王振国摄影课件《数码摄影知识讲座》

数码摄影知识讲座：微信：wzg02001主讲人：王振国中国摄影协会会员王振国简介

王振国，男，1960年1月生于临沂。1977年8月参加工作。中共党员，大学学历，中文专业。现任山东省临沂市兰山区人大常委会副主任。中国摄影家协会会员；中华诗词学会会员；中国散文学会会员。山东省德艺双馨摄影艺术家；先后有190余幅作品在国家、省市获奖或发表。作品《风雪人生路》入选全国统编教材，《沂河晨曲》等6幅作品在平遥国际摄影节成功展出。50余篇诗歌散文在《诗刊》、《山东文学》、《当代散文》发表。联系：邮政编码：276002电子邮箱：前言

舞台大世界，世界小舞台。艺术反映生活往往以小见大。从1839年世界上第一台实用银版照相机出现于法国，人类又多了一只观照天下的“大眼睛”。小小照相机发挥着展现大世界的重要作用。镜头转移间，食指点击处，触摸自然、留住历史、陶冶性情，反映生活。摄影为越来越多的人所喜爱。1975年柯达公司开发出世界第一部数码相机，这可以说是一场摄影史上的革命。数码相机的问世，使得相机更加“傻瓜化”和“平民化”。一机在手，拍遍全球。我手记我眼，我眼映我心。多少人兴奋地拿起相机，按下快门，想记录下眼前那美妙纷芸的大千世界，稍纵即逝的人生瞬间。但如何让自己的数码相机得心应手呢？

你可千万别以为数码相机是高科技产品，好象不易搞懂。更不要为自己仅有一台普通数码相机而沮丧，那绝不是拍不出好照片的借口。永远记住摄影界里有一句格言：三流摄影靠器材；二流摄影靠技术；一流摄影靠想法。只要你有一颗善于发现美的眼睛、一种大胆尝试的创作冲动。你就具备了拍出好

照片的基本条件。下面，这本小册子就开始帮助你鼓足勇气，迈出关键一步。这本手册是我国著名摄影家王振国先生积多年经验，专为数码摄影爱好者编著的。内容简洁实用，通俗易懂，是一本快速进入数码摄影领域的入门必读。你现在需要做的是：心态归零，然后循序渐进，最终掩卷之际，或许将实现你玩转数码相机的初衷！A数码摄影基础知识a分类：摄影分为记录性摄影、艺术性摄影和商业性摄影，摄影具有审美、愉悦、记录、见证、认识、教育、传播、弘扬等功能。b光圈：数码相机镜头内部用金属叶片组成的可以开合的用来控制光通亮的光孔就是光圈。c快门：控制光线从镜头光圈进光时间长短的一种曝光控制装置。它除了包括普通快门外，还包括B门和T门。d曝光：光圈优先式自动曝光和快门优先式自动曝光：光圈优先式是摄影者在拍摄时先设定一个光圈值，并将“A”调至使用档，快门速度根据光线情况自动调节的一种曝光模式；快门优先式是摄影者在拍摄时先设定一个快门速度值，同时将“S”调至使用档位置，光圈据光线情况自动调节的一种曝光模式。前者适合需控制景深的照片，后者适合需速度表现的照片。e白平衡调整：是数码相机中为了使拍摄输出的红、绿、蓝电信号与该被摄体在白光照射下红、绿、蓝三色的比例相匹配，以保证被摄体色彩不失真，对色彩还原真实性进行调节的一种调控系统。分为自动调整和手动调整两类。使用数数码相机时白平衡一般设定为自动调整。f构图：就是通过某种表现形式对一定客观对象进行排列组合布局设计，使其上升为能传递某种思想意识的有机艺术整体的一种创作过程。它实质上是对纷繁芜杂的客观事物进行选择、提炼、概括，并使其上升为艺术的过程。是一种创造性很强的艺术思维活动。包括主观意识、客观对象和表现形式三个要素。构图的一般规则和要求：主陪分明、均衡稳定、简洁明了、多样统一、景别合理、视点新颖、线条生动、色彩悦目、景调自然、方法适当。

