民族音乐欣赏基本常识

附:民族音乐赏识根本常识中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。其器乐表现形式多种多样，有丝竹兴表演形式，是指由型综合民族管弦乐队合奏(简称民乐合奏)的音乐。广义地现代进展起来的型综合性民族管弦乐队。民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐音响规模宏大。从民族管弦乐队初建和其进展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的根底上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编观众展现了一个气概磅礴的乐队阵容，给世人以全的感觉。二、乐器简介梆笛:用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢光明有力，着重于舌促跳动的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特别技巧。梆笛梆笛擅长表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有猛烈的北方颜色，这和北方梆子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏。色》等。笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常承受先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较美丽、精巧、华美，具有深厚的江南韵味。音色润丽、清晰，音色掌握、强弱比照自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打奏。曲笛苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。唢呐:中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入(Surna16铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓经过不断进展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。唢呐唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它奏。音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。影响下不仅大大丰富了管乐的表现力，在世界音乐也有乐观的推动作用。吹口的笙底座)三局部构成。下端嵌接有木制笙脚以装簧片;乐器特色:古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上间颜色。笙笙的音色光明甜蜜，高音动听透亮，中音严峻饱满，低音浑厚消沉，音量较奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。扬琴:弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不行少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特，表现力极为丰富，可重要的地位。扬琴琵琶:被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。琵琶历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器。经受代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域宽阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐阮|:拨弦乐器名，形似今之月琴。相传为晋阮咸所制，故又称阮咸。有高音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参与民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。依据阮的大小可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。调。中阮为中音乐器，音色舒适、严峻、富有诗意，与秦琴相像，在合奏中常担当演奏旋律或描句，具有动人的效果;担当伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特。大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。山泉流畅。按五声音定弦极具中国民族特色。据记载，古筝早在秦代即已在陕西一带民间盛行，故名。筝的形制为:长方形一音，按五声音阶排列。右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、揉等手法的运用，使它与人声十似，演奏起来格外迷人。在中国民间，常用的筝为十三弦和十六弦。经过改进的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。品种有大筝，小和钢弦筝。五声音阶定弦，最低音从G或c始，音域达三个八度。不同地区的筝又有多种定弦法。利用余2130—150左手在筝柱左侧顺应弦的张力、掌握弦音变化，以润美音色、装饰旋律。右手有个音。用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。和广东梅县、大埔等地的客家等，各有独特的演奏技巧和代表曲目。在现代民族管弦乐的合奏中，筝已居格外重要的位置。与二胡一样，只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一局部演奏。乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a(1)、e(2)g(1)、d(2)a1(g1)b3(a3)音，b3(a3)以上的音，发抒情以及秀丽、活泼的曲调，并常常与二胡构成八度奏。高胡是“高音二胡“的统称，是在二胡的根底上改制而成的。高胡的产生，和中胡这种乐器，在上个世纪二十年月前后，“广东音乐“作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进展了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定胡，并且很快成为“广东音乐“中的灵魂乐器。高胡的构造、制作和用料与二胡根本一样，最大的区分是琴筒较细。由于高胡的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆外形，使音量加大;有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。高胡的音色动听高亢，如同女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使把主旋律依据情感的需要加以装饰。二胡:始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区在唐代已开头流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这载:“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用琴”时，断了一根弦，仍旧用另一根弦奏完曲(没有娴熟的技艺是做不到的。后来雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝《元史?礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