动画场景设计高职PPT完整全套教学课件

动画场景艺术设计基础

单元1动画场景设计概述单元2动画场景设计基础单元3动画片中的主场景单元4动画场景的色彩应用单元5动画场景的用光设计单元6动画场景设计图的制作全套PPT课件单元1动画场景设计概述1.1动画场景设计的概念及任务1.2动画场景的功能及作用1.3动画场景的分类及特点一、动画场景的概念1.1动画场景设计的概念及任务动画场景的设计与制作是艺术创作和表演技法的有机结合体，场景的设计必须为故事情节，动画角色的表演，动画片总体风格而服务。二、动画场景设计的任务1、场景设计2、场景绘制三、学习场景设计的所需具备的基本知识第一，要掌握绘画的基本功，不论用哪种工具来作画，水彩、水粉或丙烯、油画或是电脑上的数码绘画等.第二，要加强影视相关的理论和优秀场景设计的分析研究。第三，要提高我们的创意创作水平。四、场景设计必须掌握的要点1、速写与草图的绘制速写的构图:S形构图、三角形构图、c形构图、满构图、疏构图。2、借助照相机3、搜集建筑细节4、注意透视、纵深、比例的把握5、空气透视对画面的影响6、季节和天气的变化1.2动画场景的功能及作用一、场景可以交代时空关系、塑造客观空间1、物质空间或叙事空间2、社会空间二、场景可以营造情绪氛围1、渲染气氛营造气氛烘托主题-平静与激烈营造气氛烘托主题-光明与黑暗2、表达意境场景可以通过色彩、线条等艺术表现来传达影片所蕴含的意境。三、场景可以刻画角色的性格、心理1.主观心理空间2.客观心理空间四、场景是动作的支点五、强化矛盾冲突六、场景的叙事功能1、叙事的时间功能2、叙事时间的形态七、场景的隐喻1.3动画场景的分类及特点一、动画场景的分类１、室内景公共空间室内空间２、室外景３、室内外结合景二、动画场景的风格分类1、欧美风格2、日式风格3、艺术风格4、中国风格三、动画场景的特点1.动画场景的时间性（1）播映时间（2）事件时间和叙事时间（3）角色运动时间（4）动画时间的艺术处理《千与千寻》开场镜头场景的转换（2）事件时间和叙事时间（3）角色运动时间（4）动画时间的艺术处理2、动画场景的运动性（1）表现在角色运动上，指空间中的角色和物体以及由于物体速度不同的移动而引起的位移和变形。（2）场景的运动表现在镜头的推、拉、摇、移、升、降形成的构图、角度、景别的运动。（3）镜头运动，即由多个镜头的组合衔接所形成的推动故事发展的动态过程。（4）动画场景运动的艺术性表现在运动的速度感、节奏感、旋律感上。动画场景艺术设计基础

单元2动画场景设计基础2.1动画场景的景别2.2场景的透视2.3动画场景的深度与空间2.5场景的构图与表现2.4动画场景的镜头与运动空间2.1动画场景的景别景别是指主体在画面中所占空间的大小。景别与场

景设计有直接的关系，景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，也就决定了要“看清”还是“看细”，决定了空间感的表现，决定景物的主次地位，景别一般以人为标尺来划分。1.远景远景用于拍摄全身的角色及角色周围广大的空间，它可以对动画故事地理环境、位置、相关的场面及规模进行展示并为故事内容的表达、气氛起着渲染和烘托的作用。如图：远景。2.大全景大全景，画幅比较大，力求表现整个场景的活动范围，是动画故事展开的主要场景。如图：大全景《哪吒》。3.全景全景用以拍摄角色全身及以上的空间，场景层次的细节全部出现，空间位置更加明确。全景是最重要的表现场景的手段，有明确的视觉中心和结构主体，常用于拍摄角色完整的动作。如图：全景。4.中景中景的镜头比较平，人物和景物的比例关系比较接近。展现场景中角色的膝盖以上的部分。中景可以恰当的处理好人物和景深的空间距离。如图：中景。5.近景角色与镜头很近，视觉效果比较鲜明。人物的上半身活动占据画面的显著地位。近景有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表、形体动作等做细节刻画。特别能表现人物的感情交流、揭示特定的人物关系。如图：近景《哪吒》。6.特写特写镜头就是将镜头推到主角活动的局部范围。特写场景的刻画要求如下：结构交代得到位，色彩处理的微妙，运笔富有节奏和激情。在下图中看到的都是场景中的某一局部，展示了场景的细节等等。7.大特写大特写用来表现人物活动的某一局部和背景的关系。刻画要求：如果主角和所刻画的物体距离比较近需要细腻的刻画，反之距离较远的要虚化处理。如图：大特写-《哪吒》和《小兵张噶》。2.2场景的透视达芬奇将透视归为三种：线性透视，色彩透视和消逝透视。在详解透视之前，先了解以下的基本概念。如图：达芬奇的透视图。一般指画者平视时与眼睛高度平行的一条假设线。视平线在画面中的位置决定了画面是平视、仰视或是俯视。2、视点：画者眼睛的位置。3、视线：视点与物象之间的连线。4、视域：固定视点以后，60度视角内看到的范围。5、视距：就是画者与画面之间的距离。1、视平线：6、消失点：与画面不平行的线段（线段与线段之间相互平行）逐渐向远方伸展，越远越近。7、心点：又称主点，是视点正对与视平线上的一个点，它是平行透视的消失点。8、距点：距点在视平线上主点左右两边，两者离主点的距离与画者离心点的距离相等，凡与画面成45度角的直线，一定消失于距点。9、余点：在视平线上心点两旁与画面形成任意角度的水平线的消失点，它也是成角透视的消失点。10、天点：是近低远高向上倾斜线段的消失点，在视平线上方的直立灭线上。11、地点：是近高远低向下倾斜线段的消失点，在视平线下方的直立灭线上。一、物体形状透视场景中两条平行线越往远延伸，看上去越聚拢，直到最后合到一个点，使场景中的物体及各部件在不同的距离上形成的大小变化就是线性透视。1、有焦点透视焦点透视也就是运用近大远小的法则来表现立体空间。有焦点透视包括平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视。如图

