美术欣赏(高职)PPT完整全套教学课件

美术欣赏第1章美术欣赏常识第2章怎样欣赏美术作品第3章中西方美术第4章绘画第5章雕塑第6章建筑第7章工艺美术第8章现代艺术设计第9章书法篆刻全套PPT课件第一章美术欣赏常识第一节美术的内涵和门类一、美术的内涵美术是艺术的种类之一，是人类一门古老的学科，是人类文化发展的“形象”记录，是各个历史发展阶段的生活、生产方式以及时代思想、社会审美情趣的反映，蕴含着深刻的物质、精神文化。美术是指运用一定的物质材料(纸、布、绢、颜料、笔墨、大理石、泥土等)，通过点、线、面、体、色彩等基本要素及艺术语言，在平面或立体的空间中通过造型手段，创造出具有一定审美价值和空间形象的视觉艺术。美术是占有一定空间的“造型艺术”，同时又是用眼睛感知的“视觉艺术”和“空间艺术”。1、美术的发生和发展

美术的发生和发展是多元和复杂的，它来自人类的社会实践活动和多种生物性的本能需要，是人类文化发展历史进程中的必然产物。

人们对美术发生问题提出了许多推断和假说美术发生模仿说游戏说表现说巫术说生产劳动说2、美术的基本特征美术基本特征主要体现在造型性、静态性，空间性、视觉性等四个方面。

造型性就是运用一定的物质材料，在二维或三维空间里将客观事物的视觉形象特征固定下来。不同的美术种类采用不同的造型手段，如绘画通过平面上描绘的手段，雕塑通过塑造，刻镂的手段，建筑通过间架营造的手段，工艺美术通过割、揉、印、蚀、切、削的手段等。美术造型含义很广泛，方法很丰富，有立体造型、平面造型；有色彩造型、黑白造型；有具象造型、抽象造型等。美术的静态性和空间性，是分别对美术的存在状态和存在方式的把握。美术创作是用物质材料创造占据一定空间位置的形象，它的形象必须在一定空间中展开，并固定于一定的物质材料上，如绘画的二维空间，雕塑、建筑的三维空间等，所以它们具有空间性特征，同时它们的形象又是固定的。它们都只能反映客观物象发展过程中存在于空间的静止的形态的某一瞬间，所以美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。美术的创作和欣赏都离不开视觉的感知，所以美术的视觉性，其实就是审美主体与审美客体之间的感知媒介，艺术家通过眼睛感知客观物象并借助相应的造型手段和审美手段，融入审美经验，创造艺术作品，观赏者同样通过这种审美器官以及相应的审美形式去接受艺术作品，从而产生审美愉悦。二、美术的门类美术在广义上一般包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法篆刻等几大门类。每个门类又都可以细分为许多种类。美术绘画雕塑建筑工艺美术设计书法篆刻从美术的审美特征来讲，美术可以分成再现性和表现性两大类。从美术的功能来讲，美术又可分为纯美术和实用美术两大类。从绘画使用的工具、材料和技法来分，绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画（色粉笔画）、版画、壁画、素描等画种。从绘画的题材内容来分，绘画可分为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。从绘画的社会功能和表现形式来分，绘画可分为宣传画（招贴画）、年画、连环画、漫画、卡通、插图等。中国画——————————油画从古今中外绘画艺术发展的成就及其影响来看，最主要的是以中国传统绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。它们具有各自独特的艺术传统、文化基因、审美追求和表现方式。第二节美术的艺术语言所谓艺术语言，是指各种艺术门类具有的独特表现方式和表现手段。美术的艺术语言是点、线、面、体、色、空间等。点：点具有大小形状不同的面积或体积。美术语言中的点通常指的是形状抽象、面积较小、数量较多的那部分形态语言。在美术画面上的点，由于排列组合、数量、大小、位置、疏密等不同，可以使人产生不同的视觉感受和情绪感染。线：也称线条，是点的延伸，在造型艺术中具有重要的作用。线在二维空间中是面的边界线，在三维空间中是形体的外轮廓线和内部的结构线，不同的线条表现不同的心理和情感。例如，水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受。面（形）：面具有一定的面积和形状，是一种具有长宽的二维空间形象，即平面形象。换句话说，面就是平面的形，面的形态有规则形和不规则形两类。规则形——秩序、明朗的感觉：不规则形——琐碎、繁杂的感觉。平面的形大体上可以归纳为“几何学形”、“有机形”“偶然形”“不规则形”等。几何学形中由直线构成的有方形、矩形、三角形、梯形、多角形等；由曲线构成的形有圆形、椭圆形、曲线形等。作为造型艺术和视觉艺术的美术，对形的研究远远超过于其他艺术门类，因为形是美术语言中最主要的艺术形式之一。体：体也称为形体。体有大小之分，即体积，因此，体与体积是密不可分的。人对大小形体的感觉是不相同的。大体积——雄伟、厚重的感觉；小体积——灵巧、轻快的感觉。色：色是由光刺激眼睛而产生的视知觉。色彩在美术的艺术语言中，对于表达人的心理和情感是极具表现力的，各类美术在运用色彩语言时，大体上有两种方法：一种是真实地再现客观对象的色彩关系；另一种是根据美术家的主观感受和审美追求，主观地进行色彩搭配。色彩是美术艺术语言中最具有感染力和运用最广泛的一种，它使美术作品产生极为深刻和微妙的内涵。空间：是指物质存在的一种客观形式。各个门类的美术总是存在于一定空间之中，所以美术又称为“空间艺术”。不同的美术门类呈现空间的方式各有不同，如绘画的空间是二维的，雕塑和建筑的空间则是三维的。第三节美术的内容与形式一、内容与形式的关系辩证唯物主义认为，内容与形式是一个事物的两个方面。它们共处于矛盾的统一体中，既对立又统一，是一种相互依存、相互渗透的关系。

内容是指构成事物的内在要素的总和，包括事物内在矛盾以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性。美术作品的内容包括具体的形象、美术家的情感及作品要表达的主题思想。

形式是指构成事物诸要素的结构方式，是将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。1、内容决定形式，形式服从内容2、内容决定形式，但是当形式成熟后，又具有相对独立性，能对内容产生影响。“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”————孔子

