中职音乐游戏化教学初探

中职音乐游戏化教学初探摘要：随着中等职业学校教育教学的不断深入和改革，职业学校的学生已经被传统课堂压抑了太多的灵动。为了提升中职学校公共艺术音乐课教师的综合教学能力，从而打破目前中职音乐教学只问常规不见亮点的课堂局面，在中职音乐课堂中实施游戏化教学是音乐教师不断提升教学能力，深入探索教学改革的必经之道，也是培养学生感受美，鉴赏美，表现美，创造美的有效教学手段。教师作为课堂的主导利用游戏资源掌控课堂中的教学重难点，捕捉游戏化教学的效果从而做出针对性的教学调整，其个人魅力和具有“游戏”性的教学设计可以打造音乐课堂新形态，改进并提升中职音乐课教学质量。核心词：游戏化教学；中职音乐；应用研究2020年颁布了最新修订的中等职业学校艺术课程标准，最新的课程标准在课程性质与任务，学科核心素养与课程目标，课程结构，课程内容，学业质量，课程实施六个部分做出了详细的分析与指导。中职公共艺术课程任务就是要坚持立德树人，培养德智体美劳全方面发展的高素质劳动者和技术技能人才。对比现实中职公共艺术教学过程中因各种非教学因素影响无法开足开满课时，教学内容更是难以全部完成，而公共艺术教学作为义务教育阶段的“副科“并没有完全收到重视，导致学生在中职课堂中存在短暂脱节。学生们的基础比较薄弱；学生们会基本的画，唱，跳就行了，学生们不用更深层次的理解……这些中职教师对于学生的固有印象和对于公共艺术课程认知上的偏差影响了教师对于公共艺术课堂教学的钻研深度和自身教学能力提高的热情。为了实现《课程标准》的相关要求，提升中职公共艺术课教师综合教学能力，从而打破目前中职公共艺术教育只问常规不见亮点的课堂局面，在中职音乐课堂中实施游戏化教学是音乐教师不断提升教学能力，深入探索教学改革的必经之道，也是培养学生感受美，鉴赏美，表现美，创造美的有效教学手段。师生在游戏化教学课堂中达成不同层次的音乐体验与教学目标的达成，通过相应的游戏设置激发学生的学习兴趣，通过游戏的互动捕捉学生灵动与智慧的活跃思维，通过游戏的完成实现学生内在的超越感。教师作为课堂的主导利用游戏资源掌控课堂中的教学重难点，捕捉游戏化教学的效果从而做出针对性的教学设计，搭建一个师生以美育人，以文化人，以情动人的公共艺术课堂。1．什么是游戏化教学所谓游戏就是游戏主体参与互动并获得心理、生理快感的活动。游戏几乎是全龄人的天性，玩总归是快乐的。世界三大音乐教学法已经成为了音乐课堂的标配，现如今AE，3DMAX，APP，VR等高科技手段已经成为音乐课堂的得力助手。游戏化教学就是将课堂中待解决的教学重难点以游戏形成呈现。将游戏中的合作，平等，紧张，期待与教学大纲所要求的以美育人，以文化人，以情动人相结合。在轻松愉快的课堂氛围下以学生为主体，教师为主导，在教学设计创设的情境当中，师生互动，生生互动，真实体验，自我超越从而满足学生成长，通过游戏化教学中的行动、律动、互动，使中职学生自主学习，快乐学习高效学习从而达成教学目标。2.游戏化教学的意义根据最新修订的中等职业学校艺术课程标准中的要求，公共艺术是全体中职生的必修基础课，艺术课程的核心素养是艺术感知、创意表达、审美判断和文化理解。而公共艺术课程的要求就是与义务教育阶段课程衔接，给予学生精神引领、价值引领、审美引领。其中音乐鉴赏与实践共36学时，又分为必修基础模块与选修拓展模块各18学时。在有限的一学年教学任务中要引领中职生感悟音乐的表现形式、聆听音乐的情绪内涵，畅游美妙的歌声海洋，在璀璨的器乐曲中狂想。对于绝大多数非艺术专业的中职生来说这样丰富的教学任务难免有些繁重，更不要说歌唱、舞蹈、演奏、戏曲等拓展模块的任务。根据近三年对全市非艺术专业中职新生的问卷调查中得出，绝大多数学生没有接受过专业音乐学习，但又都喜欢听歌、唱歌，对所谓“专业”的音乐知识和不熟悉的音乐领域兴趣不大。但是作为公共基础音乐课的价值不在于让学生掌握繁杂的乐理知识和“科学严谨”的演唱演奏技法。