影视鉴赏高职PPT完整全套教学课件

影视鉴赏上编影视鉴赏基础知识第一章影视鉴赏的基本概念第二章影视艺术的审美特征第三章影视艺术的语言要素第四章影视作品的类型和体裁第五章影视艺术的鉴赏与评论第六章影视艺术的发展历程下编中外名片鉴赏全套可编辑PPT课件第一章影视鉴赏的基本概念1234影视与影视鉴赏影视艺术的基本特点影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别影视的社会功能第一节影视与影视鉴赏影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达。影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。第一节影视与影视鉴赏影视鉴赏是影视观众接受影视作品而产生的一种审美享受。影视鉴赏不同于阅读一般的书刊、报纸时的精神活动。在影视鉴赏过程中，银（屏）幕上鲜明的艺术形象、感人的生活画面能够把观众带进一种生动的、具体的、富有魅力的艺术境界之中，使观众获得审美享受。对于观众来说，只是一般看电影或电视片并不是鉴赏，只有获得了那种审美享受的审美快感及审美判断才真正算得上影视鉴赏活动。观众观看影视作品时如果仅停留在感性认识的初级阶段，就无法理解艺术形象的本质意义，没有高级阶段的心理思维的参与是不完全的鉴赏。影视鉴赏的标志1.

影视观看与鉴赏的区别一、第一节影视与影视鉴赏影视鉴赏需要的条件2.自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的实质、过程、特点和一般规律。第一节影视与影视鉴赏从本质上讲，影视艺术鉴赏是人们在观看影视作品时产生的审美认识活动的全过程，它既包括观众对影视艺术作品的审美享受，又包括观众根据自己的审美经验等因素对影视艺术作品的再创造活动。影视鉴赏主体（观众）通过鉴赏影视作品，实现了与创作主体（影视艺术家）之间的审美交流。影视鉴赏的实质1.

影视鉴赏的实质二、第一节影视与影视鉴赏影视鉴赏的过程2.体验和理解审美直观感受超越与升华1.2.3.第一节影视与影视鉴赏影视作品既忠于现实生活，又进行恰当的艺术加工处理，使观众通过影视鉴赏活动不仅可以了解生活，认识社会，熟悉历史，关注现实，探索自然、宇宙和人自身的奥秘，从中获得启迪和教益，而且可借以丰富自己的精神文化生活，得到娱乐和休息，愉悦身心，陶冶情操，宣泄感情，抚慰心灵，从而升华自己的人格，提高自身的素质和精神文明水准。

影视鉴赏的意义三、第一节影视与影视鉴赏影视作品既忠于现实生活，又进行恰当的艺术加工处理，使观众通过影视鉴赏活动不仅可以了解生活，认识社会，熟悉历史，关注现实，探索自然、宇宙和人自身的奥秘，从中获得启迪和教益，而且可借以丰富自己的精神文化生活，得到娱乐和休息，愉悦身心，陶冶情操，宣泄感情，抚慰心灵，从而升华自己的人格，提高自身的素质和精神文明水准。

影视鉴赏艺术是再创造的活动四、第一节影视与影视鉴赏影视鉴赏就是人们观看影视作品时所产生的审美活动的全过程。影视作品以声画为单位，展示生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银（屏）幕人物形象，作用于观众的感官，引起他们的悲和喜、爱和憎、赞同与反对等情感。由此，观众就会在潜移默化中受到启迪、教育和感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养对影视作品做出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的体验、感悟、欣赏与评判的精神活动和审美过程称为影视鉴赏。第二节影视艺术的基本特点影视作品利用“视像暂留”的特点，使一个个静态的画面形成真实的动感，这必须结合影视技术手段才能显现出来。当将其向大众传媒播放时观众一般不可能要求倒过来把某一段再放一遍，也不可能将自己喜欢的某一部分放大，放慢，反复咀嚼。如果观众没能看懂，或漏掉了某个情节，那么只有等到下一场放映或是下一次转播的过程中再次欣赏。

影视传达的瞬间性一、第二节影视艺术的基本特点影视作品利用“视像暂留”的特点，使一个个静态的画面形成真实的动感，这必须结合影视技术手段才能显现出来。当将其向大众传媒播放时观众一般不可能要求倒过来把某一段再放一遍，也不可能将自己喜欢的某一部分放大，放慢，反复咀嚼。如果观众没能看懂，或漏掉了某个情节，那么只有等到下一场放映或是下一次转播的过程中再次欣赏。

影视艺术鉴赏对象的丰富性二、第二节影视艺术的基本特点从影视艺术鉴赏的目的来讲，人们观赏影视片的一个重要的动机就是从中看到人类自身真实生活的情况。迄今为止，还没有哪一种其他的艺术形式可以使人们能够像现看影视这样“清楚”地看到自己和自己所生活的世界。此外，影视艺术鉴赏还能帮助人们在更深、更高层次上再进行一次切实的生命体验，并激发人们追寻对新的生活方式的热情。

影视艺术鉴赏目的的求真性三、第二节影视艺术的基本特点从影视艺术鉴赏的目的来讲，人们观赏影视片的一个重要的动机就是从中看到人类自身真实生活的情况。迄今为止，还没有哪一种其他的艺术形式可以使人们能够像现看影视这样“清楚”地看到自己和自己所生活的世界。此外，影视艺术鉴赏还能帮助人们在更深、更高层次上再进行一次切实的生命体验，并激发人们追寻对新的生活方式的热情。

影视艺术鉴赏目的综合性四、第二节影视艺术的基本特点

影视艺术鉴赏目的综合性五、影视艺术是继音乐、舞蹈、建筑、绘画、雕塑、文学、摄影、戏剧等艺术之后产生的艺术形式，是多种艺术元素的综合。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别

影视鉴赏与文学艺术鉴赏的区别一、文学艺术鉴赏的特点1.鉴赏文学作品主要是通过对所叙写的人物、事件及情感的文学阅读来实现，而作品中的形象则在读者阅读过程中被主观思维所“还原”和创造出来。读者在阅读文学作品的过程中往往根据自己的生活经验、文化素养、性格、趣味等来感知人物、体察情感，这时读者感知的人物形象是读者融入生命体验和文化素养而“再创造”的艺术形象，它往往带有读者的个性特点和审美特点。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别就人物而言，文学中描写的人物因语言张力而具有某些概括性和模糊性，甚至是抽象的。许多文学名著所塑造的人物形象，因读者的社会经验、文化修养、性格特点、兴趣爱好等不同而给人带来不同的感受。因此，便有“一千个读者就有一千个哈姆莱特”“一千个读者就有一千个阿Q”的说法。一个中国人和一个外国人，他们在阅读完《红楼梦》之后，心目中必然会有不同的宝玉、黛玉、宝钗形象。即便都是中国读者，在一个知识分子和一个工人的心目中也会有不同的林黛玉和贾宝玉。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别影视鉴赏的相应特点2.与文学艺术不同，影视艺术是“声画”的艺术，以画面和声音为基本元素展示社会生活场景，塑造银（屏）幕人物形象。影视艺术在吸收文学的某些艺术元素时，必须剥离某些抽象的叙述和描写，而代之以具体可见的人物和场景的表现。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别为适应拍摄的需要，影视艺术非常重视场景描写、动作和对话及其细节的刻画，影视中的人物经导演和演员共同创作出来后便已定型，而留给观众的艺术空间相对于文学中的人物形象已经相对减少了很多，也就是说留给观众发挥想象的余地已大为减少。例如，当我们观看过电视连续剧《红楼梦》，林黛玉的声音笑貌就具体化了，观众会不自觉地将小说中的虚构人物林黛玉与扮演者陈晓旭重合起来，从而获得影像的确定性。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别