“质”在这里指的是内容，“文”指的是形式。当内容超过了形式的容量，作品就显得粗糙狂野；而过于强调形式，作品又显得空洞浮夸。可见一幅好的美术作品，应该是内容与形式的高度协调统一。二、形式美法则造型艺术在创作过程中把形式语言（线条、形体、色彩、材质等）进行合理的排列组合，使之产生形式美感。因这种安排都表现在形式上，且有着一定的特点和规律，所以形式美具有各种法则，它包括构图、构成、布局、搭配、经营位置等等。1、多样与统一：是形式美的基本规律，“多样”是整体中各部分在形式上的差异性；“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种联系。只有多样，没有统一，就会显得散乱、支离；如果只有统一，没有变化，就会显得呆板、单调。2、比例与尺度：是美术作品的形式结构和艺术形象中包含的一种内在的抽象关系。比例之美，是在尺度中产生的，是事物美的规律。3、对称与均衡：是针对画面构成形式而言的，是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定感。对称能使画面有庄严、宏伟、肃穆的感觉，会给人以整齐的审美愉悦。均衡，是指作品构图上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系，常体现在布局上等量不等形的平衡。4、对比与和谐：是创造艺术美的重要手段，其特点是使矛盾和对立的双方，在一定条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成形式美感。5、节奏与韵律：节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏在视觉艺术中是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感，具体通过线条的流动、色块、光影、形体等因素有规律的运动变化来体现。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。美术形式构成中由形象有规则的变化或色彩有规律的处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。云南古塔上海世贸大厦第四节美术的风格和流派“风格”一词在14和15世纪法语和意大利语中，表示优美高贵的风度和精于世故的举止，18世纪左右“风格”进入视觉艺术领域，成为艺术的专业术语。在汉语中，“风格”一词最早见于东晋学者葛洪的著作，用来评价人物的风度品格。稍后从论人延伸为论文，后来“风格”广泛用于欣赏和研究一切艺术作品。一、美术的风格类型风格原指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，在美术中指呈现于作品的一种格调和特征。美术的风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。1、中国唐代从形式上把人物画分为“疏、密”二体；（体，即指风格）北宋花鸟画形成徐黄二体；明清时期董其昌等提出山水画“南北宗”论等。2、西方艺术风格的类型分为古典、罗马风、哥特式、艺术复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义等。二、美术的流派美术流派是由一批风格近似的艺术家所形成，是优秀风格群体的显现。每一个流派代表着某一时代的社会思潮和审美理想。1、现实主义

基本特征：第一，再现具体真实的生活形象。美术家比较客观地描绘现实生活，并力求细节的真实性和形象的典型性。第二，现实主义美术虽然注重忠实地再现生活，但不是自然主义的描绘生活，作品具有一定的情感表达和思想意义。2、浪漫主义基本特征：第一，题材多取自中世纪的传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）以及历史事件等。第二，浪漫主义艺术家注重个人激情和主观理想的表现。第三，作品往往采用夸张变形的手法，紧张激烈的构图，自由奔放的色彩进行表现。3、表现主义基本特征：第一，画家不再对再现客观事物感兴趣而是追求自我感情的表达。第二，凭借主观感受进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情。第三，舍弃细节描写，表现的人物常具有某种典型性。4、抽象主义基本特征：第一，作品不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活，而注重表现一种主观情绪、感受及形式美感。第二，没有绘画主题，画面纯粹由点、线、面、色彩、肌理等抽象视觉形式组合构成。5、超现实主义出现于20世纪20年代，也被称为“梦幻主义艺术”，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，它们产生于奥地利心理学家弗洛伊德的梦幻艺术学说。

西方现代派美术否定传统写实主义，打破了艺术与非艺术的界限，对艺术技艺和艺术内涵进行重新的思考，在美术史上有着非常积极的意义，在此期间涌现了各种美术思潮，出现许多艺术精品，同时也产生了大量游戏艺术观念的实验性作品。在新的历史时期，西方现代艺术将走向何方，让我们拭目以待。第二章怎样欣赏美术作品美术作品的创作是美术家将自己对社会、自然和人生的认识、理解和评价，通过联想和想象而转化成具体可视的艺术形象，此过程是由内及外的；而欣赏过程则是由外及内的，所致力的是如何将作品中所描绘的艺术形象，根据自己对现实的认识、理解和评价，由联想和想象而转化为抽象的思想和情感。美术家的创作过程和欣赏者的欣赏过程是完全相反的。

美术的欣赏过程美术的创作过程第一节美术欣赏的规律一、感知面对美术作品时，最初感知到的是作品中可视的形态、形象和形式，如大小、色彩、线条、光影等，在这一刻人的各种感觉器官就被调动起来，各种心理活动如直觉、想象、联想、移情等使瞬间迸发交织在一块。

在欣赏的初级阶段，视知觉将进行知觉的完形和弥散。所谓视知觉的完形就是欣赏者对作品的简化过程，如《梅杜萨之筏》，首先感知到的是表面上金字塔式的构图及两个大三角形之间力的图式。这种对作品总体形式结构特征的把握，就是知觉的完形，即省略细节，使其趋向简单有序的形式。而弥散则不是从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简单明了的形式结构，而是把视觉弥散在作品的细节上，去感觉作品的笔触、色彩、光影。席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489×718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）二、联想和想象审美通过美术感知，经过神经传导系统，使人脑产生兴奋，进而使客观对象的形象发散开来，引起对作品思想意义的解读欲望，这种解读是审美中最核心的部分，也是最有意义的部分，观赏者可依据画面形象和对作品的了解，展开丰富的联想、想象和再创造。这种心理体验一般是建立在欣赏者的生活阅历、人体体验、知识结构、价值取向上展开的，是欣赏者对作品的内容和形式进行想象性的创造。

作为米罗超现实主义绘画的抽象作品，画中没有具体的物象，但是欣赏者却隐约能感受到一种自由天真的气息。这种感受的获得，除了米罗作品画面语言的提示外，主要源于欣赏者对作品的联想和想象以及情感的移植，借助自己的生活经验，将作品传达的信息进行深化和扩展，导致审美心象的形成。

米罗的抽象作品三、内化与共鸣美术欣赏过程中，刚开始的直觉体验时，审美主体和客体是相对立的，随着审美活动的逐渐深入，审美主客体交织在一起，进入内化阶段，主体浑然一体，不断发酵，欣赏者俨然和艺术作品共声息、同忧乐。从而在欣赏者心灵中产生一种由它引起的喜悦快感。就在那一瞬间，欣赏者和作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合，随即产生顿悟或共鸣。

当然，在美术欣赏中要达到这种境界，需要具备主客体两方面的条件首先作为客体的美术作品必须是优秀的；从主体方面来讲，则需要具备较好的审美能力、知识储备，人生阅历和美术修养。第二节提高美术欣赏水平的方法1、亲身体验，积极参加美术实践。对美术的体验与感情往往需要在生活中走近它并慢慢融入其中，积极参加美术活动，耳濡目染，在潜移默化中提高眼力经常参加美术交流活动，如画展、研讨会，拍卖会、讲座等在交流中获得启发，在交流中增加自己的鉴赏力。2、拓展知识，增加文化知识储备。欣赏美术作品首先要理解人类的文明和人类的历史。要在人类文明发展的情境中去认识美术作品的意义、风格、形态等。首先是美术历史、风格和流派的知识，如不同历史时期有何美术流派，代表人物是谁，作品有何特色，风格是什么，艺术家有何独特的创作方法等等，这些要素是帮助我们欣赏作品的重要依据。其次，美术作品的表现语言、构成特点、构图特色、图式形式等，也是开启美术欣赏之门的钥匙，它们能让我们更好地走进作品。所以，对美术知识及文化知识的储备直接决定了欣赏者和作品之间的沟通和共鸣。

3、理性思维，从另一个角度接近美术作品。理性分析作品，从另一个角度让我们接近美术作品，而在实际的美术作品欣赏时，从文化情境中分析、从艺术家个性角度分析，还有从画面形式分析等等这些知识也会帮助欣赏活动的开展。当感性思维和理性思维同时在欣赏活动中进行的时候，就会越发体会到欣赏时带来的愉快之感。

欣赏者要领会作品的创作意图、动机、思想感情，就必需具备相应的知识、经验和艺术修养。同时也要从理论层次出发，了解作品的时代背景及艺术家的个人经历，体会作者的迁想妙得，与艺术家产生共鸣。第三章中西方美术比较

