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标准电影剧本格式10位会员保藏2023-5-2621:47:30标准电影剧本格式本界限不清，有些甚至自以为是，想固然地制造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清楚，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个根本要素：场景描写〔Scene〕、人物〔Character〕、对话〔Dialogue〕和动作描写〔Action〕，要明确区分。标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的根本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和扮装等主创人员。标准、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。标准格式的剧本，让演员和主创马上就能找到“对话局部”和“动作局部”，便利评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很简洁、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。西方电影剧本格式经受了一百多年的演化，才形成了今日这种专业标准样式业标准样式——国际接轨。电影剧本的概念电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，影片制作的不同阶段上消灭，发挥着不同的作用。一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启发、灵感、冲动和思想，对素材进展分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。电影文学剧本是电影的根底，它对将来影片的主题、人物、情节、构造、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不行能把在文学剧本中原来是挨次讲下来的故事改成插叙或剧本乃“一剧之本”了。电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满足的文〔摇、移……等〕去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄〔例如不规定拍摄的镜位、景别〕，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本的格外具体的指示，着手自己的工作。分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演宠爱自己单独来干，有的导演则宠爱同它的主要创作人员〔摄影师、美工师、录音师、扮装师、道具师……〕一齐争论争论，最终把它制定下来。三、完成台本又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种争论资料，比方通过它与文学剧本、分镜头剧本的比照，看看其间作本。(文章引自蒙太奇网〕电影剧本格式Microsoftword页边空白和水平标尺上数字标号为：2 4 6 81012141618202224262830323436384042淡入〔Fadein〕外景或内景 场景发生的地点1 白天1.场景外貌或镜头、摄影机角度的简洁推举性的提示具体地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。〔5/40格之间〕1〔说话的方式或心情18/26格之间〕台词1的具体内容。 10/34格之间具体描述其次镜头中的主体——“角色2的下一个动作”…〔5/40格之间〕2〔说话的方式或心情18/26格之间〕台词2的具体内容。 10/34格之间〔转场方式〕外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2.场景外貌或镜头、摄影机角度的简洁推举性的提示具体地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。〔5/40格之间〕3〔说话的方式或心情18/26格之间〕台词3的具体内容。 10/34格之间1〔说话的方式或心情18/26格之间〕台词4的具体内容。 10/34格之间——“角色的下一个动作”…〔5/40格之间〕〔换页场景不变时写上CONTINUED〕或〔转场方式〕以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：〔传统电视的双栏格式在这里不作介绍〕机位、角度和镜头描述：机位、角度和镜头描述：“摄〔120提示可能少到只有十处〕。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。22．对剧作者而言，关于“镜头”的定义：镜头〔shot〕就是摄影机所看到的东西。33，主镜头和局部镜头：〔specifieshot〕构成。主镜头间的某一局部，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。在写完“内景〔或外景〕·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开头描述局部场景明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是依据我们设计场景时的需要来打算的。44，找出镜头中的主体：摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进展动作〔肢体动作或对白〕〔对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音〕。一旦打算了镜头的主体，就可以表达镜头内发生的视觉动作。55，标注：〔DAYorNIGHT〕,接着在最左边标注室内或者室外〔INTorEXT〕.66,角色：对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。。77，空行：使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式〔如：切至、淡入、淡出、叠化〕之间；c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的具体描述之间。e的具体描述之间。两个镜头主体88，黑体字：a全部的标注用黑体字；b角色第一次消灭要用黑体字；c机位、角度和镜头等简洁推举性的提示用黑体字；d转场方式要用黑体字；e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容连续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。例：用单栏剧本格式来写电影《天堂电影院》的开端：2 4 6 81012141618202224262830323436384042淡入〔Fadein〕外景/内景 室外/室内〔萨尔瓦多的故居〕 白天1.变焦镜头〔Zoomshot〕室外的海面、阳台、花盆、室内大门、室外桌子上的水果。给远在罗马工作的儿子打，萨尔瓦多外出，萨尔瓦多的母亲要到了儿子的另一个号码。萨尔瓦多的母亲〔焦急地〕是的，找萨尔瓦多先生，是的。……啊你不生疏他来，打了一成天的……噢……我懂了，他不在那……可否请你告知我……萨尔瓦多的妹妹，萨尔瓦多的妹妹拿笔和纸登记号码。萨尔瓦多的母亲……656-22-056，感谢！再见！萨尔瓦多的母亲放下。萨尔瓦多的妹妹……萨尔瓦多的妹妹〔画外音〕……他很忙，处处跑。他不会记得的，这件事算了吧！萨尔瓦多的妹妹……他已三十年没回来……你知道哥哥的为人……萨尔瓦多的母亲〔感动地〕 CONTINUED……他会记得的……萨尔瓦多的母亲〔画外音〕……我信任他会记得的。我比你了解他……萨尔瓦多的母亲〔画外音〕……萨尔瓦多的母亲请找萨尔瓦多先生。我是他的妈妈……〔切至〕外景 罗马街道 深夜2.罗马街道的夜色，萨尔瓦多开车向前行驶。尔瓦多的车边。车内抽烟的女人不经意地转过头来看旁边车上的萨尔瓦多，萨尔瓦多放下车窗向外扔烟头，无意间看到了正注视着他的抽烟女人。抽烟女人连续看着萨尔瓦多，抽烟女人身旁开车的男人转头挑衅地看着萨尔瓦多。脚踩油门，车向前滑去。开车的男人〔挑衅地〕嘿！有什么好看的潮轿车冲过绿灯，萨尔瓦多的车稳稳地开过绿灯。〔切至〕内景 萨尔瓦多寓所的客厅 深夜3.CONTINUED起不留神掉在地板上的书报。在客厅里脱下外套，又关掉桌子上的台灯。扯下领带扔在地毯上，向卧房走去。〔切至〕内景 萨尔瓦多寓所的卧房 深夜4.萨尔瓦多走进卧房，站在窗帘前。萨尔瓦多去拉窗帘。〔切至〕外景 萨尔瓦多寓所的卧房 深夜5.萨尔瓦多拉开窗帘向外看。挂在窗外的风铃抖动，萨尔瓦多放下窗帘。〔切至〕内景 萨尔瓦多寓所的卧房 深夜6.萨尔瓦多脱下衬衣，卧房的灯突然亮了。醒来的萨尔瓦多的情人。萨尔瓦多向床边走去，趴在情人的身边，脱鞋预备上床。萨尔瓦多的情人〔睡意惺忪地〕萨尔瓦多很晚了，很内疚！没法让你知道，晚安！萨尔瓦多的情人多闭上眼〕……萨尔瓦多

