拉班舞谱发展刍议

拉班舞谱发展刍议摘要：今天提倡学习拉班舞谱，并不止是仅仅学习一门舞蹈记录的手段。更为重要的是，拉班的人体动律学开创了舞蹈本体理论研究的先河，我们应该通过学习拉班舞谱，来学习拉班的人体动律学，学习他对待舞蹈的载体一我们的身体的科学精神。通过普及拉班舞谱，为今后我们科学的研究和发展舞蹈学打下良好的社会基础。关键词：拉班舞谱；人体动律学；现代舞一、人类对舞蹈记录方法的探索源远流长。中国上古神话传说中有这样一个故事：夏王启从上天那里偷偷记下了天上仙乐“九辨”与“九歌”，回来作成“九韶”演于“大穆之野”'。这个传说，实际上是夏王启为了自已欣赏享乐的乐舞表演，特地宣扬的一个“上三嫔于天，得九辨与九歌以下”的神话。神话自然不能证明启偷学乐舞的真伪，但通过这则神话传说，却让人想起一个古老而又现实的话题一人类是如何记录和传承舞蹈的？说它古老，是因为从舞蹈成为人类社会生活密不可分的一部分开始，人们一直在不断的创造它，学习它，并试图研究它，传承它。舞蹈是一种时间性、空间性的以人体动作为主要表现手段的动态的造型艺术。表演一结束一一动作的终止，意味着舞蹈的消失和不复存在。由此，人类开始有了把舞蹈保留下来，以适应舞蹈教育和传播的强烈愿望。为此，人们一直在寻求一种很好地记录舞蹈的方式。说它现实，是因为我们的先辈们不新为探索记录和传承舞蹈的方法做出努力，时至今日，我们看到了各种各样的舞蹈记录，这些专门的舞蹈记录详细记载着它那特定历史时期中的舞蹈形象、舞蹈场景、舞蹈技术、舞蹈内容等重要信总息，成为我们研究前人舞蹈发展的宝贵资料。目前，人们仍然为如何高效、准确的记录和传承舞蹈进行不懈的努力。从历史上看，人类使用图形符号记录人体动作的年代早于人类发明文字的年代。当人类逐渐摆脱茹毛饮血的最原始的蛮荒时代，开始创造一种新的文明之时，就以各种形式在历史上留下了自己的遗迹。创作于公元前二万年至三万年之间的法国“三兄弟”岩洞壁画就记载了一个巫师批上兽皮和面具跳巫术舞蹈。在挪威北部发现的岩画记载着6000年前人类祖先的日常活动，虽然我们现在虽然无法证实原始人类记录在岩石上的壁画是否出于记录动作的需要。但是无论是否处于本意，舞蹈的一些场面的确被记录下来。人类进入氏族社会之后，产生了氏族图腾文化、祭祀、巫书活动，处于描述和记录巫术和祭祀活动的需要，原始人类产生了要主动保留和传成以舞蹈形式表演的巫术。在我国广西明江岸边的华山岩壁画，据考证，它是我国先民对蛙图腾崇拜和进行祭祀活动的舞蹈场面的记录。我国出土的5000年前舞蹈纹彩陶盆，一些学者倾向于认定这些人体动态图案是某种生殖崇拜祭祀活动的记录。二、拉班舞谱的研究与应用当历史的车轮载着人类进入一个科学文明的时代时，人们对舞蹈艺术的研究上升到更高的阶段。“拉班的出现以及出现后之舞蹈界发生的伟大变革，证明了舞蹈艺术上升到科学的可能性”·。拉班舞谱的出现使舞蹈的记录方式迈上一个崭新的台阶。它的发明是建立在拉班的科学的人体动作研究基础之上，涉及到音乐、美术、数学、物理、运动生理学等多门学科领域。经过多年的实际运用，成为比较科学和完善的舞蹈记录方式。这一切，都要归功于拉班在对人体运动规律的科学性揭示。舞蹈的人体不同于其他艺术的载体，有自己特定的艺术规律。它既有本身生理解剖的限制，也有舞蹈心理上想象与创造的无限自由。因此，反映人体在舞蹈中的各种状态是舞谱的根本任务。