《插画艺术》教学课件02设计与实训

设计与实训第二章设计与实训第二章1目录123第一节黑白画创作第二节多种形式的插画表现第三节根据命题创作插画目录123第一节黑白画创作第二节多种形式2黑白画创作第一节黑白画创作第一节3一、课程要求1黑白画是以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白是一种虚实关系，两者相互浸润、渗化，从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。在创作黑白画时，要善于抓住对象的主要特征，删繁就简，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。应灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画而有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。一、课程要求1黑白画是以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、4一、课程要求1（1）通过黑白画发散性思维的训练，掌握物体的整体观察方法。（2）学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，掌握黑白画的多种表现形式。（3）提高概括表现能力，能根据主题要求创作出具有节奏美感的黑白画。（一）训练目的一、课程要求1（1）通过黑白画发散性思维的训练，掌握物体的整5一、课程要求1（二）作业要求（1）对动物、植物或生活场景，以省略、对比、夸张的手法做黑白画创意练习。（2）根据命题展开思考，采用恰当的表现形式绘制一幅黑白画。要求构图有新意，画面概括、简洁，黑白相间，给人一种装饰性的节奏美感。用纸为A3素描纸，绘图工具和材料不限。（三）时间要求8课时。一、课程要求1（二）作业要求（1）对动物、植物或生活场景，以6一、课程要求1（三）时间要求8课时。一、课程要求1（三）时间要求8课时。7设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔（1898—1972）是荷兰人，是世界著名的具有科学思维的版画大师。埃舍尔是独一无二的，他的作品是一个奇妙的游戏。他的作品就像潘多拉魔盒，给观者的第一印象是精致，具有极强的装饰美感，但再看却挑战了观者的正常思维逻辑，画面中空间开始错杂，上下、左右、内外通通颠倒。但是，这些却不是随意的艺术幻想，而是现代数学之美在艺术上的具体体现。与其他画家不同，埃舍尔的作品最先是被科学界认可的。诺贝尔物理学奖得主杨振宁就曾用他的画作《骑士》作为自己所著《基本粒子发现简史》一书的封面，他曾被邀请在剑桥大学国际晶体学联合会上做演讲和作品展示。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔（8设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品在科学家的眼中，事物的数学性中蕴含着浓郁的诗意。面对一个公式或者理论，训练有素的数学家和物理学家常常发出“美”的感叹，而对于不谙此道的普通人来说，这不过是一组无意义的符号而已。但是埃舍尔这位独特的艺术家却毕生在不自觉地从事着一种“翻译”工作—把艰深的数学翻译成一目了然、具有美感的艺术，使一般人不仅能直观地领悟到拓扑、黎曼曲面、无限等抽象的数学概念，甚至还能在心中激起愉悦感。他的成就是常人所不能比的，他的绘画让人真正地感受到“眼见未必是实”—明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿。所有这些不可能的景象都在他的笔下实现了。埃舍尔就像一位视觉谜团的提供者、一位艺术界的魔法师，用绝妙的灵感和扎实精湛的画工不断地给世人提供无穷的惊喜。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品在科学家9设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔的版画作品有两大主题：“永恒”和“无垠”。其关于自然世界的版画大多通过透视和反射来表达“永恒”，这也是艺术家们关注了几个世纪的主题。而“无垠”主题则包含大量几何原理，如平面分割、恒星和行星的多重层面，以及晶体的结构等。在作品中，埃舍尔通常对“永恒”和“无垠”进行分开讨论和表现。在他早期意大利风格的作品中，大自然等传统主题占据了主导地位；而在1937年之后，“无垠”（或几何学）成为其主要的研究对象。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔的10设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品《相对性》是埃舍尔在1953年创作的作品，这可能是现代艺术中最知名的画作之一。其原始版本是一幅平版画。画中描绘了一幅现实中不可能存在的空间扭曲的室内图像，整个画面都是楼梯，楼梯向各个方向延伸，有一些人上下走动着，就像某些宗教人士安静有序地进行他们的日常生活。（图2-1）设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品《相对性11设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔的作品《昼与夜》（图2-2）是富有哲理的虚实渐变的代表作品。左侧的白天渐变为白鸟并向右飞，右方的黑夜渐变为黑鸟并向左飞，它们在对立中进行，虚实相生，同时又向下渐变为灰色的农田。天与地、昼与夜、鸟与天、鸟与地，相互演化，有分有合，变而通之。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔的12设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔作品最吸引人之处或许就在于是用梦幻的目光审视人们所在的现实世界。在色彩上，他偏好两色的外形结构，因为图形的本质需要才加上颜色。他令人迷惑，也让人迷恋，观看他的画犹如凝视一面魔镜，在微妙的扭曲中看见不属于此世的真实。（图2-3）设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔作13设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品14设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品15设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品乔丹：凌晨自白—梦的记忆随笔。学生乔丹喜欢做梦，并拥有自己的梦想。他这套作品的创意便来源于他的梦境。画面中他化身为勇敢的萌娃，巨大的蘑菇，或凶狠或可爱的怪兽、奇幻的植物世界及各种光怪陆离的场景象征着不同的情绪和生活中的挫折。设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品乔丹：凌晨自白—梦16设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品17设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品画面表现的是萌娃无畏地面对成长路上的各种心魔，向着自己的目标前进的故事。该创意采用黑白画的形式加以表现，运用夸张、对比、象征等表现手法，在充满梦幻的画面中表现出对现实生活的思考。（图2-4）设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品画面表现的是萌娃无18设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品19知识点三（一）黑白画的素材来源（二）黑白画的形式法则（三）黑白画的创造性思维（四）黑白画的变形手法知识点三（一）黑白画的素材来源（二）黑白画的形式法则（三）黑20（一）黑白画的素材来源一件好的作品问世是插画家观察、了解、思考、想象、借鉴、创造的结果。