2023年平面设计论文题目(3篇)

第页共页2023年平面设计论文题目(3篇)平面设计论文题目篇一笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正软件、根底课程等，授课形式一般是单科授课，主要形式是通过案例来讲授软件的详细使用方法，导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法，不知如何综合使用这些软件来进展设计。这与企业的实际需求恰恰相反，企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析^p和设计才能的综合技术人员。我们必须进展课程改革，完善课程体系，让学生在干中学，在学中干，不断自我完善，进步综合设计程度才能。为使教育教学更加贴近企业、贴近消费实际，我们必须深化企业消费一线，进展实地调研和考察，根据企业消费需要全力推进教学改革。通过深化企业，我们理解了平面设计不仅仅是简单地运用软件，在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深化企业消费一线，我们掌握了整个消费流程和关键技术，并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进展了深化的讨论和交流，汲取了很多与消费一线亲密相关的课改建议和意见。平面设计几门主要的课程有photoshop、illustrator、coreldraw、indesign。每门课程都有自己的优势，如photoshop是一款优秀的图像处理软件，这个是coreldraw不能比的，但在矢量图绘制方面，illustrator和coreldraw无疑是最正确选择，而在排版设计方面，方正软件和indesign比其他软件更方便。如何把每门课程的优势综合起来，综合应用这些软件来进步学生的设计才能呢？多门课程内容重组，不按软件来分课程，按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版，最终印刷出来。通过企业调研，结合我校的实际主要设计了以下五门课程：图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以photoshop和illustrator或coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这局部内容与上述局部结合起来，设计成品后，调色制版，最终将自己制作的作品印刷成品。这样，我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个工程的选择是需要大量的时间去企业考察，与企业沟通、深思熟虑制定出来的。工程的内容要贴近实际，表达专业特色。要有针对性，这样能让学生更好地获得专业知识。既然课改是按照企业任务来制定的，那么就需要老师不仅仅精通一门软件，并且要深化企业，学会设计的关键技术。课改之后，教法也要对应地灵敏起来，要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中，不仅仅是完成任务，而是学习情境与企业环境、工作才能与学习目的、工作流程与学习过程要有机交融。整个流程学生都主动参与进来，满足每一个学生的开展需要，进步了学生自己解决问题的才能，也激发了他们的学习兴趣。课程改革是以学生的需要为出发点，是为了学生的开展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己，精选对学生终身学习必备的根底知识与技能，促进学生的开展。课改进步了老师课程开发的才能，增强老师们的合作意识，完善老师的知识构造。老师参与课程开发，不仅可以加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识，累积理论经历，使自己的知识构造更趋合理与完善。总之，平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程，是随着企业、市场的需求而变化。我们相信，通过课改可以促进老师的专业开展进步学生的平面设计才能，可以促进学生的个性开展。平面设计论文题目篇二【摘要】：^p：新时代的到来，给了平面设计在创作手法，形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代，一味的追求西方的设计语言，不追根溯，就会使平面设计流于形式，忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处，和当代设计的最前沿两个方向出发研究，以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵，并且提出新的展望和设想。【关键词】：^p：传统文化；现代形式；新媒介引言：随着时代的开展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。考虑如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要明晰的考虑，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。一、中国传统文化的最深处作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯穿，表达在自己的平面设计作品中。〔一〕中国传统元素的使用作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深化，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进展转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进展提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上____做在了我们的前面”确实在____设计师田中一光的____戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到____传统浮世绘的形象，又能看到现代理性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。〔二〕中国传统意境美的把握对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于外表。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表如今王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。二、世界当代设计的最前沿亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去理解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达；荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样；英国的平面设计注重现代感和创意性；美国的平面设计更为自由，界限模糊；____平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。