油画创作中色彩语言的分析与运用

油画创作中色彩语言的分析与运用摘要：色彩在人们的生活中占据着重要的作用，体现出重要的价值。色彩不仅是油画创作中必不可少的一部分，而且具备较高的艺术价值和情感价值。色彩是表现艺术情感的重要载体，如果说素描是骨架和肢体，那么色彩就是血肉。因此文章重点就油画创作中色彩语言的分析与运用展开分析。关键词：油画；色彩语言；运用油画是使用快干性调和颜料，直接在画布上创作的一类画种。油画不仅需要颜料的硬度高，并且在绘画完成之后，还需要长期保持的光泽。凭借独特的遮盖力与透明性，油画可以真挚、生动地表现描绘对象，体现出色彩的鲜明性，保持强大的艺术生命力。不同色彩的组合和运用源于不同的理解，色彩与情感之间的转化可以通过媒介直接与欣赏者相联系，在创作中达到统一。如何有效通过色彩的应用提升油画的艺术价值和情感内涵，就成为了目前形势下需要探究的重点。1色彩在油画创作中的作用1.1色彩有利于实现油画的情感表达在现实生活中，绘画与音乐存在很多不同之处，但是在艺术的语言使用上，两者却存在很多类似的地方。在实际绘画的过程中，画家使用不同的色调可以形成不同的情感表达效果。在油画的色彩创作过程中，不同的色彩带给受众的视觉感受也是不同的。不同的色相、明度、纯度、冷暖会形成不同的色彩倾向，同时也会产生不同的色调。色彩的使用不仅存在相互协调的方式，而且存在相互矛盾的方式，这就需要画家在保证艺术美感的基础上加大把控力度，灵活使用色彩。如法国印象派大师莫奈的系列作品《鲁昂大教堂》，画家在物象原有色彩的基础上，将冷暖色调呈现在人们的视野中，教堂的灰色结构和灰色的天空正好形成对比。在统一的色调中，受众会感知到一种沉郁的氛围。此外，搭配上深色的大门，在感知的作用下，朦胧的色彩得以体现，整体统一的氛围会保持很大的和谐性效果，一种前所未有的艺术美感呈现在人们的视野当中。1.2色彩是油画的最直接表现形式油画的创作离不开色彩的表达。在色彩的呈现中，受众会得到不一样的视觉感受。油画色彩呈现出较强的差异性，会产生很强的视觉冲击力。在创作过程中，画家将不同的色彩相互搭配传达思想感情。在对油画内涵的体现中，色彩引发了人们的思想共鸣，实现了对油画的升华。色彩是油画的血肉和灵魂，通过明暗光线的组合、冷暖色调的搭配赋予油画真挚的感染力。油画创作者与欣赏者之间存在一定的差异，二者对作品的理解不同，需要的语言内容也就不一样。此时，创作者先要突破语言上的障碍，才可以从本质上提升油画的感染力。2油画中的色彩语言分析2.1油画创作的形式感与原则作为油画的重要组成部分——形式，其必须在以内容为基础的情况下展示出规律性。形式既是作品的外部表现结构，能给予观者直观的感受；又是油画语言的载体，蕴含画家丰富的想象。油画的形式必须能生动、准确地体现作品内容。当人们将具有主观性的审美意象融入创作时，由此也增强了作品的形式感，这种形式感反映了油画作品的艺术个性与画家的艺术风格。在西方艺术史的发展过程中，现实主义和浪漫主义是基础的艺术形式。现阶段，我国的油画大致可以分为写实性油画和表现性油画，前者更加注意对现实生活的描写，后者更加突出对个体情感和精神的表达。2.2色彩语言的构成因素色彩语言具有不同的倾向性定位，其与画面的表现形式相辅相成。第一，写实性的色彩语言就是在忠于客观事物的基础上，用严谨的笔触再现客观事物。在色彩构成上强调用准确、清晰的色彩结构引申出画家想要表现的内容，但也要求画家认真地分析客观事物的色彩条件，而非一味地信马由缰、随意创作。