（1）平行透视：①.平行透视的基本画法，如图②.平视中倾斜物体的画法。③.平行透视中圆形物体的画法。④.透视的特点：相同尺寸的物体在画面中只有近大远小的变化，其变化规律以向心点消失为准。（2）成角透视：①成角透视就是凡是在方体物六面中，上下两个面与地面平行，其他没有一个面与画面平行的透视。

②成角透视的基本画法,如图③成角透视中的倾斜物体的画法。④成角透视中圆形物体的画法。（3）仰视透视：仰视透视在动画片中常常用来表现高大的物体，显示出雄伟壮观、危险的气氛。①平行透视下的画法②成角透视下的画法③垂直仰视画法（4）俯视透视：q2、无焦点透视（1）纵透视（2）散点透视（1）（2）（3）斜透视在画面中，离视线远的物体，沿斜轴线向上延伸。

（4）重叠法也叫遮挡法，指用前景物质置于后景物体之上，来营造空间感。如图（5）近缩法（6）透明透视（7）曲线透视（7）（8）假透视三、透视模糊变化

物体在不同距离上的模糊程度，也叫消逝透视。随距离的改变逐渐模糊。物体的大小和远近直接决定视角的大小，视角越小物体越简洁、模糊。

二、色彩透视变化距离形成的色彩变化叫做色彩透视，也叫空气透视，主要是由空气中的杂质所引起的。如近的暖，远的冷；近的鲜明，远的模糊等。这种色彩透视变化在风景场景中更加明显。如图：色彩的透视变化-近实远虚。

四、空间1、空间的概念空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。

场景空间的构成：（1）单一空间（2）纵向多层次空间。3）横向排列空间（3）横向排列空间（4）垂直组合空间（5）综合式组合空间空间形态的空间感受2、空间形态的心理感受

空间的形态又可以称为空间形状。不同的空间形状，

会使人产生不同的心理反应。如图

2.3动画场景的深度与空间一、直线延伸通过直线延伸指向来表现近大远小的平行透视的方法。具有强烈的视觉引导性。

二、横线分割横向或斜向的线条由近到远的分割，形成画面大块的面积对比。表现出画面物体的前后关系。作为外景，视平线是一个重要的分割因素。如图：横线分割。三、曲线延伸通过弧线、曲线指向延伸来表现纵深透视的方法。用此方法表现画面将会很活跃且不呆板。如图：曲线延伸。这种“S”形可以产生一种优美、柔和的美。1四、虚实拓展利用近实远虚的透视规律来表现空间感。如图：虚实拓展法。既有空间感，又有朦胧的感觉。五、利用景别六、用光影景别光影2.4动画场景的镜头与运动空间一、动画场景的规格

1、普通电视4:3

2、电影银幕1:1.38

3、动画场景常用的规格为12F、14F、16F以及一些特殊规格下dpi是指清晰度，也是我们常说的分辨率。二、运动镜头动画中的镜头运动并不是真的做镜头的运动，而是通过场景的反向运动，给观众造成视觉上的错觉感，好像镜头在动。一般分为平移镜头和推、拉、摇镜头。1、推拉镜头一般用场景分层的方法。（1）推：由远及近。（2）拉：由近致远。2、摇镜头摄像机机位不动，变动摄像机的光学镜头轴线的拍摄方法。1.不规则物体遮挡2.前景分层遮挡3.快速摇动将起幅和落幅的中间过程透视变形部分，采用快速甩摇的方法，在观众还没有看清楚中间过程的时候完成摇镜头的动作。4.小幅度的摇镜头小幅度的摇镜头5.远景摇动利用远景来做摇镜头，因为远景中的物体都很小，透视几乎看不到，所以可以用来制作大幅度的摇镜头，不会有穿帮的感觉。如图2-58远景摇动镜头场景。6.把场景设计成弧形镜头的转换与产生的空间效果实在是神奇。3、移镜头常见的移镜头有：水平移动、垂直移动、斜向移动和弧形移动。如图2-61移动镜头。4、循环镜头循环镜头中的场景一般都是首尾构图相同，或者说是同一幅画。如图：

