舒曼的阿贝格变奏曲作品分析

舒曼的阿贝格变奏曲作品分析舒曼的《阿贝格变奏曲》作品分析摘要：在19世纪浪漫主义音乐时期，舒曼作为当时杰出的的钢琴作曲家，其作品《阿贝格变奏曲》将文学完美融入音乐之中，使其充满诗意和浪漫色彩。本文对《阿贝格变奏曲》的创作背景和文学特点以及音乐本体进行了简单的分析，了解其主题变奏结构以及其中的文化气一、《阿贝格变奏曲》的创作背景在19世纪，欧洲众多国家政治比较动荡，思想文化和艺术文化在此期间兴起和演变，浪漫主义音乐支配和主导着当时大部分作曲家的创作方向。自德国古典主义哲学开始在欧洲流行开始，其强调主观精神的理念对浪漫主义音乐的发展起到了巨大的推进作用。音乐巨匠贝多芬是古典主义和浪漫主义两个时期的嫁接桥梁，然而自贝多芬之后，欧洲音乐的内涵逐渐被改变，庸俗的音乐变得十分普遍，其中钢琴变奏曲也内容低俗，情感空洞，艺术感不足。因此，舒曼为了改变庸俗音乐泛滥的社二、《阿贝格变奏曲》文学特点《阿贝格变奏曲》规模虽小，但是其文学含量却很丰富，从其标题上可以看出其独特的浪漫性，以美丽的女孩“阿贝格”的名字来进行创现出一种率性、随意、不拘一格的风格。舒曼将“abegg”（阿贝格原文）几个字母转化为音名从而作为整个作品的主题动机，再进一步的进行变奏，其乐曲的主题动机带有隐喻性的字谜游戏。而且主题的创作极具画面感和情节性，节拍是四分之三拍，律动感特别强，拍点明确，舞蹈性强，旋律优美，充满梦幻感，听众听了之后总想跟着舞蹈旋转。除此之外，这部作品的结构虽然不如古典时期严谨，充满自由感，但也没有完全不同于古典主义时期。三、《阿贝格变奏曲》音乐本体分析第一，主题。从主题上来看，《阿贝格变奏曲》的主题是二段体结亮饱含生机。A段由a句以及a1句组成，包含16个小节，其中由第1节至第8节构成a句，伴随主题旋律依次往下做了三次模进，以八度音型在高音区奏出的旋律来增强音响效果。a1句是主题的重复部分，只是稍微改动音型，旋律部分从八度变为分解八度，每小节第1拍的单音变为八度，增强低音效果，力度也从mf改为pp，为主题增加了一份梦幻。B段仍然由16小节组成，同样分为b句和b1句，前8节构成b句，后8节则构成b1句，b句开始是“ggeba”，与主题正好相反，并以此旋第二，第一变奏。与主题的音乐情绪完全不一样，充满炫技性，风格上也充满激情，旋律从“abegg”的前面两个音符“A降B”发展而来，也是以二段体结构为音乐结构，由A、B两段构成，在A段的演奏中，在“A降B”的基础上，始终保持在八度上进行演奏，连续快速并且力度逐渐加强，从而和弦上行并在反复模进中加强，到达顶点之后，以往下进行强有力的模进，在慢慢上行，旋律时而变化，力度也忽强忽弱，最后以大力度和弦结束。第三，第二变奏。第二变奏的音乐格调与旋律通过双手共段依旧以“A降B”的演变进行发展，旋律线条波动不大，内容上第二句重复第一句，但是左手单音声部比右手提高到两个八度，漂浮于段也采用半音动机，左手主低音，由单音变为八度，加强低音效果，旋律线条依旧平稳，从第3节开始，左手声部超过右手，持续到结束。拍，节奏和调性无变化，在乐谱开始处表明了“corre意思，因此，在此部分比较欢快轻松。A段高声部是十六分音符的三连音，旋律有上行有下行，连贯且流畅，上行旋律有半音构成。B段同样利用十六十六分音符的三连音，以这样的旋律进行上行和下行的交织，跳跃性比较的大，旋律的节奏起伏比较明显，尤其左手声部跳幅更大，最终以七和弦为主和弦结束。先是在A大调上写成，采用九分之八节拍，再转换到E大调，在其中加入了颤音，高音部和低音部不断的交错，最后转回F大调，在此过程中速度变得快而密集。第四变奏在形式上最为自由，装饰音和华彩的乐句相互穿插其中，增强了旋律的变换，使得音乐更具华丽色彩。第六，第五变奏。作为终曲，是整个乐曲中最大最复杂的一段变奏，在F大调上完成，采用百分之六节拍，三部曲的结构，以“abegg”一变奏相似，旋律以及和声与第二变奏相似，音乐的乐感，采用琶音的形式进行改变，将乐曲带入结尾，进行到下行《阿贝格变奏曲》在钢琴变奏曲也内容低俗