小学音乐-《水乡船歌》教学设计学情分析教材分析课后反思

人音版四年级下册第三单元《水乡船歌》《水乡船歌》--乐曲欣赏【教学目标】一、通过民族乐器的“有趣”，呈现培养学生对民族乐器的兴趣，从而激发学生对民族音乐文化的喜爱之情。二、通过聆听《水乡船歌》这首乐曲，了解乐曲的情绪、曲式结构、创作名家等相关信息，从中感受到民乐的美。【重点难点】感受《水乡船歌》的江南水乡特色，熟悉并记住主题旋律，并比较乐曲几个部分之间的异同。【年级】四年级【教具】多媒体、钢琴、竹笛【教学过程】一、导入1.提起江南询问学生联想到什么？设计意图：通过直接提问导入课题。计意图-n-j-y二、整体聆听1.播放乐曲，思考：（1）乐曲带来的直观感受？（2）听到了什么乐器的声音？归纳总结：乐曲清秀、柔美、细腻的音乐风格。设计意图：通过聆听初步认识乐曲的风格，对竹笛有所认识。(3)介绍蒋国基老师。设计意图：《水乡船歌》是蒋国基老师的代表作。让学生了解到乐曲的创作背景。三、分段聆听1.聆听第一乐段曲笛主题音乐问题：感受乐曲在脑海形成的画面，模唱旋律并感受音乐。设计意图：初步认识曲笛的音色，熟悉第一段主题音乐。2.聆听第一乐段梆笛旋律问题：这段音乐的笛声发生了什么变化？设计意图:让学生明白小梆笛的高亢明亮，与大曲笛的圆润浑厚形成强烈的对比。3.完整聆听乐曲第一段问题：听到不同竹笛的音色用不同的动作表现。设计意图：在音色与表达的情绪上让学生能清晰地感受到，不用过多的语言来表达。认识到江南水乡“柔”的风土人情。4.聆听第二乐段（1）仔细听辨，第二乐段与第一乐段有哪些不同？（2）分析音乐要素——速度、旋律、笛子音色等。（3）击打节奏参与到音乐中。节奏型：（1）x.xxx丨x—丨（2）x—丨x—丨（3）xx丨xx丨设计意图：通过对比，让学生感受到速度对音乐情绪的作用，也能使学生结合生活经验，体味音乐作品源于生活的道理。再次通过击打节奏使学生更好的融入音乐感受音乐情绪，了解江南音乐的“动”。5.聆听第三乐段（1）听辨与哪个乐段相似？（2）尾声给人的感觉是怎样的？设计意图：引导学生分辨出这是第一乐段的再现。再次感受到江南水乡的“柔”，体会作者对乐曲尾声渐弱的设计。6.总结带现的单三部曲式结构：A+B+A1设计意图：初步认识乐曲的分段及曲式结构。7.整体聆听问题：每一乐段根据笛子的不同用肢体表现出来。设计意图：丰富感受。意在加深学生对《水乡船歌》的印象，也为了解一个音乐作品构建一个完整的框架。8.拓展欣赏问题：为大家带来了民族乐队演奏的《彩云追月》视频，视频中还出现了哪些乐器。设计意图：拓展延伸的部分，利用现代媒体的视觉与听觉的欣赏，会产生身临其境的效果，拓展了学生的视野，当然也更好地激发了学生的兴趣。认识乐队中的其他乐器。四、小结感受竹笛与乐队的配合使乐曲如此的丰富而动听，认识到我们民族乐器的丰富，中国的民族音乐都需要同学们去热爱、传承、发扬。(学生在《水乡船歌》音乐中走出教室)四年级学情分析小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。他们喜欢在自己的探索中获取知识，喜欢在玩中学，喜欢在做中学，喜欢在想中学，喜欢在用中学。对周边的事物产生着浓厚的兴趣，有着强烈的学习愿望，但不能自觉地从生活中进行学习，也不能很好地把语文知识用于生活中。在学习的方式上，存在着单一式的学习，缺乏合作学习的习惯，不能做到与人交流，与人对话。喜欢受到表扬或赞美，喜欢发表自己的见解，有时是很幼稚的见解。能够感受音乐所表现的水乡的情景并用自己的方式表演；能够按照力度记号的标记演唱歌曲，是本课的难点。《水乡船歌》效果分析：音乐是一种美的艺术，而一堂成功的音乐课，更应该是对学生一次美的熏陶。让学生认识音乐赋予自然界和社会生活的美，以及音乐本身的旋律美、节奏美。上课前我不断的查阅与本课有关的资料，使学生能够轻松地理解乐曲的重点、难点，培养他们学习乐曲的兴趣。在本节课的教学中我紧紧围绕“水乡”为主题，从学生的兴趣为出发点，来引导学生探索和体验江南水乡的音乐风格和风土人情，并进行节奏的模仿，解决了乐曲的节奏难点。再通过各种形式的师生教唱、节奏练习等生动有趣的教学活动，使学生在不知不觉中熟悉了乐曲旋律。初步学会乐曲后，再鼓励学生模仿吹笛子的动作模唱活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。《水乡船歌》教材分析聆听作品《水乡船歌》是一首笛子与乐队的合奏作品，在这首作品的学习中，一方面要求学生听出乐曲分为几个部分，另一方面要求学生在听边笛子吹奏的主题旋律的同时，能够听出其它乐器演奏的副旋律，是培养学生多生不听觉能力的重要体现，也使学生音乐听觉能力上的一次重要提升，有助于丰富和加深学生对音乐的感觉和体验。将音乐知识“mf”中强和“mp”中若力度记号的学习应用到乐曲演唱中提高学生歌唱得表现能力。《水乡船歌》评测练习1、随着音乐律动2、模仿竹笛动作演奏《水乡船歌》课后反思一、有意义，是一节扎实的音乐课。