创作灵感来源于平时积累的零星素材，自然界中虽然存在很多生动的形象，但是要体现在黑白画中，还需要对自然中的素材进行收集、整理和加工。加工的过程即线条的写生与变形。在黑白画的创作中，可以以技法和材料为载体，通过写生与变形将自然形转化为黑白画中的线条语言。提示（一）黑白画的素材来源一件好的作品问世是插画家观察、了解、思21（一）黑白画的素材来源三1.写生2.借鉴3.联想（一）黑白画的素材来源三1.写生2.借鉴3.联想22（一）黑白画的素材来源1.写生写生是很多画种的素材来源，也是学习黑白画造型的第一步。写生的方式可以任意选择，有调子的素描、以线为主的勾勒或线面结合的造型方式均可。在对对象进行写生时，应侧重关注在写生中感受和发现到了什么，是什么打动了你，使你产生了想要画、想要表现的欲望。（图2-5）写生并不是简单地对自然进行复制、描摹，是对素材的积累和思考。提示（一）黑白画的素材来源1.写生写生是很多画种的素材来源，也23（一）黑白画的素材来源1.写生（一）黑白画的素材来源1.写生24（一）黑白画的素材来源2.借鉴在黑白画的创作过程中，可以借鉴的素材非常广泛，民间工艺品、油画、国画、水粉画、水彩画、雕塑、摄影、建筑等都是可以借鉴的源泉。（图2-6）借鉴不是抄袭，需要对收集到的原始素材进行选择和取舍，把有感受的东西提取出来。提示（一）黑白画的素材来源2.借鉴在黑白画的创作过程中，可以借25（一）黑白画的素材来源2.借鉴通过此阶段的取舍和提炼，逐渐明确自己的表达意图，是重点刻画形象，还是侧重抽象的形式感，或是重点表现对象的精神内涵。（图2-7）（一）黑白画的素材来源2.借鉴通过此阶段的取舍和提炼，逐渐26（一）黑白画的素材来源3.联想雨果说：“世界上有一种比海洋更大的景象，那便是天空；还有一种比天空更大的景象，那便是人的内心。”在黑白画创作中，联想思维法往往是创作一幅构思独特的作品的关键，是根据事物之间具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。（图2-8）插画师要多注重培养自己观察、理解、想象的能力，在形式上打破常规，不注重表现事物和形象的合理性，提倡运用感性、直觉创造富有想象力的个性化图形。提示（一）黑白画的素材来源3.联想雨果说：“世界上有一种比海洋27（一）黑白画的素材来源3.联想（一）黑白画的素材来源3.联想28（二）黑白画的形式法则黑白画不同于纯粹的绘画，它具备了设计与绘画性表现的综合因素，即设计与艺术特性的有机结合。其造型表现往往强调将所有的黑白语汇聚集于一个稳固的系统秩序之内，体现出人类生活所需的新的美学准则。（二）黑白画的形式法则黑白画不同于纯粹的绘画，它具备了设计与29（二）黑白画的形式法则（1）点:点在黑白画设计中的运用非常广泛。（2）线:线是第一个抛弃自然原型的“创造者”。（3）面:面是线的移动至终结而形成的。1.形式要素2.形式美法则（1）变化与统一。（2）对比与调和。（3）节奏与韵律。（4）对称与均衡（二）黑白画的形式法则（1）点:点在黑白画设计中的运用非常30（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。点在黑白画设计中的运用非常广泛。点的形态是多样的，不仅有圆形、方形、三角形、梯形等规则的形态，而且一个墨点、一个笔触、一个字等自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。可以运用材料、工具、技法等构成不同视觉特征的点。（图2-9）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。31（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。点是各种形状的源泉。在黑白画创作中，可以将点通过渐变、大小、疏密、位置变化等方式组成各种各样具象和抽象的图形，通过点的排列把空间概念、幻象透视空间表现出来。（图2-9）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。32（二）黑白画的形式法则1.形式要素（2）线。线是第一个抛弃自然原型的“创造者”。黑白画中的线条语言除了具有造型功能、传情达意以外，还可以形成画面的构成美感，制造画面的形式美，表达画家的个人情感，并产生视觉上的运动感、空间感及错觉等审美意趣。在黑白画中，可以利用有序的排列来体现一种组织结构（如重复、解构等），从而更好地把握节奏与韵律，突出其视觉效果。线具有轻重、缓急、浓淡、粗细、长短、曲直、滑涩、规则与不规则等对比效果，其对比效果可以随主观意念转化为黑白画面，从而营造出和谐的画面气氛。提示（二）黑白画的形式法则1.形式要素（2）线。线是第一个抛弃33（二）黑白画的形式法则1.形式要素黑白画中的线的形态既要统一、整齐，也要有多样性的变化。在黑白画的创作中，线条既要保持整体，也要使线条保持某种程度的“自我独立”。（二）黑白画的形式法则1.形式要素黑白画中的线的形态既要统34（二）黑白画的形式法则1.形式要素线概括起来分为两大类：直线和曲线。直线有垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线等，曲线有几何曲线（弧线、漩涡线、抛物线、圆）、自由曲线等。（二）黑白画的形式法则1.形式要素线概括起来分为两大类：直35（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。面是线的移动至终结而形成的。面的形状分为规则形、不规则形。面的可塑性很强，利于表现不同的情感，体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。不同形状的面体现的视觉效果也有很大的不同。例如，几何形的面，可表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；自然形的面，给人以更为生动、厚实的视觉效果；有机形的面，给人以柔和、自然的视觉效果；偶然形的面，则画面显得自由、活泼而富有哲理性。（图2-12）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。面是线的移动至36（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。在黑白画中，并非只限用一种造型元素，每幅作品都是点、线、面形态的综合表现，但在创作过程中，要注意把握主次关系，要根据主题的需要选用最恰当的形式加以表现。（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。在黑白画中，并37（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和（3）节奏与韵律（1）变化与统一（4）对称与均衡（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和（3）38（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（1）变化与统一。自然界的物种丰富多彩、千变万化，每个物种在各种各样的形态变化中均存在一种统一的形式和内在的联系。变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然，也是黑白画构成法则中最基本的原则。变化即多样性、差异性，统一即同一性、一致性。黑白画的变化是追求各部分的区别和不同，是指要素间的大小、长短、粗细、明暗、疏密、动静等；统一是追求各部分的联系和一致，是各要素间的合理秩序和恰当关系。变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的，两者缺一不可。提示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（1）变化与统一。自然39（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和。黑白画充满着对比与调和的辩证统一关系。画面构图及色彩的配合既要有对比，又要有调和，只有调配得当，才能给人以美感。对比与调和是画面上处理色彩常用的手法，对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉。