试论中级专业美术教育

试论中级专业美术教育

导言

美术教育是培养人们审美能力、创造力和美学文化修养的一项重要教育任务。中级专业美术教育是中国美术教育体系的重要组成部分，为学生提供了系统的中级美术专业培训。本文将就中级专业美术教育的概念、发展历程和现状、课程设置、教学方法等方面进行综述，同时探讨该教育对于提高学生美术水平和推动中国美术事业不断发展的作用和意义。

一、中级专业美术教育的概念和发展历程

中级专业美术教育是指为广大爱好者和专业人士提供的系统的美术专业培训。它比高等美术教育起步较早，始于20世纪50年代初，当时我国美术工作者极为匮乏，对业余爱好者和希望成为美术专业人才的人来说，想要学到正统的美术理论与技法就更加困难。中级专业美术教育就此应运而生，并迅速发展起来。

20世纪50年代到60年代的中期，随着美术事业不断发展，中级专业美术教育也得到了进一步的发展。主要集中在基层培训，时常会采用工作组织形式进行集中培训和实践活动，在此基础上，艺术作品质量也得到了大幅度提升。70年代到90年代，随着改革开放的全面推进，社会对于美术教育也有了新的需求。中级专业美术教育开始在高等艺术院校及其下属学校开设，为有志于成为美术专业人才的学生提供了一个更加系统的学习和交流平台。

二、中级专业美术教育的课程设置

中级专业美术教育的课程设置包括素描、色彩、速写、中国画、油画、雕塑、版画、动画等多个领域。其中，素描、色彩、速写三门课程是中级美术专业的核心内容。素描是美术创作的基础课程，有助于培养学生的造型能力和线条感觉，色彩则更加侧重于色彩概念的理解和表达能力的培养。速写则是锻炼学生“速战速决”的能力，能让学生更快地完成作品。除此之外，中级专业美术教育还设有文化课程，包括美术史、中国美术鉴赏、西方美术史、艺术理论等。这些课程为学生提供了更为全面的艺术知识储备和理论指导。

三、中级专业美术教育的教学方法

中级专业美术教育采取的教学方法较为灵活，既要注重专业基础的讲解和示范，又要兼顾个性和自主创新的要求。因此，除了各种基础性的教学法，例如讲解、示范、练习、笔记等外，还需加上以下一些教学方法：

1.经验分享。教师会对学生进行经验分享，为学生们提供找到自己美术风格和学习更高级的艺术技法和思路的方法。

2.社交扩展。教师不仅仅注重艺术本质的讲解，还关心学生的社交技能和交际能力。中级专业美术教育中，师生互动就是一种重要手段，有助于培养学生的综合素质。

3.自学能力培养。为帮助学生获取更多美术知识，中级专业美术教育还必须注重培养学生的自学能力。教师会激发学生学习兴趣，引导其找到自己的学习方法，从而让个人潜力得到更好发挥。

四、中级专业美术教育的现状和面临的问题

中级专业美术教育的发展已持续多年，目前已经比较成熟。但是，该教育仍面临着一些问题：

1.课程设置亟待优化。中级专业美术教育中，课程设置繁杂，有些基础课程不够完善，导致学生很难真正掌握专业技能。

2.教学方法需要改进。现阶段中级专业美术教育的教学方法较为传统，亟待改进。教学方法的改进能够增强学生的创造力和创新思维，让学生在实践中更多地寻找创新途径，进一步推动美术事业的发展。

3.师资力量方面的不足。中级专业美术教育一些高等学府和机构师资队伍不足，有些老师教学水平不高，缺乏实际创作的经历和成功案例，通过培养师资力量、完善课程设置等方式来提高教育质量是必须使用的手段之一。

五、中级专业美术教育的意义和作用

中级专业美术教育不仅可以培养人们的创作能力、审美能力和文化修养，更重要的是，提高美术事业水平，推动美术发展。具体而言，其意义和作用如下：

1.提高美术创作水平。中级专业美术教育旨在为年轻的美术工作者提供艺术技能和美学素养的全面提升，并且在实践活动中指导如何去构思和创作优秀作品以及如何完善自己的艺术风格。

2.培养更多的美术专业人才。中级专业美术教育的建设可以为美术工作者更好地开辟一条职业道路。这不仅有利于美术事业的发展，而且有利于促进整个文化产业的繁荣。

3.推动美术事业发展。中级专业美术教育具有深厚的理论研究和创新发展的基础，如何利用该理论和技能将一个优秀的创作想法转变为真正的画作的过程非常重要。

结论

中级专业美术教育为美术事业发展做出了积极贡献，并为全社会培养了大批美术专业人才。但是，中级专业美术教育仍需要在课程设置、教学方法、师资队伍等