设计构成PPT完整全套教学课件

认识设计构成01项目1认识设计构成项目2平面造型及形式要素应用项目3色彩表达项目4空间形态塑造项目5构成设计案例赏析1构成的历史与发展构成设计概述3知识准备2“形式美”法则构成的历史与发展“构成”追求的是将对美的实用性、构造性和机能性感受运用到各种设计领域中，并使其在其中发挥极其重要的作用。作为现代设计的主题思想和基础形式，“构成”体系形成如下。1.构成体系的形成3123“构成”概念的产生可以追溯到1914年俄国构成主义设计运动时期，代表人物是李西斯基。然后是“风格派”在1917年于荷兰盛行开来，代表人物是蒙德里安。1919年在德国魏玛市成立的包豪斯设计学院，它奠定了构成在设计领域中的地位，并逐步形成了一套教育体系。21构成的历史与发展“包豪斯”前后经历了以下三个发展阶段。2.“包豪斯”的发展第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期第二阶段(1925—1932年)，德绍时期第三阶段(1932—1933年)，柏林时期

梁思成先生于1948年在清华大学建筑系授课时，采用了从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生学习木工手艺，使“包豪斯”理论在中国传播开来。涨知识构成的历史与发展在设计理论上，“包豪斯”提出了三个基本观点。2.“包豪斯”的发展（1）（2）（3）艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行构成的历史与发展构成分为平面构成、色彩构成、立体构成，简称三大构成。3.构成分类

今天，国内的学者仍然对三大构成不断进行研究和探讨，特别是下列命题：独特的构思；新颖的创意；形态的合理组合；形式美的构成规律。涨知识平面构成色彩构成立体构成构成设计概述经典赏析▲蒙德里安作品▲康定斯基作品1构成的历史与发展构成设计概述2知识准备3“形式美”法则构成设计概述1.构成设计的基本理论▲面形态的变异构成作品

平面构成主要是以点为基本元素，在平面上按照美的视觉效果，符合力量均衡的原理，进行编排重组。它主要包括重复构成、变异构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、近似构成、密集构成、对比构成、分割构成、特异构成、空间构成、平衡构成等构成方法。

（1）平面构成▲各种线形态的渐变构成构成设计概述1.构成设计的基本理论重复构成。以一个基本单形为主体，在基本格式内重复排列。排列时可作方向、位置方面的变化，具有很强的形式美感。

（1）平面构成图：画面中鱼的基本形不断重复，不过在方向上出现了变化，鱼与底的颜色出现了正负交替。构成设计概述1.构成设计的基本理论变异构成。“变异”指具有相异因素的形态出现，产生视觉反差的构成。变异的程度由构成的各要素共同决定，因素间性质相异的极端性越强，变异越明显。

（1）平面构成图：图中人的毛细血管变异成人脸部的形象。构成设计概述1.构成设计的基本理论渐变构成。渐变是一种规律性变化的现象，这种现象运用在平面构成中能产生强烈的透视感和空间感。渐变构成是一种有顺序、有节奏的变化的构成形式。发射构成。发射构成是骨骼单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。（1）平面构成图：这幅作品里主要是曲线和正方形的面出w这是基于中心点做的发射构成现了渐变构成现象。图：这幅作品里主要是曲线和正方形的面出w这是基于中心点做的发射构成现了渐变构成现象。构成设计概述1.构成设计的基本理论肌理构成。肌理指形象表面的纹理。肌理又称“质感”，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感等。肌理构成就是要表现这些特殊质感的构成形式。

（1）平面构成图：这是火药爆炸后在纸面上留下的燃烧的肌理，形状奇特而抽象。图：这是由基本形状比较相近，但基本形的内部结构又不一样的近似形状构成的近似构成。近似构成。近似构成指在形状、大小、色彩、肌理等方面具有共同特征的基本形构成的画面，其在统一中呈现出生动变化的效果。构成设计概述1.构成设计的基本理论密集构成。指基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样具有吸引力，并有节奏感。密集构成也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

（1）平面构成图：细密的枝丫或密或疏，交叉形成了一种疏密相间的感觉，也就形成了疏密的对比关系。构成设计概述1.构成设计的基本理论对比构成。在构成中，将相反性质的要素组合起来而产生的形态的、色彩的、质感的对比，可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。对比也有程度之分，轻微对比与强烈对比各有不同的效果。轻微对比比较柔和，强烈对比则非常刺激。（1）平面构成图：利用黑白色形成强烈的明度对比构成。同时，画面被分割成大小不同的两个区域，面积也形成了对比关系。图：这是火药爆炸后在纸面上留下的燃烧的肌理，形状奇特而抽象。图：这是由基本形状比较相近，但基本形的内部结构又不一样的近似形状构成的平衡构成。构成设计概述1.构成设计的基本理论分割构成。

在平面构成中，把整体分成部分的形式，叫作分割构成。

（1）平面构成平衡构成。

这是一种让观者在视觉上能够感觉到的一种画面的稳定感的构成形式，是通过不对称的构图形式来达成。构成设计概述1.构成设计的基本理论在色彩构成的教学中，主要以色彩的三元素、色彩对比和色彩搭配为重点。（2）色彩构成图：在这幅作品中，互补色相的紫色和黄色被分割成无数的色块，同时还穿插了大量的蓝色、绿色和红色的色块。于是，强烈的色相对比被有效地减弱了，画面对比既强烈清晰，又协调统一，形成了高雅愉悦的画面视觉感受。构成设计概述1.构成设计的基本理论色彩的三元素即色彩的色相、明度、纯度。色彩的对比包括色相对比、明度对比、纯度对比。色彩搭配的好坏直接影响整个设计的效果。（2）色彩构成图：这幅作品的配色体现出浪漫的气息，这是由于互补色相对比的红色和绿色都大大减弱了纯度，同时画面中的黄色和橙色在红色与绿色间形成了色相推移的色阶，所以整幅作品调和得很自然。构成设计概述1.构成设计的基本理论（2）色彩构成图：这是一组由邻近色形成的画面，从绿色到蓝色都减弱了纯度，在汽车图形的暗面有加了黑色的绿色，使得画面有了明度上的变化。但由于色相上是弱对比，就使得画面很舒服，无强烈的视觉刺激。图：整个画面洋溢着喜悦的情调，大胆、热情、和谐的气氛通过大面积的红色与小面积的绿色形成色相的弱对比来完成的。纯正的大红色在画面上占统治地位，留白的面积形成了从土壤中长的花朵。构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成可以从以下这几个方面去了解立体构成。整个立体构成的过程是一个从分割到组合或从组合到分割的过程。任何形态都可以还原成点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料的形、色、质等心理效能的探求和对材料强度的探求，以及对加工工艺等物理效能的探求。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。点材、线材、面材和块材。构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成经典赏析▲澳大利亚悉尼歌剧院的造型是对类似贝壳的基本体积进行重组的立体构成形式构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成立体构成的分类与构成如下。半立体构成板式构成线立体构成构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成块立体构成面立体构成构成设计概述2.构成设计的思路和方法（1）从历史与传统中汲取设计元素中的传统理念由于历史意识的觉醒，以及各民族自主意识的高涨，加上现代知识与创造机制的增强，使得不同民族更有机会突显其文化差异，并发挥其创新特点，因此能够从传统文化中汲取有特质的元素以激发设计的创意。▲将中国传统的剪纸艺术和民族色彩运用到柱式构成的设计中，使得设计具有了浓郁的民族性。构成设计概述2.构成设计的思路和方法（2）从仿生学角度提炼设计元素