1．从初步意义上说，学生感受笛子与乐队演奏的《水乡船歌》的江南水乡特色，熟悉并记住主题旋律，听辨出乐曲的横向结构（段落）和纵向结构（主旋律与伴奏），学到了新东西，课前与课后有较大变化，有意义。从进一步意义上看，这一节音乐课丰富了学生的情感体验。

(1)音乐本体激发了学生的情感体验。这首<<水乡船歌>>，起伏的旋律，有张有弛的节奏，强弱对比的力度以及笛子与乐队无不具有特定的情感意义。这些要素组成完整优美的乐曲，使学生充分体验了音乐情感。教师的情感更加激发了学生的情感体验。首先，教师那和蔼可亲的态度尊重了学生，使他们更加喜欢进行情感体验。其次，教师那充满激情的指挥，用自己的激情感染、激励和鼓舞了学生，唤起了学生的音乐情感体验。最后，教师用时而激动，时而平缓，时而亲切，时而威严，抑扬顿挫的语调激发了学生的情感体验。

3．再进一步意义看，这节音乐课发展了学生的音乐思维。

(1)这节课把培养学生的听觉思维放在首位。本课教学改变了过去教师讲的多，学生听音乐少的做法，把发展学生的听觉思维放在首位，加强了对音乐旋律、节奏、速度、力度的听辩，特别是对乐曲曲式结构以及伴奏乐队的听辩。所有这些听辩结果都是在音乐音响的基础上通过学生听觉思维的过程获得的。这个过程，教师没有包办代替，而是引导学生在思维的基础上得出结论。

本节课最大的亮点就是让学生在听赏音乐的过程中参与音乐。参与分为很多种。静静地聆听，跟着音乐边走边聆听，演唱主题旋律，模仿演奏乐器，用自己制作的打击乐器给乐曲配伴奏都是参与音乐。从学习效果看还不错。4．更进一步意义看，这节课符合音乐新课程的基本理念，以音乐审美为核心。以音乐审美为核心，整节课在潜移默化中培育了学生的美好情操，音乐基础知识和演唱技巧的学习，没有进行简单的训练，而是有机地渗透在音乐的审美体验之中。

二、生成性,是一节丰实的音乐课.

