高中语文-琵琶行并序教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计一、教学目标

1、知识与技能——学习诗歌对琵琶声的描摹技巧，欣赏描写音乐的语言艺术，

感受诗歌的语言魅力。

2、过程与方法——走进诗人的情感世界，品味诗歌意境，理解诗歌的思想内涵。3、情感、态度与价值观——慧眼撷取诗歌精华，匠心传承灿烂文化。二、教学重点

学习诗歌对琵琶声的描摹技巧，欣赏描写音乐的语言艺术，感受诗歌的语言魅力。三、教学难点走进诗人的情感世界，品味诗歌意境，理解诗歌的思想内涵。四、课时：2课时

五、教学方法：探究法、诵读法、创设意境法。

六、教学手段：多媒体辅助教学。七、教学过程与步骤：

（一）

创设情境，导入新课：

一千多年前，一位才华横溢的诗人与一位名满京城的歌女在浔阳江畔相遇了，他们之间会产生怎样的共鸣呢？让我们再次走进《琵琶行》寻找答案。学习目标首先，明确本节课的学习目标：1、学习诗歌对琵琶声的描摹技巧；2、品位诗歌的意境，体会诗人的情感。合作探究，深入文本1、本节课的学习目标之一是学习诗歌对琵琶声的描摹技巧。我们就要知道诗歌是怎么来描摹琵琶声的。快速浏览课文，并思考全诗一共写了几次琵琶声，分别是怎样写的。

第一次描写琵琶曲：忽闻水上琵琶声，

主人忘归客不发。明确：先声夺人的写法。从侧面来说明音乐的美，诗人听到琵琶女的弹奏，都忘记了出发。

第二次描写琵琶曲：

琵琶女弹奏琵琶曲的过程。这部分是诗人重点描写的，我们一会重点分析。第三次写到琵琶曲：“满座重闻皆掩泣，座下泣中谁最多，江州司马青衫湿。”诗人再次听到琵琶女的弹奏青衫湿了，既表现了琵琶女高超的弹奏技术，也表明了他们之间的共鸣。重点赏析琵琶女的第二次弹奏第二段是诗人对琵琶曲的正面描写。这一段历来被人们所称道，堪称音乐描写文学史上的绝唱。朗读全诗，找出诗中描摹声音的句子，分小组讨论作者是怎样描摹音乐的？（讨论的思路，选的那句话，怎么写的，为什么这样写，联系琵琶女的身世。）第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦嘈嘈如急雨（粗重急促）小弦切切如私语（亲切细柔）（轻柔尖细、委婉缠绵）嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润）间关莺语花底滑（婉转优美）（悠扬婉转、悦耳动听）幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂）曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉）比喻——把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）－－使音节悦耳动听“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”（帛裂也是心碎），是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”所运用的写作手法？用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙，及诗人内心掀起的波澜。3、艺术手法小结：（1）大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；（2）正面描摹与侧面烘托结合；（3）巧用叠词和连绵词；（4）心音共鸣，曲中带情。诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化：激越雄壮——舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽（也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情），让人如闻其声，如感其情。4、他们两个，一个是诗人，一个是歌女。思考一下，为什么诗人会同一个从未谋面的歌女产生共鸣呢？请划出文中相关的句子并进行概括。一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。这是千古传诵的名句，这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。课堂小结，布置作业1、课堂小结这节课，我们一起欣赏了琵琶女的弹奏，通过她高超的弹奏技巧，述说了她的遭遇，引起了诗人的共鸣，从而发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。2、课后作业（1）熟读并背诵全诗（2）“相逢何必曾相识！”你还知道哪些这样的故事？你有过这样的相逢吗？请以《相逢是首歌》为题写一段融记叙、抒情为一体的文字。（200字左右）学情分析

这篇课文的教学对象是已经过一定文言积累和鉴赏训练的高中学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上基本没有问题，可以在课前完成。已有前一课时对诗歌思想内涵和情感内涵的深度把握的铺垫，而且基于本班学生有较强的语言理解、应用和表达能力，但用文字来细致具体的描写音乐的文章学生很少接触到，因此，如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是教学的难点。

针对这些情况，赏时应该以学生为主体，反复诵读，品读涵咏，点拨拓展等相结合的教学方法比较适合。学生可以通过诵、听、看、等活动感受文字中的音乐美，可通过丰富的想象和联想，尝试将音乐语言转化为形象生动的文学语言，以学带写，一举多得。效果分析本节课在师生的积极配合下有效的完成了教学目标，学生回答问题前能够积极的探究讨论，回答问题比较积极且能回答到点上，教师评价及时跟上，很好的解决了本节课的重难点。而且指导学生感情的朗读琵琶女弹奏琵琶的段落，让学生通过朗读深切感受琵琶女的情感变化以及诗人的感同身受，通过学生之间的互评，增强学生的朗读水平。整节课课堂气氛比较活跃，学生在比较轻松的环境中完成学习目标。教材分析《琵琶行》是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首叙事长诗，是我国音乐描写诗中的“千古绝唱”，具有深刻的思想内容和卓越的表达技巧。诗中写琵琶女飘零憔悴沦落天涯的生平遭遇，并因之引发出诗人遭谗受贬政治失意的满腹怨愤，一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，抒写了诗人与琵琶女天涯惆怅客的同病相怜之情。同时长诗最大的艺术价值还在于用极富音乐性的语言摹写音乐形象，把抽象的音乐写得生动可感，令人击节称赏，为后人津津乐道。《琵琶行》就是一篇音乐与文字，与作者的感情水乳交融的好文章。因此，教学重点除了要放在对琵琶女的生平遭遇和作者与琵琶女的感情共鸣把握上，更应该重点放在对音乐描写分析上，譬如，比喻运用如何形象、连绵词的使用，环境渲染等效果，由音乐进一步去把握人物的情感，不仅是对传统的语文教学工具价值取向的呼应，更是对语文课程标准要求“重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地，富有创意地建构文本意义”的有效实践。要解读其“丰富的人文内涵”，也为我们在教学活动中实施美育提供了可行性。美本身是抽象的，但蕴藏着丰富审美意蕴的语言材料却是客观显现的，是最直接的感知材料。再加以现在的语文教学也需注重语文与其他学科的融合，更兼以新兴教学媒体设备的辅助功能，能让学生更好地直接感受文字的魅力和音乐的美感，从而获得审美愉悦，学会鉴赏，领悟陶冶，学以致用。评测练习课堂以提问的方式检查字词的掌握情况，本课是文言文，主要提问的是白居易的文学知识，主要的文言实词和特殊句式，学生的掌握情况较好，都能快速准确的说出答案，课前预习情况就好。课后反思《琵琶行（并序）》是唐代才华横溢的诗人白居易为名满京城的琵琶女作的诗。这首诗歌相对来说比较好理解，在小序里就很清晰的交代了写作的时间、地点、人物和故事的主要经过，并概括了琵琶女的身世和作者的心情，为全文奠定了一个凄切伤怀的感情基调。对于高一的学生来说，读懂且理解这篇诗歌的内容是比较容易的。本课的教学重难点是品味琵琶女弹奏琵琶曲的过程，通过她的弹奏感受她的情感变化，通过一遍遍的指导朗读，学生能中朗读中有所体会，比较好的完成了教学目标。学生对“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的探究讨论很到位，很好的把握了琵琶女和白居易的“同”。但是由于课堂时间有限，学生的阅