仿生设计学，是在传统仿生学和设计学的基础上新兴的一门学科，其主要服务于设计创意，主要研究能够给设计活动带来重要启示或实际意义的生物体，以生物体的“形”“结”“功能”“行为方式”等为主要研究对象，提取出能够指导设计活动的元素来进行创新设计。其中包括形态和结构的仿生，功能和意象的仿生。▲米拉公寓的基本造型提取了海洋波浪的形态，同时在一些建筑细节中，如阳台护栏的造型宛如海中的海草，增强了整个建筑的灵动性。构成设计概述2.构成设计的思路和方法（3）运用创意的表现方法进行设计在设计中，创意要具备一定的造型基础，在理论知识、技法、技能等方面都应进行积累和训练。其次，还要加强学生的视觉审美能力和造型语言的训练，特别是要有正确的思维方法。这都是在为创意准备必要的条件和前提。再次，还需要了解和掌握不同的创意表现方法。1构成的历史与发展构成设计概述3知识准备2“形式美”法则“形式美”法则

形式美法则，是所有设计学科共同的课题。美是每一个人追求的精神享受，研究、探索形式美法则，能够培养我们对形式美的认识，指导我们更好地去创造美的事物。掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则来表现美的内容，从而达到美的形式与美的内容的高度统一。形式美法则主要包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏韵律。“形式美”法则

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。1.变化与统一鞋子在不同视角下的形状手绘的大小及黑白不一的方块在穿插时又形成了新的大小不一的方块“形式美”法则平面构图中的对称可分为轴对称和中心对称。轴对称是以对称轴为中心，上下、左右或倾斜一定角度的等形的对称图形。2.对称与均衡联通标志是典型的轴对称中国传统的脸谱造型也是轴对称图形“形式美”法则

中心对称，指某一图形存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称这两个图形关于这个点中心对称。2.对称与均衡自然界中的一些花朵的形状也是中心对称图中的中心纹样就是中心点，粉绿色的条形纹样围绕中心纹样为圆点旋转，得到中心对称的效果“形式美”法则2.对称与均衡

均衡，是指一件不对称的事物，通过其他元素的影响而趋于平衡，看起来不会向一边倾斜的状况。这并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形状、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。图：蒙德里安的作品《红黄蓝》中，红色是画面的中心点，然后在画面的上方和左边用不同大小的方格和色彩使画面保持视觉平衡。图：这是一幅黑白装饰画。在画面的右下角，画面中的白色与黑色的小色块互相点缀，画面上方的黑白线条正反穿插，使整个画面相映成趣。这也是均衡的魅力所在。“形式美”法则3.对比与调和

对比，即是指把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人产生鲜明强烈的感触却仍保有统一感的现象，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。物象的形有大小、长短、粗细、凸凹等对比；物象的质有光滑、粗糙、黑白等对比；物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等对比。画面中，天空、白云和山在水中的倒影形成了虚实的对比画面中心的大房子与周边的小房子形成对比“形式美”法则3.对比与调和

调和，就是统一，与对比相辅相成。单独的一种颜色或单独的一根线条根本无所谓调和，将几种具有基本共通性和融合性的要素组合在一起才称为“调和”，比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也会保持部分的差异性，但当差异性趋向强烈和显著时，和谐的格局就会向对比的格局转化。图：英文字母的笔画和线条进行组合，笔画和线条具有共通性，达到了调和的效果。“形式美”法则4.节奏与韵律

节奏是规律性的重复。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式，它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，从而会产生优美的律动感。图：梯田也是节奏的一种表现。在不同的高度，梯田的排列形成了疏松与紧密，宽与窄，高与低等变化，这些变化就形成了节奏中的韵律。“形式美”法则准备案例。自然界和生活中到处体现着形式美法则。观察是艺术创造的起点，通过自己对美的理解与分析，搜集相关案例。例如对以上图例进行分析。任务一：认识形式美法则“形式美”法则上图1是米拉公寓，是20世纪初建造的，坐落在西班牙的巴塞罗那市。它的设计灵感来自于海浪，屋顶高低错落，犹如波涛海浪一般；阳台用扭曲回绕的铁条和铁板构成，还有宽大的窗户。这些设计在形式美法则中都是节奏与韵律的体现。窗户与阳台的排列是节奏的体现，高低错落的房屋外形是韵律的体现，这让建筑也变得灵动起来。上图2是小荷尔拜因创作的《法国两使节》，画面中两位人物分列而站，看似构图平衡，但是两位人物身形的对比——一位健壮、一位文弱，打破了画面的平衡。此外，背景中的家具上摆放的凌乱的物件也起到使画面活跃的作用。在艺术创作中，对比与均衡的使用是艺术家们经常使用的形式美法则之一。分组讨论，分析案例“形式美”法则任务总结美不是一成不变的，随着人们对美的深入了解，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误。不要生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性的特点；其次，我们在设计中，先要了解设计需求的形式效果和形式美法则的表现功能，之后再根据需求选择正确的形式法则，构成适合需要的形式美。

根据这个任务，我们可以进一步拓展。学生可以在课外找一些经典的图片进行讨论分析，如从名画、建筑等方面入手，加强对形式美法则的认识。“形式美”法则

1.准备案例。我们用下面3张图为例，进行讲解。图片的位置在整个画面的中间，由于图片是多边形的构成，而不是长方形或正方形，因此在画面中央并不呆板，反而有一种灵动感。画册的留白部分，文字不同形式的排列，使画册的两边处于均衡状态，这是形式美法则中对均衡的运用。任务二：设计个性画册

画册的一边是一张大图，另一边是几张小图的组合，这样的设计在形式美法则中是对比与统一的运用，一张大图与几张小图，这是数量上的对比。小图与小图之间的摆放也是一种均衡的形式，在一定程度上，这也可以看成是对称的一种表现，形式美法则并不是单一使用的，它可以适用多种表现形式。“形式美”法则第三幅画册是非常明显的对称形式，这样的设计，给人庄重、大方、严谨的感觉，可以在一些比较重要或是严肃的题材中设计使用。3运用形式美法则，根据图片大小布置在A4纸上。将收集来的图片进行组合排列，达到形式美的要求，完成个性画册的设计。2“形式美”法则4.任务总结

画册的设计处理，可以说是对画册内容起广告宣传作用。在画册设计中要注意画册内容信息功能传达，必须明了而准确地传达画册设计内容与形象特点。如果手帕的画册设计被人误认为是袜子的画册设计，那么外表装潢形式再美、再新颖，也是失败的。通过这个任务，我们也可以设计个性的照片墙，通过不同的组合方式，达到美的效果。谢谢