世界各民族发展的历史背景、地域特征、自然环境等的不同，影响着各自文化的差异。就人类文明类型来说，主要有以中华文化为代表的东方文明，和以古埃及、古巴比伦、古希腊、古罗马等为代表的西方文明两大类型。东西方民族处于不同的自然、地域环境和社会环境中，历史和文化传统各不相同，必然产生不同的哲学观念和审美学追求，不同的艺术观念、艺术材料、艺术创造方法，必然产生不同的艺术形式和艺术作品。

第一节文化背景——“天人合一”与“人定胜天”中华文化为主体的东方文明，受传统自然观的影响，讲求人与自然的和谐、注重天人合一，重视天人关系与人际关系的和谐。中国传统的这种文化与伦理道德深刻影响着中国美术的发展，具体体现为：①中国人的宇宙观和生命观。②中国人的人格道德精神。以希腊为代表的西方文明，其自然观相对中国传统自然观而言，人与自然基本上是对立的。西方人认为人虽然是自然的一部分，但人处于自然的尖端，所以竭力想征服自然，驾驭自然，改造和利用自然，强调人对自然的主宰地位。

中国美术和西方美术是在各自不同的文化类型背景下经过漫长的历史而形成的，它们和各自民族的审美意识、审美追求相对应，它们各自的个性特征也正是它们之间的差异。齐白石的《事事清白》古希腊、罗马的人体第二节精神追求——“人文精神”与“爱智精神”中国传统文化以人生伦理问题为重心，体现着人文精神。追求的是人的完美品质和高尚的精神境界。这种以道德为中心，以自然精神为最高理想的文化是静态的，稳定的。西方文化的基本特征是一种重知的文化，体现着爱智精神。其宣扬的是重视知识，崇尚智慧。相对来说，这种文化是动荡的，变化的。女史箴图雅典卫城第三节观察方法——“笔记式”和“照相式”1、在观察生活的方法上，中国画家以“画中人”的角色走进画幅，以其“游赏”的方式作“画中游”，在此过程不受一时一地的景物局限，如文学家作笔记，他们往往是边走、边看、边想，从不同角度对客观物象的各个方面作了观察之后，选择最能表现自己思想感情和客观对象精神气质的角度和形象。2、西方人则将人置身画镜之外，作画通常都是画家处于一固定之地，画对景物，以眼前所见景物为对象，由“我”观“物”，重在模仿、再现眼前之景物，如摄影家拍照相。所以西方画家作画，总是在特定的时间和特定的地点，特定的距离和角度上，来观察和描写他视野范围之内的事物。“笔记式”的观察方法注重“目识心记”，强调形象记忆的表现方法。“照相式”的观察方法受焦点透视及特定的时间和空间的客观条件制约。

《拾穗》“照相式”的观察法则强调“对景写生”的再现方法。画家写生是遵循科学理性的方法，再现客观事物。他们面对对象要求客观公正、逼真相似，透视、光影、色彩等都必须符合科学规律，所以写生水平的高低以是否客观再现为评判标准。第四节表现方法——“表现”与“再现”1、中国画强调形象记忆的表现方法，而西画则强调对景写生的对客观事物再现的表现方法。中国画创作表现的过程是“外师造化，中得心源”，画家把通过“笔记式”观察得来的形象，进行整合和心灵的内化，寄情感于物象，创造出别具一格的艺术形象。2、西方绘画注重对客观物象的模仿，即再现的表现方法。它以科学知识作为依据，能非常写实地反映客观真实。第五节造型方法——“平面”和“立体”1、中国原始陶器纹饰上的意象性、装饰性及其平面性的特征，经过数千年包括青铜器在内的工艺装饰中繁衍，成了中国绘画的遗传基因。中国画的造型方法是中国艺术造型观的体现，中国美术的其它门类，如雕塑、建筑以及工艺美术等都深受这种造型观的影响，在它们的造型形式上处处流露出平面的线性造型特征，和意象性的装饰趣味特征。《伏虎》2、西方造型艺术则正好相反，欧洲原始绘画的写实性与立体性基因密码，使西方发达高度写实的立体艺术——雕刻，这样促使绘画等艺术门类不满足于平面表达，跟着雕塑追求立体、逼真的写实效果。思考题1、通过中西方美术比较，谈谈它们的区别及各自特点。

2、结合中西方文化举例说明中西方美术的艺术特色。第四章绘画

绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活的艺术种类之一。是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二度空间(平面)中创造艺术形象，反映生活和表达情感的艺术。从使用的工具、材料和技法来分，可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、壁画、漫画等画种。从绘画的题材内容来分，绘画可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画、静物画等。从画面形式不同分类，又可分为单幅画、联画、组画、连环画等。从绘画的社会功能和表现形式来分，绘画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、插画等。第一节中西绘画比较西画

重形似

重理性

重科学

从古今中外绘画艺术发展的成就及其影响来看，最主要的是以中国传统绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系，它们具有各自的审美理想、表现手法和艺术精神。中国画

重哲理

重诗情

重意象

一、平面和立体——中国画以线造型，西画以面造型。

二、表现和再现——中国画偏于精神性，西洋画偏于物质性。

三、散点和焦点——中国画构图偏向空灵，西画构图偏向充实。

四、诗和故事——中国画追求诗情，西画重在叙事。

第二节中国画中国画精神体现在以下几个方面：

1.反映中国人的宇宙观和生命观。

2.反映中国人的人格道德精神。

3.迫求崇尚自然、返璞归真的精神。

4.提倡虚静恬淡和朴素的哲学观。

5.推崇文学性的创作方法和哲理性的思维方式。

6.意趣和笔墨精神。一、中国人物画

工笔人物画的特点:工整细致、色彩绚丽，强调线条勾勒、单线平涂，绘画形象鲜明具体、强烈，描述细密华美，富于装饰性。人物形象刻画精细入微，画法严谨。

写意人物画的特点:不拘形似，强调传神,在表现技巧上，强调笔墨的丰富变化，忽视色彩和表面形似，主要追求笔情墨趣和人物神韵的表达。(一)史前

在距广西宁明县县城约25公里，临江的一面高约260米的崖壁上，有一组规模巨大、气势恢宏的图画，这就是花山壁画。这一画幅宽将近200米，高约四五十米，上面用赤红色的颜料画着密密麻麻的图像，经统计其中大小人像有1300多个，其中有一个最大的人像有3米多高，手执匕首，身挂腰刀，脚跨骏马，威武雄壮。旁侧有一个圆形图形像是暗示这人身份的特殊，周围的人围绕他，有的起舞，有的跳跃，有的挥刀，有的持盾，姿态各异，热烈非凡。《花山壁画》(二)战国、秦、汉1、战国帛画

《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》

3、汉画像石

2、汉帛画

（三）魏晋南北朝1、顾恺之（约346-407），字长康，无锡人。出身于士族家庭，东晋最伟大的画家和绘画理论家，他提出的“以形写神”观点，在中国绘画史上影响深远。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，认为“传神写照，正在阿堵中”。《女史箴图》

《洛神赋图》

（四）隋唐1、阎立本（约601—673），唐代画家，人物肖像画最为著名，他的作品背景省略以突出主体形象，体现了唐代人物画的特点。2、吴道子(约680-759年)，传为“画圣”，唐代宫廷画家，他在绘画技术上的创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，吴道子具有极大的创作热情和丰富的想象力，他在铁线描的基础上，独创兰叶描，发展了绘画技法。《天王送子图》

