视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求第一节：剪辑技巧

一、建立节目的剪辑风格

所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。

后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。

需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。

在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。

二、控制剪辑节奏

电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。

在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。

“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。

后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。

另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。

三、把握整体结构

电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。

1、完整统一

电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀

和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。

2．自然流畅

电视节目的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会、段落之间的衔接要如行云流水，自然而不做作，朴实而不雕琢。

3．严谨新颖

电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚，层次要分明，主次要得当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足，使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。

四、镜头之间的组接

电视艺术是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画面之间的继承和延续上。“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的”

作为电视新闻节目的编辑也好，还是作为指导编辑的节目编导也好，在节目的后期制作中，都必须首先遵守一些根本的规律和法则——“遵循画面的基本组接逻辑”

“动接动"、“静接静"是画面剪接规律”。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态（包括运动或静止）的一致，或者拍摄方法（固定机位与运动拍摄）在运动状态上的一致。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。

“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头，“动接动"的原理是相同的。“动接动"更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。

“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。省略实际过程，就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。

五、后期剪辑的几个技巧：

1、叠化

（这是一种常用转场特技）。需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面很硬，二是由于人头之间的错杂造成混乱的感觉。

2、场景加速

针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，所以

注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。

3、扣像

必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像。或是套用它的黑白通道，边缘柔化。

4、合成

画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教的情节、情绪和节奏的要求来决定的。舞台剧有的场合需要“幕徐徐下”，有时则需要“幕急落”。“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分，这都要看剧情的需要如何。有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”，甚至还可能在中间加上一段黑后期，我们可以把这称之为“缓淡”。过多使用会使影片结构松散、拖沓，不够凝练，使观众产生厌倦，因此要慎用。一般用于大段落间的划分，给人间歇感，宜于自然段落的划分。2．“化”又称“叠化”、“溶”第二个镜头出现于银幕，仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的；即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中，后一镜头同时逐渐清晰。依照这种过程所占的时间长短，“化”有快化、慢化之分。“化”的用途：第一，用于时间的转换，表示时间的消逝；第二，用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、“化入”；第三，表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；第四，在两个后期用切换连接不顺畅的情况下，“化”可以保证镜头转换的顺畅，但这是消极的用法。“化”表现时间过程的转场只表示时间的省略，因此化的次数则代表时间过程，一个过程一次化，表现回忆梦境等倒叙时，每个过程得用两次，即化出化入，以求得两个后期在形状上的相似，不至于生硬。3．划像前一后期从一个方向退出后期，第二个后期随之出现，开始另一段落。划出，根据退出后期的方向不同，又可分为横划、竖划、对角线划等等。划像，一般用在两个内容意义差别较大的段落转换时。4．圈出圈人前一段落结束时用圈、框等图把前一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。5．定格第一段的结尾后期作静态处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个后期，这比较适合于不同主题段落间的转换。6．空后期转场当情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个更长的间歇，使观众能够回味作品的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪。在这种情况下，单纯用“谈出”、“淡入＂或者用。缓淡”等处理手法是不能奏效的，需要安插一段具有一定长度的“空后期”来结束这一段落。意大利电影《向阳花》中，男主角安东尼和女主角乔万娜在海滩上热恋、接吻一场，把人物放在分别作为前景和背景的两只小船中间，两人卧倒后，剩下了两只小船的空后期，然后接上蓝天白云、大海杨波两个空后期，喻示了主人翁的一往情深，从而很圆满地结束了这一段。空镜头空后期转场是用镜头情绪的长度来获得表现效果增加节目艺术感染力的。7．翻页第一个后期像翻书一样翻过去，第二个后期随之显露出来。8．正负像互换来自于照相上的一种模拟特技。电影中靠洗印处理，而电视上靠色彩分离的技术，有种木刻的效果。适用于人物专题片。负像是种异常现象，而且有种阴险颠倒黑白之感，可以用于丑化君，也可以用于一个人的不同时代处境。如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时，就用了负像