一个画面横向分为三等份，再纵向分为三等份，形成“井”字型九个等份，其中线条相交之处，即“井”字的四个交叉点便是该画面视觉地位最为突出的地方，可摆放主体。现代摄影构图学也采用这种方法来强调、突出需要着重表现的主体部分。通常将这种方法称为“三分法”，在中国传统艺术理论中将之称为“九宫格理论”。构图中的艺术均衡规则：艺术均衡是指构图时要求画面上的客观对象（主体、陪体）的布局达到衡稳的状态，避免出现上下、左右、轻重失调、空满不一的不衡稳感觉。这里的均衡是指艺术视觉心理上的均衡，通常来说，同样大的客观对象，动的重，静的轻，暖的重，冷的轻，人物重，其它事物轻。g色彩的三要素：色相（颜色的相貌，也即该颜色属于哪一种颜色）、明度（颜色的明暗程度、重淡程度）和饱和度（颜色的纯净程度、浓艳程度）。h摄影的“三原色”、“三补色”、“消色”：摄影中等量混合即可得到白色的红绿蓝三种色光叫三原色；把分别与红绿蓝三原色互补的青、品、黄三色叫三补色；把黑灰白称为消色。I暖调、冷调、淡彩、重彩构成的特点：暖调：即暖色基调。也称暖调构成。其特点是画面主要由暖色构成，即由红橙黄色构成，紫色或绿色与红橙黄组合在一起时，也能构成暖调。暖调构成的画面热烈奔放，积极向上，但空间感不强。冷调：即冷色基调，也称冷调构成。其特点是画面主要由冷色构成，即蓝和青构成或偏蓝或偏青色调构成，紫色或绿色与蓝青组合在一起时，也能形成冷调。冷调构成的画面含蓄宁静，苍凉清远，空间感较强。

淡彩构成：用增加明度的方法拍摄的色彩浅淡的照片在色彩构成上称为“淡彩构成”。增加画面色彩明度的方法，简单地说就是在拍摄时增加曝光量。重彩构成：用降低明度的方法拍摄的色彩浓重的照片在色彩构成上称为“重彩构成”。降低画面色彩明度的方法，简单地说就是在拍摄时适当减少曝光量。B、好照片是怎样拍成的？1、拍摄前的准备工作：不管你是专程旅游拍摄，还是日常户外“拈花惹草”、对准即拍，我们都主张你轻装上阵。设备在拍摄中是次要的，手中拿什么样的相机没关系，重要的是你从什么样的文化角度看待事物。观念重于设备。在设备快速更新的今天，摄影人的观念也应随时而变，这样才有佳作产生。

下面是一些数码拍摄前需要准备的物品：

a核心装备：数码相机，有单反机急镜头当然可以背上。对于初学者而言，一个28-105mm的变焦镜头既省心又多用。

b存储卡：尽量多带存储卡。

c备用电池和充电器：因为很多数码相机使用者习惯用LCD液晶屏取景，耗电很厉害，多备电池可以避免精彩时刻不扫兴；自驾游的摄影者可以准备一个车载充电器，方便途中给耗尽电量的电池再次充电。d三脚架：在弱光线、长焦拍摄及自拍情况下非常有用。

e镜头纸（气球刷）：阴雨天镜头纸很有用，风尘大的地方气球刷更有用。

f遮光罩：艳阳天或夜景拍摄通常用得上。

g双肩背摄影包：背起来省力省心，可以挂三脚架，拍摄人像时还可以顺带折叠反光板、一些便装和小道具，如头巾、墨镜等。

h晴雨伞：在户外拍摄，不怕天有不测风云，准备一把伞可以为镜头遮阳，也可以为数码相机防雨水。2、两点忠告

a计划是成功之母就算没有记笔记的习惯，初学者也应学会：在拍摄之前头脑里整理一下拍摄计划。除了必要的设备清理，更重要的是确定拍摄景点的流程或人像摄影模特(或亲朋)准备情况。在难得的好天气，把一个迷人的景区拍得人见人爱，你需要安排路线和时间，处理好光线如何烘托你的主体，最好把构想写在小本子上，形成习惯。b学会取舍，力图简洁

初学者必须克制表达大而全的取景欲望，在表达主体是人还是风景方面摸棱两可。这是一个摄影的通病。一旦确定了主体，所有的摄影技巧无不是为突出主体而展开的。一些摄影师在精通了摄影技巧之后，通常在做一件事：减法。剪切和把彩色转化成黑白照片，是他们精简主体的惯用技法。我们可以做些尝试。

按下快门是开始也是结束。开始很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。一副好照片必须把注意力引向被摄主题，你需要观众一下子注意到你的主题，因为这个主题是你要表达的核心。让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。C人物数码摄影技巧

世界上很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或者表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。a单人像不让肖像变形的简单方法：是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删减或模糊掉背景。获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。

让你的拍摄对象更自然：在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。下面拍摄几点拍摄要领：借助环境道具和摆姿有利于让形象更生动、不至于呆板。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、托腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩肩膀、叉腰、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以拿些道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、花等等，以此活化照片，让形象更生动。