《历代帝王图》

3、韩幹，长安人，唐代以画马著名的画家，其画风写实，笔法细腻干净，马造型肥壮强悍，写实与夸张并存。

《牧马图》

4、张萱（唐），生卒年不详，京兆（今西安）人，擅长人物画，特别善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，开盛唐“曲眉丰颊”的画风。作品多是歌颂宫廷生活，表现宫廷妇女的幽怨情绪，有着重大的社会意义。

5、周肪（唐）（766一785年），字景玄（景元），擅画人物画，以“绮罗人物”画著称，其刻画人物不仅形象准确生动，而且能揭示人物的心理特征和情性。所作用笔劲简，色彩柔艳，继承并发展了张萱仕女画。《虢国夫人游春图》

《簪花仕女图》

（五）五代1、顾闳中（南唐）（约910-980），江南人，善画人物，长期在南唐翰林画院侍诏，是当时最为著名的宫廷人物画家之一。他作品在题材上注重反映现实生活，技法上力求写实，人物刻画细致人微。

《韩熙载夜宴图》

（六）宋金1、张择端（1085—1145），字正道，北宋著名的风俗画家，擅长画建筑、车船等风俗题材。2、武宗元（约990—1050），字总之，北宋著名人物画家，擅长宗教人物白描。3、梁楷（1201-1204），南宋宁宗嘉泰年间任画院待诏，南宋后期最著名的减笔画家。梁楷擅画道释人物，兼山水、花鸟。梁楷性格率真，性情豪放，不拘法度，人称“梁风（疯）子”。梁楷的出现开创了中国水墨写意画法的新局面。张瑀，金代画家，生平不详，传世作品有《文姬归汉图》《泼墨仙人图》

《朝元仙仗图》

《清明上河图》

（七）元代

1、永乐宫壁画

永乐宫位于山西省芮城，又名大纯阳万寿宫，是元代的道教建筑。其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，永乐宫壁画是我国现存古代最重要的道教壁画，总面积达1000平方米。其中以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，如帝王的庄严、真人的脱俗、玉女的端庄、神将的威武，个个画得神完气足，姿态万千。（八）明清1、曾鲸（1568-1650），字波臣，福建莆田人，明著名人物画家，擅画肖像，他融合中西画法，形成自家面目，创立波臣画派。2、陈洪绶（1598-1652）。字章侯，号老蓬，浙江诸暨人，是明末著名人物画家。他画人物，常用夸张和变形的手法，同时重视神情的表达。3、任颐（1840-1895），初名润，字小楼，后改名颐，字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，长期寄寓上海，以卖画为生，擅长画肖像、人物以及花鸟画。4、金农（1687-1763），号冬心先生，浙江仁和（杭州）人。金农人物肖像画逸笔草草，不求形似，但人物神态特征却捕捉得准确传神。《张卿子像》

《屈子行吟图》

《寒酸尉像》

《自画像》

（九）近现代1、蒋兆和（1904-1986），我国现代著名人物画家。《流民图》是他的代表作。2、石鲁（1919-1982），现代中国画家，四川仁寿县人，原名冯亚珩，后因崇拜石涛和鲁讯改名石鲁。擅长人物、山水、花鸟。

《转战陕北》

《流民图》

二、中国山水画中国山水画主要描写自然山川。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时逐渐成熟，成为中国画的重要画科，具有完备的理论体系和系统的表现技法。明代进入鼎盛期，出现了众多画派。传统山水画可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。（一）魏晋南北朝魏晋南北朝时期，山水画逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种。中国山水画的远取其势、近取其质的核心思想成为山水画艺术表现的独特之处，出现了宗炳、王微等著名画家。（二）隋唐

1、展子虔（约550年-600年），隋代画家，擅画山水人物，代表作《游春图》是青绿山水的开山之作，也是迄今为止存世最古老的画卷。2、李昭道，生卒年不详。字希俊，唐代画家，李思训之子。擅长青绿山水，世称小李将军。《游春图》

《明皇幸蜀图》

（三）五代1、山水四家，五代的山水四家分别指的是代表北方山水风格的荆浩、关仝和代表南方山水风格的董源、巨然。他们深入自然，创作了真实生动的北方崇山峻岭和江南秀丽风光，形成了两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就。《匡庐图》

（四）两宋宋代绘画世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更广泛，风格更多样。两宋山水画总体上画风严谨，形象生动，意境深远，技巧上有不少新创造。确立了中国绘画的审美规范，开创和丰富了中国绘画的艺术语言。著名画家有李成、范宽、李唐、郭熙、王希孟、米芾、米友仁、马远、李迪等。《读碑窠石图》

《溪山行旅图》

《万壑松风图》

《早春图轴》

1、李成（919-967），字咸熙，原籍长安（今陕西西安），北方山水画派代表，性爱山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。

2、范宽（约950-1027），名中正，北方山水画派代表，他的山水画初学李成，后师法荆浩、关仝，但最后悟道于终南山和太华山的大自然，自成一家。3、李唐（1066-1150），字晞古，河阳三城（今河南孟县）人，北宋末南宋初画家。4、郭熙（约1000-约1080），字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人，北宋画家、绘画理论家。5、王希孟（1096-1117）北宋画家，工山水。《千里江山图》是他在十八岁时完成的鸿篇巨制。6、米芾（1051-1107），号襄阳漫士，海岳外史，湖北襄阳人，人称“米南宫”、“米襄阳”、“米颠”。7、米友仁（1086-1165），字元晖，著名书画家米芾的长子，绘画继承父风。《潇湘奇观图》

《千里江山图卷》

8、马远，生卒年不详。擅长人物、山水、花鸟，尤以山水画著称。章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一隅、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空灵悠远的诗意。9、李迪，生卒年不详。南宋画家，工画走兽，长于写生，最善于捕捉动物刹那间的生动表情和特定的动作。《风雨牧归图》

《寒江独钓图》

（五）元代1、赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟，是元代文人画的领袖人物。水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。2、元四家，指的是元代中晚期的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙四人，他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水。他们在作品中通过山水抒发理想和性情，表现自己的心境和生活情趣，形式以浅绛水墨为主，面貌各异。《鹊华秋色图》

《富春山居图》

（六）明代1、沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲（今苏州吴县）人。善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼。师法董源、巨然、黄公望等，画风儒雅，富有文人的书卷气，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强，结构严谨。山水画以粗笔为多，师承吴镇而上溯董巨，笔丰墨健、浑厚沉郁。

明代为中国山水画发展最为鼎盛的时期。形成了众多的画派，大体可分为“浙派”和以明四家为代表的“吴门画派”。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、蓝瑛等人。《庐山高图》

（七）清代1、石涛（1642-1707），原姓朱，名若极，明宗室后裔。绘画主张“借古以开今”、“我用我法”，极富创新精神。他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，主张师法自然特别是主张从自然中吸收创作源泉。2、“四王”，指清初山水文人画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，清代初期山水以“四王”为代表的画家传承明时院体的临摹之风，迎合了清政治文化追求，把宋元名家的笔法视为最高标准，把传统中国山水画程式化。3、“四僧”，为八大山人、石涛、髡残和弘仁，由于他们皆为僧侣，故名四僧。他们作为文人画家，但不局限于南宗，受徐渭的影响较大，四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。《山水清音图轴》