〔靠在情人的枕边〕萨尔瓦多的情人……萨尔瓦多双手靠在脑后深思。CONTINUED萨尔瓦多的情人〔画外音〕她说你有三十年没去看她……她想见你时，她会来罗马。萨尔瓦多〔闭目养神〕她来只是为了说这个萨尔瓦多的情人〔关灯、画外音〕……明天出殡，他是谁是亲戚吗萨尔瓦多〔睁开眼，敷衍地〕不是，睡吧！CONTINUED陷入回忆之中。〔切至〕电影镜头语言术语电影镜头语言术语一、电影、电视的景别景别，依据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。景、远景、小远景〔一说为半远景〕三个层次。广的镜头。景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。演性场面的常用景别。体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。板机等。二、摄影、摄像机的运动〔拍摄方式〕慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区分。站在原地环顾、打量四周的人或事物。式。20多种拍摄方法结合在一起，同时进展。总之，跟拍的手法灵敏多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。仰：仰拍，常带有高大、庄重的意味。手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有宽阔的表现力。〔不管是人还是相关动物〕的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进展拍摄。30秒〔24格〕1530秒〔25750帧以下的连续画面。30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳〕的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战斗片短镜头。再从另一边拍女〔近景、特写、半身均可〕，最终穿插剪辑构成一个完整的片段。虚化。三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度渐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。暇接；④自然承接转场，表达顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。画面，表现人物的联系、推动情节的进展等。像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。以定格完毕，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。180°的翻转而消逝，引出下一个镜头。一般表现与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的猛烈比照。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最终一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去消灭的场景或已经发生的念”。:以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要表达手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以呈现大事为宗旨，一般的平行剪接、穿插剪接〔又称为平行蒙太奇、穿插蒙太奇〕都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与心情感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互比照而产生原本不具有的内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担当这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情进展和构造的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后依据蒙太奇原理和最富于艺术效也是摄制过程中的一次再创作。四、其他名词一局部，并增加画面的空间深度，平衡构图和美化画面。但大多是戏剧环境的组成局部，有时直接构成背景。中景：处于画面中间的局部。一般主体会消灭在中景或前、中景之间的部位。了更细致的划分，如斯皮尔伯格《挽救大兵瑞恩》的很多画面构图，可达七八个层次。内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景〔包括室内景或户外景〕。实、自然，具有生活气息。4001000平方调整气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法〔如线条、颜色、光效、影调、构图、透视规律、材料构造、空间处理等〕与声音造型诸因素〔音量、音色、音调、运动、方位、距离等〕，共同形成了它们的造型语言体系。的声音。旁白、独白、讲解是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的附属地位，强化了影视作品的视听结合功能。银幕：一种由反射性或半透亮的材料制成、其外表可供投射影像的电影放映设备。象。目前，最普遍的方法是承受横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由1:，变成1:1:，故称之为变形宽银幕电影。遮幅宽银幕电影也称假宽银幕电影装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不转变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影一样的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛承受。〔包括配音〕和画面形象保持同步进展的自然关系。声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性冲突冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各〔尤其是音乐〕重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。内容和心情全都，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和心情完全相反。微电影剧本编辑词条微电影是指在各种媒体平台上播放的情节的小型电影。名目剧本简介根本格式专业术语其他信息开放微电影简介微电影是指在各种媒体平台上播放的故事情节的“微时”〔30秒－300秒〕放映、“微周期制作〔1－7天或数周〕”和“微规模投资〔1万到数万元/部〕”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。贾樟柯拍摄了50的业务增长点。剧本简介四个根本的构成要素：即场景描写〔Scene〕、人物〔Character〕、对话〔Dialogue〕和动作描写〔Action〕。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和根底。根本格式首先要写出时、景、人.在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理