设计概论笔记

精选文本精选文本..精选文本.经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“Nopains,nogains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GOGO！~——————题记精选文本精选文本..精选文本.『专业课』《设计概论》李砚祖（一）．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。。。3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！Bytheway~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的《设计概论》分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）精选文本精选文本..精选文本.（二）．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★必背内容☆熟记的重点知识△知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。设计的本质：设计的本质就是解决问题。设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。设计的美学特征：功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之美精选文本精选文本..精选文本.意匠：在文学艺术方面和设计同义，即意图与匠心，指创作中的构思与设想☆工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面以及装饰以新的品质和资格△现代设计的五基本原则1）完整性：设计的全面完整性、系统性2）变化原则：产品不断变化，适应人的需要，欲望的改变3）设计的资源：应用物质资源。设计师作为资源应量力而行4）综合原则：充分考虑市场、消费者的需求、工业技术等5）服务原则;满足需求原则第二节设计的范畴一、分类根据不同对象可分为五大类：1）现代建筑设计、室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计精选文本精选文本..精选文本.二、环境艺术设计新兴的设计学科，所关注的是人类生活设施空间环境的艺术设计。又称室内艺术设计。从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美且适宜人居住、工作你、生活的环境。目的：为人创造的符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。中心任务：通过环境设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境。三、产品设计即工业产品的艺术设计“工业设计”（“IndustrialDesign”）,它是现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创新性方法。目的：主要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品产品设计：即工业产品的艺术设计，又称“工业设计”。指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。四、平面设计（装潢设计）又称图形设计、印刷设计、视觉传达等。其设计的对象和范围限定在“二维”的空间纬度之中，二维的设计，主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，精选文本精选文本..精选文本.装潢：设计学科中的传统概念。与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内，是商业形象建构的重要环节。五、广告设计“广告是将各种高度精练的信息，采用艺术手段，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观点，最终引导人们的行为的活动。六、染织与服饰设计包括印染和织造两部分。产品为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。△第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析平面设计方面，是我国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域，尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。但仍然必须变革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意、新经验，并深刻理解民族传统和精神呢，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。产品设计、工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经又很大发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。环境艺术设计的特点：1、发展空间很大2、历史不长，基础不厚。还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。精选文本精选文本..精选文本.染织服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。服装设计和服装工业发展迅速，但存在一些误区第二章艺术设计的历史艺术设计的历史是一部科学技术与技术结合的历史，也是一部文化史。第一节：中国古代的艺术设计石器设计:人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶:彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化精选文本精选文本..精选文本.”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有精选文本精选文本..精选文本.“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。唐三彩唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。宋代瓷器宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。青花和釉里红元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃精选文本精选文本..精选文本.