影视鉴赏与绘画艺术鉴赏的区别二、绘画艺术鉴赏的特点1.在照相技术未出现之前，绘画是唯一可用来获取各种具体事物和生活具体形象的手段。绘画是静态艺术，它主要利用线条、色彩和构图在一个平面上表现物象的形体和神韵，来再现现实生活和表达人们的审美意识。绘画的特点在于描绘形象,再现生活的具体性、确定性、精确性和直观性。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别影视鉴赏的相应特点2.日本电影理论家岩奇昶曾说：“所谓电影的美，实际上就是绘画的美，而和绘画不同的就在于它是动的。”的确，电影画面犹如一段段无穷变化的语言文字，通过画面叙述完整的故事，传递视听艺术信息，表达特定的情感内容。影视鉴赏者的艺术鉴赏的任务之一就在于捕捉那些跳跃的、连续的、有典型性的画面形象，从中理解影视画面的确切含义。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别

影视鉴赏与摄影艺术鉴赏的区别三、摄影艺术鉴赏的特点1.艺术摄影的目的在于抓住最美的时刻、最佳的角度去揭示自然美和人的美。瞬间机会的把握显得非常重要。艺术摄影的时间性和空间性使得它的艺术价值常和史料价值联系在一起，形成摄影艺术独特的生命力和感染力，摄影艺术的单个画面通常要有深刻的含义。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别摄影艺术是用再现现实生活中实际存在的客观事物的形状、形态、质感、色彩及周围的环境的方法来反映生活的真实，它的摄影对象是客观真实的人物和瞬间的不可重复的实际生活场景，摄影艺术和生活是紧密相连的。它有着更大的欣赏性和资料性。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别影视鉴赏的相应特点2.视摄影、摄像的目的在于叙述故事，传达感情，塑造人物，阐发思想，这就使影视摄像追求画面的连续性。每个画面不一定要有较深刻、完整的含义，但很多画面组合在一起就构成了完整的情节、动作等，传达着导演的创作意图。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别此外，从创作对象上看，影视摄像的对象是虚拟的（除纪录性影视片外），虽然也有社会现实做背景，但它仅是一种规定的情境；摄像的对象处在运动之中，且这种运动不是为了实录而是为了达到影视的创作目的，即导演的创作意图。如果演员的表演或是外景不能令导演满意，必须重新摄影、摄像。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别

影视鉴赏与音乐艺术鉴赏的区别四、音乐艺术鉴赏的特点1.在现代影视片中，音乐虽然只是起辅助作用，但影视片往往通过音乐的辅助来完成营造氛围、刻画人物性格、抒发人物情感、推动故事情节、深化主题的艺术效果。从欣赏方面看，影视音乐是“可视性的音乐”，因为每次音乐出现时总伴随着相应的画面。影视音乐的含义，我们不仅能感受到，也可以从画面上找到。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别影视鉴赏的相应特点2.与戏剧艺术相比，影视艺术有更大的灵活性。因为影视在拍摄制作过程中是利用胶片或电子成像，将演员表演剪辑合成的。这使它在表达方面有相当程度的时空自由。在拍摄过程中，导演如果对某个演员的表演不满意，或是想改变剧中的某个情节，可以重新拍摄，直到满意为止。影视艺术还具有生活真实性的特点，更容易吸引观众。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别在演员的表现方面，影视演员的表演远没有戏剧演员的复杂，更加生活化，这使得观众只要能听懂演员的对话和看明白演员的动作就可以进行浅层的欣赏。以上内容简要论述了影视鉴赏与绘画、文学、摄影、音乐、戏剧等艺术鉴赏的区别。清楚它们之间的区别有利于观众更好地把握影视鉴赏的特性和规律，从而更好地鉴赏影视艺术。第四节影视的社会功能

再现功能一、Eye-CatchingVisual1.逼真性2.纪实性3.与社会现实的密切相关第四节影视的社会功能

再现功能一、假定性1.影视虽然来自于现实生活，但是并不等同于现实生活，而是一种合成空间内的人造现实。影视的这种假定性打破了现实本身的视听逻辑，代之以特写、蒙太奇等主观性的影视化手段。这使影视在再现现实的同时，也具有主观表现性，能够深入发掘人的内心与精神世界，创造出超越社会现实的深层含义。第四节影视的社会功能符号性2.影视同样具有符号性。影视不仅置身于物质现实之间，同时也置身在特定的符号系统和文化语境之中。影视的影像画面具有超出物象本身的特定意义，具有深邃的文化内涵，与特定时期的文化氛围、社会审美心态密切相关。第四节影视的社会功能

教育功能三、影视艺术作为大众传播媒介之一，对社会具有巨大的影响力。它的广泛的受众覆盖面往往可以跨越不同文化、国家、民族、种族等之间的诸多界限，不仅能够直接对社会生活造成巨大的影响，甚至可以促发某些社会历史事件，形成世界性的潮流。第四节影视的社会功能

审美价值四、比较而言，影视更加接近于物质现实的原初状态与本来面貌。通过在时间流动和空间转换中直接诉诸观众的视觉与听觉，最大限度地还原了主体对于客观生活的感知。同时，通过蒙太奇等影视特有的艺术手段，使主体在感知生活的基础上，充分发挥创造性和审美感受力，进一步达到对社会生活和人生境界的深入体会，获得特殊的审美体验。第四节影视的社会功能

传播媒介五、影视是以影像和声音结合的形态传播信息、交流情感、表达思想的。作为一种电子媒介和大众传播艺术，科学技术的发展与发达构成了影视存在、发展的基础和条件，而信息的有效传达成为影视的重要诉求和目标。谢谢观看！影视鉴赏第二章影视艺术的审美特征123时间性与空间性逼真性与假定性视觉性和听觉性第一节时间性与空间性

1.播映时间播映时间即影视作品的时长。例如，一部故事影片的常规时长为100分钟左右，一部电视剧的单集长度为45分钟左右，任何作品的叙事容量都要受此限制。这一播映时间对每个观众均一视同仁，不存在人们阅读小说之类的速度差别。