5、快速移动镜头快速移动镜头中的场景，一般会根据真实拍摄的快速移动镜头中的视觉形象进行设计，往往会用速度线来表现速度。如图：流线速度景。2.5场景的构图与表现一、画面的构图形式：场景构图中可以利用“三分原则”，将画面横向与纵向分成三等份，把主体物体放在线上或是交叉点上，让其处于画面的视觉中心。另外在构图中要注意正空间和负空间的平衡关系，也就是主要对象或前景与背景之间的比例关系要平衡。在场景中，还要注意图形的比重，主要以“平衡”为主来进行画面的构图

1、对称的构图形式：2、均衡的构图形式：3、集中的构图形式：以主体为中心，四周景物向中心会聚的构图形式。特点是又有对称的构图形式，又能突出主体，但有时会有局促沉重感。如图：构图形式。

4、放射的构图形式：以主体为核心，景物呈向四周放射扩散的构图形式。如图放射的构图形式。

5、重复的构图形式：将统一造型要素重复使用的构图形式。能很好的表现纵深感、节奏感。如图：重复的构图形式。

6、特异的构图形式：在有序的构成要素中将少量的构成要素异化处理，以突显视觉效果。如图特异的构图形式二、构图的形式美规律：1、对比将不同的造型要素在画面上进行比较。常用的手法有虚与实、大与小、远与近、高与底、长与短等的对比。如图：2、呼应：画面中的景物只有相互呼应，才能使场景充满情趣，完整统一。如图：思考与练习一、思考题1、动画场景的景别有哪些？它们都适合表现怎样的剧情内容？2、如何确定左右消失点和天点与地点？3、低视点平视与仰视有什么区别？高视点平视与俯视有什么区别？4、不同空间形态的心理感受不同，请举例说明。5、场景设计中有哪几种构图形式？二、练习题1、选择一个自己熟悉的地方，按照真实比例默写绘制出平面图、立面图。2、选择一个自己熟悉的物体，（电脑，桌椅等）绘制出平行透视、成角透视、俯视三个方向的透视图，黑白即可。3、选择一个故事片，选择其中三个典型场景，绘制成动画场景，并绘制平面图、立面图和鸟瞰图。尺寸：A4，要求造型准确、肯定、机构和光影透视准确，色彩鲜明，风格独特。4、绘制一幅摇镜头效果图，场景内容自选，可以是墙壁或城市等。5、绘制均衡构图的室内场景或室外场景一幅。6、绘制对称构图的室外场景一幅。动画场景艺术设计基础

单元3动画片中的主场景3.1主场景的概念3.2主场景的重要性3.3主场景的设计要素3.4动画主场景的设计要求3.5动画主场景设计的基本步骤3.1、主场景的概念动画片中的主场景是展开剧情和主要人物活动的特定空间环境。每一部动画片的主场景都是依据剧本剧情的场次来划分和确定的。通常每部动画片都有特定的主要场景，这些主场景表现的是故事的环境、角色常活动的地点等。一般说来，一部动画片或动画系列片都有一些主要的场景，其风格和影片是一致的。3.2主场景的重要性主场景是一部动画片设计风格、色彩基调的主要支柱，起到决定性的作用，也是剧情和主要角色最主要的展现和活动的空间。主场景是其他场景的基础与中心。只有确立的主场景，才能在其基础上对其他场景及细节的设计，并确定其他场景与主场景的位置关系等。如图3-7《哈尔的移动城堡》主场景设计图。《哈尔的移动城堡》主场景设计图3.3、主场景的设计要素设计主场景的时候，首先要根据剧本的剧情，确立故事发生的时代背景、环境和地域特色以及时间、季节等重要因素，明确影片的设计基调，事件的时代等。图中有明确的地域特色和时代特色确立主场风格后、确立一处或几处主场景、设计出主角有效的活动路线和活动空间，并根据平面图推导出立面图，确立主角和场景的比例关系。《少林寺》街景鸟瞰图由于角色在影片场景中的活动范围较大，不是固定的，随着剧情的变化，角色表演的场景角度也会随之改变，所以在设计的时候要对场景进行全方位的多角度设计，例如：正面、侧面、上、下、左、右等等各个面。值得一提的是，在设计的时候一定要特别注意场景不同角度和细节的合理性、统一性和完整性。动画主场景的设计首先要符合故事发展要求，要准确地发展故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境及时代特征等，要准确表达故事发生时间、地点及环境特征，为动画角色的表演提供相应的场合。但是在动画片中，场景也可以独立的，通过色彩、造型、景物和风格的设计来表现没有角色的剧情。注意，场景所包含的是时间和空间两大概念，它们之间相互联系，缺一不可。任何动画片，都应是时间和空间的结合，这样动画片显示的才是完整的场景。

主场景各角度图例3.4动画主场景的设计要求一、明确场景设计要完成的任务二、确定场景的主调三、树立整体造型意识四、从主要场次的戏出发五、体现主场景的时代、地域特征六、主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度以及场景细节处理七、独特的设计风格与形式一、明确场景设计要完成的任务场景设计一般要完成一系列的设计图纸，如场景效果图场景平面图、场景立面图、场景细部图场景结构图等，有必要的时候还有场景模型等