但强调对比时，要注意调和；强调调和时，也是适当地运用对比。（图2-14）没有对比就无法传达形象，没有调和就不能形成美感。提示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和。黑白40（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（3）节奏与韵律。节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在黑白画设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。黑白画中单纯的单元组合重复易于单调，对规则变化的形象或色群以等分、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的画面构成更富有艺术魅力，具有积极的生气。黑白画的节奏和韵律美是通过点形、线形和面形来实现的，背后有着深刻的文化内涵和情感表达方式，是与我国的社会文化及中国画息息相关的艺术表现手法。提示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（3）节奏与韵律。节奏41（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（4）对称与均衡。对称的形式在生活中很常见，大自然中的众多生物都有着对称的结构，人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称结构的物体。在黑白画中，对称体现了静态与稳定性，具有端庄、安定之美。均衡则体现了自然界中生物的动态形式，在黑白画中，均衡通过虚实、疏密和明暗等进行对比处理，在画面组织上有较大的自由度，表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美感。（图2-16）（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（4）对称与均衡。对称42（三）黑白画的创造性思维插画创作中，除了写实性思维外，创造性思维是创作时出奇制胜的关键。创造性思维是多种思维的综合表现，是人类一种复杂的思维活动。插画的创造性思维具有独创性与冒险性、求异性与突变性等特征。它可以是正向、反向的线性思维，也可以是纵向、横向的平面思维。在创意过程中，它是静态思维与动态思维相结合的过程，是直觉思维、形象思维、逻辑思维与灵感思维的综合运用。创造性思维的诸多特点决定了它不能仅仅依靠知识和经验的积累来完成，而且是多种思维的综合表现。创造性思维的方式多种多样，其中联想思维、发散思维、聚合思维等是创造性思维的常见方式。提示（三）黑白画的创造性思维插画创作中，除了写实性思维外，创造性43（三）黑白画的创造性思维1.联想思维创造性思维2.发散思维3.聚合思维（三）黑白画的创造性思维1.联想思维创造性思维2.发散思44（三）黑白画的创造性思维1.联想思维联想思维即通过对两种以上事物之间所存在的关联性与可比性，打破人们的固定思维，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。联想的类型主要有相似联想、接近联想、因果联想、对比联想等。（图2-17、图2-18）（三）黑白画的创造性思维1.联想思维联想思维即通过对两种以45（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（三）黑白画的创造性思维1.联想思维46（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（三）黑白画的创造性思维1.联想思维47（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（4）对比联想具有相反特征的事物或相互对立的事物之间所形成的联想。（3）因果联想因果联想是由事物间的前因后果等各种关系所形成的联想。（2）接近联想接近联想是指在时间上和空间上相互接近的事物之间形成的联想。（1）相似联想一些表面上不相干的事物间因其性质或形式上某种相似之处而形成了内在的联系，由此产生的联想称为相似联想。（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（4）对比联想具有相反48（三）黑白画的创造性思维2.发散思维发散思维又称为辐射思维，是指在思维过程中，以某一问题为中心，沿着不同方向、不同角度向外扩散，通过联想、想象、灵感和直觉等思维形式，从多方面提出解决问题的方案。其表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状，如“一题多解”“一物多用”等。（图2-19）发散思维是创造性思维最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。提示（三）黑白画的创造性思维2.发散思维发散思维又称为辐射思维49（三）黑白画的创造性思维2.发散思维（三）黑白画的创造性思维2.发散思维50（三）黑白画的创造性思维2.发散思维（3）立体思维（2）多向思维（1）横向思维题横向移入是引入其他事物的原理方法来解决问题的思维。横向移出是将已有的成果推广应用到其他领域的思维。横向转换是指不按最初设想和常规方法直接解决问题，而从侧面来解决的思维方法。在处理一个问题前尽量提出多种设想、多种方式，扩大选择的余地。如思维在一个方向受阻，立即转向其他方向，往往是多次转向，直到成功。立体思维是要求人们跳出点、线、面的限制，有意识地从多个角度、角色、心态、时间、文化、环境因素组合基础上考虑问题，也就是要“立起来思考”。（三）黑白画的创造性思维2.发散思维（3）立体思维（2）多51（三）黑白画的创造性思维3.聚合思维聚合思维是指将众多信息综合起来分析、整合，最终从大量的可能性中提炼出最佳解决问题的方法的思维过程。在聚合思维过程中，要想准确发现最佳的方法或方案，必须综合考察各种思维成果，进行综合的比较和分析。因此，综合性是聚合思维的重要特点。这种思维方式不是简单的排列组合，而是具有创新性的整合，即以目标为核心，对原有的知识从内容和结构上进行有目的的选择和重组从这个意义上讲，发散思维是聚合思维的基础，而聚合思维是发散的出发点和归宿，所以聚合思维是创造性思维的重要组成部分。（图2-21）聚合思维的具体实施方法很多，常见的有抽象与概括、分析与综合、比较与类比、归纳与演绎、定性与定量等。提示（三）黑白画的创造性思维3.聚合思维聚合思维是指将众多信息52（四）黑白画的变形手法简化法是将自然形态的素材变为画面造型的基本前提，是将自然形态删繁就简、提炼概括，然后进行刻画处理。添加法需要在简化法的基础上进行，是在客观形象经过简化的轮廓中添加肌理和纹饰，主要有寓意性添加、联想性添加、肌理性添加、添加抽象图形。夸张法是插画创作中常用的表现手段，经过夸张手法处理的作品会有强烈的艺术表现力和张力。抽象法是将客观形象以几何概括，使其规则化、几何化、装饰化，在变化的过程中，需要注意形式美的法则。拟人法是大量运用于动物、植物等人类以外物象的变化过程，要赋予其精神、神态，以人类的思想情感来加以表现。解构法类似于构成中的打散重构或剪拼重组。。146523简化法添加法夸张法抽象法解构法拟人法（四）黑白画的变形手法简化法是将自然形态的素材变为画面造型的53（四）黑白画的变形手法简化法（四）黑白画的变形手法简化法54（四）黑白画的变形手法添加法（四）黑白画的变形手法添加法55（四）黑白画的变形手法夸张法（四）黑白画的变形手法夸张法56（四）黑白画的变形手法抽象法（四）黑白画的变形手法抽象法57（四）黑白画的变形手法拟人法（四）黑白画的变形手法拟人法58（四）黑白画的变形手法解构法（四）黑白画的变形手法解构法59实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”我们的文化并不鼓励每个人不一样。其实不用害怕不一样，每个人都有自己的闪光点，也请你认同自己可贵的特别，做最真实的自己，你就是你。基于此，本课题以“做自己，做最特别的自己”为练习主题，引导学生遵从自己的内心，表现自己的状态。在大的主题下，表现内容、表现手法和绘图工具不限。1.