明式家具明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于（..敏感字眼）的曲线，触感良好。明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。第二节西方的艺术设计西方古代的设计★巴洛克：文艺复兴之后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展阶段，以浪漫风格为特征，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。★洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代风格的影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆。精选文本精选文本..精选文本.二、近代的设计工艺美术运动：（英国）威廉.莫里斯“新艺术”运动：（比利时）1、凡德.威尔登2、维克多.霍塔（法国）巴黎：1、萨穆尔.宾“新艺术之家”2、尤金.盖拉德家具、灯具南锡：埃米尔.盖勒（德国）“青年风格”（奥地利）维也纳“分离派”现代设计20世纪初期现代设计运动★包豪斯（1）1919德国魏玛—德索—柏林（2）意义：A、提倡科学技术与艺术结合的新精神B、创立了工业时代教育的基本原则和方法C、发展了现代设计的新风格D、为工业设计指示了新方向E、为现代设计有重要启示作用（3）格罗皮乌斯办学思想的核心：坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一。精选文本精选文本..精选文本.（4）设计理念：A、坚持艺术与技术的新统一B、设计的目的是人不是产品C、设计必须遵循自然与客观的法则进行（5）教学结构：车间与教室结合20世纪四五十年代“国际主义”功能主义（英国）良好的基础、包豪斯学生（德国）坚实基础、严谨求实的作风（意大利）文化品位（日本）注重工艺传统传承发展、保持发扬民族特色，高技术体现★后现代设计(1)20世纪60年代以后西方国家“丰裕社会”(2)50年代中期波普：一群青年艺术家又感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的戏剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。(3)多元文化被看是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮（4）代表：意大利“孟菲斯”设计集团索特萨斯（5）影响着80年代以来的产品设计方向，丰富了产品设计的内涵，扩展了产品设计的可能性精选文本精选文本..精选文本.第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：古代的意义为“技艺”，是一种处于含混状态或是综合质的界定，不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力，艺术即一种有用的技巧。现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）二、艺术：纯艺术与艺术设计纯艺术：艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。它主要是精神性的。实用艺术：实用艺术主要是物质性的。曾被西方一些学者称为“次要艺术”、“艺术”等。主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念，既可以包括现代大机器工业的产品设计，也包括手工艺生产的实用工艺品。第二节造型与形态精选文本精选文本..精选文本.一、造物与造型★造物：即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的二制成的物体和物品，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。形态：A现实形态：在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形B概念形态：视觉和触觉不能直接感觉的形二、造型与产品形态造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切联系的。(简答)造型的过程：要求、设计、制作、使用产品形态：功能形态、符号形态（装饰形态）、色彩形态第三节装饰艺术与设计作为艺术的装饰装饰：作为动词，它标示一种行为和活动，指示一种工作的性质；作为名词，指装饰活动的结果如装饰画、装饰品等。装饰一词即是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。在造型领域，装饰可分为装饰艺术、工艺装饰、室内装饰、装饰纹样装饰和现代设计：装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。两者是内部精选文本精选文本..精选文本.结构和内在要素的关系。建筑、设计等对装饰的背离，是这一艺术内部的变革和调整，而不是排除装饰。后现代主义：后现代主义风格是一种折衷主义设计风格，装饰主义的折衷和综合，是多种历史风格的综合、拼接、抽出、混合，即折衷构造，既有历史内涵又有其他因素的综合样式。这种历史样式，是综合的、抽象的、似曾相识又非相识，存在一种含糊性模糊性。因此，后现代主义风格设计中的装饰便是一种严肃的、自嘲自讽的风格样式，通过玩笑式娱乐式的装饰寓意，给人以欢愉的宽松与自慰，一扫现代主义中严谨的理性主义与冷漠感。后现代主义设计实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。如建筑设计种对装饰结构，手法的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵金属所装饰的“微建筑风格”第四章设计与科学技术第一节技术：古典技术与现代技术一、古典技术与现代技术精选文本精选文本..精选文本.设计从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物。它以科学技术为基础。用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产物，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需要。技术：即人类造物的能力和知识。现代技术：依据自然科学揭示的客观规律，运用一定的手段和方式，将物质信息、能量进行交换、加工，满足人类需求的实践活动。古典技术：即手工业技术，工业革命之前表现为手工劳动者的技艺，经验和技能。包括世代相传的制作方法、手段和配方。手工时代的设计特征：1、以个人手工劳动的方式生产，产品具有主体的个性和技术差异而呈现个性化、多样化；2、偶然的记忆和传承的经验，是手工业时代的主要来源，对个人技术的追求使产品价值的重要因素；3、对自然材料的依赖性；4、生产以个人或家庭为单位，形成设计者生产者甚至消费者三位一体形式。