第二，表现性色彩语言是通过色彩的重组和再次建构表现事物的精神实质，这就需要画家用强烈、夸张的色彩表达自己的精神世界。第三，装饰性色彩语言重视增强画面构成的组织性，其强调色块的对比作用与色彩的结构变化，让画面的形式更加活泼。第四，抽象性色彩语言突出的是画家的绘画观念及其对理念的重组，它从具体的物象中脱离，但凝聚了该物象的多重精髓。这种色彩语言的体现方式较多，但画家切忌使用具体形象进行创作，否则容易脱离抽象性色彩语言的范畴。第五，象征性色彩语言使用简单的色彩信息，展示多数色彩的共性，代表着一类具体事物的典型特征。它具有简练的特点，能增强画面的情感与思想凝聚力，提高其表现力度，进而引发人们对作品的深层思考。第六，意象性色彩语言偏向审美功能与文化意味，着重以委婉的手法含蓄地表达画家的心境。3油画中的色彩语言运用后印象主义着重突出画家的精神，宣扬对传统的反叛与对新艺术观念的构建，开始形成了象征性色彩语言，强调画家从现实生活中引申而来的精神情感。其中最有代表性的画家就是凡高，他将主观色彩语言发展到新的高度。在油画创作中，他更加强调自己的情感，他的作品中出现了很多在现实中不存在的色彩。这说明他将精神和情感作为自己油画的核心组成部分，一些主要色调成了他作品色彩的核心语言。继印象主义之后，野兽派开始在法国盛行开来。野兽派是后印象主义之后将色彩发展到另一个高度，且拥有新的色彩建构观念的绘画流派。野兽派画家强调高亮度、高纯度的色彩语言，他们用大胆、粗放的笔触创造了更加强烈的视觉效果，通过对色彩的建构表达自身的情感和精神，展现出浓烈的情感。野兽派画家最大限度地发挥了色彩的重要作用，认为客观事物只是画面的支撑，而画面的主要构成是色彩关系。立体主义很好地继承并发展了塞尚的结构主义，强调使用圆柱体、球体以及圆锥体表现客观事物，其脱离了以往客观再现的油画创作模式，进一步强调主观情感对油画创作的作用。无论对人物还是风景，都要进行彻底的分解与再次构建，整个创作画面呈现出形态各异的块面组合，竭力向人们展示欣赏的视角是具有多层次的，艺术的创作也是多层次的。抽象主义往往通过特定的点、线、符号强化色彩的表现力，进而更好地突出画家的精神情感。无论是表现主义抽象还是纯几何抽象，其色彩构建与造型都是一致的，都是画家将主观世界中的产物进行美的排序，以抽象几何形和点、线、面、色块构建画面。我国的油画色彩形式既丰富又多样，共同构成了我国油画的色彩语言体系。强调主观色彩表现成为当下油画艺术的特点，这种油画以精神和情感为核心，具有独特的色彩表现形式与创作风格，实现了对客观事物的再创造和对客观色彩的再建构。画家从自我的角度构建油画的色彩语言，生动地表现了当前油画创作的功能性和思想性。如今，我国的油画家重视对色彩语言的使用，油画作品逐渐形成独特的风格，色彩语言也在我国表现主义、抽象主义以及象征主义等油画风格的发展中得到了进一步的增强。多样性的色彩观念激发了画家创作才能的发挥，诸多画家从自身的独特感受出发分析客观事物，形式独特的油画语言风格，用新的色彩形式表现自己认识的世界。总之，油画是一门独特的绘画艺术，它包含着画家的思想、观念、精神、情感、品格以及审美等主观内容，也包含着艺术语言、技法等内容。当前的油画色彩逐渐丰富，通过色彩表现情感的形式在现阶段的油画作品中尤为突出，画家开始利用色彩表达主观的情感。因此，画家应在实践中不断尝试，努力在油画作品中开