设计构成平面造型及形式要素应用

设计构成02平面形态中的点、线、面1实内容导航训篇构成要素2构成形式3项目二设计平面造型，应用形式要素

点、线、面是设计的三大要素，任何设计都离不开这三大要素，掌握三大要素，是叩开设计大门的关键。点，在几何学上，只有位置，没有面积。但在实际构成练习中，点要表现为图形，并有不同的面积、形状、色彩、肌理。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其他要素的比较来决定，同时越小的形体越能给人以点的感觉，并且点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点是视觉中心，也是力的中心。当画面上有一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上。单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点睛的作用。能够产生积聚视线的效果。其次，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。项目二设计平面造型，应用形式要素点反映的大小对比点可以是各种各样的点可以创造节奏感造型要素的训练要求学生具有概括和提炼的能力。在这项任务中，学生通过进行点、线、面的构成训练，掌握点、线、面是一切造型要素中最基本的构成方式，任何设计都离不开点、线、面的依托。涨知识项目二设计平面造型，应用形式要素线是具有位置、方向和长度的一种几何体，同时线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素，可以把它理解为是由于点运动而形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。线形表现中最基本的形式是直线、曲线和折线。直线具有男性的特征，有力度、稳定之感。粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。

曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的，是一种自然的延伸，自由而富有弹性。水平粗直线几何曲线和自由曲线项目二设计平面造型，应用形式要素扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”，具有轻薄感和延伸性。面的种类大致分为四类：几何形01偶然性有机形030204不规则形项目二设计平面造型，应用形式要素几何形树叶是有机形不规则形颜料随意滴下的痕迹项目二设计平面造型，应用形式要素任务一：卡片设计（3）（2）（1）画具的准备图片资料的搜集草图的勾画1.构成设计的基本理论项目二设计平面造型，应用形式要素2.分别用点、线、面的构成进行设计可以是多种形式的卡片，如交通卡、银行卡、名片等。例如下面三幅图，分别用了点、线、面的造型元素进行卡片设计，卡片设计要求简洁明了。图：点元素的运用，组合成一棵小树的形状，配以绿色由深到浅再到深的渐变，突出立体效果，同时给人自然、健康的感觉。图：运用线的元素进行设计，通过线条的粗细、色彩的变化，可以用在交通卡的设计中。图：运用面元素，这里采用了中国传统的剪纸的手法，将面元素发挥到极致。项目二设计平面造型，应用形式要素3.任务总结卡片设计要有卓越的创意，精心的文字安排，恰当的图形创意，再加上色彩的选择，才能展现卡片的完整设计。这一项任务虽没有这么极致的要求，但是，点、线、面在卡片中的运用是不可或缺的，在进行设计时要懂得取舍，用最基本的造型元素去表达最简洁的设计。通过训练，我们基本掌握了点、线、面的运用，也可以进一步的深入，比如用点、线、面进行标志设计。平面形态中的点、线、面2知识准备构成要素1构成形式3项目二设计平面造型，应用形式要素1.基本形

基本形是构成复合形象的基本单位，它既具有独立性又具有连续、反复的特性。在构成设计中，基本形的特点应该是单纯、简化的，这样才能使构成形态产生整体而有秩序的统一感。同一方向对立方向反转方向旋转方向项目二设计平面造型，应用形式要素1.基本形基本形的产生方法有：分离、相切、覆叠、透叠、差叠、结合、减缺、重叠。分离。面与面之间分开，保持一定的距离，在平面空间中呈现各自的形态，空间与面形成了相互制约的关系。相切。指面与面的轮廓线相切，并由此而形成新的形状，使平面空间中的形象变得丰富而复杂。覆叠。一个面覆盖在另一个面之上，从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。透叠。面与面相互交错重叠，重叠的形状具有透明性，透过上面的形可视下一层被覆盖的部分，面之间的重叠处出现了新的形状，从而使形象变得丰富多变，富有秩序感，是构成中很好的形象处理方式。项目二设计平面造型，应用形式要素1.基本形结合。也称联合，指面与面相互交错重叠，在同一平面层次上，使面与面相互结合，组成面积较大的新形象，它会使空间中的形象变得整体而含糊。减缺。一个面的一部分被另一个面所覆盖，两形相减，保留了覆盖在上面的形状，又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象，一个意料之外的新形象。差叠。面与面相互交叠，交叠而发生的新形象被强调出来，在平面空间中可呈现产生的新形象，也可让三个形象并存。重叠。相同的两个面，一个覆盖在另一个之上，形成合二为一的完全重合的形象，因其造成的形象特殊表现形式，使其在形象构成上已不具有意义。项目二设计平面造型，应用形式要素1.基本形如何去设计一个基本形，这里以圆形为例，如下图所示，可以对圆形进行分割，重新排列组合，形成有趣味性的新图形，这种方法可以适用于各种基本形的设计中。项目二设计平面造型，应用形式要素1.基本形群化构成是以基本形为单位的一种以组合形式来产生各种新形象的特殊表现形式。三角形为基本形的群化逗号的造型做的群化以笔画“横”做基本形群化项目二设计平面造型，应用形式要素2.骨格

骨格就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，如右图。小时候写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线。其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨格。项目二设计平面造型，应用形式要素2.骨格一般来说，整齐的骨格会使人感觉到有秩序，按一定比例关系绘制的骨格更会使人感觉到美的韵律和节奏感。整齐的骨格即原始骨格，骨格线中每一块的大小都相等，这就类似于我们的习字本格子。一定比例的骨格，骨格按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。特异的骨格，在韵律中产生突变，形成强烈的对比。项目二设计平面造型，应用形式要素并且设计者找到了条形码与建筑物的共通性：线条、块面，由此产生了底部的条纹，并绘以绿色，由此，又与植物相联系，在条纹的上方中央加上树苗图样，寓意城市健康发展、绿色环保；与绿色的底部条纹相互映衬，展现白色的飞机图形城市交通是建立在绿色环保的基础之上的，绿色条纹下方的数列由北京机场的英文所代替，点出是由北京机场进行设计的。整个设计里，有点、线条、块面、骨格及形式美法则的体现。1.应用骨格框架结合点、线、面和基本形进行购物袋设计这是一件以北京机场环保袋为主题的设计，在这件设计中，有飞机、条形码、植物、建筑物这些元素，这些元素可以体现一个城市的经济发展、交通出行、环境绿化等，几乎是一个城市的缩影。任务实施任务二：购物袋设计项目二设计平面造型，应用形式要素2.学生设计、总结设计案例图：书籍的外形可以作为购物袋的外形来进行设计，不但使所购买的商品与购物袋在形式与内容上达到统一，而且能与一般的商场购物袋区别开来，有一定的特殊性和创造性。图：根据电子产品的特性，将耳机的外形与购物袋的拎带相联系，这也是一种不错的设计。找出商品中的某一特性，与购物袋相联系，达到设计的效果。项目二设计平面造型，应用形式要素3.任务总结购物袋为购物者提供方便，也可以借机推销产品或品牌，设计精美的购物袋会令人爱不释手，即使购物袋印刷有醒目的商标或广告，顾客也会乐于重复使用（环保时尚。购物袋设计一般要求简洁大方，不应设计得过于复杂，要加深消费者对公司或产品的印象，作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，购物袋要体现出与众不同的特点。在这个任务中，我们通过对骨格、基本形的训练，可以绘制较为复杂的构成形式。平面形态中的点、线、面3知识准备构成要素1构成形式2项目二设计平面造型，应用形式要素1.重复构成