时间性一、（一）影视作品的时间性情节时间2.情节时间即剧情展示的时间跨度。除了极少数特例（如美国影片《十二怒汉》，实录了一次陪审团会议的全过程）之外，绝大多数影视片表现某个事件所耗用的时间都大大短于实际时间。由于蒙太奇的作用，影视片的叙事可以很方便地做到“有戏则长，无戏则短”，在有限的播映时间内展示无限丰富的故事内容。例如，《我这一辈子》《乡村女教师》《公民凯恩》《周恩来》等影片，在不到两小时的播映时间内表现了主人公一生的经历。第一节时间性与空间性观众感受时间3.情节时间即剧情展示的时间跨度。除了极少数特例（如美国影片《十二怒汉》，实录了一次陪审团会议的全过程）之外，绝大多数影视片表现某个事件所耗用的时间都大大短于实际时间。由于蒙太奇的作用，影视片的叙事可以很方便地做到“有戏则长，无戏则短”，在有限的播映时间内展示无限丰富的故事内容。例如，《我这一辈子》《乡村女教师》《公民凯恩》《周恩来》等影片，在不到两小时的播映时间内表现了主人公一生的经历。第一节时间性与空间性观众感受时间3.观众感受时间即观众在看影视片时对时间所产生的一种主观幻觉。由于任何两个相连的镜头都会使观众形成某种时空联系，这样一系列迅速更替的镜头就诱导观众认同于蒙太奇技巧达到的“非连续的连续性”。第一节时间性与空间性某些影视片主要是用现在和过去的时间跨度变化的方法来传达人物心理。镜头在现实和过去两个时空中转换，既叙述了故事，又很好地传达了人物心理，对观众的吸引力也加强了。现在和过去的时间跨度1.（二）影视时间的表现第一节时间性与空间性过去和现在的时间互相渗透2.某些影视片主要用过去和现在时间互相渗透的方法来加强人物的心理感受。例如，瑞典著名导演伯格曼拍摄的影片《野草莓》（又名《杨梅树下话当年》）中，79岁的医生伊萨克•伯雷回忆自己过去的爱情生活，充满了惆怅、伤感。影片为了增强人物的这种心理感受，让现实中70多岁的伊萨克走进过去的年代。第一节时间性与空间性变化现在、过去和将来三种时间3.某些影视片主要用变化现在、过去和将来三种时间展现影视片的内容和情节。例如，瑞典影片《尤丽小姐》描写了一个贵族小姐和她的男用人之间的恋爱悲剧。女主人公尤丽有一次和男用人谈心，男用人告诉她小时候自己曾翻墙进来偷过苹果，结果被管家发现，而此时影片的镜头出现了过去管家追捕他们的情景。接着，画面又回到现实，尤丽和男用人在花园散步，期间插入了当年男用人被抓挨打的镜头。而当画面再回到现实，男用人告诉尤丽她的家庭是不会同意他们之间的婚事的。第一节时间性与空间性后来，尤丽决心和男用人私奔，她走进父亲的办公室偷钱，这时正好楼下父亲的汽车到了，她惊恐万分，出现了想象中即将发生的事：父亲勃然大怒，叫来警察逮捕了她，法庭在审讯她，要判她重罪。而当镜头回到现实，父亲上楼的脚步声从门外传来，尤丽被自己幻想的未来吓倒，恐惧万分，精神失常，终于自刎了。这里出现的现实和未来两种时间，表现了人物心理活动以及造成后果的必然性。第一节时间性与空间性现在、过去、过去中的回忆、过去中的幻觉四种时间4.在有的影视片中，出现了现在、过去、过去中的回忆、过去中的幻觉四种时间概念。例如，苏联著名的影片《这里的黎明静悄悄》描写了卫国战争中五个女兵壮烈牺牲的故事。影片开始和结束是第一个时间概念，即现在，一群活泼可爱的青年到郊外春游，发现了烈士墓以及来哀悼的战友和亲属。第二个时间概念是过去，回忆五个烈士生前战斗的情况。第三个时间概念是过去中的回忆，每个女兵都有一段幸福的恋爱史，然而战争把它们摧毁了。第四个时间概念是过去中的幻觉，在回忆中，准尉受伤时出现了那个女房东捧着牛奶来到他跟前的情景；战斗结束，准尉押着俘虏时，出现了五个已牺牲的女兵的幻觉。第一节时间性与空间性

空间性二、再现空间1.再现空间即通过摄影机的记录功能，逼真地再现某一真实场景或写意场景。前者如意大利新现实主义代表作《偷自行车的人》所展示的战后罗马城大街小巷的真实环境；后者如影片《巴顿将军》开头长达数分钟之久的风格化场面——巴顿在一面充斥银幕的硕大星条旗下发表治军演说。第一节时间性与空间性创造空间2.创造空间即通过蒙太奇手段将零散拍摄的一系列个别场景组合，形成一个统一的“完整”场面。这种方法几乎在每部影视拍摄的过程中都要用到。虚拟的空间是利用观众视觉的连续性而造成的错觉，它常常可以使小变成大、大变成小、弱变成强、强变成弱、简变成繁、繁变成简、多变成少、少变成多。第一节时间性与空间性第二节逼真性与假定性逼真性是影视艺术的基本美学标准。中国著名戏剧理论家谭霈生曾对电影的逼真性做过明确的诠释：“所谓‘逼真性’并不是‘真实性’的同义语。虽然两者所表达的都是艺术与现实的关系，但它们却有不同的审美内容。‘逼真性’或者说是‘酷似实际生活’，或者用巴赞的话来说，叫作‘几可乱真’，是有特定含义的。艺术作品中绘画、音响的环境、人物，如果同实际生活中的‘原型’相近的，甚至‘原物体’与‘再现物’是等同的，我们就可以称之为具有‘逼真性’。”

逼真性一、（1）影视创作者不仅要重视思想内容和故事情节的真实，而且要对人物的造型、服饰、道具、场景、环境等“细节”以及演员的表演都刻意求真。（2）演员扮演的人物形象，无论是造型、动作、表情和对话，都要求准确、细致、自然，接近真实生活。视觉的逼真性1.（一）视觉与听觉的逼真性第二节逼真性与假定性

（3）影视环境形象，无论是实景拍摄、棚内搭景或场地外景，都要不露人工痕迹；银（屏）幕形象从沧海桑田、千军万马的巨大场面到人物表情的特定镜头和生活细节，都要给观众完全可信的和身临其境的感受。（4）影视剧的导演们要坚持从真实出发，利用一切造型手段去缩短银幕和生活的“距离”。例如，影片《邻居》的导演在面对一幢没有什么景色可大显身手的“筒子楼”的情况下，用了一个镜头来展示杂乱、拥挤、繁忙的楼道，如洗菜、做饭、搭讪、借东西、碰翻油瓶等，都表现得和实际生活一样逼真。第二节逼真性与假定性听觉的逼真感2.影视艺术逼真性的另一方面是听觉的逼真感。自从电影这个“伟大的哑巴”开始“讲话”之后，电影增加了声音，而有声影片给观众的感受是更加真实可信、生动自然。越来越先进的音响录制技术所创造的枪炮声、马达声、呐喊声、啜泣声、讲话声、风雨声……声声入耳，使观众得到了声情并茂、耳目共赏的视听享受和审美体验。第二节逼真性与假定性影视视听的逼真性并不排斥艺术虚构和创作想象。虽然有些影视片中的人物、情景和故事是虚构的，但仍给人以逼真的感觉，这其中的关键就在于创作者能否真正把握生活的实质，片中塑造的人物、叙述的故事、描绘的环境以及表达的感受是否体现生活本质的真实。影视作品的视听逼真性与作品体现内在本质的真实性是辩证统一的。两者共同作用，使影视艺术在逼真性方面远远超过其他艺术。（二）艺术虚构和创作想象的逼真感第二节逼真性与假定性