课题说明实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”我们的文化60实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”这是山东工艺美术学院视觉传达设计专业大二学生插画课程的第一周作业，其重点是开发学生的发散思维能力和对画面的整合能力，引导学生不仅仅局限于外貌形象的直观呈现，从行为习惯、个人爱好、美好憧憬、生活感受和现状的思考等多方面加以表现，展现出自己独具个性的一面。绝大多数的学生是第一次接触插画，表现的手法还略显稚嫩，但都表现出了极大的热情，呈现的作品达到了课程的要求。（图2-28—图2-43）2.课题引导实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”这是山东工61实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-28实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-2862实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-29实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-2963实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-30实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3064实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-31实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3165实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-32实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3266实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-33实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3367实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-34实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3468实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-35实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3569实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-36实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3670实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-37实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3771实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-38实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3872实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-39实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-3973实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-40实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-4074实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-41实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-4175实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-42实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-4276实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-43实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-4377实践程序四（二）课题二—“济南印象”莎士比亚说：“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。”本课题以“济南印象”为主题，要求学生从多个角度了解济南、感受济南、表现济南，运用黑白画的表现手法将自己眼中的济南展现出来。其目的是锻炼学生提取素材及对素材的概括归纳能力，能够运用创造性思维，从日常资料中归纳出设计的创意点，并能运用所学的表现手法创作出新颖独特的插画作品。1.课题说明实践程序四（二）课题二—“济南印象”莎士比亚说：“一千个人78实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”79实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”80实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”81实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”82实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”83实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”84多种形式的插画表现第二节多种形式的插画表现第二节85一、课程要求1该课程训练以研究插画艺术的造型规律、创意方法及插画技法为主要目的。通过该阶段的学习，学生应能够了解插画的造型规律和创意方法，能熟练掌握各种表现技法，同时能运用相关表现技法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法问题。（一）训练目的结合插画的不同表现形式与方法进行专题训练。要求作品数量为3～4幅，尺寸为8开，绘图工具和材料为水彩、色铅笔、水墨、水粉等。（二）作业要求（三）时间要求12课时。一、课程要求1该课程训练以研究插画艺术的造型规律、创意方法及86二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（WheretheWildThingsAre）。该作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。桑达克曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（CaldecottMedal）。同时他也是第一位获得国际安徒生奖插画家奖（HansChristianAndersenAwardforIllustration）的美国人。