重复构成形式以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。其中包括简单重复构成和多元重复构成。简单重复构成指基本形始终不变地反复使用的构成形式。多元重复构成指基本形的方向、大小、位置等发生变化，即在基本形的格线内运用点、线、面进行分割、重复、联合等不同的组合方法来构成。▲简单重复构成▲多元重复构成项目二设计平面造型，应用形式要素2.近似构成近似构成形式是有相似之处的形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征。在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。图：图形是不同的体育运动形式，但是采用了相同的绘制手法，是寓“变化”于“统一”之中的，给人活泼、生动的感觉。图：圆形作为统一的元素，并在其中绘以不同的物象造型来表达变化，这也是近似的手法。项目二设计平面造型，应用形式要素3.渐变构成近似构成形式是有相似之处的形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征。在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。

（1）形的大小、方向渐变

（2）形状的渐变

（3）疏密的渐变▲形的大小、方向渐变▲从X往牛形成渐变▲点下到上密集到松散项目二设计平面造型，应用形式要素3.渐变构成

（4）虚实的渐变

（5）色彩的渐变图：从鱼到飞鸟的变化，是相互渐进的，从底部鱼的形状一层一层变化，鱼与鱼之间的图形是飞鸟的虚形，到画面中间，鱼的形状逐渐虚化，在飞鸟与飞鸟之间形成了鱼的形状。飞鸟的形状由虚转实，逐渐变成飞鸟。图：用不同图形的样式，将颜色的变化寓含其中，达到了渐变的效果。项目二设计平面造型，应用形式要素4.发射构成一点式发射。以圆心为中心，向外扩散出去，形成一点式发射形态。多点式发射。多点式发射构成形态在画面中发射点不一定在圆心，也可以在画面中找到任意点作为发射点，可以选择多个发射点，使画面的眩感更强烈。旋转式发射。旋转式发射是以一个发射点为中心，将基本形进行旋转，从而形成旋绕感。▲一点式发射▲多点式发射▲旋转式发射项目二设计平面造型，应用形式要素5.空间构成

空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。形象与空间是不可分割的两个部分。平面图形中的空间是一种虚拟的空间，我们可以通过强调空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展。图：通过线条、块面的相接或是堆积形成一种空间感，如鲁宾之杯。图：通过透视的法则，以及一些矛盾空间的艺术塑造，二维平面中形成了进深感。项目二设计平面造型，应用形式要素6.特异构成

特异构成形式是在一种较为规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式。特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。图：在生活中，摄影师也能捕捉到特异的镜头，两排装有空调室外机的窗户中，有一扇窗户没有装，拉满的窗帘和拉开的窗帘都形成了一种特异的效果。项目二设计平面造型，应用形式要素7.密集构成密集构成是指比较自由的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形密集，是指不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。图：向一个点进行密集，犹如磁力吸引一般，这也是密集的一种方式。项目二设计平面造型，应用形式要素8.肌理形态构成肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征。图：岩石的纹理，可以联想到将纸蘸上木胶后发硬的效果。图：水泥地的纹理，它与中国水墨画中泼墨的效果很接近，这些肌理都可以用在我们的创作中。项目二设计平面造型，应用形式要素任务实施3工具和材料的准备，可以用各种材料：纸材、鸡蛋壳、线材、油漆、玻璃、废旧品等。素材的准备、收集。21课前预习和资料准备，如何将平面构成的基本形式运用到综合装饰画中，是这个任务的主要目的。4同学可以根据不同的构成形式进行设计与构思，绘制作品。图例：运用了蛋壳贴画的手法，使用了肌理的效果，将白色的蛋壳和雪联系在了一起，用白色的蛋壳贴的屋顶和树梢，以及地上的积雪都惟妙惟肖得将雪夜表现得非常宁静。任务三：综合材料装饰画项目二设计平面造型，应用形式要素综合装饰画的造型手法有很多种，可以用到多种材料，学生要突破传统的思维，不局限于用纸、笔作画，要发挥创造力，尽量用各种材料去塑造各种形式。通过对平面构成的总体学习，运用构成的设计方法，进一步深化对构成的认识，在综合装饰画的基础上，采用废旧物品进行设计，化腐朽为神奇。任务总结

谢谢

设计构成色彩表达

现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材设计构成031色彩与色彩构成色彩的基本概念2实内容导航训篇色彩对人类心理的影响3色彩的对比4色彩的搭配5项目三表达色彩1.光与色的关系

有光才有色，色离不开光。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长会产生色相差别，不同的振幅强弱会产生同一色相的明暗差别。光在传播时有多种形式，如直射、反射、折射等。光直射时直接传入人眼，人类眼睛感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人类眼睛感受到的是物体的颜色。当光照射时，如果遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色光。图：从毕沙罗的油画风景人物中，我们看到了艺术家笔下的世界是通过理性地对光与色的关系进行探索研究的结果，而不是仅仅如实地反映客观世界，更重要的是对于光与色本质的把握和对色彩关系的精准表现。项目三表达色彩2.物体的颜色

自然界的各种物体有着各不相同的颜色，它们本身虽然大都不会发光，但是它们吸收、反射、透射色光。物体对色光的吸收与反射能力一般是固定不变的，但是物体的表面色却会随着光源色的变化而改变。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光条件下人们对此物体的固有认知习惯而已。如果在不同的光线条件下如各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得光怪陆离。▲从城市夜景的图片中我们可以看到在人造光线的影响下，白天平凡的建筑到了晚间都焕然一新1色彩与色彩构成色彩的基本概念2实内容导航训篇色彩对人类心理的影响3色彩的对比4色彩的搭配5项目三表达色彩3.色彩的基本概念

色相、明度、纯度度被称为色彩三属性或色彩三要素。除了无彩色之外，无论何种色彩都具有这三个基本属性。

（1）色彩的三要素色相是指色彩的名称。最基本的色相为红、橙、黄、绿、蓝、紫，在各色中间插入一两个中间色，其头尾色相按光谱顺序排列为红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。明度是指色彩的明暗程度，以无彩色来说，最亮是白，最暗是黑，黑白之间是不同程度的灰，都具有明暗强度的表现；有彩色则是依据本身具有的明亮度值如黄色明度高，紫色明度低，同时各有彩色可以依靠加减灰、白来调节其明度。纯度是指色彩的鲜灰程度，也可以说饱和度或者彩度。以红色来说，有鲜艳无杂质的纯红，有像凋谢玫瑰似的红，也有较淡薄的粉红，它们的色相都相同，但引起人类视觉感受的强弱不一样，也称作饱和度不同。颜色越纯就越鲜艳，引起人类视觉感受就越强烈；颜色越浊就越不鲜艳，引起人类视觉感受就越弱。项目三表达色彩3.色彩的基本概念