场景细部图二、确定场景的主调首先，要熟读、理解剧本其次，要深入生活最后，做到场景造型风格与人物风格和谐统一。影片的主调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出的一种感情情绪的总体结合。三、树立整体造型意识1.统一性：从整体出发。主创人员创作意识要统一；整部作品艺术风格要统一。2.连续性：场景之间的设计在时空上要有连续性，这样才能保障故事情节的流畅，才能给观众一个完整的时空世界。不至于因故事表述不连贯而失去观赏性。3.交融性：景人一体。场景与角色结构、风格统一，相互交融；角色的运动表演的风格与场景的设计风格统一，相互交融。从大的风格中把握，但不能忽视细节的变化。四、从主要场次的戏出发

动画片的主角是影视动画片的主体，不论故事情节还是场景设置都要围绕这些主体进行。场景更是服务于主体的，一般在设计时，一定要依据主人公的性格、职业、性格、兴趣、爱好等进行场景设计。《哈尔的移动城堡》女主角的工作室不同景别的表现。五、体现主场景的时代、地域特征1、时代特征：时代特征是进行场景设计时一个很重要的因素，它包括了时代环境、社会环境和生活环境。（1）时代环境指的是一个具有较大时间、空间跨度的历史阶段或某一历史发展的特定事情。（2）社会环境指的是某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象以及人们的精神状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等。例如在《萤火虫之墓》故事的开始，表现的是

二战中被日本被原子弹袭击后的故事，如图3-18《萤火虫之墓》的场景，图中可以看到，到处是残垣断壁、烧毁的城镇、树木和原野，到处都是战后留下的萧条、破败和苦难的景象。《萤火虫之墓》的场景（3）生活环境指的是某一历史时期、某一社会环境下，人们生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、食、住、行等。最常用来表现主场景的多为家庭生活环境，可以表现出千差万别的生活状况，可以反映出主人公的社会阶层、地位、职业、受教育程度、收入、兴趣爱好等等。通过对生活环境的表现，反映了一定的时代特征和社会面貌2、地域特色

鲜明的地域特色能使场景更加有特点，更加具有独特魅力。地域特色包括某一地区的自然景物、植物、动物、风土人情、地形地貌、建筑仰视、生活用品、器物等等，与其他地区有明显差异的形态及特色。《星际宝贝》中的故事发生在美丽的夏威夷群岛，故事的每个场景和情节都带有浓厚的夏威夷特色：清澈的海水，高大的椰子树，热情的夏威夷人，金黄的沙滩、茅草棚、奔放的草裙舞和美丽的花环等六、主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度以及场景细节处理场面调度”一词来源于法语，是指“摆在适当的位置”或“放在场景当中”，也就是把角色放在场景中适当的位置。场面调度包括人物调度和镜头调度。一个完整的、适合角色运动的主场景，同样要满足导演对镜头的调度，也就是说在场景中同时出现角色的一条或者多条运动轨迹，可以选取不同的活动范围与空间，同时还可以根据导演和剧情的要求，进行不同景别、不同透视角度、固定或者运动镜头的调度。主场景的设计不同于舞台美术设计，要注意场景中的细节描绘，让观众可以在不同的镜头连接中，通过不同的近景、特写画面的表现来看清楚场景的细节。另外细节的处理也能够起到丰富人物心理，暗示剧情发展的作用。《大力士》中场景和细节布置七、独特的设计风格与形式一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型直接体现出影片整体空间结构、色彩结构和绘画风格。下面我们来看看不同风格的场景。（1）写实风格；所谓的写实风格就是对客观现实的真实记录再现，比较符合人们的日常心理和生理习惯。写实场景具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯写实场景《少林寺》。画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。在设计写实风格的场景时我们可以遵循以下几点：（1）在造型样式或风格方面较多地考虑历史的真实性、时代性、地域特色等，符合一定的科学规律。（2）场景的自然材质设计方面应注意所设计的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并且要符合人们常规视觉感知。（3）在设计光影关系时，既要符合科学和自然的光学规律，也要兼顾自然中的物体被光照射后产生的投影效果和投影角度。（4）在色彩设计上，要按照人们日常的习惯进行设计，例如黄土地、白云、绿草、红太阳等。（5）场景透视上，要符合科学的、常规的透视规律。2、装饰风格艺术装饰风格就是将现实生活中物象的自然形体和复杂的颜色，进行一定的概括和规则化、秩序化，用个性化、超现实的艺术表现手法进行整理和创作，既有一定规律、又有超现实的视觉效果。

艺术装饰风格3、幻想风格幻想风格场景就是视觉表现上非现实写真的，不是人们日常生活所见的视觉与想象的场景，具有造型极其大胆夸张、色彩新奇、结构怪异等特点，超出人们常规心理和欣赏习惯，带有虚幻感的时空效果。幻想风格场景往往可以得到更多的艺术效果《爱丽丝梦游仙境》人物和场景大小比例打破常规

超乎常规的光影效果4、漫画风格漫画风格场景中其环境造型及设计都较为简洁、概括、单纯，适合表现一些较为单纯的主题，可以突出主角的表演。在漫画风格场景颜色的设定上一般力求简化，以大色块处理为主，把单纯的色彩和简洁的场景结合起来，并简化光影和质感等写实的因素具有漫画风格的动画片5、综合风格具有综合风格的动画片较少，一般在一部动画长片中，根据不同段落和剧情的要求，用不同的美术风格进行演绎影片内容。在每个段落之间采用一些巧妙的连接方法，使观众在视听和心理上有一个连贯的感觉。连贯感很重要，是对场景的视觉与情感的一种衔接《幻想曲》与《幻想曲2000》各章节场景风格