由于舞蹈中的人体，复杂而多变，多关节多方向的同时运动犹如一首声部复杂的交响乐，要想详细、准确地记录舞蹈并不容易。拉班舞谱基于对人体动律学的研究，对动作表述准确明了，适应性相当广泛，被运用于艺术、医学、教育、工业管理等诸多领域，成为国际上运用最为广泛的舞谱。鲁道夫·拉班，1879年12月15日生于奥匈帝国的布拉迪斯拉瓦，1958年7月1日卒于英国萨里郡的韦布里奇。他早年曾随其父的驻军在近东和北非生活，热衷于观察人们的动作，有机会对不同地区人们的先天自然动作和后天习惯动作进行观察和研究，这奠定了他后来的理论基础。1928年，拉班发表了一个名叫“书面舞蹈”得舞谱体系，两年以后，改书被译成英、法两文。1930年被任命为德国柏林联邦大刷院编导。1936年，在柏林奥运会上，拉班为开幕式编导了大型舞蹈，在用舞谐记录下来之后，被送到各地分头排练，仅在演出前联排一次就大获成功。1946年，拉班在英国曼彻斯特建立人体运动艺术研究所，这就是后来大名鼎鼎的拉班中心。1947年出版《劳动操作效率》1949年，成立了拉班动作艺术协会，在艺术界，他被公认为现代舞理论之父。1953年，迁居英国的苏雷，在该地建立了动作艺术研究所。1954年，建立了拉班动作艺术中心，并发表了《舞蹈与动作记谱原理》拉班长期在巴黎、柏林、维也纳等地研究有关人体动作的科学和艺术，涉及数学、物理、化学、解剖、心理等领域，直接继承了F·德尔萨特的表情动作体系。在第一次世界大战期间，他探求一种不用哑剧和古典芭蕾整套技巧的舞剧；他进行一种叫“动作合唱队”的实验，即根据音乐，把演员按气质的不同分成高、中、低3种舞蹈者进行表演。他同时在理论上规范出人体动作的内容和形式，即动作的8大因素和“空间协调律”。1945年成立了拉班一洛伦斯工业节奏组织，用他的人体动作理论对劳动操作程序、训练和考绩等各方面进行革新，解决了许多工业管理方面的问题。并用他的舞谱记录和规范工人动作标准。拉班舞谱产生在欧洲，但是受第二次世界大战的影响，大量的艺术家不得不前往美国避难，当时欧洲的艺术被带到了美国。在整个20世纪里，尽管世界上也出现了其他用符号记录的舞谐如莫里斯舞谱、贝尼什舞谱，但拉班舞谱以其科学性受到了特别重视，许多国家都举办过拉班舞谱讲习班。英国早在一九四六年就成立了拉班动作与舞蹈中心。在法国巴黎和里昂的国立高等音乐舞蹈学院也开设舞谱专业。而美国是舞谱最为普及的国家，据悉，美国有近180所大学开设拉班舞谱课，并记以学分。1940年，在美国纽约，由著名的舞蹈评论家约翰马丁的指导下成立拉班舞谱协会。该机构以记录和保留舞蹈剧目和推广拉班舞谱为目的，致力于发展舞谱教育。1960年，美国有20多所大学设有拉班舞谱课，到上世纪90年代初，己经增加有90多所大学开设。美国，现在是拉班舞谱最为普及，发展也最快的国家。据悉，现在美国有近180所大学开设拉班舞谱课，并记以学分。1970年美国发明了拉班舞谱打字机，大大加快了记录速度：“电脑记录舞谱的研究在不断的进行…在美国，1976年第一个电脑记录系统正式公诸于世，这项研究得到基金会的资助，正在继续进行中。”拉班舞谱与计算机技术结合，利用电脑记录和创作舞蹈已不是幻想。到了1990年，美国人研制出拉班舞谱的电脑软件，使得在电脑上编写舞蹈动作成为现实。到2003年，大卫瑞勒研制了第4代拉班舞谱电脑软件，优化了拉班舞谱在电脑中的使用。