（2）色彩的关系三原色原是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。色彩三原色是红、黄、蓝。色光三原色是红、绿、蓝。同种色就是同一种色彩系列（是色相环中大约30°夹角内的颜色）。类似色就是相类似的颜色（是色相环中大约60°夹角内的颜色）。邻近色就是在色相环上相邻近的颜色（是色相环中大约90°夹角内的颜色）。互补色是指在色相环中每一个颜色对面(180°对角)的颜色，称为“互补色”，把互补色放在一起，会给人强烈的对比和冲突感。若混合在一起，会调出浑浊的颜色。项目三表达色彩4.色彩对人类心理的影响图：大面积高纯度的红色使得整个画面充满了热烈的气息，观众注视画面时会受到强力的色相刺激。那一点绿色起到了平衡红色、综合红色、对比红色的作用。图：这幅作品通过蓝色系的运用营造了神秘的气息，在蓝色中加入了黑色、白色，有效地改变了蓝色的明度和纯度，形成了不规则的明度推移和纯度推移的色阶。1色彩与色彩构成色彩的基本概念2实内容导航训篇色彩对人类心理的影响3色彩的对比4色彩的搭配5项目三表达色彩4.色彩对人类心理的影响下面我们来简单了解一下各种色彩的象征含义。黑色象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，分量感十足。灰色象征诚恳、沉稳、考究。白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放。深蓝色象征权威、保守、中规中矩与务实。褐色、棕色、咖啡色系典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切等意象，给人情绪稳定、容易相处的感觉。红色象征热情、性感、自信，是个能量充沛的色彩。全然的自我、全然的自信，不过有时候会给人暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力。粉红色象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。橙色富于热心特质，给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉。项目三表达色彩黄色是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果。艳黄色象征信心、聪明、希望；淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。绿色给人无限的安全感受，在人际关系的协调上可扮演重要的角色。绿色象征自由和平、新鲜舒适；黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。绿色的负面意义，暗示了隐藏、被动。蓝色是灵性知性兼具的色彩，在色彩心理学的测试中发现几乎没有人对蓝色反感。明亮的天空蓝，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威。正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能；淡蓝、粉蓝可以让人完全放松。紫色是优雅、浪漫，并且具有哲学家气质的颜色。紫色的光波最短，在自然界中较少见到，所以被引申为象征高贵的色彩。淡紫色的浪漫，带有神秘、高不可攀的感觉；而深紫色、艳紫色则是魅力十足、狂野又难以探测的华丽浪漫。项目三表达色彩4.色彩对人类心理的影响了解了各种颜色的基本心理感受和象征，我们再来分析一下色彩如何给人们带来不同的心理体验。图：这幅作品运用了大面积、高纯度、高明度的红色和黄色，有效地营造了温暖的视觉感受。图：这幅作品运用加入了大量白色的蓝色，形成了高明度、低纯度、色相统一的画面效果。色彩的冷暖感：

红、橙、黄的色调都带暖感；蓝、青的色调都带冷感。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。项目三表达色彩图：这幅作品的沉重感是由于大面积的黑色人物形象的运用，同时用红色小面积的人物形象进行对比和烘托，营造了沉重感，分量十足。图：这幅作品运用高明度、低纯度的黄色、绿色、蓝色组成画面，轻飘的视觉感受油然而生。色彩的轻重感：

色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调配色具有轻感。项目三表达色彩图：作品坚硬的视觉感受来源于红色、绿色、咖啡色的高纯度和高明度，以及红色和绿色强力的色相对比，咖啡色起弱化对比、统一画面的作用。色彩的软硬感：

色彩软硬感与明度、纯度有关。明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强色相对比色调具有硬感，弱色相对比色调具有软感。图：柔软的感觉来源于作品用色非常有朦胧的感觉，这是通过大量低纯度、高明度的红灰色、蓝灰色、黄灰色关联使用而形成的。项目三表达色彩图：色相对比低、纯度低、明度对比度低的黄色和绿色的搭配造就了柔弱感、统一画面的作用。色彩的强弱感：图：大面积高纯度、高明度的红色与呈现点状分布的高纯度、高明度的绿色产生了强烈的视觉冲击。高纯度色有强视觉冲击力，低纯度色给人印象比较弱；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；色相、纯度、明度对比度高的具有强感，色相、纯度、明度对比度低的有弱感。项目三表达色彩色彩的明快感与忧郁感：

色彩明快感和忧郁感和纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明度色调配色易产生忧郁感，高明度色调配色易产生明快感；强对比色相配色有明快感，弱对比色相配色具有忧郁感。明度高的全色系色具有明快感深暗的蓝紫色具有忧郁感项目三表达色彩色彩的兴奋感与沉静感：

这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最大。色相方面，偏红、橙的暖色系具有兴奋感，属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。强色相对比的色调具有兴奋感，弱色相对比的色调具有沉静感。低纯度的蓝、青的冷色系具有沉静感高纯度、高明度的红、橙的暖色系造就了兴奋感项目三表达色彩色彩的华丽感与朴素感：

与纯度关系密切，其次是与明度相关联。纯度高而明度高的色具有华丽感，纯度低而明度低的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感，其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感。各种色相对比的明度和纯度都高，黄色和紫色的强对比造就了华丽感黄色、绿色、蓝色的纯度都很低，色相对比弱造就了朴素感任务一：色彩归纳写生再认识项目三表达色彩

《哭泣的女人》是毕加索最具实验性的肖像作品之一，它呈献给观众的是完全变形的面孔，粗硬的黑色线条和令人焦躁的纯色加强了画面的张力，红、绿、紫、黄、黑、白几种颜色以最不和谐的色调搭配在一起。

在这幅画里，作者将色彩的主要色调进行提炼、将立体形态平面化、将写生性转化为夸张等手法突显了人物的内心世界。这些创作手法正是色彩归纳的主要创作手法。项目三表达色彩任务实施3准备大量图片资料进行观摩。课堂讨论绘画色彩与归纳色彩的主要特点及创作手法。21了解绘画色彩与归纳色彩的异同点。4根据摆放的静物或者相关静物图片进行创作。▲色彩归纳写生项目三表达色彩项目总结在这一任务中，我们原则上按照自然顺序构成画面，抛弃客观物象的立体感和远近感，将复杂的立体形态作平面化处理，强化静物造型，并作适当艺术处理。任务二：向大师学习（临摹大师作品）项目三表达色彩荷兰油画大师维米尔的古典名作《戴珍珠耳环的少女》。在现代设计作品利用原作的构图，填充进大量的各种不同肌理、质感、形状的物件重构了这幅名作。

后者的设计创意独特而新颖，画面依然保留了原作的神韵，由于细节是由各种配件构成的，而具有一定的机械美感和科幻意味，是一幅优秀的再创作作品。项目三表达色彩任务实施3准备大量绘画资料进行观摩。课堂讨论古今中外的绘画作品中的色彩构成。21了解色彩构成的基本概念和发展。4使用植物、金属、布面、有色木制品、塑料、各色豆类材质的材料进行拼贴临摹综合构成色彩作业。▲马蒂斯作品项目三表达色彩项目总结用色彩构成的色彩形式语言分析梵高的这幅《向日葵》，画中运用了同类色，柠檬黄是画面的主要色彩，中黄、土黄和棕色丰富着整个画面，同时，绿色的叶子作为画面非常重要的组成部分，打破了画面的呆板，使之富有生气，在大色调统一的前提下，又有小的对比。