6、艺术短片风格其特点如下：（1）个性突出，特色鲜明。（2）画面效果更趋于绘画与雕塑等美术形式。（3）形式感强烈。（4）不适合大规模生产俄罗斯艺术短片风格3.5动画主场景设计的基本步骤一、场景基本构思阶段二、场景草图表达阶段草图设计三、场景最终表现阶段场景最终表现思考与练习一、思考题1．影视动画场景设计与绘画风景写生有什么不同？2．分析一部动画片，分析场景是如何交代时空关系的？3．如何设定场景的风格？4．场景与镜头是怎样的关系？5．如何才能实现动画影片造型风格的完整统一？6．通过一部影片为例，分析造型形式与主题内容的关系。二、练习题1．临摹室内景1张，熟悉绘画的感觉。（课内）2．临摹是外景1张，熟悉绘画的感觉。（课后）动画场景艺术设计基础

单元4动画场景的色彩应用4.1色彩的基本规律4.2色彩组合的基本方法4.3色彩构成的心理感受4.4典型场景的色彩应用4.1色彩的基本规律一、色彩三要素及其应用效果1．三原色三原色：颜料中的红、黄、蓝是最基本的颜色,这三种颜色可以组合成丰富多彩的各种颜色。由两种或两种以上的原色调出的颜色称为间色。将这些颜色有顺序的组合起来，就形成一个过度自然的色相环色彩三原色及色相环2、色彩的三个基本要素：（1）色相：指色彩的相貌，是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的标准，不同的色彩有不同的名称，色彩可以分为无色系和彩色系。无色系指黑、白、灰，彩色系指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各种波长辐射的比值对人眼产生的感觉。（2）明度：指色彩的明亮程度。也可以称作亮度、深浅。不同色相的颜色本身也有不同的明度。黄色最高、紫色最低，而黑白则是两极。（3）纯度：又称饱和度、彩度，指色彩的鲜艳程度。例如，红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫在颜料中纯度也较高，蓝绿色在颜料中纯度最低。任何色彩加入了黑白灰，都会降低它们的纯度，混入黑白灰越多，纯度就越低。二、色相的组合1、色相对比两种以上的色彩组合后，由于色相差异所形成的色彩比较称为色相对比。同景不同色相比较2、色相对比的尺度划分与把握在色相对比时，要先确定一个色相作为主色，根据所要表现的内容、情感来加入对比的颜色，一般来说，只要关系明确的色相搭配，都能构成和谐优美的色彩效果。（1）类似色对比：色相环上30度内的色彩组合称之为类似色。类似色对比（2）临近色对比：色相环上90度内的色彩组合称之为临近色。特点：色彩对比较强，协调而又明快，属中对比类型。（3）对比色对比：色相环上120度内的色彩组合称之为对比色。特点：色彩对比强烈，华丽、活泼、刺激，但容易造成视觉疲劳。（4）互补色对比：色相环上180度的色彩组合称之为互补色。特点：色彩相互对立两端的色彩特征更强化，冷暖对比强烈。属强对比类型。在主色调中加入适当大小面积的互补色三、色彩明度的组合明度是指色彩的明亮程度，无论是有彩色还是无彩色都具有明度特征。1.无色彩组合：如图4-10黑、白、灰的明度比较。2.无色彩与有色彩组合：如图4-11黑与黄、红明度比较。3.同种色彩组合：如图4-12深蓝、浅蓝明度比较。4.彩色与同种色彩相互比较：如图4-13白色、深蓝、浅蓝明度比较5.不同色相的明度比较：如图4-146.明度的基调种类：不同明度基调产生的视觉效果是不同的，为场景风格的设计带来多样性。如图4-15明度的基调种类。场景中明度基调的不同，可以表达不同的环境，为剧情创造气氛。如图4-16不同明度基调的案例。四、纯度组合纯度又称饱和度、彩度，指色彩的鲜艳程度。不同纯度的色彩相互搭配，根据纯度差而形成的对比称为纯度对比。1.纯度差如果将色彩从灰色到纯色分成8个等差级数来观察。如图4-17纯度差。低纯度区：0—2级中纯度区：3—5级高纯度区：6—8级2、纯度基调不同纯度基调产生的视觉效果是不同的。为场景风格的设计以及根据不同剧情需要的效果设计带来丰富多彩的形式美。根据这三种对比度我们划分出九种对比类型下面我们来看看实际影片中的例子。如图4-19纯度对比实例，图4-20同景不同纯度基调-中中调和鲜中调。图4-19纯度对比实例4.2色彩组合的基本方法一、元素组合方法1、单元组合

