影楼实习报告范文

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今年,学校为了使我们更多了解平面设计及摄影相关设备，提高对平面设计、摄影的熟悉，加深平面设计与摄影在各领域应用的感性熟悉，开阔视野，了解相关设备及技术资料，特意给我们支配了半年操作实习的时间.

为期半年的实习，我先后去过影楼、广告公司了解这些地方的工作状况，与本专业有关的各种学问，各种状况等等。第一次亲身感受了所学学问与实际的应用，photoshop在平面设计中的应用，摄影技术在影楼中的应用，等等理论与实际的相结合，让我大开眼界,也是对以前所学学问的一个初审.通过这次实习，进一步巩固和深化所学的理论学问，弥补以前单一理论教学的不足,为以后的工作打好基础.

1月17日,我来到实习的第一站,喜洋洋婚纱影楼.在实习中我首先听取了一系列关于实习过程中的一些事项和需留意的项目,在实习中,平安问题始终是摆在第一位的.然后通过该影楼总设计师的总体介绍.粗略了解了该影楼的工作类型和工作概况.也使我明白了在该影楼的实习目的和实习重点.

在影楼的实习,了解了目前人们生活水平的提高与生活追求,只是由于摄像机的技术操作娴熟性和其具有的较高难度,很圆满地,不能多做一些详细实践的操作,但是观看了师傅工作的过程,使很多自己从书本上学的学问鲜活了起来,明白了本专业在一些技术上的详细应用.

雨飞印务

2月23日我到运城一家广告设计公司雨飞印务。顾名思义，雨飞印务是一家主要经营广告设计、名片设计、排版、复印的。在听了我师傅的讲解后,明白了工作中需留意的：

工作要仔细、认真，细心的及专心的去做好每个客户所要做的东西。在广告这行，一字值千金啊！雨飞印务虽然只有两台工作用的办公电脑，但丝毫不影响工作，反而，大大的提高了工作效率，在这里环境优越，为工作供应了很大的空间，这里没有大型喷绘机，没有大的硬件设备。我们这块，只负责把东西设计好，然后，传给工厂进行加工成为成品。

在雨飞印刷广告公司的实习中,极大地丰富了自己关于广告设计及加工的学问,拓展了自己的学问面.在这次实习中,感受最深的是了解了广告在我们生活中的重要性,它是人的脑力劳动和加工技术结合的产物，它集现代精密机械、计算机、颜料、材料等多样技术为一体，具有高效率、高精度、高自动化等特点，是我们生活中所不行缺少的.

在此次实习中,在雨飞印务的时间最长,历时两个多月,学到的太多太多了，历时两个多月的实习将近结束，该次实习，真正的到了机械制造的第一前线，了解了我们现在的生活需求。在新的世纪里，科学技术必将以更快的速度进展，更快更紧密得融合到各个领域中,而这一切都将大大拓宽广告业的进展方向.

扩展阅读：实习报告部分范本(理工类)-建筑摄影实习

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(理工类)

课程名称:建筑摄影实习课程代码:8502801题目:建筑摄影学院:建筑与土木工程学院专业/班级/班:建筑学/201*级/同学姓名:胡莉虹学号:31201*080702143指导老师:杨晓丹开头时间:201*年11月22日完成时间:201*年11月27日实习地点:成都市人民公园

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名目

1.前言

建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕获瞬间等方面都有肯定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作欣赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特殊是在建筑学术领域更有着很高的参考价值，由于国内外的建筑界，特殊是大专院校的同学都习惯于通过专业书刊杂志上的建筑照片来沟通、学习、并借以启迪自己的设计水准。2.实习目标

以成都人民公园为例，通过实地考察讨论，摄影，并运用所学学问，对建筑摄影学问和技术的不足，加以补充和提高，完成对建筑摄影的讨论。3.正文

摄影作品分析的一般性步骤和方法

首先是看其功用目的，即服务于谁的问题；其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；最终看其形式，如画面构成技巧方面的特点。明显，艺术语言，尤其是具有制造性和共性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。

分析摄影作品，很多人都有自己的一套主见，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不行或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。

一看“说"什么，二看怎么“说”，三看“说"到了什么程度。分析一般都是从读图开头，分析者最好具备肯定的视觉表达方面的学问，如视觉心理学、

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摄影术、摄影史和视觉语言等方面的学问．从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。其中值得留意的是，分析者必需明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。一般的观赏者读懂了画面也就不再企求什么了．但对较仔细的观赏者来说，他们并不满意于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、和这类创作现象的更多的资料或信息．以便作进一步的比较讨论．并且还要深化地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。构图技巧分析

1．主体对象的选择与强调。

主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与掌握，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的掌握，景深的选择．运动的处理，神态的处理，情节的掌握．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展现的思路和方案等．有效的手段．也可以说是唯一的途径。

每个详细的摄影画面都应当照实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发觉，而摄影师的视觉发觉则主要依靠于他对被摄主体的全新的观看角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。

因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。如采纳哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什么样的景别(假如是特写．是采纳广角镜头靠近拍摄，还是采纳长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何掌握?虚实如何支配?瞬间如何选择?影调如何处理?假如是系列照片，整体表现上又该如何构思?我们分析摄影作品，就是要看摄影师毕竟是采纳何种手段来突出画面的主体，达到

