，东升的江山壮丽，主席亲为题句：“江山如此多娇。”《园春·雪》这首词通过描绘山舞银蛇、原驰蜡象和红装素裹的美景，展现了雄阔气势和妖娆美丽。作品突破了时空限制，将江南春色和北国隆冬同时呈现在画面上。画面中还有绵延不尽的山峦、肥沃的原野、奔腾的长江和黄河，以及世界屋脊上的雪山，视野纵横万里，令人叹为观止。《血衣》的构图宏大，以举着血衣的妇女为中心，将庞大的人群组织在情节高潮中，多层次却主次分明。画家通过准确的人物造型和精湛的艺术技巧，将自己对艺术形象的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。齐白石的《青蛙》充满了幽默感，画面中的小青蛙被芦草缠住脚正在挣扎，三只“开会青蛙”煞有其事地开会，一副不可思议的神态。画面节奏把握得恰到好处，虚实得当，主次分明，两个主角各有神态，手舞足蹈的发言者，屏气聚神的聆听者，愈加辩驳的质疑者，让人不由自主地沉浸在故事中。可染的《春牧图》中，水牛的质感和动感跃然纸上，牛角和牧童衣纹线条古拙有力，池中不勾一线，便觉水波荡漾，二牧童一俯一坐牛背之上，相互攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色。笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自有别样的画意。王希孟的《千里江山图》是中国十大传世名画之一，作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超越物象的精神世界。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。色旗帜，引导着人民向前。画面中人物栩栩如生，表现出人们的激情和挣扎。女神身后的战士手持武器，表现出人民的勇敢和决心。画面中的色彩非常明亮，强烈的红色和蓝色交相辉映，象征着自由和力量。整幅画面充满了活力和激情，表现了人民的斗争精神和追求自由的决心。这幅画作为法国19世纪民主主义和革命思想的象征，对后世的艺术产生了重要的影响。（十二）达芬奇《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一。画中的女子面容姣好，微笑着，眼神柔和而深邃，仿佛能够看透人心。她穿着华丽，头戴华冠，胸前系着珠链，背景是一片壮丽的山水。画面中的构图非常精致，给人以和谐而舒适的感觉。达芬奇运用了光影效果，使画面更具立体感和深度感。这幅画作为文艺复兴时期的代表作，不仅是一件艺术珍品，更是人类文化遗产中的瑰宝。它的艺术价值和历史价值都不可估量，成为了世界文化艺术的重要代表之一。“自由引导人民”是德拉克罗瓦最具浪漫主义色彩的作品之一，画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。画家高举三色旗的象征自由神的妇女形象突出地体现了浪漫主义特征，歌颂了工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。《在激流中前进》展现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调表现出人与激流搏斗的力量和精神。作品的主题通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了主题。该作品曾在“文革”中被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”的罪名受到批判，致使原作被毁。《击鼓说唱俑》是一件以灰作胎，手塑成型的俑，左臂挟鼓，右手举槌作击鼓状，正忘情地进行说唱表演。该俑展现了汉代“说唱艺术家”的现场感觉，形态生动，表情丰富，反映了东汉时期高超塑艺术水平，富含浓郁的民间气息和地方风貌。《夜巡》是伦勃朗的杰出艺术佳作，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧、神秘、动感的队伍出行氛围。画家打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，更多地关注人物的心活动。作品的光和色彩的表现令人惊叹。《浪子回头》展现了小儿子向父亲道歉的场景。小儿子年轻时向父亲提出分家产，父亲由于疼爱小儿子答应了他的要求。小儿子挥霍父亲的钱，最终变成了一个乞丐，意识到自己对父亲所做的事是多么过分，于是决定变成乞丐也要向父亲道歉。画中父亲的眼神没有太大的波动，是因为父亲因为小儿子的离去哭瞎了双眼。父亲在看到小儿子变为落魄的乞丐也要回来，向大儿子说：“浪子回头金不换。”形式，描绘了南唐熙宁三年（公元1000年）的一次盛大宴会。画面上，宾客们身着华丽的服饰，坐在绣榻上，品尝着美食佳肴，欣赏着音乐舞蹈表演。画家用精湛的技巧，将人物形象栩栩如生地呈现出来，同时也展示了当时的社会风貌和文化氛围。整幅画色彩鲜艳，气氛热烈，给人以视觉和心灵的愉悦，是中国古代绘画艺术的杰出代表之一。（二十二）《荷花》作者：印象派画家莫奈莫奈是法国印象派的代表画家之一，他的作品以光影和色彩的变化为主题，表现出光与色的变幻和自然景观的美丽。《荷花》是莫奈在他晚年时期创作的一幅画作，画面上，粉色和白色的荷花在水面上盛开，水面上的倒影和荷叶的阴影交织在一起，形成了一幅优美的画面。莫奈用轻柔的笔触和明快的色彩，表现出自然的生机和美丽，让人感受到了自然的魅力和生命的力量。（二十三）《夜巡》作者：荷兰画家伦勃朗伦勃朗是荷兰黄金时期最著名的画家之一，他的作品以人物肖像和宗教题材为主，具有强烈的现实主义风格和独特的光影效果。《夜巡》是伦勃朗创作的一幅大型肖像画，画面上，一群荷兰民兵夜间巡逻，他们身着华丽的服装，手持武器，显得威武雄壮。伦勃朗运用独特的光影效果和细腻的笔触，表现出人物的肌肉和衣服的细节，让画面充满了生命力和动感，是荷兰黄金时期的代表作品之一。（二十四）《水仙》作者：中国画家齐白石齐白石是中国现代画坛的巨匠，他的作品以花鸟画和山水画为主，具有独特的个性和风格。《水仙》是齐白石创作的一幅花鸟画，画面上，一株水仙在青瓷花瓶中盛开，花瓣娇嫩，花蕊清香，仙气缭绕。齐白石用流畅的线条和饱满的色彩，表现出水仙的婉约和清新，让人感受到了自然的美丽和生命的力量。这幅画作既传承了中国传统绘画的精髓，又融入了现代艺术的元素，是中国画坛的经典之作。本文介绍了几件艺术品，分别是描摹南唐宴会、埃及吉萨金字塔和狮身人面像、亚述帝国时期的浮雕《受伤的母狮》以及古希腊雕塑艺术的代表作品《掷铁饼的人》。第一件作品是描绘南唐宴会的长卷，通过悉听琵琶、击鼓观舞、欣