指在同一幅画面中，只采用一种色彩变化元素进行组合。如：单一的色相变化与组合，单一的明度变化与组合，单一的纯度变化与组合。2、双元组合指在同一幅画面中，只采用两种色彩变化元素进行组合。如：色相变化、纯度变化组合，明度变化、色相变化组合。3、多元组合指在同一幅画面中，采用三种以上色彩元素进行组合。色相、明度和纯度都有变化的组合。二、组合方式1、渐变：同类色彩的渐变组合。2、特异：主色调中特异的色彩，起点缀或强调的作用。3、重复：整幅场景相同的色彩出现在不同的层次上，强调的作用。4、对比：对比色彩，注意面积的大小比例关系。（如图4-12色彩元素组合方式）4.3色彩构成的心理感受一、色彩的感觉不同的色彩组合产生不同的心理感受。如：冷暖感、空间感、体积感、重量感、软硬感、气味感、情绪感、音乐感、时间感等。1、冷暖感色彩的冷暖感是人的生活经验产生的2、空间感（1）色彩的冷暖可以在平面上获得立体的、有深度的空间感，暖色有膨胀的感觉，冷色则有收缩的感觉。（2）色彩的明度和纯度可以直接影响空间感。（3）背景的颜色也可以直接影响色彩的空间感。（4）颜色的空间感还体现在色彩的面积上，面积大的近，面积小的远；完整、简单的形有向前的感觉，分散、复杂的形有向后的感觉。3、体积感色彩的体积大小也是由色彩的冷暖决定的，因为暖色膨胀会显得大一些，而冷色的收缩会显得小一些。4、重量感色彩的冷暖和明度对色彩的重量感有很大的关系，高明度具有轻感，低明度具有重感5、软硬感色彩的软硬主要与明度和纯度有关，暖色会显得软，冷色则显得硬。6、气味感在生活当中合适的颜色可以增加人的食欲，明亮的颜色比深暗的颜色更加容易让人产生食欲，而暖色的食物比冷色的食物更加有亲和力。7、情绪感高纯度的原色，如红色加黄绿的对比，表示了喜庆、热闹、高兴的情绪；高纯度的暖色，如紫色加黑白的对比，表示愤怒、冲突的情绪色彩的情绪感。8、音乐感激昂的音乐可以用红色，庄严的音乐可以用黑色，轻柔的音乐可以用浅蓝色、浅粉色。9、时间感适当的颜色可以表现出明确的、不同的时间，季节。清晨和黎明我们用浅冷色；中午用明亮的颜色；傍晚是中低调的暖色；夜晚则是低调的蓝紫色。如图4-23同景不同时间的色彩。如图4-24不同季节的色彩。二、色彩的联想1、无彩色系列的联想：白色、灰色、黑色。如图4-25。2、彩色系列的联想如图4-26彩色系列的联想所示。4.4典型场景的色彩应用在动画场景设计中，除了要根据剧本的要求按照实际要求设计，有一些典型的场景可以参考，下面来看看几种典型的场景色彩的处理。一、夜晚夜晚的光线受月光的照射，是清冷色的且多为暗蓝色调，但是光线比较柔和，有高光且高光处多用湖蓝色调，暗部多采用普蓝和蓝紫色调，中间色调很少。如图4-27典型的场景色彩的处理-夜晚景。二、傍晚由于一天的日晒，天空和地面温度较高，光线因受晚霞色彩的影响，多采用橘黄色调，阴影也变成暖色调。物体在固有色上要加入这个色调.如图4-28典型的场景色彩的处理-傍晚景。三、清晨、日出清晨太阳初升时色彩纯度偏低，受晨雾影响色彩略微偏蓝，阴影更多地呈现蓝色和紫色，而不是温暖的红色和棕色，在光谱上最冷色的范围里就是清晨日出时的颜色。如图4-29典型的场景色彩的处理-清晨景。四、正午中午的光感强烈，投影明确，受光部偏暖，颜色趋于太阳的颜色。被光部偏冷，颜色趋于天空的冷蓝色。要合理搭配物体的固有色面积。正午的颜色一般配合比较明快、轻松或略显焦虑不安的气氛与情绪。如图4-30典型的场景色彩的处理-正午景。五、雨天雨就像一层朦胧的帘子，可以让景物变得模糊。光线偏暗，纯度、明度偏低，雾气偏大色彩对比减弱。如图4-31典型的场景色彩的处理-下雨景。六、特殊环境色1.山洞：多以昏暗的冷色调表现。如图4-32特殊环境色调-山洞。2．海：多以蓝绿、深蓝为基调表现随光线照射强度而渐变对比。如图4-333.科幻：多用神秘的光线，特殊的透视，艳丽的色彩。如图4-34。除了色彩因素，也不要忽视了造型这个设计元素。造型和色彩要精密的结合起来，才可以生动的表现气氛，否则色彩就失去了存在的依托。例如《哪吒》中的场景，如图4-35场景气氛-恐怖感觉和图4-36场景气氛-压抑感觉。以下是我们对场景的色彩处理的一些心得，希望可以给大家一些帮助：（1）明确故事情节；（2）把握影片风格；（3）确定色彩基调；（4）合理分配不同色块比例；（5）把握小面积的对比色块对画面调节；（6）整体色彩对比要与角色的色彩呼应；（7）主场景的色彩结构要独立完整；