《黄海松石图》

（八）近现代1、黄宾虹（1865-1955年），又名朴存，字质，号向予、宾虹，原籍安徽歙县，生于浙江金华。以重视笔墨而著称于近现代画坛。

2、林风眠（1900-）广东梅县人，1918年留学法国学习油画，1925年回国，先后担任北京国立艺专和杭州艺专校长等职。3、傅抱石（1905-1965），关山月（1912-2000）。傅抱石，江西新喻人，中国现代著名山水画家；关山月，广东省阳江县人，中国现代著名山水画家。

4、李可染（1907-1989），江苏徐州人。现代画家。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。三、中国花鸟画中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，是以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。它描绘现实中的花卉禽鸟，是为了借物抒情、托物言志，是画家抒发情感，表达个体精神境界和思想感受的载体，它间接地反映社会生活并体现一定的社会精神。（一）隋唐花鸟画1、韩滉（723-787）唐画家。字太冲，长安人，擅绘人物及农村风俗景物，尤善于摹写牛马、羊等动物，活跃于盛唐、中唐时期。

《五牛图》

（二）五代1、黄筌（903-968）成都人，早年供职于西蜀宫廷画院，后入宋代画院，擅长工细富丽的工笔画。他重视写生，多以宫廷的奇禽异兽、奇花异草为题，造型形神兼备、生动逼真，画法工整严谨、细腻浓艳，人称“黄家富贵”。2、徐熙（？-975），南京人，五代南唐画家。据考证，其画属于写意手法，在绘画题材上，多以自然鸟虫花草为为主，追求简约生动、逸笔草草的审美情趣，对后世文人水墨花鸟的出现有较大影响。《写生珍禽图》

（三）宋代1、崔白（约1004—1088），濠梁人（今安徽凤阳），是北宋中期宫廷画院著名的画家。其画风在宫廷画基础上融入了文人画特点，特别擅长花卉翎毛的写生，造型严谨，用笔却又不拘于工整，赋色淡雅，追求借物抒情。

2、赵佶（1082-1135），即宋徽宗，北宋书画家。其为帝时政治上腐败无能，但在书画艺术上造诣颇深，尤精工笔花鸟，笔墨精妙，形神兼备。画风多为富丽堂皇的宫廷风格，重视写实，造型精确，设色浓艳华丽，主张构思新颖，不落陈套。《芙蓉锦鸡图》

《双喜图》

（四）元明1、赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。强调“书画同源”，把书法融于绘画之中。2、王冕（1287-1359）字元章、元肃，元末会稽诸暨（今浙江诸暨）人。是元代著名的画家和诗人，3、陈淳（1482-1544），字道复，号白阳山人，长洲（今江苏吴县）人。对经学、古文、书法，诗画等都有很深造诣。

4、徐渭（1521-1593）字文长，号青藤，是我国明代著名的画家、戏曲家和诗人。他的大写意画法，开创了我国绘画史上一种新的画风，《秀石疏林图》

《墨梅图》

（五）清1、朱耷（1626-1705），号八大山人，明代皇室的后裔，擅书画。其花鸟画以水墨写意为宗，风格隽永，追求以象征寓意的手法，奇特的形象，简约豪放的笔墨，创造出一种孤傲雄奇的艺术格调。2、郑板桥（1693-1765），名燮，江苏兴化人。清代官吏、书画家、文学家。擅画兰、竹、石、松、菊等植物，尤擅画竹。《荷花水鸟》

《墨竹图》

（六）近现代1、吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，号仓硕、老苍、缶庐、苦铁等，浙江（今湖州市安吉县）人。晚清著名花鸟画家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。2、齐白石（1864-1957），名璜，字萍生，号白石，笔名有借山翁、寄萍堂主人、三百石印富翁、百树梨花主人等，湖南湘潭人。主张绘画艺术“妙在似与不似之间”。

3、徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人，中国现代杰出的画家和美术教育家。

4、潘天寿（1897-1971），原名天授，字大颐，号寿者，渐江宁海县冠庄人，是中国现代杰出的中国画家和美术教育家。《红梅图》

《虾》

第四章油画第一节概述油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调和各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。500多年来，油画这一绘画形式一直被画家们所青睐，并受到欣赏者们的喜爱。第二节

油画的发展和风格演变

油画的发展和风格演变油画起源和史前艺术古罗马和中世纪的油画艺术文艺复兴时期的油画艺术17—18世纪的油画艺术19世纪的油画艺术现代绘画艺术

一、史前艺术和油画起源画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大约出现于旧石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，尤以阿尔塔米拉岩洞和拉斯科岩洞的壁画价值最高。阿尔塔米拉岩洞——

位于西班牙北部，是公元前2万~前1万五千年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米，绘制了20多种动物形象，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，千姿百态，栩栩如生。拉斯科岩洞——

位于法国西南部比勒高省的多尔多涅，是两万多年前旧石器时代的绘画遗迹，绘制了700多头马、野山羊、野牛等动物，形象生动，色彩明快，其中奔马的形象尤为突出。《拉斯科野马》：是拉斯科岩洞中一匹受伤的野马形象，这匹野马因中箭而受伤，从一个侧面展示了早期人类靠打猎来维持生活的场景。《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆倒在地却仍奋力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大的力量表现的非常生动，具有强烈的艺术感染力。直到14世纪末15世纪初尼德兰画家凡·爱克兄弟在前人研究的基础上，发明了这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的方法，使得他们的传世作品历经500多年大都保存完好。因此他被称为油画的创始人。油画的起源凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）古罗马-----庞贝壁画古埃及-----墓室壁画古希腊-----瓶画二、古罗马和中世纪的油画艺术庞贝壁画古埃及墓室壁画古希腊瓶画这时期的绘画多与宗教有关。镶嵌画，浮雕，哥特式绘画（彩色玻璃），天顶壁画等有较大的发展。《查士丁皇帝及随从》镶嵌画彩色玻璃中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。14-16世纪的欧洲文艺复兴绘画以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三、文艺复兴时期的油画艺术达·芬奇《自画像）拉斐尔《自画像》米开朗基罗《创造亚当》壁画局部17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的引艺术风格。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。四、17—18世纪的油画艺术鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，场景总是豪华，愉快，充满了情欲。洛可可本身就是由宫廷发展起来的风格，所以它极尽奢华与风流。布歇《蓬巴杜夫人肖像》19世纪，法国成为欧洲艺术的中心，在绘画上出现了前所未有的繁荣。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。著名画家有安格尔、凡高、塞尚、高更等。五、19世纪的油画艺术米勒《拾穗》德拉克洛瓦《自由引导人民》安格尔《泉》高更《塔希提岛的少女》凡·高《星夜》莫奈《印象·日出》塞尚《圣维克托尼尔山》修拉《大碗岛星期天的下午》20世纪的西方绘画步入了一个与传统彻底决裂的新时代，各种流派此起彼伏，争奇斗艳，名目繁多的艺术派别通常被归纳到一个总的概念——现代派。现代主义美术主要流派有：野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、巴黎画派、抽象表现主义、波普艺术、超写实主义。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。六、现代绘画艺术毕加索《亚威农少女》马蒂斯《开着的窗户》莫迪利阿尼《裸女》波丘尼《城市的兴起》蒙德里安《红黄蓝的构成》杜尚《泉》蒙克《呐喊》达利《永恒的记忆》克洛斯《肖像》波洛克《第３１号》沃霍尔《玛丽莲•梦露》德库宁《人体》20世纪60-70年代之后，出现了一批优秀的画家：弗朗西斯科·培根、路西恩·弗洛伊德、弗兰克等。这些艺术家彼此并未结成流派，但却以各自的风格特色在20世纪绘画史上占有重要的席位。