而是通过广大中职音乐课教师针对不同学情，对公共艺术课教材进行二次设计，以丰富的教学活动和贴近生活的教学形式开展音乐课教学与艺术实践。教师要为每一位学生种下美的种子，开启发现美的心灵，勾勒脑海中美的蓝图，赋予欣赏美的技巧与能力，做到多学科互通互溶，完成知识与技能的迁移，让学生时代的美育课程受益终生。游戏化教学就是利用游戏本身的元素与特点，改变传统课堂中一味灌输的教学模式，将“乐学”贯穿课堂，融入身体律动、趣味互动、多维体验于一体，将中职音乐课堂教学所要求的知识目标、能力目标、情感目标以相对应的游戏手段在寓教于乐中传递给学生。教师在课前预习阶段设计相应游戏，充分激发学生小组合作，自主探究的学习兴趣，利用微课，课前任务书将通识类的课堂知识放在课前解决，让所有学生发挥主观能动性全员参与到课堂学习当中。教师在课堂教学环节中设计相应游戏，力求在轻松愉悦的课堂氛围中让学生感受音乐的魅力，学习音乐知识，感悟音乐内涵，提升音乐素养，以艺术的美育促成中职艺术课程立德树人的任务目标。教师在课后学生作业反馈阶段设计相应游戏，即不增加学生的课业负担又可以检验学生课堂知识的掌握程度，实现完整教学过程中的自我成长与艺术浸润。3.游戏化教学的影响因素（1）学生因素学生为主体，教师为主导，已经是中职课堂的常规模式。教师对于课堂教学目标的完成情况，学生对于教学重难点的掌握程度，课堂中师生互动的精彩程度，都会因学情而受到影响。同样的教学期待，同样的教学设计，在不同学生，不同风貌的班级中实施会有较大差别。因此，学情分析在中职教学中至关重要，研究教学先要研究学生。现在的中职学生多为“05”后，在普高、职高1:1的中考政策下他们或许“被迫”或许“自愿”进入了中职学习，思维的活跃与学习的无助、个性的张扬与内心的自卑、心理的幼稚与表现的成熟是这些中职生普遍呈现出的特点。这些孩子们大多没有体验过学习带来的满足感与成就感，他们渴望家长的关心，渴望学校的关注，渴望社会的认可。然而，中职的教学评价并不完全以最终的考试分数定前程，中职学生没有了中考、高考的人生导航，对于在课堂中如何汲取知识出现了学习盲区。因此，游戏化教学顺应了中职学生的学习特点，利用游戏的趣味元素引导、改善中职学生的学习思维，利用游戏的参与元素启发、调动中职学生的学习兴趣，利用游戏的快乐元素疏导、减轻中职学生的畏学情绪（2）教师因素教学即是学的艺术更是教的艺术。教学不仅仅是冰冷的知识转移，教学的艺术是教师职业生涯中无法停滞的追求目标。教与学的艺术，在于分享知识，引导价值，体验情感，在于课本理论与人文素养的转化质变。作为课堂的主导，教师的教学艺术决定了课堂的精彩程度，决定了学生的学习方向。学高为师，德高为范，教师唯有知识渊博，才能在课堂教学中从容面对。教师唯有树立师德师风，才能在相对宽松的教学环境中不断的自我诊改。通过树立鲜活的教学个性，引领学生进入教师创设的课堂情境中，从而感受教师的个人魅力和课堂的艺术气息。音乐课堂不应是“复读机”，在中职呆板沉闷的课堂氛围只能让学生感到厌烦，教师不应该一个人照本宣科般的读教材，熬时间。游戏化音乐教学中，学生在声、光、电多维的感官体验下，实现全方位的律动与声势体验活动，如果教师无法调控课堂，反而会成为无序课堂的催化剂，学生更无法体验创设的艺术情境，感受音乐的鲜活表达，理解音乐的创作灵感。（3）教学设计因素中职学校开设音乐课的课程任务并不是让所有中职学生从事演唱、演奏等艺术专业，也不是每节音乐课都必须强调节奏、节拍、旋律、调式、曲式等相关专业音乐元素，游戏化教学设计就是要融合律动声势，科技趣味、审美体验于一体，以学情分析为基础，利用不同游戏自身的特点挖掘课堂教学设计的多样性，根据不同教学硬件设施，采取相应的教学设计来贯穿教学目标。