二、科学的现代化技术现代技术：依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。以及其生产为特征。科学：在技术的基础上发展起来，与技术相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制而得到确立。精选文本精选文本..精选文本.☆科学与技术的关系：科学是在技术的基础上产生的，19世纪，随着社会生产力的提高和经济的发展，两者产生越来越多的联系，共生关系，相互作用越来越强，科学进步依赖于技术进步，技术进步也依赖于科学进步，技术的需要成为科学进步的强大动力，科学的发展又为技术提供了坚实的基础，技术与科学实践的联系越紧密，双方发展速度越快，成就越大。第二节科学技术与艺术一、艺术中的技术与技术中的艺术技术：是一种方式、手段、过程艺术：既可以指方式、手段、过程，也可以指艺术品、艺术现象★技术与艺术的关系：技术是艺术不可分离的属性，技术作为艺术风格的基础和决定性因素艺术存在，不仅是一种手段，而且服务于赋予形式和象征的功能。不仅实用技术与艺术有关系，纯艺术与技术也又密不可分的联系，技术是艺术存在的基础，艺术是在技术中生长起来的。技术本质机制存在价值是以艺术的完成度来进行的。技术对于现代设计，仅是基础和必备的起码条件，没有对现代艺术的深切理解和艺术方式的把握，不可能创造出好的作品来，技术发展到一定阶段，还需要更高层次艺术观念的引导和互助。工艺技术的最高境界是与艺术完全交融而不留痕迹。精选文本精选文本..精选文本.二、艺术与科学结晶的历史形态：工艺艺术三、作为知识创新体系一部分的艺术设计★创新：创新是艺术设计的本质属性，在一定意义上，设计即创新。在创新过程中，新知识具有重要地位，它来自于自然科学，又与艺术的创造联系在一起。知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。艺术设计是知识创新的重要组成部分，是科学技术与艺术结合的产物。第三节设计：科学技术与艺术的统一与整合★艺术与科学的整合：设计是科学与艺术结合的产物，不仅具有科学技术和艺术两方面的特性。而且整合两者，超越两者，成为新的一级。工业革命后，人类造物进入以机械为主要工具的大生产时代，科学技术成为生产发展的主要动力，产品的艺术形式也打上了及其大生产的烙印。艺术与科学的结合比以前有了更密切的联系，现代设计史实际上就是一部科学界技术与艺术相融合的历史。两者的结合是在不断发展的层面上开展和提升的。两者的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域，电脑逐渐成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命。这一整合过程是永恒发展的，是21世纪艺术发展的大趋势之一。精选文本精选文本..精选文本.★设计与科学的整合：1、科学技术发展为设计提供新手段2、技术发展为设计提供新材料3、科技发展为设计师提供新课题4、设计是科技发展的重要部分，设计为科技服务5、一项技术就是一个成熟的解决问题的方案，就是设计6、设计是各项技术的综合应用☆整体设计：设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的所有方面。实际上是对于设计中艺术和科学的整合提出了更高的要求，使两者有机的结合，通过设计，将科学技术艺术化地物化在产品中。是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术进一步整合。虚拟设计：20世纪80年代美国科学家拉厄尔提出。广泛应用在社会生活各个领域。虚拟设计以电脑三维空间模拟现实达到真实。通过模拟对象，达到与设计对象的操作与交流，了解产品的真实需要，以不断改进模型，构想，强调三维图体的立体显示，使设计对象与人，环境更客观、更现实。以数字化的虚拟方式，以自己独有的方式展开其他未能实现的可能性。在信息空间里，艺术成为一种具体化的虚拟方式，艺术设计以数字化的虚拟为中介创造和构思艺术形象、设计作品。艺术家通过数字化的方式，通过程序来创造形象。精选文本精选文本..精选文本.第五章设计方法、程序与管理设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科方法：为了解决问题或达到某一目的，而采取的手段的总和方法论：关于方法的理论，包括1、建立知识体系的的方法2、扩展知识、补充新知识的方法。科学方法论形成发展（四个时期）萌芽：科学未从哲学中分离归纳——实验、分析为主分析与综合并重综合、交叉设计方法学：是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学”设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，也是与其他学科方法的交流与学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文科学的方法和范畴。现代设计方法：一门综合学科。现代设计方法（或称原理）包括：综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法（扩散发模糊论、现技法、综合集中技法、培养技法）设计方法理论又包括：突变论、信息论、智能论、系统论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、寿命论、艺术论、以及独立的方法论学科）精选文本精选文本..精选文本.现代设计方法的特征：1、设计方法具有辩证性、规律性、定量性和可接受性等特征，其他如动态化、优化、计算机化等集体特征都是其派生的产物。2、现代设计方法又宏观性、交叉性、系统性、优化性、现代性等特征功能：即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最根本属性。产品功能包括适用功能、认知功能和审美功能★功能论方法及优势：设计第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。设计中运用的功能论方法，正是在这一目标的实践中发展起来的科学方法，它将造物的功能，设计追求的功能价值进行具体分析，综合整理，以系统工程方法制作功能系统图，形成更加细致、完整、高效的结构构思设计，完成设计任务。内容包括功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。优势：1、以产品的功能为设计核心，设计构思以功能系统为主；2、克服单一思维模式禁锢，推陈出新的创新设计方法；3、在功能分析中有效排除不必要功能，降低成本，高效实现产品价值；4、最大限度保证了产品的实用性和可靠性；5、功能论方法融合了系统的思想，将功能分析和造型因素构造结合，为产品设计提供新的设计思路。系统：事物间的关系，是处于一定相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体，一切相互联系和影响的事物集合都可视为系统。精选文本精选文本..精选文本.