七、当代欧洲具象绘画巴尔蒂斯《壁炉前的人体》阿利卡《寇兰顿肖像》佛洛伊德《自画像》保拉雷戈《迪斯尼幻想曲鸵鸟舞》霍克尼《室内景》艾利斯尼尔《索耶兄弟》费舍尔《圣索菲兹》珀尔斯坦《双人体》

思考题：1、比较中西方绘画的差异，结合人物、山水、花鸟谈谈中国画的特点。2、比较中西绘画，谈谈中西绘画的区别及各自特点。3、举例说明五代两宋人物画有何新发展。4、何为“黄家富贵，徐熙野逸”？5、请概括宋代花鸟画的艺术特点。6、文艺复兴产生的时代背景以及对美术发展的突出成就？7、古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？8、结合作品和流派说明法国巴黎为何成为19世纪西方美术中心？9、为什么说印象派和后印象派使艺术从传统走向现代？10、为什么说塞尚是现代艺术之父？第五章雕塑雕塑艺术是美术的主要种类之一，它根据不同技法可分为雕刻和塑造，雕刻是用石、刀等工具在各种可雕可刻的硬质材料（石头、木头等）上去除不需要的部分，而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法，常用于木雕和石雕、岩雕等，这种方法也叫削减法。塑造通常是用各种可塑的材料（陶泥、黏土等）堆塑制作的一种方法，常用于泥塑、陶塑和石膏等，这种方法也叫堆加法。雕塑按照空间形态不同可分为：圆雕、浮雕、透雕。按照造型方法不同可分为：具象雕塑、抽象雕塑等。第一节中西雕塑比较中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术，但是二者分属两大独立的美术体系，其历史和文化的差异导致中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上有很大的不同。

一、运动空间和静止空间青铜器的饕餮纹饰在舞蹈的节奏中展开，充满运动感。

古希腊人体雕塑表情庄严静穆或微笑从容二、绘画空间和结构空间中国古代雕塑具有传统绘画装饰性、平面性、意象性特征注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律，和西方古典雕塑块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。

三、哲思空间和理性空间

在空间观念和雕塑之间，中国的中介形式是绘画，而西方艺术触知空间的媒介是建筑。

四、节律空间和实体空间中国雕塑是以动的舞蹈，节奏化地把握空间；西方雕塑却以物的结构，实体化地把握空间。第二节中国雕塑中国古代雕塑的主要形式为圆雕、浮雕、透雕、线刻等。按材料可分泥塑、陶塑、瓷塑、木雕、玉雕、石雕、砖雕、金属铸像等；按用途又可分为纪念性雕塑、工艺装饰雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、宗教造像等。中国古代雕塑在各个历史时期都有不同风格：史前陶塑古拙原始，商周青铜器神秘威严，秦俑气势恢宏，汉俑灵活生动，南北朝造像佛陀东来，隋唐雕雕精彩华丽，宋代雕塑走向世俗，元明清雕塑异彩纷呈。一．原始时期《泥塑女神头像》《碧玉龙》《兽形红陶壶》《陶人头》二．夏商周时期《青铜立人像》《青铜错金银犀尊》《虎卣》三．秦汉时期秦陵兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。数千计的大型秦军兵马俑，不仅以其宏大的气势给人以深刻的印象，而且在形象塑造上，造型准确生动，形象写实传神，堪称千古绝唱。《秦陵兵马俑》《秦始皇陵铜车马》

《将军俑》

霍去病墓石刻：秦代雕塑倾向写实，而汉代就显得更为写意，而且长于动态刻画，造型更加生动传神。霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，加强了作品的整体感与力度感，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，艺术手法简洁概括，形象造型雄浑博大。

《马踏匈奴》《伏虎》《拂袖舞女俑》《击鼓说唱俑》

《乐舞百戏陶俑群》

《东汉双兽》

《马踏飞燕》

中国旅游标志

四．魏晋南北朝时期1、佛教雕塑佛教在东汉时自印度传来，中国民族以其深厚悠久的文化传统和对外来文化的兼容并蓄，逐渐形成了有别于印度风格的中国佛教艺术体系。中国的佛教艺术是印度佛教思想与儒家思想、道家思想不断交融、渗透的艺术表现。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟是中国佛教造像的四大宝库。龙门石窟云冈石窟莫高窟南北朝石雕

《齐武帝景安陵麒麟》

《梁武帝萧衍修陵天禄》

《梁吴平忠侯萧景陵石狮》

五．隋唐时期昭陵六骏：是置于昭陵北阙左右的六块浮雕，分别刻画唐太宗征战时骑过的六匹骏马：飒露紫、拳毛锅、白蹄乌、特勒骠、什伐赤、青骓。

《安济桥浮雕》

唐三彩：是一种低温铅釉陶器，常见的釉色为黄、绿、白三色（实际上不止三彩，还有黑、绿、赭等色）。这类陶器流行于唐代，故称这类釉陶为唐三彩。《三彩女立俑》

《三彩载乐驼俑》

隋唐时期佛教雕塑隋唐代的佛教雕塑明显地走向世俗化，雕塑形象和表现技巧更加为广大观众所接受。根据经典创作的佛像、菩萨、天女等形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。

《卢舍那大佛》

《莫高窟的第419窟》

《莫高窟的第328窟》

《菩萨立像》

《乐山大佛》

《菩萨头像》

六.五代两宋时期大足石窟：大足北山的佛湾、宝顶的大佛湾是宋代佛教雕刻艺术荟萃之地，此地造像充分体现雕刻自宋代开始佛像神性淡化，而注重追求世俗化和平民化的特点。是中国晚期石窟艺术中的优秀代表。《养鸡女》

《毗沙门天王》

七．元明清时期广东佛山石湾陶塑：以佛山当地红泥为原料进行塑造，烧制出的产品具有胎壁厚、釉层厚等古雅质朴之美。其中人物作品生动传神，具有鲜明的个性特征，其头、脸、躯体，胎质呈棕赭色，与施釉部分形成质地和色彩的对比，产生古雅厚重的特点，盛行于明清及近代。《双林寺彩塑——韦驮》

《汉钟离》

《梁山聚义》

《渔樵问答》

八.现代时期人民英雄纪念碑浮雕：为8块巨大的汉白玉浮雕，每块高2m，总长为40.68m。分别以“虎门禁烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“南昌起义”、“抗日游击队”、“胜利渡长江”、“支援前线”、“欢迎人民解放军”为主题创作。这些浮雕概括而生动地表现了我国自鸦片战争以来至新中国成立前夕人民革命的伟大史实，具有重大的社会意义。

《人民英雄纪念碑浮雕》第三节西方雕塑西方雕塑主要形式有圆雕、浮雕和透雕。按雕塑的材料可分泥塑、陶塑、木雕、石雕（大理石、圆石、石灰石）、金属铸像（青铜、不锈钢、合金、玻璃钢）等；按功能又可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、主体性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑等。一．原始时期西方原始时期的雕塑主要是为图腾和宗教服务，透出一种神秘的色彩。这时的雕塑被称为神秘的史前雕塑，如距今30000年前的《维林多夫的维纳斯》。《维林多夫的维纳斯》