例如“十四五”中职国规教材《音乐鉴赏与实践》序篇鉴赏基础中要求学生了解音乐的基本要素，本章节可以借助律动和声势游戏感受音乐的节奏与节拍，通过手机K歌软件感受歌唱的魅力，以奥尔夫乐器伴奏乐曲实现课堂互动，那么教学的各个环节都将充满了欢声笑语从而展现了音乐五彩缤纷的魅力。4.游戏化教学在音乐课堂中的应用（1）律动游戏音乐律动游戏是根据不同音乐的节拍、节奏、速度、力度等使用相关道具或借助身体相应部位以规律，反复的活动来感知音乐。律动游戏不仅能将所谓抽象的音乐符号变为具象的形体动作，还可以促进学生身体机能的发展，激发学生的表现欲望。如教材《音乐鉴赏与实践》开篇第一首歌是广为传唱的经典爱国歌曲《我和我的祖国》，为了让学生们感受乐曲具有舞蹈性的6/8拍，在欣赏音乐的同时，让孩子们跟着音乐的强拍来拍手，弱拍来拍腿，在第二段时，跟着音乐的强拍来拍手，次强拍来跺脚，弱拍来拍腿。经过反复练习可以利用歌曲做不同的律动变化且难度逐级提升，并最终在律动游戏中演唱歌曲。这种律动游戏不受任何场地与硬件设施的限制，学生在玩、动、唱、奏的过程中体会节奏、节拍、速度、力度与音乐的关系，让学生聚焦音乐鉴赏的本身，运用灵活高效的游戏化设计，最大限度的激发学生的学习积极性，体验音乐课堂的乐趣。（2）演奏游戏器乐作品欣赏是音乐欣赏重要的部分，它分为中国民族器乐欣赏和外国器乐欣赏两个方向，作为非艺术专业的中职学校很难让学生完整观摩、视奏两个风格完全不同的民族管弦乐团和西洋管弦乐团的全部乐器，课堂上器乐作品的视频讲解也无法让学生完全体验到音乐厅现场演奏的震撼效果.为了能让学生更好的欣赏器乐作品，感受风格迥异的乐器演奏，此类游戏教学设计在中职课堂具有重要的作用。教师可以借助信息化教学手段，利用手机APP让学生感受电子乐器带来的演奏乐趣，如IOS系统下的库乐队，安卓系统下的完美钢琴等相关游戏APP。此类应用软件不仅可以模拟还原了所有常见的中外乐器演奏，还可以多人PK演奏，分轨多轨合奏，也可以将学生演奏的作品上传平台，师生在线相互交流与修改。如师生欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，教师提示乐曲的引子仿佛曲作者华彦钧坐在无锡惠山泉边对人生苦难经历的一声叹息，学生可以用用APP软件中的二胡根据教师对乐器音符的提示来模拟和视奏，使学生能初步感受民族乐器的“形”“音”“色”和“技巧”。欣赏江南丝竹《欢乐歌》，教师带领同学现场完成碰铃、木鱼等打击乐器；其他同学借助APP辅助完成扬琴、琵琶、笛等丝竹乐器。师生共同演绎经典名曲，体验民族乐队的演出模式。（3）歌唱游戏在传统的声乐教学中，教师应该强调呼吸方法、共鸣位置、艺术处理等演唱技巧，但对非艺术专业的中职学生过多强调“方法”那么教学效果可想而知。如果教师不断的播放歌曲片段，强调学生们背诵歌词，反复的机械范唱这也不符合中职学生的心理特征。如师生共同欣赏学唱流行歌曲《国家》，可以借助K歌APP来完成演唱，此类游戏软件即没有背诵歌词的压力，还可以在演唱过程中将乐谱转换为更为直观的旋律线条，学生在演唱的同时就可以及时发现纠正音准问题，一首作品还可以分为独唱、对唱、接唱，即可单人SOLO又可组内PK，在演唱过后电脑直接打分，让学生成为真正的课堂歌手。（4）虚拟仿真游戏音乐作品不仅仅是旋律的流动，情绪的跌宕，声音背后的时代背景、风土人情和音乐美学中“三度”创作这些都传达了个人对艺术的审美判断。教师可以用现场演奏、音视频播放、艺术道具等直观方式带领同学们聆听音乐，感悟音乐背后的故事，但一些艺术作品的演绎需要在特定的情境与情景中完成，单纯的直观演示还是不能更好的刺激学生的感官，不能更深层次的体验音乐的情绪。如师生欣赏云南民歌《小河淌水》，歌曲中有对云南自然风光的描写，月上梢头，潺潺的溪水犹如被撒上碎银般微波粼粼，远处阿妹的呼唤仿佛激起阵阵涟漪……如果使用VR虚拟仿真技术便可以带学生直接穿越美丽的彩云之南，不仅是听觉，连触觉、嗅觉、味觉全部沉浸其