一一九五九年成立了国际拉班舞谱学会，是目前世界上最大的国际舞谱组织(1CKL),两年一次定期举行拉班舞谱研讨会，讨论在拉班舞谱在学习和实践中的心得体会，解决实践中的问题。在亚洲，国际拉班舞谱学会陆续向日本、韩国、香港、中国敞开大门。我国著名舞蹈家、舞蹈教育家戴爱莲先生曾于1945年在重庆开始介绍拉班舞谱，并用该舞谱记录了好儿个当时的藏民族舞蹈。新中国建立初期，戴先生举办拉班舞谱培训班，不遗余力的推广拉班舞谱。我国在著名舞蹈家戴爱莲老师的倡导和指导下，中国从1980年开始普及和研究拉班舞谱，已成功举办了几十期各种程度的学习班，取得一定的成绩。80年代专门开设了拉班舞谱课程班。除此外，戴先生还主持了北京舞蹈学院民间舞教材的拉班舞谱的翻译工作。她认为拉班舞谱是非常科学，非常好的东西。舞者应该从一年级就开始学舞谱。对她来说，舞谱不仅仅是记录手段，而且是一种系统的思维方法。1997年，该协会第一次在亚洲的香港召开会议。2004年，在戴老师不懈的努力下，国际拉班舞谱学会(ICKL)第二十三届年会在北京师范大学隆重召开。三、拉班舞谱在中国的传播困境我们的舞蹈普及工作发展的很快，各地区都有各种形式的舞蹈培训班，普及对象从儿童到老人跨越多个年龄段，出版了相应的各种教材、音像资料。而作为舞蹈的基础学科一舞蹈动律学、舞谱却很少有人提及，也没有相应的合适的教材。一个学艺十年的音乐学习者如果不识乐谱，这是咄咄怪事。一个学舞十年的舞蹈学习者，他能识以科学人体动力学为基础的拉班舞谱吗？一个受过高等教育的大学生是否了解舞谱呢？笔者在自己学校做过一个调查，在20个受访者中（全为大学本、专科学生），回答知道乐谱的人为20人，能读懂乐谱（包含简谱）的人为6人，占总数的30%。然而回答知道舞谱的仅一人，见过舞谱或能读懂舞谱的0人。知道有舞谱的这一学生也是根据有乐谱就有舞谱猜测的。在地方院校的舞蹈专业或舞蹈方向学生中，知道舞谱了解拉班的人也是毛鳞风角。爱舞之人不知谱，学舞之人不识谱，这种现象与我国舞蹈事业蓬勃发展的势头极不相称。分析起来，我们可以发现，概括两方面造成这样的问题(一)思想意识上的制约对舞蹈科学的不够重视，是舞谱不能发展传播的最主要的因素。由于某些因素，即使拉班舞谱早在抗战后期就随戴爱莲先生进入中国，目前拉班舞谱在我国还得不到应有的重视，国内很多朋友对拉班舞谱的功能和价值不了解，甚至有疑患。学习拉班舞谱在舞蹈工作者内部还没有形成强烈的共识，也没有向全民大规模推广，参加舞谱学习的人数与全国舞蹈爱好者、工作者人数相比显然远远不够。我国对舞蹈学科的研究尚处于起步阶段，大部分人只知道舞蹈是一种艺术表现形式，忽略舞蹈作为人体科学的科学性。舞蹈，作为“科学的学科”，这种观念尚未深入人心。(二)传统文化形态的差异造成这样的状况既有历史原因和认识上的制约，很多业内者都认为，拉班舞谱无法记录中国舞蹈复杂的身体变化，拧倾圆的运动规律和人体曲线美。然而，这种担心实际上是多余的，作为记录手段的拉班舞谱，在80年代就对中国的民族民间舞蹈动作进行过保存和记载。同时舞谱的推广也受到当代科学技术发展的冲击，舞谱的记录功能将会被多媒体数字化手段所替代。需要指出的是，拉班舞谱对舞蹈的贡献并非只有记录方式的变革。对照西方音乐史我们看到：文艺复兴后期和声学、配器、复调等作曲理论的出现成为音乐艺术从他律走向自律的象征，而为这些理论繁荣和文艺复兴时期乐谱的发明有着必然的联系。