《斯通亨治石栏》

《村长像》

《书记宫卡伊像》

《弹竖琴者》

《王妃涅菲尔提蒂像》

《垂死的牝狮》

二．古希腊时期西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，古希腊雕塑的审美理想追求“真实的美”和“绝对的和谐”，体现写实和和谐的风格。代表人物有米隆和菲狄亚斯。《德尔菲阿波罗神庙中的御者》

《海神波赛东》

《阿芙罗蒂德的诞生》

米隆（约公元前480年-前440年）：古希腊第一个有着独特风格的雕刻大师，他对人体的解剖有较深入的研究，并善于表现动动的人体，他作品的人物造型准确逼真。从米隆开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期。《掷铁饼者》是他的代表作。菲狄亚斯（约公元前480年－前430年）：古希腊的雕刻家、画家和建筑师，最伟大的古典雕刻家之一。其代表作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像。波利克里特斯：生卒不详，是希腊古典盛期（公元前5世纪—公元前4世纪）最有代表性的雕塑家之一，与菲狄亚斯齐名，他著有《法则》一书，阐述了雕塑的法度。《束发的运动员》

帕拉西特列斯：生卒不详，古典后期最具有代表性的雕塑家。他雕塑作品中的人物造型典雅优美，表情温柔宁静，姿态舒展多呈S型曲线，被人们喻为迷人的抒情诗。《尼多斯的阿芙罗蒂德》

《母狼》青铜雕塑，约作于公元前5世纪，罗马市的象征。取材于罗马建城的传说，这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。两个孩子就是传说中罗马人的祖先、罗马城的创建者罗蒙洛和雷姆斯。三．古罗马时期维纳斯是爱与美之神，《米洛斯的阿芙洛蒂德》被认为是古希腊女神中最完美的一件。雕像曲线优美，整个身体充满了起伏转折的节奏感，构成了一个和谐优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。她的嘴角略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉，这种庄重和谐的格调正是希腊人追求的理想美。

《米洛斯的阿芙洛蒂德》

《奥古斯都》

《拉奥孔》

《萨莫色雷斯的胜利女神》

四．文艺复兴时期14世纪到16世纪的文艺复兴运动是文化艺术的一次再生，个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。代表人物有多那太罗和米开朗基罗。

米开朗基罗（意大利）（1475-1564）：是文艺复兴盛期和达·芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师，在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就。代表作有《大卫》和《摩西》。《摩西》

多那太罗（意大利）（1386年—1466年）：意大利早期文艺复兴时代杰出的佛罗伦萨雕刻家。他善于以理想化的艺术处理方法表现出极强烈的艺术个性。代表作有《加塔梅拉达骑马像》和《大卫》。古戎（法国）（约1510年—1565年）：文艺复兴时期法国雕刻家、建筑家。擅长浮雕，作品具有清新、典雅的格调。艺术思想深受意大利人文主义精神的影响，有古典风范，并富有人情味。代表作有《无辜者之泉》。《大卫》

五．17-18世纪时期十七八世纪，产生了“巴洛克”和“罗可可”风格的雕塑。“巴洛克”风格的特点是色彩华丽、动感强烈、气魄宏大，既带有宗教的神秘感，又有浪漫主义特征。洛伦佐·贝尼尼是“巴洛克”的杰出代表。“罗可可”的特征是华丽、轻盈、精致、细腻，代表人物有乌东。《圣德列萨祭坛》

洛伦佐·贝尼尼（意大利）（1598-1680）：是十七世纪最伟大的巴洛克美术大师。善于巧妙地将雕塑与建筑结合在一起。代表作有《阿波罗与达芙妮》和《圣德列萨祭坛》。乌东（法国）(1741～1828)：是18世纪末至19世纪初法国最杰出的肖像雕塑家。他在创作中有着极其敏锐而灵巧的艺术灵感，能够细致而深入地表现出作品内在的灵魂。代表作有《伏尔泰坐像》。《伏尔泰坐像》

六．19世纪时期19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上出现了大批纪念碑和纪念性雕塑，具有强烈的浪漫主义和现实主义精神及人文主义思想。代表人物有吕德和罗丹。奥古斯特·罗丹（法国）（1840-1917）：19世纪末到20世纪初法国最著名的现实主义雕刻家，是世界近代雕塑巨匠。他的作品是古典主义雕刻和现代主义雕刻之间的过渡。同时，他还是一位独有创见的艺术评论家，并精于素描和版画。代表作有《地狱之门》、《吻》、《青铜时代》、《加莱义民》等。吕德（法国）（1784-1855）：法国浪漫主义雕塑的代表人物，他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。代表作有《马赛曲》。《吻》

让·巴蒂斯特·卡尔波（法国）（1827年－1875年）：著名的雕塑家。他的艺术深受吕德和达维特现实主义的影响，作品表现出反学院派的倾向，充满着强烈的生活气息，是一位现实主义雕刻家。代表作有《舞蹈》。马约尔（法国）（1861～1944)：著名雕塑家、画家，善于表现雕塑体感所产生的力与美。他用象征性的女人体来表现山川、河流、空气和海洋，赋予它们以精神的力量和内在的魅力。代表作有《河流》、《山岳》和《大气》等。《舞蹈》

《河流》

七．20世纪至今20世纪各种思潮和流派不断产生并流行，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成等等。是一个多元化的现代雕塑时期。代表人物有马塞尔·杜尚、亨利·摩尔、贾科梅蒂等。马塞尔·杜尚（法国）(1887--1968)：达达达主义及超现实主义的代表人物之一。对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。代表作有《泉》。亨利·摩尔（英国）（1898-1986）：是西方现代雕塑史上最负盛名的雕塑家之一，是第二次世界大战以来最具影响力的雕塑家。代表作有《国王与王后》。《国王与王后》

思考题:1、比较中西雕塑，结合作品谈谈它们的异同点。2、结合秦始皇兵马俑和霍去病墓石刻，思考秦汉大型雕塑群的艺术特色。3、从魏晋南北朝到唐代的佛教雕塑在内容和形式上有何变化。4、以莫高窟佛像雕塑为例，谈谈中国佛教雕塑的发展历程。5、结合作品《大卫》谈谈米开朗基罗的艺术特色。6、为什么说奥古斯特·罗丹是是欧洲近代雕塑巨匠。7、从主题和表现手法两方面比较《击鼓说唱俑》和《拉奥孔》两件作品的异同。8、结合作品思考中国古代雕塑的绘画性体现在那些方面。第六章建筑第一节概述建筑是人们用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆等等。广义上来讲，园林也是建筑的一部分。有人说过：上帝一次性给出了木头.石头.泥土和茅草，其他的一切都是人的劳作...这就是建筑。建筑是凝固的音乐.建筑是一部石头史书。

第二节建筑的艺术特征1、建筑的科学性首先，从现代建筑美学来看，备受重视的是建筑的物质性——功能意义和技术性。其次，建筑具有精神性，它要满足人们对美的渴望。2、建筑属性的适用性

建筑的精神属性具有层级性，即指其精神属性可以划分为不同的层次。路易十四的财政大臣富凯的府邸（1656）迪拜塔3、建筑艺术的表现性

相比再现性艺术作品来，一件真正杰出的建筑艺术作品往往更可以超出时代、民族、地域和阶级的局限而成为全人类的永恒财富。4、建筑艺术的文化内涵中国古典园林强调人和大自然的亲切融合欧洲的园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服第三节中西建筑比较材料空间布局形体审美文化观念中国木材为主封闭、群体、占据地面（君权、封建家长权威的作用）线条美儒学影响西方石头为主开放、单体、向高空发展（民主、自由的象征）几何美基督教神学影响第四节中国建筑一、中国古代建筑简述