（图2-49）二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品87二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品88二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品89二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品90二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品91二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品92二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品姚梦雅：所见所闻所感姚梦雅是一位爱生活、爱幻想、喜欢思考的学生。她善于从日常生活中寻找绘画的灵感，雾霾、低头族、过度整容等社会现象都成为她笔下的原型。她的画面中没有过多的技巧表现，但点、线、面的穿插组合，配合简洁的蓝色和红色，将这些略显严肃的主题轻松生动地表现出来，符合当代人的审美，让人莞尔的同时引起深层的思考。（图2-50）二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品姚梦雅：所见所闻93二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品94二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品95二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品96二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品97二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品98二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品99三、知识点（一）写实表现（六）形色置换（五）抽象构成（一）写实表现（四）图像图形并置（二）图形归纳（三）图像叠加三、知识点（一）写实表现（六）形色置换（五）抽象构成（一）写100三、知识点（一）写实表现写实表现是插画中常见的一种表现手法，通过对外部物象的观察理解、描摹再现，给人以身临其境的感受。写实表现可以刻画和渲染事物的形态、质感和环境，展现事物最为优美和吸引人的特质，给人以逼真的现实感。写实表现主要有以下几种形式：2.超级写实1.绘画性写实3.超现实写实三、知识点（一）写实表现写实表现是插画中常见的一种表现手法，101三、知识点（一）写实表现1.绘画性写实绘画性写实即通过绘画的方式再现事物，强调绘画的美感，尊重真实的比例、光影、虚实等要素，不拘泥于细节。（图2-51）三、知识点（一）写实表现1.绘画性写实102三、知识点（一）写实表现三、知识点（一）写实表现103三、知识点（一）写实表现2.超级写实超级写实即运用各种绘画技法表现超级写实的效果，不放过任何细节，甚至夸大处理这些细节。例如，表现动物时，不仅将动物的姿态、神情或所在的环境表现出来，对动物的毛发、皮肤的纹理和斑纹等细节也都表现得淋漓尽致。超级精细的画面往往给人以震撼的感觉。（图2-52）三、知识点（一）写实表现2.超级写实104三、知识点（一）写实表现三、知识点（一）写实表现105三、知识点（一）写实表现3.超现实写实超现实写实是具有表现意味的写实，虽然也用绘画的形式技法，但不像绘画性写实那样只强调写实，也不像超级写实那样强调细节，它更具有表现意味，有着寓言的特性。它会通过改变光影或改变画面物象比例等方式使画面具有戏剧效果。（图2-53）三、知识点（一）写实表现3.超现实写实106三、知识点（二）图形归纳插画的图形归纳是指对现实或想象世界中的事物进行形态和色彩上的总结归纳，并以图形的方式展现出来。在插画中运用归纳图形的手法使画面趋于平面化，更加简洁概括，对繁杂的事物进行选择和取舍，放大其中的精华，剔除烦琐的细节。这样的画面直观生动，直达主题。当今计算机的普及使图形归纳更容易操作，是目前应用比较广泛的表现形式。插画设计中，图形归纳并不是盲目的，要抓住事物的特征、生长及发展规律进行归纳变形，归纳后的形态要与插画中所要体现的情景相吻合。一般会采用图形轮廓和色彩归纳两种表现手法。（图2-54）三、知识点（二）图形归纳插画的图形归纳是指对现实或想象世界中107三、知识点（三）图像叠加图像叠加是把各种图像置于一个画面中，从而创造出风格不同的新画面。图像叠加对素材的选取十分重要，要求素材丰富不杂乱，单纯不空洞。多种图像素材纵深叠加，使画面有一层叠一层的效果。而这种透叠效果使画面层次丰富，更加生动自然。（图2-55）采用异形同构等技法合成图像元素，还可以创造出超现实的神秘效果。提示三、知识点（三）图像叠加图像叠加是把各种图像置于一个画面中，108三、知识点（四）图像图形并置图像图形并置是指在一幅画中不仅有图像内容，而且有图形元素，插画师根据插画主题将图像与图形并置，创造出非现实的虚拟效果，使插画具有很强的震撼力。采用这种表现形式的图形着重突出轮廓，图像则凸显画面的深度和空间，这两种本来不同类的表现方式的要素并置，强化了彼此的形式差距，给画面带来新意。（图2-56、图2-57）三、知识点（四）图像图形并置图像图形并置是指在一幅画中不仅有109三、知识点（四）图像图形并置很多情况下，图像图形并置是绘画和摄影的结合。现代插画中此表现手法的运用很多，特别是在时尚类插画和商业广告插画中较为常见。该表现手法可以使画面改变真实的空间形态，创造出非现实的虚拟效果。一切习以为常的比例、大小、前后等关系在这样的表现形式中变得不再寻常。三、知识点（四）图像图形并置很多情况下，图像图形并置是绘画和110三、知识点（五）抽象构成抽象构成是相对于写实风格而言的，是对现实世界的抽象处理，是对图形的简洁归纳。它是一种纯形式的艺术表现手法，是舍弃对象直观的个性，通过概括其共性组合成非具象的画面。抽象形体一般包括点、线、面及色彩等要素，这些要素具有不同的性格特征，不同的组合方式引起不同的视觉感受和审美效果，表达出独特的意念和情趣。三、知识点（五）抽象构成抽象构成是相对于写实风格而言的，是对111三、知识点（五）抽象构成抽象构成不拘泥于现实的形态和结构，力求在表现形式上灵活多样，不仅要考虑点、线、面各个要素的关系，还要考虑画面的整体效果。它不是对物象的具体描绘，也不还原真实事物的形象、环境、距离和氛围等。但抽象构成也有局限性，过多的抽象元素组合表达机械秩序美感的同时，似乎少了一些情感，容易给人以冰冷的距离感。因此，在表现感情强烈的主题（小说、散文、儿童故事等）插画时，不适合用此类手法。（图2-58）三、知识点（五）抽象构成抽象构成不拘泥于现实的形态和结构，力112三、知识点（六）形色置换插画设计中的形色置换是指根据对现实世界的感知，对插画形态或者色彩进行置换，从而使画面充满个性，令人过目难忘。2019201820161.色彩的置换2.形态的置换3.形与色皆置换三、知识点（六）形色置换插画设计中的形色置换是指根据对现实世113三、知识点1.色彩的置换色彩的置换是指保留了现实的造型，而改变其原有的色彩，用设计的色彩替换真实的色彩。例如，大海是深蓝色，但是为了表达大海的危险，将大海的色彩置换为红色。这种置换手法有逆转现实的效果，使人产生梦幻的非现实感。（图2-59）三、知识点1.色彩的置换114三、知识点2.形态的置换此置换方式主要表现为将客观形态夸张或变形，或依靠想象力设计出非现实的事物，而色彩还是现实的色彩。这种置换的变化容易产生一种既熟悉又陌生的奇特感觉。例如，人物的头发变为枝繁叶茂的植物。（图2-60）三、知识点2.形态的置换115三、知识点3.形与色皆置换有时根据主题的需求，需要表现一种与众不同的画面效果，可以采用形与色皆置换，使形态和色彩皆脱离现实。但这种方式并不是完全无中生有，而是在感知现实世界的基础上凭借想象力展开的表现形式。这种方式超越了具象与抽象，也超越了再现与表现。置换变化大的画面给人一种非现实的感觉，使画面充满张力、个性鲜明。（图2-61）三、知识点3.形与色皆置换116四、实践程序（一）课题一—“对话”1.课题说明中华民族有着五千年的悠久历史，创造了灿烂的中华文明。其中，传统壁画和吉祥图案可以说是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。它题材广泛、内涵丰富、形式多样，是其他艺术形式难以取代的。本课题以“对话”为主题，要求学生从敦煌壁画等传统壁画中汲取元素，通过对传统文化的理解和提炼，将传统元素与现代元素相结合进行插画创作，“古为今用”“中西合璧”。