法国诗意现实主义电影名词解释

法国诗意现实主义电影名词解释一、诗意现实主义（名词解释）指的是30年代法国出现的一批影片，这些影片继承了20年代先锋派电影的创新精神，同时对社会性也十分重视。创作主体结合左拉的自然主义文学，在电影创作中引进了对抒情诗本质的理解，从而通过电影艺术手段，使其充满诗情、诗意、诗的节奏和韵律。诗意现实主义电影关注的下层人民的生活，以富有感情的笔调去表现人物的命运，充分调动电影手段展示人物的心理活动，具有有很强的感染力，常带有一种“淡淡的哀愁”。诗意现实主义电影在取材上虽然脱离不了爱情、逃亡和枪杀，但已赋予现实生活以压迫及反抗的含义，甚至在一定程度上揭示了阶级关系，有的影片则直接根据真实事件改编。该运动促进了法国电影的复兴，后流传到苏联、中国等地。代表人物有让·雷诺阿、雷内·克莱尔等。拓展：二、诗意现实主义的重要导演及代表作品（简答）雷内克莱尔①法国著名编剧、导演和演员法国诗意现实主义电影的大师。②雷纳·克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。③他的电影取向是，平民化日常生活诗意展现、社会性题材、普通人的生活、心理状态的刻画、真切自然的表现，带着诗意的基本格调和轻快的忧伤。④叙事风格上遵循文学上的现实主义与自然主义传统，与影像诗学相结合，强调细节的真实，人物形象自然、朴实，尤其在表现心情的千变万化方面。代表作品《巴黎屋檐下》《巴黎屋檐下》是克莱尔的第一部有声电影，影片叙述的是一个街头歌手的恋爱故事。在影片中，克莱尔使用电影特技把现实主义和理性世界变成为一个幻想和歌唱的场所。这部有声片对白极少，视觉表现极为精彩。让·维果同克莱尔一样，维果在20年代先锋派时期进入电影界。他导演的纪录片《尼斯景象》（1929）被称作是“先锋派末期强有力的作品”。维果是一位早逝的天才，进入30年代，他只拍了两部电影：《零分操行》（1932）和《亚特兰大号》（1934），便在29岁时英年早逝。代表作品《零分操行》《亚特兰大号》《零分操行》是维果导演的自传体影片，表现的是孩子们在寄宿学校里的生活。影片深刻地揭露了以寄宿学校为象征的不合理的教育制度对人性的压抑。影片最后的高潮时，学生们把枕头抛向空中，维果以高速摄影拍摄羽毛飞舞，淋漓尽致地宣泄出孩子们内心的积怨，创造了一种诗意的美。《亚特兰大号》更是一部诗意盎然的电影。影片以驳船为象征，构成与资本主义喧嚣生活对立的宁静世界，充满了诗意的激情和人生哲理。影片叙述了一对新婚夫妇让和朱丽叶在驳船上的生活，年轻的妻子由于厌倦陪伴着丈夫的船上生活，途中上岸离开，结果在巴黎遇到许多困境，后来又回到丈夫身边。乔治·萨杜尔评价这部影片说：“维果在这部影片中最使我们感动的地方，是他脱离了1933年的文学方式，真实地描写了现实的景象：如那个奇特动人的婚礼队伍在河岸上经过，郊区荒凉的风景，驳船上的生活，郊区一家出卖留声机的商店等等，维果在这些镜头里面，显示出他是一个天才的诗人，一个电影界的韩波”。让·雷诺阿①法国电影导演，是诗意现实主义的象征性人物，被誉为“法国电影之父”。②雷诺阿的创作贯彻着不受国家和阶级意识及世俗约束的真实，他从不被表面的虚饰所蒙蔽，永远能真实地描写人间真相，表现人性的本质。③20年代的雷诺阿还不是一个写实主义者，更热衷于对电影特技和电影形式的探索，如他的深焦距镜头、移动摄影、同一画面的多层次动作以及镜头内部蒙太奇等，革新了电影文法。④雷诺阿对世界电影的最大贡献是确立了写实主义传统并形成了一套系统的写实主义电影观念，他的电影创作为法国电影理论家安德烈·巴赞的长镜头理论提供了有力的实证。⑤代表作品有《游戏规则》《大幻灭》等。代表作品《大幻灭》和《游戏规则》《大幻灭》是一部充满和平主义精神的伟大电影，它是对于上一世纪初欧洲历史所进行的微观研究。雷诺阿站在人道主义立场上描写了一个战时德军收容法国战俘的故事。三个被俘的法国军官分别属于贵族、资本家和平民三个阶级，因此，在残酷的战争环境里，法国贵族军官和看管战俘的德国军官之间的感情更为融洽；而平民出身的军官对帮助他们逃亡的德国农妇的感情则胜于他同资本家出身的军官的感情。影片强烈地表现出反军国主义及反资产阶级的情绪，体现尽管战争使“国与国之间存在着冲突，但同阶级的人是会互相谅解的”思想，暗示了阶级之间的团结比效忠国家更为重要。《大幻灭》是一部纪录片风格的影片，情节结构非常独特。雷诺阿以主题戏剧化的方式淡化情节，使影片趋于纪录，形成写实主义的风格。雷诺阿在影片中准确地描绘出当时的环境细节，运用景深镜头和长镜头并结合移动摄影创造出来具有丰富造型感的视觉形象，具有强烈的感染力。《大幻灭》的声音处理独具匠心，如在语言的运用上，德、法、英、俄4种语言混用，丰富了电影声音的表现，同时，语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，表明人的隔阂。《游戏规则》是一部讽刺资产阶级生活状态及其价值观念的喜剧片，讲的是一个飞行员爱上了一个法国贵族的妻子，贵族正想设法甩掉自己妻子，因而引起了一场混乱。影片“描绘的是一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会—富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。雷诺阿以此隐喻资本主义社会的非人性和异化，传递出他对于濒临崩溃的欧洲社会的深刻感触和强烈焦虑。此刻的雷诺阿已经预感到了战争的气氛和传统资产阶级的没落，本片是导演对资产阶级新贵族社会的批判，是一部警世之作。《游戏规则》在叙事上遵循小说的特点，强调平行的事件和结构，具有舞台剧的味道。在这部影片中，雷诺阿运用了庞大而复杂的布景，对深焦距长镜头有了更深入完美的探索，他十分重视动作在画面内部的场面调度的重要性，通过灵活的场面调度将复杂而又富于戏剧性的人物关系一一揭示出来。三、法国诗意现实主义美学特征（简答题）1.法国诗意现实主义的影片继承了20年代印象派和先锋派电影的创新精神，又与社会现实保持着密切的联系。影片大都以下层人民的生活为题材，书写普通人的遭遇，并用各种电影表现手段展示人物的心理活动。2.影片大多是悲剧，在表现日常生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意，能够给观众一种诗意的满足。3.在表现形式有别于蒙太奇的剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头，演员表演朴实、自然、富有生活气息。四、法国诗意现实主义历史贡献（简答题）30年代的法国诗意现实主义被人们认为是介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派。1.更新“现实”观念：法国诗意现实主义的创作者们并非重复或复制现实，而是仅仅只保留生活中其最奇特、最具特色的那些方面，对真实的把握在于表达“本质意义”的真理。2.景深镜头的确立与使用：雷诺阿在作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。3.发挥电影中的文学力量：电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。这一时期的著名导演大多都是自己所导演的影片的编剧，诗人普莱卫也为其提供了文学力量。五、法国诗意现实主义的