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。中国古代建筑的发展和演变中国古代建筑的发展和演变创始阶段：新石器时代中、晚期和整个奴隶社会的夏、商、周成型阶段：春秋至南北朝时期成熟阶段：隋、唐、五代、宋、辽、金程式化阶段：元、明、清衰退阶段：从清代1840年至1911年1、创始阶段：包括原始社会新石器时代中、晚期和整个奴隶社会的夏、商、周。萌生时期：新石器时代，黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区流行地面建筑及干阑式建筑。前秦的建筑有较大的发展。周朝建筑较殷商更为发达，始用瓦盖屋顶。以板筑法为主，其屋顶如翼，木柱架构，庭院平整，已具一定法则。古代建筑初始阶段想象复原图2、成型阶段 春秋至南北朝时期，是中国古代建筑体系的定型阶段。春秋、战国为序曲；秦、汉是主题，是中国古代建筑发展史的第一个高峰；三国、两晋是第一高峰的余脉；南北朝是成熟阶段的序曲。 ①构造上，穿斗架、叠梁式构架、高台建筑、重楼建筑和干阑式建筑等相继确立自身体系，成为中国古代木构建筑的主体构造形式。 ②类型上，城市的格局、宫殿建筑和礼制建筑的形制、佛塔、石窟寺、住宅、门阙、望楼等都已齐备。汉建章宫平面复原及与未央宫关系示意图3、成熟阶段

中国古代建筑达到顶峰，是古代各民族间建筑第二次大融合的年代。这一历史阶段有较多的建筑遗存，并开始有了总结性著述。 ①前半期：包括隋、唐两个朝代。建筑气势雄伟、粗犷简洁、色彩朴实；主要成就在皇宫建筑方面，还兴建一系列宗教建筑，以佛塔为主，如玄奘塔、香积寺塔、大雁塔等。 ②后半期：包括五代、宋、辽金各朝，以两宋为代表的建筑风格趋于精巧华丽、纤缛繁复。其特点为:建筑类型更为完善，规模极其恢宏；在建筑设计和施工中广泛使用图样和模型；建筑师从知识分子和工匠中分化出来成为专门职业；建筑技术上又有新发展并趋于成熟。隋赵州桥唐南禅寺（山西五台县）辽独乐寺清明上河图北宋汴梁城4、程式化阶段

指元、明、清时期，此时建筑步入衰微，是指其体系的凝固化和不适应性，并非建筑技术上的后退。重要的建筑活动和变革有：元大都、明、清北京城的兴建，是中国古代封建帝都建设的总结与终结；木构造技术的变革——拼合梁柱的大量使用、斗拱作用的衰退、模数制的进一步完成促使设计标准化、定型化以及砖石建筑的普及；施工机构的双轨制及设计工作的专业化；个体建筑形制的凝固，总体设计的发达。重要建筑遗存有明、清北京城、故宫和一些大型的皇家园林、众多的私家园林及许多著名的寺观建筑。江南园林建筑故宫

5、衰退阶段

从清代1840年至1911年，大量外国文化、建筑、技术涌入，这股外来势力动摇了中国传统建筑体系的根基。在强大的外来冲击、挑战下，固有的体系开始解体。清华学堂圆明园二、中国古代建筑欣赏1、中国古建筑的特点⑴

巧妙而科学的框架式结构飞檐斗拱⑵、庭院式的组群布局⑶

丰富多彩的艺术形象中国古代建筑屋顶形式硬山顶攒尖顶庑殿顶歇山顶二、中国古代建筑赏析1、宫殿建筑艺术赏析

故宫

故宫是明清两朝的皇宫，始建于明成祖四年（1406年），占地72万平方米。故宫建筑群是我国古代留下来的最大建筑群，其布局严整、建筑壮丽，是世界建筑史上的杰作，充分表现了中华民族的聪明才智与非凡的艺术技巧。2、坛庙建筑艺术赏析

坛，是明清时代皇帝礼祭用的，按照“天南地北，日东月西”的规定，分天坛、地坛、日坛、月坛，分建在北京城的四个方位。

皇帝冬天祭于天坛，夏天祭于地坛，春天祭于日坛，秋天祭于月坛。这是拜敬祖先和神灵的一种“礼”。北京天坛3、陵寝建筑艺术赏析

明十三陵陵寝建筑为中国古建筑中一个重要部分，其形制受当时社会思想、国力强弱、营建技术的影响而演变。由商、周时期的不封不树，秦、汉的高大封土，唐代的因山为陵，到明、清的宝城宝顶及其庞大建筑群，历经数千年的演变，形成现有规制。帝王陵寝建筑总体布局的艺术气势宏大壮观，单体建筑更以其多姿多彩的艺术形象和瑰丽奇特的色彩效果，呈现出丰富生动的形象。代表建筑有秦始皇陵、明十三陵和清东西陵等。4、宗教建筑艺术赏析拉萨布达拉宫是西藏最大的宗教中心，又是政教合一的最高统治者达赖的宫殿。现在的布达拉宫始建于1645年(清初)，巍峨辉煌，粗犷有力，气势磅礴，充满神秘而攫人的艺术感染力量，是藏传佛教特有文化风情的突出标志。5、民居建筑艺术赏析北京民居四合院

传统的房屋布局，往往是坐北朝南的正屋配上左右均齐对称的厢房或回廊，中间是天井，四面是围墙，组成一个庭院，由几个庭院相套在一起组成大的院落，并分出前院、中院、后院。6、园林建筑艺术赏析中国园林在世界上的地位很高，17世纪时其造园手法传入欧洲，被尊称为“世界园林之母”中国园林可分为私家园林和皇家园林两大流派，前者以江南地区水平最高，后者分布在北京附近一带。第五节西方建筑一、西方古代建筑简述西方古代建筑艺术直接发源于古希腊、古罗马，上可以追溯到古埃及，以及地中海文明圈。西方的传统建筑特点是以砖石结构为主，其建筑艺术又被称作是一部石头史书。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固，实用，美观。这三个标准一直影响着后世建筑学的发展。西方不同国度、不同地域、不同民族，经过长期的实践和发展才形成各自不同的建筑风格。西方古代建筑的发展和演变西方古代建筑的发展和演变古希腊建筑古罗马建筑

拜占庭建筑罗曼建筑

哥特式建筑文艺复兴建筑巴洛克建筑

洛可可建筑

二、西方古典建筑欣赏1、雅典帕提侬神庙希腊雅典城中心建有一座卫城，是祭祀城市守护女神雅典娜的圣地，帕提依神庙是卫城里最主要的建筑物，位于卫城的中部靠近南缘，是一座典型的列柱围廊式建筑。神庙单纯、明朗和愉快的性格，体现了古希腊建筑艺术的最高成就，为后人树立了“不可企及的典范”。2、古罗马大斗兽场

罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。3、君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂

建于东罗马皇帝统治时期，充分体现出了卓越的建筑艺术，是拜占庭式建筑的代表作，它的突出成就在于创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系。同时也是世界上唯一由神庙改建为教堂、并由教堂改为清真寺的圣索菲大清真寺。4、巴黎圣母院巴黎圣