（8）注意材质的表现；（9）注意合理的使用色彩的三要素来表现空间虚实感、景深感。思考与练习

一、思考题1、色彩三要素在场景设计中的应用。2、色彩的冷暖如何表现场景的气氛。3、试试找一部动画片，分析其中10个场景色彩的构成以及心理感受。4、写实性色彩与装饰性色彩有什么不同？5、写出你对各种颜色的实物联想。二、练习题1、绘制明度组合、纯度组合的彩稿各一张。2、绘制画面效果热烈、沉静、神秘、忧郁、爽朗的彩稿各一张。3、在同一场景结构的线稿图中，用不同颜色做高调、中调、低调的变调处理。4、运用色阶的表现力，完成一张具有纵向推移效果的构成画面。5、命题创作，请根据“喜怒哀乐”的情绪意境，分别创作一幅场景效果图。要求：50X50CM，材料工具不限，用色彩表现意境。6、参考图4-37《狮子王》中同景不同色相表达不同气氛。根据图中的色彩提示，自行设计一张背景，分别绘制出样稿中的色彩气氛。要求：尺寸A4，写实场景，户外，景别自定。图4-37《狮子王》中同景不同色相表达不同气氛动画场景艺术设计基础

单元5动画场景的用光设计5.1光影概述5.2光影造型的基本方法5.3、光影造型在动画影片中的作用及实际应用5.1光影概述一、光源的种类光源使物体产生可见的轮廓色、彩和纹理。光是世间万物的生命保障，更是艺术品的再现保障，是任何影视作品、动画视觉艺术的根本保障。动画片使用的光源主要分：1、自然光：日光、月光、星光等2、人造光：闪光灯、碘钨灯、白炽灯等人工制造的光源。二、自然光的基本特性光的强度指光线的相对强弱程度。强光具有硬重感，弱光具有柔和感。1．浪漫、柔和的平射光线

如图：柔和的平射光线。要注意的是在这种光线下，物体的细部很难表现，一般会有浪漫的感觉。2.斜射光线上午或下午的太阳与地平线的夹角在15-80度之间，阳光斜射，光线较硬，造型表现能力较强，景物的反差比较适中。如图：斜射光线。3.光照强的顶射光正午时刻太阳光与地平线的夹角在80-90度之间，光线穿过相对稀薄的大气层直射下来，光线受损最小，光照强。被照射的物体在地面上的投影较短。画面中的景物出现强烈的明度反差，画面容易产生呆板的效果。如图：光照强的顶射光。4.细腻的散射光线一般为阴天的光线，四面八方均有照射，光线柔和、细腻，没有什么太多的阴影，色温偏冷，反差小，适合表现忧郁、恬静的画面。如图：细腻的散射光线。三、镜头的采光方向从光源发出的光的方向称之为光的方向。调整光源的不同角度，可以达到不同的光线效果。采光方向是指被光线照射的景物出现亮部、暗部和阴影的方向。1、顺光拍摄顺光拍摄就是镜头对着被拍摄的物体的受光面，也叫正面光拍摄或平光拍摄。特点：明暗反差较弱，层次贫乏。色彩饱和度高、明度高、没有太多阴影部、层次低、不太立体。如图：顺光拍摄。

2、侧光拍摄侧光拍摄就是镜头对着被拍摄的物体的受光面和背光面之间进行拍摄。侧光可以表现物体的亮面和暗面，是常用的理想采光方向。特点：可以表现物体的立体感、空间感；层次丰富、质感真实细腻。如图：侧光拍摄。3、逆光拍摄逆光拍摄就是镜头迎着光线进行拍摄。物体的背光面对着镜头。特点：光线从物体的背面射向镜头，勾勒出物体的轮廓。透视感强，角色与景的关系明确。通常表现温馨情调和恐怖紧张的气氛。如图：逆光拍摄。4、顶光拍摄顶光拍摄就是从被拍摄物体的正上方拍摄。特点：可以表现庄严的气氛。如图5-8顶光拍摄。5、底光拍摄底光拍摄就是从被拍摄物体的正下方拍摄。特点：比较适合表现恐怖神秘的气氛。如图：底光拍摄。四、光的色彩不同的光源会有不同的色彩倾向。暖光源、冷光源和五彩的人造光源。特点：色光可以表现不同的环境和场景气氛。如图：光的色彩。在动画片中，一定要按照剧情的要求来设计场景的色彩，适当的光源色相可以为剧情增加气氛。如图：根据剧情主观把握使用光源色相。上图山洞中深蓝色的场景，配以浅蓝色的光源，冷冷的透着寒气，给人一种阴森神秘的感觉；下图装满珠宝的山洞，配以橘色的暖光，让人觉得金碧辉煌，把装满珠宝的山洞装扮的珠光宝气，体现了富有。5.2光影造型的基本方法光是一切影像的源泉。它可以表现立体感、空间层次感。主光、辅助光、轮廓光是影视艺术创作的最基本的三种光线。被称为经典布光的基础。一、主光源及其作用主光源也称造型光，用来表现物体的形体结构、表现立体感、场景的空间深度。具有烘托剧情等作用。特点：相当于室外的直射光，使物体产生亮面、暗面以及阴影。如图：主光源。主光源二、辅助主光源及其作用起辅助作用的光源。主要用来使暗部产生层次感，并适当地表现暗部的部分细节。特点：可以减弱主光源给画面带来的强硬感，使画面柔和细腻。注意：辅助光要弱于主光源，以面积大、不产生阴影的光源为好。否则会破坏主光的造型效果，使画面会显得凌乱。如图：辅助光源。三、轮廓光及其作用轮廓光也称逆光，用来表现物体的外轮廓。它的作用是勾画出物体的轮廓。使物体与物体，物体与场景产生明显的界限。注意：要合理的搭配景物的虚实关系，否则画面会出现生硬的感觉。如图：轮廓光。