假定性二、所谓假定性，就是指艺术虚构、艺术虚拟。假定性是影视的重要美学特性，是艺术家用以反映客观现实和表现情感的特殊手段与需要。（一）影视假定性的概念第二节逼真性与假定性

（1）影视的假定性是由它的本体属性决定的。影视作品塑造的艺术形象和表现的客观现实都有别于实际生活中具体的事物，即形象并不等于原型。把实际生活中的具体事物创造成艺术形象，必然要集中、加工、改造，甚至“变形”。同时，创作者的主体意识（包括价值判断、道德判断、审美判断等）必然渗透在影视作品中，并通过作品表现出来。我们在影视片中看到的一切，往往并不是完全客观的东西。第二节逼真性与假定性（2）影视的假定性也是由它的表达方式和观众接受方式所决定的。影视通过光电技术将演员表演或摄影机捕捉的人物和事件展现在银（屏）幕上，使观众无法看到银（屏）幕之外的东西。第二节逼真性与假定性影视作品可以而且应该逼真地再现客观世界的影像和声音，但它不是也不可能是对客观现实及实际生活中所发生的事件作完全镜子式的重复再现。正如苏联电影艺术家普多夫金所说：“实际发生的事件与它在银幕上的表现是有显著区别的，正是这个使电影成为一种艺术。”虽然影视的逼真性是其基本的美学特性，但仅靠逼真性并不能使影视上升为艺术。影视之所以成为艺术，除了具有逼真性之外更重要的是假定性。本体内容上的假定性1.（二）影视假定性的体现方式第二节逼真性与假定性时间上的假定性2.影视作品在时间上的假定性是通过一连串的时间序列反映生活。一部电影的放映时长通常在90～120分钟，像《阿甘正传》这样的影片片长为140分钟左右，却表现了阿甘几十年的生活经历。而如果按实际时间，140分钟不够反映阿甘一生中任何一次有意义的经历，因而影视要借助艺术的假定性将现实生活中的人与事进行取舍、提炼和集中。第二节逼真性与假定性从影视观众的角度来看，观众观赏影视剧并不是真正要进入故事发生的时间，也不是希望从银（屏）幕上看到现实的全部细节。他们有生活和审美方面的知识和经验储备，能够将艺术的假定性与现实区分开来，从而进入审美的境界。第二节逼真性与假定性人物（角色）的假定性3.影视中的人物形象是由编剧、导演、演员等创作者共同塑造的。在塑造人物的过程中，编剧、导演和演员对人物的理解和把握不一定完全相同，他们会分别对角色有所假定。而在创作实践中，角色又总是被不断修改、调整、完善。另外，当事人面对摄像机的情境和心态与实际生活是有着质的不同的。一个演员经过化妆，可以从人物的青年演到老年，而这也是影视作品的一大魅力。第二节逼真性与假定性故事情节的假定性4.故事情节的假定性是指影视作品通过艺术的虚构和虚拟叙述历史、描绘现实、憧憬未来。一般来说，影视作品的故事情节大多有基本的生活依据，并直接或间接地从现实生活中采集素材，但出于艺术表现的需要，编导们要对素材进行提炼、取舍、加工和改进，使它更符合影视特性，如《生死抉择》《过年》《苔丝》《红樱桃》《祝福》《这里的黎明静悄悄》等影片。第二节逼真性与假定性有的影视片虽然取材于真人真事，如影片《非常大总统》《李四光》《巴顿将军》《辛德勒的名单》，电视剧《天网》《她们的故事》等，但是也要根据艺术逻辑对真人真事进行集中和加工，以利于在有限的放映时间内进行表现。至于像《星球大战》《侏罗纪公园》《黑客帝国》等科幻式、寓言式影片，其故事情节完全是虚构和想象的，其情节上的假定性就更为突出。第二节逼真性与假定性场景的假定性5.场景是人物活动的环境，是事件发生的空间依据。影视创作者根据人物或故事的叙述需要设计场景，而场景设计应符合生活的真实。但是在创作的过程中要选择实景或进行美工布景，这一过程就体现了假定性。有的影片因不可能找到剧情的实景，只能用人工布景或虚拟场景。第二节逼真性与假定性此外，影视的假定性还体现为影视时间、空间、声音、色彩、艺术结构等方面的假定，呈现了丰富复杂的艺术形态。随着艺术实践的发展，影视艺术的假定性的美学特性必定会发生更多的趋于复杂而又丰富的假定。第二节逼真性与假定性影视艺术的逼真性与假定性决定了其作品具有再现与表现、纪实与写意的美学功能。出于不同的审美意图，作品在处理逼真与假定性的关系时可以呈现出不同的艺术风格。有的影视作品采用纪实手法追求最大程度的逼真性，如《偷自行车的人》《罗马11时》；有的影视作品采用虚幻手法追求充分调动假定性，如《侏罗纪公园》《帝国反击战》等。在鉴赏影视作品时，应从其美学功能入手，对作品中逼真性与假定性的关系、特点、处理方法、表现形态等进行探究，以准确体验影视作品不同的美学风格。（三）假定性与作品风格第二节逼真性与假定性第三节视觉性和听觉性在视觉艺术中，艺术形象主要诉诸人类的视觉，它通过可视性的艺术元素如画面、光线、色彩及人物动作等来塑造形象，使形象具有可视性。绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术就是视觉艺术，其真实性形态也与空间意象的真实性相似，重点体现在视觉感受的真实性上。但是，视觉艺术的真实性同空间艺术偏重客观的逼真性并不完全相同。第四节影视的社会功能在听觉艺术中，艺术形象主要诉诸人类的听觉，通过语言、音响、音乐等元素来塑造艺术形象，并使其具有可听性，其中音乐最具有代表性。与视觉艺术相比，听觉艺术偏重听觉主体感受的真实性。影视艺术既作用于人们的视觉，又作用于人们的听觉，因此既具有视觉艺术的特征，又具有听觉艺术的特征，是诉诸视听觉整体把握的艺术。第一节时间性与空间性

1.直接展现画面从视觉上看，影视通过画面展现具体的人物和环境，直接诉诸人类的视觉。影视的创作者们要调动一切艺术手段，去增强影视的可视性。影视作品中的人物形象、生活环境以及事件的发生发展，必须是观众眼睛能够看得见的。画面在影视艺术中起着十分重要的作用，它使影视更加可信、更加生动活泼。有了画面才使影视成其为影视，才使影视形成了自己的特色和优势。影视艺术显然是以画面为主的，因此，人们称影视为视觉艺术。