新课程注重的是人文内涵，因此课堂教学不再是简单的知识传授的学习过程，而是师生共同成长的生命历程。课堂教学是千变万化的，再好的预设也不能预见课堂上可能出现的很多情况，这些无意识中的“生成”资源，就有可能是课堂的亮点，它所延伸的也许就是一个生动、广阔的教学天地。就本节课,我谈一下自己的感受:

(一)在这节课上,我没有机械地按原先确定的教学思路教学,而是根据学生学习的情况,由教师灵活地调整,生成新的超出原计划的教学流程,体现了人本主义的发展教学观.首先,教师在音乐教学中启发群体异见面对音乐情景，教师鼓励和启发学生的不同的见解和感受。教学不搞以点带面，过程目标是追求学生真实的感受和个性的理解，充分暴露学生的认知起点。做到“三真”：真实的音乐学习起点；真实的音乐感受；真诚的表达。建立在真实起点的音乐教学才能实现真正的发展；真实的音乐感受，学生才会真情相融；真诚的表达才会有心灵的成长和自我发展。其次,关注个体创见。学生在音乐学习过程中涌现出的新感受，新观点都是丰富音乐学习共同体的宝贵资源，音乐教师给予了充分的关注，并及时将学生的创见转化为其他同学共享的音乐学习资源。例如,一位同学在评价另一位同学时说,他觉得那是附点十六分音符.随后,教师马上表扬了他,并建议全体同学集体练习附点十六分音符的演唱.很好地共享了音乐学习资源.最后,展示学生误见。学生在音乐学习过程中的错误是学生学习过程中的最有价值的资源。学生的“错误”可以暴露学生真实思维，反映学生建构音乐审美时的障碍。“错误”出现是音乐教学的最佳时机，这位教师及时展示给同学们来辨析、改正，找出错误的原因，提升学生的音乐学习能力。对提供错误案例的同学给予表扬。学生的音乐学习情感都处在愉悦之中。例如有位同学说乐曲可以分为8段，我没有直接说对错，而是让他先说，先呈现“错误”，然后加以利用这个“错误”引导正确回答。

(二)本节课不追求热闹的音乐课堂,而是精心打造倾听和对话的音乐课堂.教师静静地、耐心地、认真地听，用目光和表情鼓励学生言、说、唱、演的勇气。倾听时不急不躁，不随意打断，不忙于下结论性判断。尊重学生发言的本意，不擅自用自己预设的答案“整理”学生的发言，保护了学生学习的“原生态”，保护了音乐教学发生的第一现场，捕捉了音乐学习发生的真实信息，建立了音乐教学真实的审美起点。另外,对话也是这节课的一个特点.对话是师生的双向沟通和理解。对话是互相间的交流。“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”，是音乐教和学的互相接纳与理解。例如:

师:你们告诉我一些唱好高音的方法,好吗?

生:用假声唱.

生:眉毛立起来自信地唱.

生:轻声唱.

师:让我们一起学一学五官立起来自信地演唱吧!

总之,我们应该把自己从独占课堂，主宰一切的角色中转换过来，与学生展开平等，民主的对话，从而使我们的课堂因生成而变得更加精彩!

三、有待完善------一节真实的音乐课

任何教学都是遗憾的艺术,没有十全十美的教学,任何一堂课都有他有待完善的地方,这样才是真实的教学,真实的课堂,真实的教师.就这一节音乐课,我个人觉得有以下几个方面有待完善:

(一)语言组织不精练。有时废话太多，特别是为了鼓励而鼓励，为了表扬而表扬，像“真棒”、“好”、“真不错”、“太棒了”等等充斥在整个课堂。有待进一步加强这方面的修炼。

(二)笛子不会演奏。这是硬伤，作为音乐老师，应该多学点民族乐器，为学生展示一下。可就是心理原因作祟，本来想给学生演奏二胡的，但害怕演奏得不好，因为是录像课吗，总要完美一点，也错过了这个机会，很遗憾，但让学生演奏古筝和笛子，效果还是不错的。

总之,说说容易做做难,让我们继续学习,继续反思,不断完善我们的教学。《水乡船歌》课标分析音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