向大师学习不是简单的临摹大师作品，而是要学习大师的创作方法和色彩的运用，同时在学的过程中，运用色彩构成的知识，对大师的作品加以变形、夸张等手法，形成自己的色彩特征。在任务基础上，我们可以进一步拓展色彩构成的知识。我们可以通过色彩写生，或风景写生进行变色、变形的训练，例如对一组静物进行色彩分析，从写实转换到色彩构成的角度去进行创作。项目三表达色彩经典描摹梵高作品1色彩与色彩构成色彩的基本概念2实内容导航训篇色彩对人类心理的影响3色彩的对比4色彩的搭配5任务三：创意色彩项目三表达色彩1.色彩的对比零度对比：

（1）色彩的三要素无彩色对比的构成方式，只有明度对比项目三表达色彩调和对比：图：临近色相对比。玫瑰红、紫色色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型。图：中度色相对比。黄色、绿色、蓝色色相对比距离约90度左右，为中对比类型。项目三表达色彩强度对比：图：左图这是补色对比。色相对比距离180度，为极端对比类型，黄与蓝紫色对比。效果强烈、炫目、响亮、极有力。图：右图对比色相对比。色相对比距离120度，红与绿对比。效果强烈、炫目、响亮、极有力。项目三表达色彩零度对比：画面中图像与图像、图像与背景之间的色彩明度对比强。

（2）明度对比▲画面中人物与背景之间的色彩明度对比强▲画面中花卉与背景之间的色彩明度对比强▲画面中毛线之间的色彩明度对比强项目三表达色彩中明度对比：画面中图像与图像，图像与背景之间的色彩明度对比一般，不醒目。低明度对比：画面中图像与图像，图像与背景之间的色彩明度对比弱。画面中类似人脸的图像和触手之间的色彩明度对比一般，不醒目人物的五官之间，人物和背景之间的色彩明度对比一般，不醒目画面中植物和背景，墙与窗之间的色彩明度对比弱项目三表达色彩

（3）纯度对比鲜纯度对比：色彩构成画面上色彩饱和高的图像、图形放置在一起产生强烈的色彩饱和度的对比。或者色彩饱和度高的图形、图像和色彩饱和度低的图形、图像放置在一起，也会产生强烈的饱和度对比效果。颜色纯度较高色的使用形成了鲜纯度对比纯度、明度都高的橙色、黄色、蓝色的使用也是鲜纯度对比项目三表达色彩中纯度对比：色彩构成画面上色彩饱和度一般的图像、图形放置在一起产生不强烈的色彩饱和度的对比。灰纯度对比：色彩构成画面上色彩饱和低的图像、图形放置在一起产生较弱的色彩饱和度的对比。作品上的颜色纯度都不高所以形成了中纯度对比色彩纯度低、明度高的全色相使用在画面图像上形成了灰纯度对比1色彩与色彩构成色彩的基本概念2实内容导航训篇色彩对人类心理的影响3色彩的对比4色彩的搭配5项目三表达色彩2.色彩的搭配

（1）色调配色色调配色即通过颜色的搭配和组合，使色彩构成的画面形成较为统一协调的冷、暖色调。整幅画面主要是紫色和蓝色，其他颜色较少，形成了冷色调项目三表达色彩

（2）近似配色

近似配色即通过色相环上接近的颜色的搭配和组合，使色彩构成的画面形成较为统一协调的风格。色彩纯度低、明度高的全色相使用在画面图像上形成了灰纯度对比

（3）渐进配色

渐进配色即通过色彩的逐步变化来形成渐进的效果。红色中加入黑色和白色形成色阶，构成画面的人物的衣服、头发、皮肤、翅膀完成了渐进配色的色彩构成项目三表达色彩

（4）对比配色对比配色即通过色相、纯度、明度的对比进行配色构成。黄色和紫色的色相强对比形成了对比配色的色彩构成掌握色彩的对比、色彩的调和、色彩的搭配。准备世界各地有影响力的城市图片，将这些城市的印象用色彩构成的方式表现出来。使用绘画工具：卡纸、铅笔、绘画颜料（水粉、丙烯、油画颜料都可以）进行临摹。项目三表达色彩任务实施1.根据城市照片创作绘制草图，需要超越例图的构图方式，有原创性。我们以纽约和上海两座城市的不同的色彩感觉为例进行讲解。图：纽约的夜晚是如此神秘，作者利用了黄色和紫色的色相强对比来完成作品，高纯度占大面积的紫色与高纯度占小面积的黄色的对比是有限的，画面整体还是紫色调为主，并运用了少量的高明度的红色、蓝色、绿色、白色作为点缀，丰富画面。项目三表达色彩图：上海的城市印象是略有一点喧闹和嘈杂的，这幅作品通过强力的色相对比，主要是橙黄色和蓝色的对比来完成主要色相对比，绿色、白色的大面积使用弱化了色相对比，同时橙色和蓝色的纯度不高而明度较高也弱化了色相对比。项目三表达色彩2.根据色彩的对比与调和上色3.调整画面4.学生讲述创作的作品。可以参照下图马德里这座城市的色彩变化，进行相应的构成练习。图：马德里的城市印象是温暖的红色和黄色的色彩组合，同时红色和黄色通过加入白色和黑色形成了不规则的色阶，丰富了画面，这些高纯度、高明度、占大面积的红色和黄色形成了邻近色相对比的构成形式，使得画面和谐统一。项目三表达色彩任务总结通过这个任务，我们对色彩的对比、色彩的搭配都有了全面的认识和了解，色彩是我们进行艺术创作的主要设计语言，不同的色彩表达不同的意境，它可以传达设计者的情感，和观者进行心灵的沟通。对这个项目的拓展训练我们可以设定一个场景或是对“酸甜苦辣”、“喜怒哀乐”等进行色彩的练习。任务四：传统通俗画再创作项目三表达色彩农民画具有纯真而朝气蓬勃的风格，表现了农民在不同时代下的生活方式。面色彩鲜艳、强烈、浓郁，描绘着中国的乡村生活——捕鱼、染布、集市、缫丝以及小镇上的人们拿着小板凳去观看户外电影等生产生活情景，画面内容率直、有趣，既易于理解，又易于欣赏。项目三表达色彩任务实施3准备相关图片资料。课堂上讨论在现代都市中如何用农民画的色彩和构图表现生活。21了解农民画的创作要素。4创作一幅新时代的农民画反腐倡廉、勤俭节约等主题。▲农民画作品项目三表达色彩项目总结张新英的《新迎客》画面构思巧妙。画面中没有出现人，而是通过桌上摆放的丰富物品，间接地表现出江南农家主人的热情好客，题目中的“新”字，也意味着不断有客人来。画面以深色格子花纹的桌布为衬底，中央画着盛满各种水果的朱漆果盘，果盘四周错落有致地摆放着青花茶壶和四只白色茶碗，使得好比一间黑屋子里开了四扇窗，画面能够透气。新创作的农民画既要接地气又要富有现代感的艺术特征，可以将传统的刺绣、剪纸、绘画等民间美术形式，融入城市现代艺术，形成新时代下具有设计创意的农民画的样式和风格。