图5-14轮廓光图5-15背景光四、背景光及其作用用来照亮背景的光线。它的主要作用是烘托场景的整体气氛。对镜头的大基调有较大的影响力。如图：背景光。五、阴影及其作用有光就会产生强弱不同的阴影。阴影对渲染气氛、丰富场景的层次有很大的作用，如图：六、追光及其作用追光是舞美的艺术的手法。即追光灯、聚光灯的效果。视觉中心突出，效果夸张、独特，是突显主题的有效的表现手法。例如补次光源、聚光灯效果。注意：多借鉴舞美艺术和摄影艺术中的打光效果将对场景设计受益非浅。如图：追光。5.3、光影造型在动画影片中的作用及实际应用通过光影塑造场景的色彩、结构、空间、营造气氛。一、用光刻画角色光影刻画人物的作用是十分微妙的，甚至是不易察觉的，潜移默化的，也是很不容易的，但是如果应用适当，会起到事半功倍、画龙点睛的效果。例如《狮子王》中的正反角色就采用了不同的光影来表现。如图：用光刻画角色，辛巴总是在阳光下，刀疤则多在阴暗处。二、用光营造气氛、塑造空间塑造空间是光影最基本、最重要的作用。场景的空间感、立体感、结构、层次等都需要光影的表现。光照所产生的阴影也可以很大程度上弥补构图上的不足。另外，光影还可以营造场景气氛，带动观众的情绪；可以利用光线制造悬念，吸引观众的注意力、增强视觉感染力。如图：用光影营造气氛、制造悬念。三、光影与画面效果1、柔和度光的柔和度和亮度决定其形成阴影类型的两个主要因素。常见的柔和光有日光灯、窗外投进来的光、物体的反光等。柔和光适合表现富有层次和质感的物体，如图：柔和的光照射。反之越强的光照射物体所形成的阴影边缘越清晰。这种光用来表现强烈对比的场景，如图：强光照射。2．衰减衰减是光的重要属性。衰减是光在传播过程中被空气中的细微物质反射而逐渐降低单位面积中光的强度的现象。如图：光线衰减的表现出来的现象。衰减中表现出来的现象：四、光影的透视画法1．关键点的绘制。（1）光源点：发光点的位置。（2）光足点：光源点在地面的投影位置。（3）物顶点：物体的顶端点。（4）物足点：物体在地面的位置点。（5）投影点：投影的外轮廓点。光源点始终要和物顶点连接，光足点始终要和物足点连接，两条线的交点就是投影点。这些点要通过心点、灭点在不同平面上确定。如图：2．日光阴影的画法确定光源与被摄物体的位置关系。如图：（1）逆光阴影的画法：光线从物体的背面、镜头的正面照射而来。如图：首先要确定光源的位置，由于太阳的距离在很远的地方，所以光足点可以定在地平线（视平线）上，然后根据对应的点进行绘制。（2）侧光阴影画法：光线从侧面照射过来，基本接近平行光，所以没有光足点，在投影中始终有两条线保持平行，另两条线想灭点消失。如图：（3）顺光阴影画法：光线从物体正面、镜头背面照射过来，所以在画面中无法表现光源点，可以通过确定光源的灭点来确定光源的位置。3、灯光阴影的画法灯光阴影和日光阴影的画法基本一致，也是通过光源点、光足点几个关键点进行绘制。最重要的就是确定光源点和光足点的位置，而光足点要靠心点或左右灭点来确定。思考与练习

一、思考题1、场景中各种光的特性有哪些？2、举例说明光影的作用有哪些？3、动画场景设计中主、辅光的关系是什么？二、练习题1、绘制顶光光线的效果图一张。2、绘制底光光线的效果图一张。3、绘制顺光光线的效果图一张。4、绘制逆光光线的效果图一张。5、绘制追光光线的效果图一张。动画场景艺术设计基础

单元6动画场景设计图的制作6.1动画场景设计制作规范6.2场景图的绘制方法6.3手绘水彩风格场景的绘制方法6.4计算机绘制动画场景的方法6.5动画场景中的陈设道具6.1动画场景设计制作规范一、场景设计清单二、方位结构图三、动画场景综合设计图1．环境规划设计图2.建筑设计图建筑设计图主要表现建筑的尺度、造型、结构、外立面装饰等。3.室内设计图

室内设计图主要表现建筑内部的空间尺度、室内结构、室内空间划分、室内装饰、室内的家具布置等。4.陈设道具设计6.2场景图的绘制方法一、场景图的绘制步骤1、绘制草图（线稿）2、绘出素描层次3、描述光影效果、指出光源4、开始上色5、分层处理二、手绘场景制作的工具简介场景设计要完成的效果图包括影片中各个主场景的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构分析图等。在完成这些图之前，要先绘制场景的线稿。线稿完成之后，我们会进行彩色稿的绘制。6.3手绘水彩风格场景的绘制方法一、手绘水彩风格使用的工具

绘制水彩风格的场景，需要准备水彩颜料、画板、较大的水桶、画稿、美工刀、尺子、裱画用的纸条、平板刷（2寸的2把）、卷纸、钉书机等。二、裱画方法三、水彩风格场景绘制的步骤1、由远到近