其目的是让学生通过作业深入了解传统文化，掌握提取素材及对素材概括归纳的能力，能够运用创造性思维将传统的元素与现代设计结合起来。四、实践程序（一）课题一—“对话”1.课题说明117四、实践程序（一）课题一—“对话”2.课题引导首先，以图书馆查询、网上资料收集、传统壁画临摹等方式全方面地了解传统壁画，然后对资料进行整理归纳，确定自己的创意思路。在草图阶段，运用创造性思维进行构思，寻找传统元素与现代元素的结合点。在深化阶段，对草图进行整理筛选，运用所学的表现手法加以表现，力求画面有细节、有韵味。（图2-62—图2-71）四、实践程序（一）课题一—“对话”2.课题引导118四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”119四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”120四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”121四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”122四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”123四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”124四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”125四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”126四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”127四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”128四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作1.课题说明本课题是让学生自主选择一个成语或者感兴趣的故事进行插画创作，要求精准把握其内容及深层意义，运用所学的构图方式及表现技法恰当地表现主题。2.课题引导在进行插画创作之前，学生应对所选课题进行详细的了解并形成文案，然后师生一起讨论并进行交流，教师引导学生对作品的构思和创意进行分析及理解，多让学生表述自己的观点，从而提高学生的构思和创新意识。在创意的表现方面需要注意：画面的构图、色彩的搭配、图形图像的运用及综合艺术表现，不仅要符合美的规律，还要符合主题的内容和精神内涵。（图2-72—图2-78）四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作1.129四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作130四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作131四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作132四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作133四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作134四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作135四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作136根据命题创作插画第三节根据命题创作插画第三节137一、课程要求该课程以让学生掌握插画设计的表现特性、构图和绘画材料为主要目的。通过对优秀作品的分析与学生习作的讨论，提高学生的分析能力及艺术修养，使学生能深入研究插画艺术，能根据插画的主题确定恰当的表现手法，从而培养学生的实际操作和原创能力。（一）训练目的根据主题内容进行插画创作。要求具备较高的艺术品位和较强的表现力。要求作品数量为1幅，尺寸为4开，工具和材料为水彩、色铅笔、水墨、水粉等。（二）作业要求（三）时间要求12课时。一、课程要求该课程以让学生掌握插画设计的表现特性、构图和绘画138二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品秋山孝是日本插画学研究家、设计师，是国际上最为活跃的插画海报艺术家之一，授予名誉艺术学博士称号。秋山孝的个人风格非常强烈，以夸张幽默的漫画形式把严肃的主题用轻松的方式表达出来，让人看完之后有很深的印象，又不变成负担。在他看来，插画艺术就是一种用语言较难表达，却又极具亲和力的艺术形式，不是大喊大叫式的，而是恰如其分，却又仿佛是来自内心深处的歌声。（图2-79）二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品秋山孝是139二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品140二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品141二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品142二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品143二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品144二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品145二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品林欣雅：天马行空的随笔。俗话说，“曲不离口，拳不离手”，插画创作也是如此，所谓的灵感乍现来源于日常的积累。林欣雅同学一般随身携带一个笔记本，想到什么就画什么，喜欢什么就画什么，平日无聊涂一涂，所看所想画一画，看到一些喜欢的事物也随手画下来，即使与好友聊天时手也不闲着。她的随笔采用几种简单的色彩，为撞色涂鸦。色彩虽然简单，但是锻炼了她对画面整体色彩的节奏感。通过她的随笔，我们可以看到鲜活的事物，如小动物、蔬菜、水果、日常用品、天体物理、亲朋好友、梦境等。而这天马行空的涂鸦慢慢提升了她的“内功”，使她在进行插画创作时得心应手。（图2-80）二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品林欣雅：天马行空的146二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品147二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品148二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品149二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品150二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品151二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品152二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品153二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品154二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品155二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品156二