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表现目的的。

就拍摄距离而言．其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在许多状况下，我们不只是为了追求美，由于在创作中还有比美更重要的东西。正由于如此．罗伯特．卡帕就直言相告：“假如你的照片拍得不够好，那是由于你离得不够近。“

的确，对于新闻照片来说．重要的莫过于照片能照实地再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义．那就是摄影师素养中更令人鄙视的执著、英勇和随时随地都预备付诞生命代价的牺牲精神。卡帕的主见对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐．桑最主要的摄影阅历也是：“我宁愿靠近拍摄，而且靠得特别近。”尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片．但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解画面给人的感觉．已经完全无视照相机的存在，镜头的视点好像已经消逝在主观感受之中．照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。

无独有偶，胜利地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主见近距离拍摄人物肖像．为的是“要能听得见彼此的心跳"．这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。2．画面空间的经营处理。

主要包括：外形(主体外形与背景外形、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、“疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规章的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系，如寂静与飞动、

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内在的较为隐含的动感与外在的较为紧急激烈的动感对画面空间形成与配置的影响：节奏与画面空间，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达．对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或示意)因素的要求等。

3．画面影调的构成。

指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置状况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的安排：影子的处理；画面基调的确立：全影调照片的技术掌握：黑白照片中的影调调整与反差掌握：影调与画面虚实感觉的关系：背景影调与主体影调的区分处理：整体影调效果与画面心情气氛的关系等。

4．画面线条的构成。

线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的外形．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。在分析详细的摄影作品中，一般从画面的主线着手，推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。由于当我们顺着主线的方向进行搜寻时．就可以特别自然地了解画面所要表达的含义。因此，我们也通常将这一贯穿画面情节内容的主线．称为“视觉引导线"。5．画面颜色的构成。

颜色感觉在视觉表达方面是最剧烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。很多人奈何不了它．是由于不了解颜色的脾性．尤其在对客观色的选择与主观色的掌握方面，到处都有陷阱，时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养．还得有独特的颜色体验和行之有效的创意表达方法。

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6．画面背景气氛的营造。

视觉表达难就难在气氛的表现。优秀的戏剧或电影导演，不光会导戏，更擅长诱导气氛。其实，拍摄照片也同理。很多初学者拿起照相机拍照，“一叶障目，不见泰山”，只见主体，不见背景，留意力安排不当，全集中在主体一头了，而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片，由于背景严峻失控，主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰，以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有阅历的摄影师知道，拍摄照片花在画面背景上的时间与精力，要远远大于对主体选择掌握所需的时间与精力。在详细的操作过程中．背景往往比主体还重要，由于经营画面必需有一个通盘的考虑。对摄影师来说，必需对画面进行全面的掌握。不光要以背景来有效地衬托主体，还要有意识地将背景因素当作与主体亲密相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不行分割的一个有机组成部分。

用光技巧分析

摄影技巧在很大程度上就是用光技巧．摄影的胜利首先是用光的胜利．对光线的特别敏感和细致人微的掌握力量是摄影师应具备的必不行少的素养。光线的处理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表达效果，否则，再好的设想也无法在摄影画面上体现。

这里最重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。区分专业还是业余，一看摄影画面的用光意识．便可略知一二了。专业摄影师总是到处留意用光的技巧，甚至到了特别在意、几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为珍贵．由于只有良好的用光感觉．才能在拍摄现场用最短的时间，极其坚决地对详细的用光方案和措施作出选择和推断，并在每一个详细细节

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上进行严格的掌握。

用光的感觉，已不只是一个娴熟的技术与技巧的问题了．这里体现的更多的是一种晤性”，或者说是一种特别的力量和天赋。举个例子，绝大多数摄影师在拍摄人像时，都喜爱采纳轮廓光，将人物从背景中区分出来，同时又可用来勾画人物最值得表现部分的轮廓特征．从而达到美化人物的目的，于是很多人就以为这种用光就是一种经典的用光。采纳对比手法摄影1.明暗对比

明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子，经常利用斜射的阳光，营造出明暗对比的两面，使片子显得神奇而生动。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心四周或显要位置。例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在暗影中，剧烈地突出了主体，很好地表现了主坟的立体感、质感和空间感。2.虚实对比

虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清楚与模糊的关系，实际是突出主体，增加感染力的一种特别对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分，需的部分是营造效果的部分，缺一不行。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清楚的，特别富有感染力。试想假如画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。假如都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。3.疏密对比

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利用疏密对比可以增加画面的美感和趣味，突出主体。在详细运用中既可以将主体部分支配在画面米处也可以支配在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的掌握和运用时特别到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种剧烈的视觉冲击力和韵味感。5.大小对比

大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大关心，能使画面产生一种张力。那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在感觉上是远的。6.质感对比

有阅历的摄影师很注意质感的对比。我们经常发觉，摄影师拍摄美女时，往往不像我们派生活纪念照一样到那些特别美丽的地方去拍摄，而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房里去拍摄，很大的缘由是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生剧烈的质感对比。7.动静对比

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是转变呆板、平淡状况，丰富画面视觉元素的最重要的方法。8.方向对比

几乎任何事物都有肯定的挨次和方向性，不同的方向能产生不同的感受和含义。一般我们