审美视觉一、（一）影视视觉艺术的表现第四节影视的社会功能作用于观众的思维2.画面在影视艺术中起着至关重要的作用。但画面只是再现物体和现象外部的、具体的、可以感觉的外貌，它不能充分地体现实质，因此画面的存在并不意味着它是艺术。电影理论家尤•甘特曼说：“只有当它能表现某种内容，也就是作者的思想感情时，这样的画面才是艺术。”第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别展示人物的内心世界3.影视完全有条件用画面来表现思想感情，窥测人物内心世界的奥秘。从前，不少理论家认为文学的长处在于能够深刻地透视人物的内心世界，能非常详尽地描写人物的心理活动，如托尔斯泰、茨威格等人的作品就是有口皆碑的佳作。有人说这一切是电影无法做到的，因此得出这样一个结论：电影在表现人物内心活动方面是个弱点。乔治•布鲁斯东在《从小说到电影》一书中说，电影和小说的重要区别是电影不能像小说那样“充分表现思维状况的活动”“它可以向我们表现人物在思考，在感受和在说话，但是不能向我们把他们的思想和感情表现出来”。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别今天看来，这个观点显然并不正确。随着电影事业的发展，阿仑•雷乃、费里尼、安东尼奥尼等人在侧重描写人物内心方面的影片获得成功。电影创作已进入一个“从对简单的外部事件的描述和描绘，发展到对具有复杂的心理性质事件的描写和描绘”的阶段（温斯顿《作为文学的电影剧本》），它构成了当代电影的一个重要特征——内心化。第四节影视的社会功能体现美学价值4.影视艺术的视觉性不能仅仅满足于用画面来叙述故事、塑造人物，而且要使画面具有美学价值。电影的画面是可以自由选择的，同样一件事情可以选择不同的画面来表现。戏剧也是视听艺术，具有视听性。但与影视艺术相比，戏剧的视觉性要受到视距、视角的限制。剧场中的观众一入场就被固定在一个位置上，而且始终在这一个位置上观看，因而对于剧场的大部分观众而言只能从某个角度来观看演员的表演，有一定的局限性，而且由于视距的原因，后排的观众难以看到演员细微的表情变化。而影视凭借镜头这一艺术手段可以带领观众上天入地、回首远古、向往未来、潜入海底、游于梦境，甚至进入光怪陆离的奇幻世界。因此与戏剧等舞台艺术相比，影视艺术的视觉性更突出、更鲜明，也更强烈。影视艺术与戏剧艺术的视觉审美1.（二）影视艺术与其他艺术的视觉审美第二节逼真性与假定性第四节影视的社会功能影视艺术与文学艺术的视觉审美2.文学的媒介物是语言文字，它作用于读者的是一个个符号，它所表达的意境、描写的人物往往要通过读者的头脑想象才能显现形象。第二节影视艺术的基本特点作为听觉感受对象的声音，是可闻可感的物理存在，它可以把各类信息直接传递给听觉，并通过听觉在观众心中唤起对声源形象的联想。这一形象可以是对银（屏）幕视觉形象的完善、补充和延伸，也可以是一种升华，或意念、情绪的直接表达。前者如影片《开国大典》中的战争场面，飞机的轰炸声与枪炮声响成一片，画面与声音的紧密配合使观众身临其境。后者如影片《乡音》的结尾，通过火车轰鸣前进的巨大声响盖过了独轮车这一富有寓意的音响效果，使观众领悟到其中蕴含的深意。

听觉审美二、听觉审美的完善性（升华性）1.第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别听觉形象的突破性（超越性）2.银（屏）幕的视觉形象往往受画框的限制，而听觉形象却为突破这种限制提供了可能性。没有听觉参与审美，画面空间的存在是难以想象的。例如，在影片《黑炮事件》的机场候机厅一场戏中，画面只是展示了人来人往的场景，并未展示机场的各个部分，但通过画面外飞机起降的轰鸣声、机场的广播声、人们的喧闹声交织而成的音响效果，使一个现代化航空港仿佛就在眼前。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别听觉形象的煽情性（催化性）3.在表现情感、心绪、意念方面，声音更有着独特的功效。例如，影片《妈妈，再爱我一次》中，主人公小强那一声声发自心底的呼唤和一曲《世上只有妈妈好》，曾使多少人为之动容，而如果离开了听觉的支持，仅靠视觉形象，该片的艺术效果就会大大降低。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别在某种程度上，听觉形象确实可称为情感的“催化剂”，而在表现心绪上声音更显得不可缺少。例如，在影片《城南旧事》的结尾，小英子一家到父亲的墓地去扫墓后，宋妈要回老家了，画面是碧云天、黄叶地、车儿向东、驴儿向西，而那哀婉动人的《骊歌》则把人的思绪引向“长亭外，古道边”，一股哀愁的滋味油然而生，使观众受到深深的感染，获得一种“有我之境”的美的享受。在影片《祝福》的片尾，当祥林嫂步履维艰地行走在风雪中，最后慢慢倒下去的同时，观众听到了财主家欢天喜地的爆竹声，声画的对比所形成的强烈反差，使人们在同情之余更悟出了其中深深的内涵。第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别听觉的直接性4.在表达情绪上，视觉形象必须经过转换，而听觉形象则没有这一中间环节，往往能直接拨动观众的心弦。总而言之，对于综合了视听元素的影视艺术，绝不要过多地关注了视而忽视了听，而应该注意对视与听的有机融合及其可能性进行挖掘，使视听综合的优势得以发挥。第一节影视与影视鉴赏影视鉴赏的过程2.体验和理解审美直观感受超越与升华1.2.3.第二节影视艺术的基本特点从影视艺术鉴赏的目的来讲，人们观赏影视片的一个重要的动机就是从中看到人类自身真实生活的情况。迄今为止，还没有哪一种其他的艺术形式可以使人们能够像现看影视这样“清楚”地看到自己和自己所生活的世界。此外，影视艺术鉴赏还能帮助人们在更深、更高层次上再进行一次切实的生命体验，并激发人们追寻对新的生活方式的热情。

影视艺术鉴赏目的综合性四、第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别在演员的表现方面，影视演员的表演远没有戏剧演员的复杂，更加生活化，这使得观众只要能听懂演员的对话和看明白演员的动作就可以进行浅层的欣赏。以上内容简要论述了影视鉴赏与绘画、文学、摄影、音乐、戏剧等艺术鉴赏的区别。清楚它们之间的区别有利于观众更好地把握影视鉴赏的特性和规律，从而更好地鉴赏影视艺术。第四节影视的社会功能

再现功能一、Eye-CatchingVisual1.逼真性2.纪实性3.与社会现实的密切相关第四节影视的社会功能

审美价值四、比较而言，影视更加接近于物质现实的原初状态与本来面貌。通过在时间流动和空间转换中直接诉诸观众的视觉与听觉，最大限度地还原了主体对于客观生活的感知。同时，通过蒙太奇等影视特有的艺术手段，使主体在感知生活的基础上，充分发挥创造性和审美感受力，进一步达到对社会生活和人生境界的深入体会，获得特殊的审美体验。谢谢观看！影视鉴赏第三章影视艺术的语言要素1234影像镜头声音蒙太奇长镜头第一节影像镜头