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品157二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品158二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品159二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品160二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品161二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品162二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品163二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品164二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品165二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品166二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品167二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品168二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品169二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品170三、知识点（一）插画设计的情感表达（二）插画设计的构图（三）手绘插画（四）复合媒材插画（五）数字插画三、知识点（一）插画设计的情感表达（二）插画设计的构图（三）171（一）插画设计的情感表达插画是一种艺术形式。作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，其以直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，已被广泛应用于现代设计的多个领域。插画的创作要求把所承载的信息准确、明晰地传达给受众，希求他们能正确接收、把握这些信息，并在采取行动的同时得到美的感受，因此可以说插画是为商业活动服务的。作为插画创作精髓的人文情感因素，不论是从插画作品本身的形式与内容来看，还是从其所表达的内在精神与情感来看，对于一件插画作品来说都是极其重要的。（一）插画设计的情感表达插画是一种艺术形式。作为现代设计的一172（一）插画设计的情感表达这就需要插画师在进行创作时从以下几个方面来进行，插画的情感表达：1.营造氛围2.戏剧性3.超现实的神奇感4.情感共鸣01020304（一）插画设计的情感表达这就需要插画师在进行创作时从以下几个173（一）插画设计的情感表达1.营造氛围为了更好地表达主题，营造出使人感觉身临其境的真实画面，在插画创作时，需要注意画面色调及光影的处理。色调的处理直接影响画面的氛围，人们的视觉对色彩的感受直接而敏感。画面中的色调一般分为冷暖色调、亮暗色调和复合色调。除了表现真实的场景，暖色调还适用于表达人物的心理和情感，让人有积极、热烈、亲近之感。（图2-81）（一）插画设计的情感表达1.营造氛围为了更好地表达主题，营174冷色调与暖色调相对，主要指蓝、绿、紫等色彩为主的色调，具有寒冷、收缩、冷静、疏远的心理属性。冷色调适用于表现夜晚、冬季、暗影等场景，也适用于表达灰心、难过等心理和情感。冷暖色调和亮暗色调都有比较直观的视觉呈现，但很多时候主题需要的是复合色调，即不是鲜明纯粹的暖色调或冷色调，而是经过色彩混合形成的灰色体系的色调。（一）插画设计的情感表达冷色调与暖色调相对，主要指蓝、绿、紫等色彩为主的色调，具有寒175复合色调相对来说情感特征较为含蓄，不具有强烈的热情或疏远的心理特质。有时这种含蓄的画面氛围反而能引发观者深层的参与和理解，但对插画师审美观和个人品位要求较高。（一）插画设计的情感表达复合色调相对来说情感特征较为含蓄，不具有强烈的热情或疏远的心1762.戏剧性02幽默夸张03对比角色与场景01（一）插画设计的情感表达2.戏剧性02幽默夸张03对比角色与场景01（一）插画设计1772.戏剧性（1）角色与场景。插画的角色设计不受现实和固有观念的限制，插画师根据想象自由发挥。在进行角色的刻画时，插画师要深层挖掘角色独特的品性，将角色的年龄、外形、面相、表情、动作等充分地表现出来，可以运用夸张的手法，将人物表现得活灵活现。（图2-82）（一）插画设计的情感表达2.戏剧性（1）角色与场景。插画的角色设计不受现实和固有观1782.戏剧性除了角色塑造外，场景设计对于戏剧性的设计也非常重要。讲什么样的故事布什么样的景，也就是说场景描述要符合插画的主题。如果是历史性的文学作品插画，不仅要考虑文学作品的题材和风格，还要考虑故事发生的时代特色、时间线索、地点环境及当时的风土人情。（图2-83）（一）插画设计的情感表达2.戏剧性除了角色塑造外，场景设计对于戏剧性的设计也非常重1792.戏剧性旅游类插画设计时，要参考资料，查找与之相关的景点细节等。场景成就画面的大空间，形成类似气场的氛围，影响着空间的变化和画面的构图形式。（图2-83）（一）插画设计的情感表达2.戏剧性旅游类插画设计时，要参考资料，查找与之相关的景点1802.戏剧性（2）幽默夸张。夸张是插画设计常用的表现手法。除了需要完全还原真实情况的信息类和科普类插画外，大部分插画都或多或少地使用夸张。特别是儿童类插画，更是多采用夸张处理的手法，如将小动物的形态概括化，使其头部放大，动作夸张，神态可爱，这些都符合儿童的心理联想。插画的夸张造型除了体现着对角色的理解外，还充当着塑造视觉焦点的角色。插画的夸张就像舞台上演员的抢戏，谁夸张得合情合理又感人肺腑，谁的戏份就多。（图2-84）（一）插画设计的情感表达夸张是引起视觉焦点的手段，也是营造戏剧性的关键点。提示2.戏剧性（2）幽默夸张。夸张是插画设计常用的表现手法。除1812.戏剧性夸张还表现在角色的动态和表情处理上，它有力地表达角色的情绪和心理。刚强有力的英雄让人仰视；大眼睛、仪态万千的美少女让人爱慕；角落里失落、孤独的小动物让人同情。（一）插画设计的情感表达2.戏剧性夸张还表现在角色的动态和表情处理上，它有力地表达1822.戏剧性经过夸张处理的形象是带有感情色彩的，角色的眼神甚至可以调动观者与之互动，直达其内心，超越了语言和文字的解说效果。可以说，情感的体验是超越国界的，优秀的插画也能超越国界和种族。（一）插画设计的情感表达2.戏剧性经过夸张处理的形象是带有感情色彩的，角色的眼神甚1832.戏剧性（3）对比。插画中经常会运用对比手法来提升画面的戏剧效果，给观众带来现实中少有的情趣。对比会把双方的本质特征加强，使形象更鲜明突出。插画中的对比手法有大小对比、虚实对比、疏密对比等，被广泛应用于各种要素中。（图2-85）（一）插画设计的情感表达2.戏剧性（3）对比。插画中经常会运用对比手法来提升画面的184（3）对比①大小对比②虚实对比③疏密对比插画师有时会把主要表现的事物和需要突出的形象放大或缩小，与背景或辅助形象形成鲜明的大小对比，由此使画面层次分明，产生强烈的吸引力。虚实对比是指画面不全部铺满，而是适当留白，让画面有“呼吸”的空间，有实有虚。疏密对比指的是画面内容聚与散的对比，使画面形成节奏和韵律美感。（一）插画设计的情感表达（3）对比①大小对比②虚实对比③疏密对比插画师有时会把1852.戏剧性（3）对比。插画中经常会运用对比手法来提升画面的戏剧效果，给观众带来现实中少有的情趣。对比会把双方的本质特征加强，使形象更鲜明突出。插画中的对比手法有大小对比、虚实对比、疏密对比等，被广泛应用于各种要素中。（图2-85）（一）插画设计的情感表达2.戏剧性（3）对比。插画中经常会运用对比手法来提升画面的1863.超现实的神奇感插画中的超现实表现是指画面中的角色或场景并不是真实的客观世界，而是画家想象出来的现实世界中没有的景象，有着梦幻或魔幻的效果。超现实表现让人仿佛置身于另一个时空，不受客观世界的约束，让画面有一种梦幻的神奇感。（图2-86）（一）插画设计的情感表达3.