时至今日，乐谱不再是保存音乐的记录手段，它是音乐工作者研究和创作音乐最有利的工具，即使是用多媒体创作音乐，其人机界面仍然以乐谱的形式出现。拉班舞谱的运用，正如乐谱发明后对音乐家的创作和表演产生了举足轻重的影响一样，极大的促进了舞蹈艺术的交流、研究、创作和表演。有了这个科学的“文字工具”，“对于舞蹈这门古老的艺术，就可以结束沿用数千年的‘口传身授'感性教学模式：就可以结束‘手工业作坊’式的编导时代；就可以结束借用文字形容方式的感性品论时代：”“我们的舞蹈研究长期局限于从历史、文学、社会学、人类学角度范围去研究舞蹈，而对于动作科学，这个舞蹈的本体的研究成果却寥寥无几，中国舞蹈的理论研究长期受到单一社会分析研究方法的束缚，而对自身形体及其思维缺乏认识，导致只承认其社会属性而不知其自然属性的后果。”特别需要强调的是，目前相对于其他艺术门类而言，舞蹈艺术的发展是落后的，由于缺少了反映自身规律的自律理论，舞蹈无法走在艺术世界发展的前沿，甚至“难以跨进科学的领地之中”“能否进入艺术深层的本质研究，关键在于能否发现自律，只有艺术获得自律后，才谈得上他能在深层上认识自我，表现自我”？。音乐艺术早在18世纪就开始了自律论的形成，和声学、配器、复调等音乐理论的出现为音乐自律论的形成奠定了坚实的理论基础。到19世纪中叶，以形式论为核心的自律论音乐哲学逐步确立，成为西方音乐艺术深刻变革。伴随着这场变革，音乐艺术自身走向成熟和发展。反观同为姐妹艺术的舞蹈，到了19世纪下半页，还在舞蹈理论和实践的道路上蹒珊前行。“拉班的出现以及出现后之舞蹈界发生的伟大变革，证明了舞蹈艺术上升到科学的可能性”。8“他开创了舞蹈本体理论研究的先河，使舞蹈在产生自律理论基础之上有可能发生象音乐和声学那样划时代的意义”。9当我们站在这一高度来看待舞蹈发展的历程时，就不得不对拉班对舞蹈做出的贡献深表软佩。拉班舞谱的产生和运用和发展必将为舞蹈艺术的发展起到巨大的推动作用，它的巨大价值也必将会随着舞蹈的科学研究的发展进一步体现出来。我们有理由相信，研究拉班舞谱对于我们认识和研究人体动作研究，研究舞蹈的“科学”，具有同样重要的意义。对它本身的研究，无论是促进舞蹈记录法的进一步发展，还是促进舞蹈本体的研究发展，都是很有研究价值的。(三)对于拉班舞谱推广的预期笔者呼吁，作为舞蹈推广的另一环节，舞谱的推广也应该相应进行，先推广再普及，由点到线再到面。笔者设想可花2年时间，先在北京、上海等大城市设立稳固的培机构，定期培训、讲学、考级。通过培养一批人，让他们作为种子在各小学、高校开办兴趣小组、社团甚至选修课进行宣传。利用我们的电视舞蹈大赛，在知识问答中加入舞谱辨识、表演等相关知识，促使人们关注舞谱。同时制定、编发多种适合不同年龄阶段的舞谱读物加以推广。比如，在很多地方推广使用的奥尔夫的音乐教学法中，要求以歌唱、演奏、舞蹈为一体的综合性艺术行为来锻炼少年儿童学生。但是他的教材中对于舞蹈动作的记录仅有有限的文字解说和插图。这为我们使用简单的舞谱材料配合综合艺术教学提供了一个契机。达尔克罗兹的“优美节奏教育”和奥尔夫的体态动律的音乐教学都提到舞蹈是很好的节奏训练工具，推广使用以舞谱记录的简单的舞蹈不但能达到节奏训练的目的，同时也学生对舞谱有了初步认识。此外，高校文艺社团、各种少年宫更是推广普及舞谱的绝佳场所。这样，由大城市的设点为圆点向周遍城市辐射影响力，带动