景别一、景别是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间，可以进一步将景别分为若干种。远景主要是表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、城市风貌以及大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔、气势宏大，因此镜头时长一般较长，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。（一）远景第一节影像镜头（二）全景全景一般是表现成年人的全身或场景全貌的景别。全景中一般包括了人物形象的塑造和环境的交代，因此对于影片的一个场景来说，是由全景确立其空间关系和其他影像元素的总体基调。第一节影像镜头（三）中景中景主要是表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景之间的关系。第一节影像镜头（四）近景近景主要是表现成年人身体胸部以上或物体局部，其面积占画框一半以上的景别。近景也是很日常化的视点。第一节影像镜头特写是主要表现人肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。在特写中，环境几乎完全隐退，而只保留创作者刻意突出的观看主体。当表现人物时，特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。（五）特写第一节影像镜头景别是一个相对的概念，参照物不同，景别的标准也不同。因此影视理论中还有大远景、大全景、中近景、大特写等提法，是在某种景别的基础上做具体调适的用法。各种景别的镜头在影片中交替出现，以不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达意等功能，同时产生形式上的节奏美感。第一节影像镜头电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。相对于绘画构图来说，电影中的构图问题更复杂一些，因为电影的画面是活动的，这就造成了被摄对象、环境、光线、色彩等各种视觉元素的流动变化，摄影师必须跟随这种变化来调整镜头以完成构图的任务。

构图二、第一节影像镜头按照画框内外空间的呼应关系，电影构图有封闭式构图和开放式构图的划分。前者的影像基本限制在画框内，情节也在其中进行；后者的影像常常出画入画，或者保持向画外空间的开放姿态，情节在画框内外同时展开。现代电影常常运用开放式构图，以获得更强的空间真实感和造型潜力。第一节影像镜头光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点，营造具体场景的气氛效果。（一）光线

光线与色彩三、第一节影像镜头光线风格1.统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调，这种基调主要分为亮调（高调）、明暗调（中间调）和暗调（低调）。第一节影像镜头光线的分类2.根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。光影和色彩的基本格调就形成了贯穿影片的影调和色调。光影和色彩的关系非常紧密，影调和色调总是要相互协调，达到和谐一致的效果，最终的根据和目的都取决于影片的主题。有时，主题的丰富和多义会造成一部影片各个局部存在一种以上的影调和色调，但主题的统一性又最终会将这些纳入一种基调。第一节影像镜头成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉、自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。摄影师需要在客观色彩的基础上进行主观性的概括与强化，来传达人物的情绪感受和渲染氛围。（二）色彩色彩的作用1.第一节影像镜头色彩的分类2.根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。光影和色彩的基本格调就形成了贯穿影片的影调和色调。光影和色彩的关系非常紧密，影调和色调总是要相互协调，达到和谐一致的效果，最终的根据和目的都取决于影片的主题。有时，主题的丰富和多义会造成一部影片各个局部存在一种以上的影调和色调，但主题的统一性又最终会将这些纳入一种基调。第一节影像镜头就运动主体而言，电影的运动可以划分为被摄体的运动和摄影机的运动两类。一般所说的电影运动是指摄影机的运动（一）运动

运动与造型四、第一节影像镜头1.推镜头摄影机向被摄体逐渐靠近，画面包容的范围缩小。2.拉镜头摄影机沿着光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容的范围扩大。3.摇镜头摄影机的位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右和旋转三种，旋转摇镜头又称环摇。第一节影像镜头4.移镜头摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄体的相对关系，又可分为二者平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移。5.跟镜头摄影机跟随运动着的被摄体拍摄，被摄体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。6.升降镜头摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。第一节影像镜头色彩造型主要体现在影视作品的色彩基调和色彩构成上，它是由题材、主题和创作者的主观情绪决定的。色彩基调是指统领全片的总的色彩倾向和风格。它既是视觉造型，又是情绪氛围；既是色调，又是情调。色彩构成是指在色彩基调之上的色彩组合及其关系。它的重要功能之一是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征。色彩特征往往蕴含着某种意味，成为抒情表意的视觉符号。（二）造型色彩造型1.第一节影像镜头光线造型2.光线是造型的重要形式。影视用光包括自然光和人造光。影响光线造型的主要因素有光度、光位、光型、光比、光色等。影视用光大致可分为戏剧光效和自然光效。戏剧光效的布光考究，强调光线的塑像性、写意性，富有情绪感染力和视觉冲击力；自然光效在用光上充分采用自然光和尽量模拟自然光，追求写实性，具有自然、真实、柔和的视觉效果。第一节影像镜头画面构图造型3.画面构图造型是影视造型的又一重要形式。构图是指画面上视觉元素的空间布置。一幅画面的内容无论单纯还是繁复，都可以概括为点、线、面、体、色。它们的位置、数量、大小、关系是构成造型的主要因素。不同的构图可以造成不同的视觉印象和心理感受，使观众获得不同的审美体验。第一节影像镜头声音造型4.在影视作品中，声音也是被当作造型手段的。声音虽然没有直观的视像性，但它本身是物理现象。物体振动空气形成的声波是在空气中传播的，它作用于人的听觉后，可以引发某些心理现象如联想、想象、通感等，产生所谓的声音形象。人们平时谈到声音的色彩、亮度等属性，实际上已经承认它具有造型性。声音在影视作品中是一种造型符号，它的所指性可以使人们真切地体认到形象及其空间状态。第一节影像镜头

人声一、第二节声音人声是有声片出现之后最主要的故事片声音要素，而演员的发音要结合人物的身份、性格、情绪以及情节来进行具体处理。与戏剧不同的是，电影演员的语言表演要更接近现实生活中人的声音状态。（一）对话在影片所有的人声中，对话所占的比重是最大的。对话又称对白，是指剧情中人物之间用语言相互交流。与现实生活中的对话相比，它是一种在创作意图下被“设计”出的语句，具有很强的动机。对话要服从于画面，富有动作性。对话在剧情片中作用很大，它和具体的场景、情节相联系，可以补充画面缺失的信息，交代影片的各种背景，参与塑造人物性格，同时要努力做到内涵丰富，耐人寻味。第二节声音（二）独白独白又称内心独白，从技术上看，声源来自画外；而从叙事上看，声源则是来自画面中某个人物的内心，是对人物心理活动的披露。独白是与之同步的画面中某个人物“发出”的，表现该人物此时此地的内心活动，这就要求影像造型的各种要素和独白的内容以及情绪基调相互配合。第二节声音（三）旁白旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物的心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。从功能上看，旁白和独白有所区别：独白主要是在披露人物此时此地的心理，伴随着人物强烈的情感波动；旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述，造成很强的间离效果。第二节声音音响又称环境音响，是指作为影片场面背景出现的各种声音效果。从声源性质来看，看响主要有两类。第一类是自然环境中的声音。第二类是社会环境中的声音，与自然环境中的声音相比，它更加复杂，除了各种物品发出的声响外，还包括了作为背景音响出现的人声和音乐。（一）音响的概念

音响二、第二节声音从技术上看，音响在拍摄现场同步收录音响的做法称为同期录音，在制作后期用人工方法或器具进行模拟或再现来收录音响的做法称为拟音。前者效果更加真实，因此在当代电影制作中大量采用。后者则主要用来完成一些难以收录或现实中不存在的音响。环境音响不等同于现实的声音，而首先是电影工作者用来创作的一个要素，经过了巧妙的控制和加工以求达到创作的目的。第二节声音参与影片叙事营造听觉空间烘托场景基调1.2.3.（二）音响的作用第二节声音电影音乐的来源1.