超现实的神奇感插画中的超现实表现是指画面中的角色或场景1873.超现实的神奇感（1）想象（2）混维（一）插画设计的情感表达3.超现实的神奇感（1）想象（2）混维（一）插画设计的情感188三、知识点3.超现实的神奇感（1）想象。马蒂斯曾说过要以一个儿童的眼光看世界，他也是这么做的。插画的想象离不开联想这个心理过程，想象不是凭空的，而是通过图形图像分析和综合个性化的艺术语言的视觉思维过程。想象是人的个性、智力、精神的融合。想象与联想是有区别的，联想的过程往往是线性展开的，强调事物联系的密切性和直观性；而想象则是跳跃式进行的，没有固定的模式和规律，强调思维的跳跃性和随意性。三、知识点3.超现实的神奇感（1）想象。189三、知识点3.超现实的神奇感联想是由已知事物到已知事物的思维过程，而想象通常是由客观到主观的思维，即想象是以记忆中的生活表象为起点，借助感受、经验与联想，把游离的、分散的物象合成为一个能抒情达意的整体形象。它的目的在于追求一种新的境界，创造一种新的表现方式，它源于现实，又超越现实。它并不在乎追求的境界是否真实，表现方式是否合理，重要的是以奇和异来创造美。（图2-87、图2-88）三、知识点3.超现实的神奇感联想是由已知事物到已知事物的思190三、知识点3.超现实的神奇感想象可分为有意识想象、无意识想象、感性想象、理性想象。宗教、神话、寓言使人类产生丰富的幻想，它能借此拆解理性图像的秩序。19世纪末，奥地利心理学家弗洛伊德在《梦的解析》一书中对“梦中的意识”与“潜意识”的研究直接影响到20世纪的艺术潮流。画家达利的梦幻般的作品使弗洛伊德的“潜意识”论述变成了个性化的图像，作品中充满了意识的想象。今天，想象以许多不同的方式对创造力做出贡献。各种意象和在知觉经历中记住的事物都有可能被视作艺术创作的源泉，想象已成为插画艺术创作中的重要环节。提示三、知识点3.超现实的神奇感想象可分为有意识想象、无意识想191三、知识点3.超现实的神奇感（2）混维。混维空间是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，就是将二维平面与三维空间、真实与幻觉通过渐变、折叠、透视、色彩、明暗对比等手法巧妙地结合起来，打破人们固有的视觉感，给人以新颖的感受。此外，混维图形中，也常常利用形态的巧合性将不同空间层次的事物混合到同一层次，形成有趣的画面效果。这种图形结构的表达方式在平面的二维空间可以成立，然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。三、知识点3.超现实的神奇感（2）混维。混维空间是指将不同192三、知识点3.超现实的神奇感矛盾空间也是视觉上的混维，是将图形按照严格的形式逻辑推导而出的，插画设计使用矛盾空间能够营造非现实的神奇氛围。这种图形结构的表达方式在平面的二维空间可以成立，然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。三、知识点3.超现实的神奇感矛盾空间也是视觉上的混维，是将193三、知识点3.超现实的神奇感矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现出三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。三、知识点3.超现实的神奇感矛盾空间的形成通常是利用视点的194三、知识点3.超现实的神奇感矛盾图形是由矛盾的空间与透视派生出来的。在空间中，任何物形都可以相互借用或转化，每个形态都在矛盾中和反常规中存在，这种混乱的透视变化和明暗对比强烈地产生了幻想中的神秘感、恐怖感与矛盾感。超现实表现手法一则是反映事物表象之下的本质，用奇思异想来扭曲现实，强调并展示现实的矛盾；二则是反映人们蕴含的潜意识，探索挖掘深层次意识下的形象。可以说超现实表现是非理性的，是想象的。（图2-90、图2-91）三、知识点3.超现实的神奇感矛盾图形是由矛盾的空间与透视派195三、知识点4.情感共鸣人类的生命离不开情感，喜怒哀乐乃人之常情。在插画创作中，情感的表达是非常重要的，画家需要有深层体验的能力，即对角色甚至对观者的情感体验能力，不仅表现在画面的氛围中，还表现在一些画面的细节处理上，这些都体现了插画家对人物感情和心理的把握。插画家以高超的绘画技能将抽象的感情转化为具体的形象，使人们在情感上得以沟通，引起情感上的共鸣。（1）象征和比喻。（2）文化属性。三、知识点4.情感共鸣人类的生命离不开情感，喜怒哀乐乃人之196三、知识点4.情感共鸣象征是比较抽象的，插画创作中可以用象征物的某个具体特质代表所要表现的某个事物在某一方面的特质（通常是抽象的、形而上的、精神内核上的）。象征既可以是程式化的，也可以是画家个人化的，是以表达真挚的感情和深刻的寓意为出发点的。它能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉。比喻是运用事物间的类似点，用一个事物说明另一个事物，可使事物生动形象、具体可感，以此引发读者的联想和想象，给人以鲜明深刻的印象。比喻要求本体与喻体有相似性，如月亮像圆盘。三、知识点4.情感共鸣象征是比较抽象的，插画创作中可以用象197三、知识点4.情感共鸣插画设计的象征是借某事物表达特殊的含义，如灯塔象征着目标、希望，仙鹤象征着长寿，石榴和蝙蝠象征着多子多福等。（2）文化属性（1）象征和比喻三、知识点4.情感共鸣插画设计的象征是借某事物表达特殊的含198三、知识点4.情感共鸣（1）象征和比喻来源于现象却又超越现象，它直达现象的本质，同时又延展出丰富的联想。联想把抽象的观念具体化，并深入人们的心灵。例如，心形代表着热心、爱情、关爱等与人类感情相关的事物；绿色代表着健康、环保、生命力；鸽子象征着和平，画面中使用鸽子和大炮的形象就有了反战的意味，即便画面中没有任何语言，观者也能感受到所要传达的信息。象征与比喻拉近了人与事物及人与人之间的关系，比较容易引起观者的情感共鸣。三、知识点4.情感共鸣（1）象征和比喻来源于现象却又超越现199三、知识点4.情感共鸣（2）文化属性。荷兰心理学家吉尔特·霍夫斯泰德对文化下了这样一个定义：所谓文化，是在同一个环境中的人民所具有的“共同的心理程序”。因此，文化不是一种个体特征，而是具有相同社会经验、受过相同教育的许多人所共有的心理程序。不同的群体、不同的国家或地区的人们的共有的心理程序之所以会有差异，是因为他们向来受着不同的教育、有着不同的社会和工作，从而便有了不同的思维方式。而这种文化差异也影响着插画设计的情感共鸣。（图2-93—图2-95）三、知识点4.情感共鸣（2）文化属性。荷兰心理学家吉尔特·200三、知识点4.情感共鸣文化差异是因为人们对事物产生的理解不同。在进行插画设计时，应了解这种差异。因为有些事物只有在中国人的心中才能被理解。例如，龙凤被认为是吉祥的象征；蝙蝠寓意“遍福”，象征幸福、如意或幸福延绵无边，所以在民间能得到人们的喜爱，旧时丝绸锦缎常以蝙蝠图形为花纹，婚嫁、寿诞等喜庆日子中妇女头上戴的绒花（如“五蝠捧寿”等）和一些服饰、器物、年画、古典建筑及家具上都能见到蝙蝠的造型。三、知识点4.情感共鸣文化差异是因为人们对事物产生的理解不201三、知识点4.情感共鸣。中国人还喜欢梅花、兰花、竹子和菊花，并将梅兰竹菊比作四位有着高洁品格的清雅君子，分别代表着正直、无畏、谦逊和文雅。但对于西方人来说，不论是蝙蝠还是梅兰竹菊，都仅仅是普通的动植物而已。三、知识点4.情感共鸣。中国人还喜欢梅花、兰花、竹子和菊花202三、知识点4.情感共鸣三、知识点4.情感共鸣203三、知识点4.情感共鸣宗教和神话带来的文化差异也是根深蒂固的。这些差异在人们的心中扎根，流淌在各个民族和国家的血液中。不可否认，文化差异是影响情感共鸣的重要因素之一，共同的文化属性容易引起人们的情感共鸣，而不同的文化带来情感的感受也有巨大的不同。作为插画家，要了解不同文化的属性，这对于深刻理解不同题材的插画主题，创作出打动人的插画作品是非常重要的。三、知识点4.情感共鸣宗教和神话带来的文化差异也是根深蒂固204三、知识点（二）插画设计的构图构图对任何一种绘画艺术或者设计艺术都是非常重要的，与审美意识、艺术观念、表现风格等都有着密切的关系。一幅绘画作品即使创意再新颖，表现形式再丰富，但是如果构图不好，那么整体的表现效果便会差强人意。因此，插画在构图方面有严格的规范，需讲究艺术技巧和表现手段。插画的构图体现着插画师对主题