〔一〕当代设计语境的观察者当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机____，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活泼，设计作品中充满了对计算机技术的探究。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以致于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联络感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新相貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模拟，而是要考虑背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析^p，才能使得我们作品带有生命力。〔二〕当代设计环境的新载体作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的开展，挪动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，挪动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了挪动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和兴趣性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了挪动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。结语《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是疑心的时代，这是光明的季节。”在这样一个辩证时代，新技术，新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇，也是挑战。这让我们不断的去追根溯，反复追问自己，平面设计的本质是什么，中国传统设计的头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天，我们不断的学习西方设计的形式，效果，追求视觉形式的醒目，刺激。可曾忘记了最重要，设计作为一门效劳类学科，他有设计对象存在，他是解决设计问题的，不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上，设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上，不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里，应多在新媒体，挪动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说，主要的职责是准确，美观的传递信息，至于是印刷媒介还是新媒介，对于我们来说，只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科，是设计门类里最具展示性，艺术感知性的门类，这需要每一个平面设计师多阅读，多学习，不断增强自己的文化修养和精神内涵。〔作者单位：南京艺术学院设计学院〕【参考文献】：^p：[2]《靳叔说》靳埭强，北京大学出版社[3]《现代设计的先锋》刘小康，广西师范大学出版社平面设计论文题目篇三对于平面设计来说，视错觉的应用是非常广泛的，本文通过对视错觉的根本定义出发，对其形成的因素以及开展规律进展探析，并重点研究在平面设计当中对几何视错觉和色彩视错觉的运用，从而说明视错觉为平面设计作品所带来的非常丰富的视觉效果，进而阐述视错觉在平面设计当中所具有的强大生命力，只有在平面设计当中对视错觉进展合理的运用，我们才可以运用她获得标新立异的艺术设计思维。现今为止，国内外学术界对视错觉的定义并没有一个详细的概括，很多研究者都根据自己所知晓的角度进展研究，从而为视错觉构造出不同的定义，而在这当中，较为全满的定义主要分为以下几点：〔1〕错觉心理学的相关定义那么是指：“对客观事物不正确的知觉”，“错视”那么是指“对客观事物不正确的视知觉”。〔2〕由于自然环境因素的不同，光度、形体以及色彩对其形成不同的干扰，加上生理上产生的不同原因，人对于物体所产生的知觉往往形成一种错误的感觉，即：错觉，人们通常将物体的形状、色彩有关的错觉称之为视错觉。〔3〕“视错觉”是指在特定的情况的刺激之下，形成的一种与事物表现出来的真是物理情况不相符的知觉效应，这种歪曲的知觉偏向和倾向，从人们的主观努力上很难对其进展纠正，随着条件确实定和成立，这种歪曲的知觉便会经常性的产生。由此我们可以看出，所谓的“视错觉”就是人们的一种错误的“视知觉”，其产生的条件那么是通过外界的刺激、生理因素以及心理因素，使人们在主观上兴盛一种心理偏向，并很难去进展客服的一种直觉偏向。如归要更好的对视错觉进展研究的话，接下来就要对其产生的因素进展更进一步的研究，这样才可以更好的掌握其开展的规律，对其进展合理的运用。贡布里希曾经说过：“观看从一开场就有了一定的选择，研究对事物所反映出来的现象，与生理和心理等许多因素都有关系。”错觉的产生同样如此。〔1〕视错觉形成的外部因素首先，对于每个人的本身都存在着不同的差异性，这种差异性表如今对这一整体提供出多种不同层次的含义，这种不同的含义为观察者所观察的事物映射出了不同的错觉。当其中的一种直觉兴城市，那么另外其他的知觉线索那么被无意间的无视，从而进展互相的转换，导致原油的知觉线索被隐藏起来，使得之前的知觉线索占据了统治地位。其次，图形的复杂情况那么会对人产生不同程度的炫目效果，略微复杂的图形穿插就会使人的眼睛在欣慰的运动和重复中产生不同的视错觉，很难对图形的根本构造、倾向及调理进展准确的把握，于是出现一种游离不定的闪烁感，长时间就会使人产生晕眩的效果。再次，在强烈的刺激之下所产生的色彩视错觉。在视觉反响过程当中，认得肉眼在强烈刺激之下难免会留下不同的“痕迹”，这种刺激过后所留下的痕迹那么被称之为“后象”。它的形成那么是由于人类神经系统在兴奋之后所留下的痕迹作用。这种现象通常表现为“互补色之间的比照刺激，视觉主动寻求的缓冲色彩和调和等等。”强烈的刺激是这种倾向性错觉产生的必要前提。〔2〕视错觉产生的内部因素视错觉所产生的因素那么主要分为两个局部，一种是生理因素，一种是生理因素。生理因素从生理的角度来说，视错觉那么通常可以理解为由人的眼睛对事物所起到的反射效果，通过大脑和视觉神经的作用从而引起的。视觉上的长短、大小以及高递等不同的错觉感受都是由于人类生理方面的功能和需求。观察事物只要表如今两个阶段：首先光通过照射到物体上进展反射从而发射到人的眼睛，形成“成像”；其次视神经在将其传入人的大脑，随后进展判断和解读。心理因素许多的错觉通常是从人类的心