音乐三、（1）由作曲家为某部影片写作专用的音乐。（2）将已有的现成音乐作品用到电影中来。第二节声音电影音乐与电影整体的关系2.电影音乐和电影整体之间的关系很微妙。传统上认为，最好的电影音乐应当让人们注意不到音乐的存在，在不知不觉间被感染。但音乐本身的媒介特性决定了它的相对独立性。当代电影中的配乐有时很难被电影的整体性所淹没，而时时为人们注意到。其中，电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。当今的电影音乐产品已经成为电影产业中一个很突出的环节。第二节声音

1.声画合一声画合一又称声画同步，指声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众接受信息。（一）形式层面

声画关系四、第二节声音第二节声音声画分立又称声面分离，指声音来自镜头画面之外，即以画外音的方式出现，观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和声画合一相比，声画分立在接受时更有难度。声画分立2.关注于审美效果实现的声画合一是指镜头中声音所负载的信息应该和画面呈现的信息在内容和情绪基调上保持一致。这也是大多数镜头、大多数影片采用的基本类型。由于观影时声音和画面占据了观众的视听感觉器官，在声画共同作用下，可以使观众心理上更快地接受镜头提供的信息，情感上也更容易产生认同，从而保证了影片创作意图的实现。（二）内涵层面声画合一1.第二节声音声画对立2.声画对位是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。在整部作品中，声画对位的部分只占很少的比例，但是往往带来很强烈的审美效果。这主要是因为两种信息的背离给观众接受造成了很大的心理落差，导致印象格外深刻。同时，声画对位还在一定程度上对观众的理解造成障碍，观众必须动用自己的理性思考能力才能了解创作者的意图，一旦解决了理解障碍，情绪上受的冲击反倒更大，能够获得更强的审美快感。第二节声音蒙太奇是法语“montage”的音译，原为建筑术语，意为构成、装配。蒙太奇最早作为电影术语是指组接、构成。随着电影形态的发展，蒙太奇也逐渐成为电影创作中最基本的艺术方法和思维方式，被认为是电影艺术的基础。概括地说，蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。

蒙太奇的概念一、第三节蒙太奇

蒙太奇的作用和意义二、建立影片中的时空关系，进行叙事蒙太奇可以通过镜头形式或内容的对立统一来抒情表意第三节蒙太奇（1）线性蒙太奇，指按照事件逻辑顺序连续叙事。（2）平行蒙太奇，指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。

蒙太奇的功能和类型三、（一）叙事蒙太奇第三节蒙太奇（3）交叉蒙太奇，又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，它们之间有密切的因果关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（4）重复蒙太奇，指影片中有一定寓意的镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。第三节蒙太奇

（1）对比蒙太奇，指通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生互相冲突而又互相强化的效果。（2）隐喻蒙太奇，指通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。（3）心理蒙太奇，指通过镜头组接或声画组合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世界。（二）表现蒙太奇第三节蒙太奇（三）理性蒙太奇理性蒙太奇是指通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。第三节蒙太奇第四节长镜头长镜头一般指在影片中延续时间较长的镜头，多在30秒到10分钟。长镜头通过单个镜头内部演员和场面调度以及镜头运动，在域面上逐次形成各种不同的景别和构图。其时长基本上等同于其展示事件的实际时长，从而表现所摄对象的全过程。

长镜头的概念一、长镜头排除切换，不经剪辑，一个长镜头往往包含了一个场景甚至段落。由于它可以保持被拍摄对象时间与空间的连续和完整，因此给人以真实、可信和连贯的感觉。从电影史上看，长镜头是电影最早也是最简单原始的存在形态，但当时是一种不自觉的运用。随着电影技术的发展，电影形态日渐复杂，蒙太奇取代了长镜头的地位成为电影制作的核心理念。第四节长镜头

长镜头的意义二、长镜头的意义不仅在于其作为一种电影摄影技巧，而主要在于其电影美学方面的贡献。长镜头理论是作为蒙太奇理论的对立面出现的，是对蒙太奇理论和实践过度发展的一次反思和矫正。第四节长镜头谢谢观看！影视鉴赏第四章影视作品的类型和体裁1234电影的种类故事片常见的形式电视片的种类电视剧的主要形式第一节电影的种类

故事片一、故事片是指由职业或非职业演员扮演有关角色，具有一定故事情节，包含一定主题的艺术影片。故事片是电影艺术中数量最大、成果最多、社会影响最为广泛的核心片种，也是衡量一个国家电影水平的主要标志。片中的人物由演员扮演1.这是故事片区别于其他片种的重要特征，也是在角色构成上故事片与其他片种的显著区别。在美术片中，人物并非由活生生的真人来扮演，而是由动画人物、木偶人物、剪纸人物等来扮演。科教片中往往不出现人物，即使出现人物也不是演员。在纪录片中出现的是真人真事，不存在扮演的问题。而故事片的角色通常由演员扮演。例如，故事片《周恩来》中的周恩来就是由王铁成扮演的，而纪录片《周恩来外交风云》中周恩来却是其本人，片中素材都是过去真实的历史文献。第一节电影的种类有完整生动的故事情节2.这里的故事情节是指经过作者加工、有因果联系的故事，或者是在生活基础上编撰出来的人物性格发展的历史。故事情节是故事片吸引观众的重要原因。影片中的故事情节不论是现实的、历史的，还是科学幻想的，大都能给观众以启迪、教育和娱乐。例如，国产影片《神女》就设置了一个生动而简单的故事情节：20世纪30年代，一个普通的城市妇女为生活所迫作了暗娼，而后又被流氓霸占，残酷的生活使她对社会充满了愤恨，一次她失手将流氓打死，结果被判处了12年徒刑。影片对旧社会的黑暗进行了有力的揭露。第一节电影的种类这是故事片在艺术构思方面的特点，蒙太奇不仅是电影镜头画面组接与分切的构成手段，也是体现电影特性的一种思维方式。运用蒙太奇思维，特别适宜故事片创作对有关素材进行提炼、概括、加工，最终塑造出典型化程度较高的人物形象，表达丰富的社会内容和思想意蕴。运用蒙太奇思维进行典型化的艺术加工3.第一节电影的种类（二）故事片的种类故事片以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩，又因取材、构思创作思想、创作方法和艺术格调的不同而千差万别。从故事片的片种里又可划分出喜剧片、历史片、惊险片、传记片、少儿片、歌舞片、武打片等样式。第一节电影的种类

科教片二、科教片全称为科学教育片，是电影的四大类别之一。科教片是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。第一节电影的种类（三）中景中景主要是表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景之间的关系。第一节电影的种类（四）近景近景主要是表现成年人身体胸部以上或物体局部，其面积占画框一半以上的景别。近景也是很日常化的视点。第一节电影的种类特写是主要表现人肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。在特写中，环境几乎完全隐退，而只保留创作者刻意突出的观看主体。当表现人物时，特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。（五）特写第一节电影的种类景别是一个相对的概念，参照物不同，景别的标准也不同。因此影视理论中还有大远景、大全景、中近景、大特写等提法，是在某种景别的基础上做具体调适的用法。各种景别的镜头在影片中交替出现，以不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达意等功能，同时产生形式上的节奏美感。第一节电影的种类按照画框内外空间的呼应关系，电影构图有封闭式构图和开放式构图的划分。前者的影像基本限制在画框内，情节也在其中进行；后者的影像常常出画入画，或者保持向画外空间的开放姿态，情节在画框内外同时展开。现代电影常常运用开放式构图，以获得更强的空间真实感和造型潜力。第一节电影的种类光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点，营造具体场景的气氛效果。（一）光线