拍摄单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部和身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。在单人像摄影时，摄影师尽量与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。如果被摄对象实在摆姿困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）在强烈的日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象轮廓分明；尽量少用逆光拍摄人像，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入画面即可。夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的照片不是面部太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面部太亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三个方面来解决这个问题：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高级的除外）；其次让被拍摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。b抓拍与多人照为什么抓拍是更吸引人的？人在一种自然状态下表露出的神态是最真实的。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没什么可拍的，那是因为初学者还没有真正把镜头投向日常生活。要到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。自然姿势和摆创意造型日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩子成长，免不了拍照留念。这种有意识的拍照活动，最主要的要领是自然。除了自然姿势的合影，具有创意的合影，更能给人一种爽心悦目、焕然一新的感觉。成功的创意源于对生活的领悟和创造力，没有什么固定的模式让人去学，但是可以多做尝试。D旅游风光摄影技巧

不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但是，很多人照出来的照片平淡无奇，最主要的原因，是他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦一处风光或景物上，因此很难凸显这处风光的意境或主题。

a是什么打动了你，你如何表现（主题）？不要试图把所有的风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老

的村寨，拍一池宁静的湖水，拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……b拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的”。透过专业精神，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为三种，最多是平角，其次是仰拍和俯拍。角度的选择是用来突出主题的，如前面所讲的“形容词”，如果这个角度最能反映你表达的（意境），那么就使用这个角度，不管走多远的路。例如拍瀑布，三种角度分别表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）、和绚丽（微俯拍）。c介绍几种典型的构图在很大程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。在确定主体并表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法来完成构图。选择哪种构图完全取决于是否烘托了主题。

d对于初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，还有的叫“三三交叉法”，在黄金分割点上表现主题通常是比较完美的。大部分傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）

凸显在黄金分割位置成了一个难题，这就需要半按快门技巧的应用。具体地说，就是先用镜框中心对准前景，让相机定焦于你要拍摄的主体上，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放在你设想的黄金分割位上，最后彻底按下快门，完成拍摄。更合适的站位和变焦很多人对相机的摆放位置不是很重视，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定相机应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一些都会影响场景中各被摄对象间的关系、明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。

随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深的影响，用普通数码相机照样能拍出令人难忘的摄影作品。不同环境光线下的成像窍门

e白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者

可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

f户外常见难处理光线操作技巧烈日下的拍摄通常这种情况下不宜拍摄人像和全景照片，因为光线过于明亮，微距拍摄倒是一个非常不错的机会。烈日下拍摄风景建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮阳罩效果更佳。夜景技巧拍摄夜景，一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁

定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；如果有遮光罩效果更佳。雪景技巧对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。雨天技巧雨天拍摄常常出现曝光过度的情况，一般多采用减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。可以采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感；选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。

室内常见环境光线操作技巧室内环境由于受采光的限制，光线亮度远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更复杂。

g风光摄影的其他技巧三脚架的使用不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景作品都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。

对曝光控制效果的意识大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但对曝光一直不能完全充分的认识和理解。在风光摄影中，应尝试光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，这对于建立信心和增强理解十分有效。

E运动及特写摄影技巧

快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，揭示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题，引发联想，获得更杰出的作品。a运动照是快门的艺术快快门使用：高速快门凝固运动拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体（人物）表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清高速运动情景适宜快快门使用。慢快门使用：低速快门创造动感

b用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。

c数码微距拍摄的技巧拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平

行。要控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。

d长焦特写拍摄技巧在拍摄时尽量运用高快门速度（最好高于1/200秒），如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的地方。F摄影赏析

摄影美的形态包括实态美、真切美、瞬间美、精练美、空间美、线条美、动感美、色调美、影调美、和谐美、模糊美、节奏美、个性美、肌肤美等美的形态，我们在取景构图乃至整个拍摄过程中，要调动一切手段来表现各种美。我们如何分析和评价摄影艺术作品？一般来说，分析和评价一幅摄影作品的优劣时，往往按以下三个标准进行：一是新。创新就是艺术的生命，一切艺术创作都贵在创新，这既指作品内容要新，也包括艺术形式要新，力争对传统有所突破；二是奇。要求作品从立意到表现形式都力争奇巧，要有独特的反映视角，不一般的表现手法，内容要新鲜奇特，让人阅后有终生难忘的感觉，当然，这里的奇要尽力在真实的基础之上。三是活。指拍摄的画面要活，应在客观对象最生动、最典型的瞬间抓拍到最生动、

最典型的瞬间抓拍到最生动、最鲜活的形象，只有这样，才有动感、有情感、有味道。除了新奇活外，有些摄影作品还要求具有时代精神和民族特色，即要有“时空观”。在实践中，若具体到不同类别的摄影作品的分析和评价时，应强调三个标准：一个是以传递信息为主的图片，应侧重和强调其“真”；二是以传递情感为主的图片，应侧重和强调其“善”；三是以审美愉悦为主的图片，应侧重和强调其“美”。总之，真善美是鉴赏分析和评价摄影作品的终极标准。摄影人之歌

----王振国作于2004年春节

黎明即起迎春送秋镜头看世界天下装胸中