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设计构成空间形态塑造

现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材设计构成04实内容导航训篇半立体2立体形态中的点、线、面、体1项目四塑造空间形态任务一：纸浮雕设计1.不切多折用铅笔将设计图画在一张100mm×100mm的卡纸上，再用美工刀划线（不划透纸背），依线痕折出凹凸变化，使之呈现成形效果。制作中要考虑统一、对比、疏密变化等形式美因素。2.一切多折在100mm×100mm的卡纸上，在中心部位平行的一边或对角线上切线，依线痕102折出凹凸变化，使之呈现成形效果。制作中要考虑统一、对比、疏密变化等形式美的因素。3.多切多折在100mm×100mm的卡纸上，根据构图作自由切割，再通过折屈、压屈、弯屈等不同处理，构成半立体造型。要考虑统一、对比、疏密变化等形式美的因素。项目四塑造空间形态任务实施1.浮雕设计的相关书籍与图片2.准备材料，分组讨论，进行2.5维纸浮雕设计，我们以下面3个图为例进行讲解图：在图中，通过直线与曲线的组合，根据线条的走向进行折叠，形成有凹凸感的画面。直线与直线的组合，形成比较刚硬的效果，曲线的折叠则有温和、柔美的效果，这是不切多折的做法。项目四塑造空间形态图：在上图中，运用了一切多折的切割手法，虽使用了直线与曲线相结合的方式，它将直线和曲线组合成一张人脸的形状，并用不同方向、角度、宽窄的线条组合不同的人物表情。同学们可以根据所学内容，自己尝试做。图：上图中，通过对纸的切割，形成多个切口并进行折叠，这比不切多折的折叠方法要多出很多，从不同的切口进行折叠，可以折出雪花、窗棂、书页等造型，创作的手法丰富了，立体的效果也更强了。项目四塑造空间形态3.切割方式4.学生总结不切多折、一切多折或多切多折学生将自己的作业进行展示，并说明设计的方案

使学生通过学习半立体构成的基本概念和技能，提高对形式美规律的认识，培养造型的创造能力；发挥学生的想象力，创作出富有情趣的、奇妙的画面，渗透设计意识，合理利用材料。在纸浮雕的基础上我们可以进一步丰富，做成有一定趣味性的纸浮雕。5.学生总结实内容导航训篇半立体1立体形态中的点、线、面、体2项目四塑造空间形态

空间形态训练也称为立体构成或者空间构成。空间形态训练是用一定的材料，以视觉为基础，力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。

空间形态训练是提高、完善现代设计能力的重要手段。对某些立体造型设计的内容做些简单的介绍和分析，从而进一步了解空间形态训练在各类设计中的运用，加强认识空间形态训练学习的重要性。

空间形态的造型训练是从平面走向立体，即二维走向三维的最基本练习。是在平面材料上对某部位进行立体造型的加工方法，使加工的作品具有一定的美感、完整性和立体感。这个项目包含四个任务：纸浮雕设计、概念首饰设计、商品包装设计、空间造型设计，由浅入深，逐步掌握立体形态的构成。学习的重点是掌握构成的立体形态的塑造和空间感的训练；学习的难点是在塑造空间的同时注重形式美感。项目四塑造空间形态任务二：概念首饰设计1.点的构成点是构成设计中的最基本的元素，它具有求心性和醒目性。在三维空间中，它的长度、宽度、高度都近似，并且体积较小。它在构成设计中有着平衡图式和造型的作用，并创造出运动感。概念首饰是指由艺术家或设计师、小型工厂或工作室制作的，小批量的、有独特艺术设计风格，来满足市场上部分消费者需求的首饰。点、线、面是立体构成的最基本造型要素，无论什么样形态的作品，最终都可以归结到点、线、面中去，通过对这些元素进行排列、分割、组合，可以塑造出新的视觉形态。线材料在首饰设计中运用广泛。项目四塑造空间形态2.线材的构成连续构成。选择一定硬度的金属丝或其他线性材料，做构成时不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的，也可以是具象的。

（1）平面构成▲具有弧度的线条不断延伸，形成一个起伏优美的花圃造型，中间的花卉植物与周围的具有律动感的花圃相结合，与传统的几何形花圃形成了鲜明对比项目四塑造空间形态垒积构造。把硬线材料一层层堆积起来，相互间没有固定的连接点，可以任意改变的立体构成，叫垒积构成。材料之间只靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易于承受向下压力，若横向受力则很容易倒塌。图：线材的堆积，没有任何连接点。通过线的堆积，按照一定的形式美法则，形成了一个具有动感的构成形态。图：上海世博会中国馆的模型是典型的垒积构造，柱子与柱子之间相互堆积，借鉴了中国传统的拱顶结构。项目四塑造空间形态框架结构。同样粗细单位的线材通过粘接、焊接、铆接等方式结合成框架基本形，再以此框架为基础进行空间组合，即为框架结构。框架结构构成是指用相同的立体线框按一定的秩序排列或交错垒积构成。其构成形式可产生丰富的节奏和韵律。图：通过线材与线材之间的连接，形成一个方形的框架，在以这个方形的框架为基本单位，按一定比例进行放大，形成多个等比例的方形进行组合，具有丰富的节奏和韵律。涨知识这种框架除重复形式外，还可有位移变化、结构变化及穿插变化等多种组合方式。项目四塑造空间形态软线材包括两种类型。一种是以有一定韧性的板材剪裁出来的线，如纸版、铜板等，这类线由于自身重量，在一定的支撑下可以形成立体构成；另一类是软纤维，如毛线、棉线等。总的来说，软线构成的立体，轻巧又有较强的紧张感。自然界中典型的软线形态就是蜘蛛网。

（2）软线材的构成自然界中的蜘蛛网项目四塑造空间形态任务实施1.硬线材和软线材的准备与收集2.对构成形式美含义的理解与渗透，以及了解概念设计在设计中的含义3.绘制首饰效果图，以下图为例进行讲解这件作品主要用了线的构成方式，将线条组合成羽毛或是树叶的形状，围绕成一件项链，设计大胆，与传统首饰的设计与佩戴要求是不符的，这也就体现了概念设计的超越性和不受约束性。因此，我们要突破传统首饰带给我们的固定思维，用大胆的创意、新颖的构成手法，在首饰的基础上，设计出超越首饰的设计作品。项目四塑造空间形态4.硬线材和软线材的准备与收集5.学生总结设计案例6.任务评价通过对概念首饰的练习，主要是运用构成中的点、线构成元素进行设计，要求学生掌握在三维空间中如何运用造型元素进行设计，提高空间思维和审美能力。学生可以采用多种材料进行设计，这也是这项任务的拓展部分。项目四塑造空间形态任务三：商品包装设计1.面的层排构成

面立体构成是指通过面材的堆积重叠，可以得到具有一定体量感的体块。利用面材重叠间距的可变性，按一定的比例有次序地排列面材，构成一个新的形态，这就是面的层排构成方法。层面排列是用若干同类直面或曲面，在同一平面上（垂直或水平）进行各种有秩序的连续排列而形成的立体形态，通过单元形（形状、方向、疏密、大小、直曲）的位置移动来表现运动变化。