光线与色彩三、第一节电影的种类光线风格1.统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调，这种基调主要分为亮调（高调）、明暗调（中间调）和暗调（低调）。第一节电影的种类成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉、自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。摄影师需要在客观色彩的基础上进行主观性的概括与强化，来传达人物的情绪感受和渲染氛围。（二）色彩色彩的作用1.第一节电影的种类就运动主体而言，电影的运动可以划分为被摄体的运动和摄影机的运动两类。一般所说的电影运动是指摄影机的运动（一）运动

运动与造型四、第一节电影的种类科教片既要有严格的、精确的科学性，又要讲究完美的、精湛的艺术性。科教片的选题范围非常广泛，基础科学和应用科学的各个领域都有大量的题材被拍成影片。科教片的观众对象是广大人民群众。人民群众对科教电影提出的要求多种多样，因而科教电影的任务也是多方面的，如普及科学知识、扩大技术经验、传授工艺方法、配合课堂教学等。（二）科教片的特点第一节电影的种类（二）科教片的种类1.科教普及片5.科学杂志片2.科学技术推广片4.教学片3.科学研究片Text第一节电影的种类纪录片又称新闻纪录片、文献纪录片，是电影的一个主要片种。其特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。电影始于纪录电影。1895年卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》《婴儿的午餐》等短片都属于纪录电影的性质。我国电影史上第一部影片《定军山》就是戏曲艺术纪录片。

纪录片三、第一节电影的种类（一）纪录片的特点纪录片一般不受新闻性的限制，既可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史。题材十分广泛，影片既可以反映举世瞩目的重大事件，也可揭示日常生活中不被人注意的某个侧面；既可从社会生活中发掘题材，也可表现自然风光景物、珍禽异兽等。第一节电影的种类（二）记录片的种类1.文献纪录片5.舞台纪录片2.时事报道片4.地理景观纪录片3.传纪纪录片Text第一节电影的种类美术片是指运用各种美术手段创作的一种片种，也是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等影片的总称。

美术片四、第一节电影的种类动画片也称卡通片，是美术片的主要类型，它以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。动画片一般采用单线平涂方法，也有用其他方法绘制的。动画电影对于生活的反映，不求外在生活形态的逼真，而具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。（二）美术片的种类动画片1.第一节电影的种类米老鼠和唐老鸭狮子王第一节电影的种类花木兰第一节电影的种类勇闯黄金城第一节电影的种类灌篮高手聪明的一休第一节电影的种类大闹天宫第一节电影的种类宝莲灯第一节电影的种类木偶片2.木偶片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种电影样式，富于立体感。木偶采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵和银丝关节器制成，以脚钉定位。木偶的种类多样，有关节活动的、提线的、布袋的和杖头的。前一种可逐格拍摄，后三种需要连续拍摄。木偶片的立体感强，戏剧性强。第一节电影的种类神笔马良第一节电影的种类阿凡提第一节电影的种类剪纸片3.剪纸片是在借鉴民间剪纸艺术和皮影戏的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂给人物、动物造型，用绘制的纸片及贴在玻璃板上的前后景构成环境空间，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。拍摄时，把纸偶放在玻璃板上，用逐格拍摄的方法把分解动作逐一拍摄下来。1958年，中国摄制了第一部剪纸片——《猪八戒吃西瓜》。《人参娃娃》《金色的海螺》等影片也是剪纸片中的代表作。第一节电影的种类猪八戒吃西瓜人参娃娃第一节电影的种类折纸片4.折纸片是在折纸和手工劳作的基础上发展而来的，适宜于表现各种童话和民间故事题材，尤其适合低幼儿童观赏。折纸在造型和场景设计上，色彩鲜丽、明快，具有浓厚的装饰风格。第一节电影的种类聪明的鸭子第一节电影的种类第二节故事片常见的样式所谓样式，就是题材、结构、技巧、风格相近的影片。美国电影理论家梭罗门曾说：“我们在谈到电影的样式时，是把这个词泛用于各种范畴的。不同的国家流行不同的样式：在日本，‘武士片’是指同武士时代有关的和许多包括大量武打的影片；在美国，‘西部片’也是既指特定的时间和地点，又指特定的风格。各个国家的主要电影公司通常努力生产一定样式的影片。如果某部影片受欢迎，电影公司就希望把这部成功的影片尽快变成一种样式，以保持公众的兴趣。”

社会现实片一、（一）社会现实片的特点社会现实片主要取材于社会现实生活，多采用现实主义创作方法，真实细腻地描绘现实，注重塑造典型环境中的典型性格，精心巧妙地安排故事情节，运用蒙太奇的构成手段组接镜头画面，造成引人入胜的艺术魅力。第二节故事片常见的样式（二）社会现实片的种类从题材和内容来讲，社会现实片还可以细分为爱情片、伦理道德片、政治片、社会问题片、警匪片等，所谓的主旋律影片也大多属于这一类。社会现实片体现了电影作为艺术所应具有的审美教育功能、认识功能和娱乐功能的统一，表现了一个民族的主流意识形态和价值观念，展示了该国电影文化水平所达到的高度和发展的主导方向。第二节故事片常见的样式喜剧片在总体上有完整巧妙的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景，主要运用夸张、讽刺、自相矛盾等艺术手段，发掘生活中的可笑现象，达到真实和夸张的统一。（一）喜剧片的特点

喜剧片二、第二节故事片常见的样式喜剧片的样式多种多样：有抒情喜剧片，如国产片《五朵金花》等；有讽刺喜剧片，如国产片《新局长到来之前》、苏联影片《钦差大臣》等；有轻喜剧，如国产片《迷人的乐队》等；有音乐喜剧片，如国产片《刘三姐》等；有滑稽片（闹剧片），如国产片《小小得月楼》等。卓别林是世界闻名的喜剧大师，他的《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等脍炙人口。（二）喜剧片的种类第二节故事片常见的样式五朵金花第二节故事片常见的样式城市之光第二节故事片常见的样式

惊险片三、惊险片是描写人们在异常情况下经历各种现实的或虚构的险情的故事片。狭义的惊险片又称探险片或冒险片，通常讲述主人公进入蛮荒地域，同严峻的自然环境和野蛮部落遭遇后的故事，如苏联影片《马可莱探险记》、美国影片《冰峰抢险队》等。广义的惊险片相当宽泛，包括侦探片、西部片、探险片、恐怖片、间谍片、推理片、悬念片、灾难片等。第二节故事片常见的样式情节紧张，富于悬念，情境奇特，引人入胜。主人公常常处于千钧一发、惊心动魄的危险境地，而又能安然脱险。（一）惊悚片的特点第二节故事片常见的样式侦探片是以侦破错综复杂的犯罪案件为题材的故事片，常以正义与犯罪