商品的包装在商品销售过程中起着至关重要的作用。本任务的目的是通过对商品包装进行设计与制作，来训练面的造型方式。

面大多是有限范围的面，独立于周围的空间，大多有一定厚度。其形状表现出一种轻薄的延伸感，侧面形象近似于线材，而在面的连续处却很像块材的表面。图：上图是一个层面（单元形）做连续排列而形成的立体形态，具有运动感。在面的层排构成中，可以通过改变面材的基本形态，如直面、曲面、折面以及面的不同形状，使面的层排构成更加丰富。项目四塑造空间形态2.几何多面体在经典意义上，一个多面体是一个三维形体，它由有限的多边形面组成，每个面都是某个平面的一部分，面相交于边，每条边是直线段，而边交于点，称为顶点。一个多面体是多边形的三维对应。项目四塑造空间形态3.面的柱式构成

柱式构成是面立体构成中较为常见的一种造型样式。柱式构成的基本制作方法是把平面的面材，围绕中心轴进行折叠或弯曲并把起始边沿粘接在一起，即构成了柱式的立体造型。通常，柱式的两端是不加封闭的，因此柱式也被称为透空柱体。因折叠和弯曲的加工方法不同，构成的柱式也不同，一般可分为棱柱和圆柱。图：中国古代的玉琮，这是棱柱的一种构成形式。图：灯柱是圆柱体。柱体的设计也是在生活中随处可见的。项目四塑造空间形态任务实施3商品包装效果图的绘制商品包装的模型制作（单片面与组合面的应用）21面材料的准备4学生总结设计案例经典的黑色、红色搭配也是包装设计中常用的图：这是一组有中国传统元素的包装设计，在包装的外形上采用了柱体和多面体的结构。色彩运用了中国的传统色彩：红、黄、蓝，将这些元素和谐的融为一体。项目四塑造空间形态5.任务总结商品包装的训练只是一座桥梁，主要是在几何形体的组合和塑造上的延伸，培养学生的空间思维能力，提高学生的实践能力和审美能力。对这个项目的拓展，我们可以设定对特殊的商品进行包装设计，如鸡蛋、玻璃器具等一些易碎或形体不规则的物品进行包装。项目四塑造空间形态任务四：空间造型设计（座椅、展架）1.体（块）材构形（独体分割，单体聚集）块状材料是指内部添满的立体，这种形体全部具有充实感、厚重感，在进行立体形态塑造时非常便捷。独体分割是单体分割的方式，它强调独立和完善性。独体分割的主要方法有如下几种。

（1）按比例等分，即有规则的分割体块图：正方体按照二分之一、四分之一的比例进行分割，形成创意性的座椅或是书桌。分割后的形体既可以作为独立体块存在，也可以融合到主体中去，这是独体分割的一种创作手法。项目四塑造空间形态

（2）形体平行分割图：切片面包是平行分割的最好例子。图：建筑物的造型是多个不规则的形体，通过对内部的空间分割，形成了室内的空间和过道空间，这些空间是按照其使用功能进行自由划分的，这是独体分割的一种手法。

（3）形体的自由分割项目四塑造空间形态2.集聚构成

（1）按一定的规则，如有比例的进行有规则的集聚组合，构成全新的形态在这幅图中，拱形按照一定的比例不断地重复，形成了壮观的城市街景，这种手法多用于建筑设计中项目四塑造空间形态

（2）只按纯粹的构想，无规则集聚，仅注意均衡效果

（3）用重复相似形进行集聚图：在正方体为单元形的基础上，进行有意味的堆积，设计者并不是要表达一个具体的或是明确的图式或形状，只是根据自己的设计构想，加以形式美法则而形成的一件作品。图：建筑物的设计灵感来自于多个不同角度、不同大小的长方体的堆积，因此，在一定程度上，它是用重复的方式形成的集聚。项目四塑造空间形态

（4）用对比形体进行集聚图：在这件作品中，形体的对比十分强烈，有尖锐的长长的三角，有敦厚的、短短的方块，这些形体糅杂在一起，看似凌乱，但最后形成了一个有设计意味的雕塑形式，给人的第一感觉好似一个抱着书本的读书人。

集聚构成是用单体的立体造型，按照作者意念灵活地组合在一起，构成一种带有独立性的造型，是组合体的构成方式。在构成中应强调它丰富的层次和空间关系，有序地排列美感效应及大场面的气势和协调的整体关系。项目四塑造空间形态任务实施对座椅或展架进行形态分析21准备块状素材在这幅图中，座椅的设计超越了人们对座椅的传统认识，有了概念设计的元素。同时，构成中线元素的重复形成了面元素，面元素通过集聚构成的手法，再基于座椅的制作规则上做连续排列，最终形成极具设计感的座椅。项目四塑造空间形态4.对块形材料进行加工制作出座椅或展架5.学生总结设计案例6.任务总结这种作品具有设计的性质，其造型都是尽可能求得完整并可表达某种意图，这属于综合能力的训练。可以做进一步要求，要求物体与基面，或物体与物体之间形成正负形或是统一体。

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设计构成构成设计案例赏析

现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材设计构成051构成在工业设计中的应用构成在视觉传达设计中的应用2赏内容导航析篇构成在环境艺术设计中的应用3构成在工业设计中的应用

工业产品的设计过程是把抽象的理念和技术，转化为可以摸得到的实实在在的东西，这种抽象的理念是创造性思维。工业设计是涉及众多专业知识和行业的系统设计工程，构成设计在工业设计中的应用主要是指在产品外观造型设计中的应用。造型是设计的基本任务，形的构建就是美的构建，设计师的造型之所以不同于工程师的结构造型，关键的区别在于前者是美的造型、艺术的造型。

我们可以通过案例来分析构成设计在工业设计中的运用。构成在工业设计中的应用iPod成为音乐播放器无可争议的霸主，全球占有率达到了70%。是什么吸引了大众去购买这台播放器呢？从构成设计的造型要素来看，它采用了最基本的设计元素：方形、圆形，使得外观简洁大方，操作方便，同时又具有时尚性，因此使用人群大大增加；从色彩构成的角度来看，从最早的灰色、白色，到接下来的新一代产品中又增添了彩色系列，使得色彩更为丰富；我们再从播放器的外观材质去看，它属于构成形式中对肌理的一种表现，它的材质是耐磨的金属和玻璃材质。因此，ipod的外观是构成设计在工业设计中最典型的一个案例。

构成在工业设计中的应用这幅图是法国标志汽车公司推出的概念型汽车。这款汽车采用了创新的概念，当两门向上打开，很容易错误地认为这是一个巨大的蜻蜓，不仅能跑，甚至给人感觉能跳、能飞。从构成设计的角度来看，打破原有汽车的造型，模仿蜻蜓的形态，采用几何流线型的外观，让汽车的动感增强，构成中不规则的锥体结构，加上具有动感的三角形、圆形等基本造型元素，让汽车的独特性、创新性一