特性：整体性、目的性、有序性、反馈性、动态性。△系统论方法：现代设计方法论重要方法。指采用系统分析和综合的方法，将设计纳入科学的理性的轨道，使感性的，直觉的设计在整个系统中成为有序的组成部分，理解和把握复杂的设计对象。设计中的系统方法，包括系统分析和系统综合两方面。设计程序：设计准备阶段：A.人员组织规划B进度计划规划C调查与研究(社会调查、市场调查、产品调查)D资料分析；设计构思阶段：A草图B草模；设计定案阶段：A评估与选择B表现图与模型；设计审核阶段；设计的管理阶段。产品设计程序：即设计实施的一个过程。一般包括：建模、对策、决策三阶段。即目标、管理、设计、实现四大步骤。计算机应用后，设计程序为：获取信息阶段，创造性设计阶段，参数决策阶段，显示、记录设计对象，综合评价。设计开发产品的具体程序：产品构想及可行性分析，调查研究分析阶段，构想发展阶段，设计发展阶段，投资报酬利润分析阶段，试制阶段，现场试制阶段，量产阶段，产品正式上市阶段。精选文本精选文本..精选文本.管理及意义：管理是为了达到特定目标而联合并指导使用资源的工作。现代管理学包括系统原理、人本原理、动态原理、效率原理，在CI战略中都有体现和应用。△设计管理及原则：1、设计管理是研究如何在各个层次整合、协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策划与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达到企业的目标，以创造有效的产品或沟通。2、设计管理是对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴里所实施的管理，设计是管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理主要研究如何在各个层次整合、协调设计所需的资源和活动，并对一系列策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达到企业目标，设计有效产品或沟通。原则：创造和优化设计环境。建立合理有序的设计组织结构，设计首先是一个质量保障体系，质量优先。设计管理作为管理设计的工具，是灵活可变发展的，同时也是科学理性，符合规定的。第六章设计的哲学第一节人的需求与造物的功能一、人的需求精选文本精选文本..精选文本.需要：指人对某种目标的渴望和需求，根本上说是一种心理现象。设计的目标是满足人的需要，即设计是为人的设计。马斯洛需求层次理论：生理需要、安全需要、归属爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。市场需求：设计与市场的关系实际是设计与消费者的关系，在市场学中，市场也可以解释为消费需求。市场需求，在一定意义上指消费需求，即市场是由一切具有特定需求或欲望，并且愿意和可能从事交换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成。市场营销：以满足消费者需要为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。也是一种观念形态，一种吧市场看作为消费者服务的理论。与市场销售不同，营销考虑如何更好的满足消费者的需要，根据顾客的需求来设计，来定价，以方便顾客为宗旨。★市场与设计因需求而又不可分割的必然联系设计对市场需求的适应满足市场需要，使设计符合市场需求的期待方面由设计本身的创造性、未来性决定的又有对市场需求的引导作用“创造市场”20世纪现代设计发展的产物△第二节人的尺度一、自然尺度自然尺度：即人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各个部分的尺寸、体表面积、肢体面积及肌肉、组织生物物理特性等等的尺度。设计是为人的设计，人是设计的出发点和根本目的。精选文本精选文本..精选文本.“为人的设计”仍是设计应努力实现的根本目标之一。人类工效学（人体工程学）：在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的工作能力及其限度，以人的因素为核心，探讨人与环境，人与物，物与物的各种科学关系，并使之合乎人体解剖学、生理学、心理学特征，进而对人产生各种有效作用的一门学科。不仅在机械、工具等设计中其作用，在环境、生产、安全等领域也发挥着重要的作用。它从科学的角度为设计实现人机环境最佳匹配提供科学依据；并使为人的设计落实到科学的、实际的设计中。其中生理学、心理学相关数据最为重要。它标志着设计的视点从物转向了人，形成了新的价值体系。它是设计最基础的研究之一。自然尺度和设计的关系：自然尺度实际上规定或者决定了一定的造物尺度。人以自然尺度和基准去观看、衡量、设计和创造。人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式；人的自然尺度构成或决定了人观察的标准，接受或感受的标准甚至是什么的标准；人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限；人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。各种工具都是通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。精选文本精选文本..精选文本.二、价值尺度与道德尺度价值尺度：一般分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值。物质价值包括自然价值和精神价值，精神价值分为知识价值、道德价值、审美价值。道德尺度：从价值尺度来说，道德是价值的一种尺度，实际上即善的价值，是人道德高尚的道德行为，优秀品质和道德理想和人格所产生的一种精神价值，是人评价和要求自己的一种尺度。包含一定的审美价值因素，往往又具有伦理的意义。审美尺度：即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴，人类的审美活动在价值意义上，即是客体的属性与主体的审美需要和审美心境之间的一种关系。审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值。知识价值：人类对事物认识和经验的综合，也包括技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。产品设计中，知识价值由产品从设计到制造完成及产品本身所包含的科学技术知识所体现。第三节设计的内容与形式★内容与形式1、内容决定形式，形式是由内容的构成方式决定的，形式服务于内容；2、内容和形式存在着一定的同一性或互为转化的可能性；3、内容和形式具有层次性，上一层的内容就是下一层次的形式；4、内容可分为物质性内容和精神性内容；精选文本精选文本..精选文本.5、设计形式往往由它的功能和结构所决定；6、内容和形式是一体的，内容就是形式，形式就是内容，可以相互转化；7、形式和内容又各自具有独立性。☆第四节设计美学设计美学：从审美的角度认识设计，理解设计的一个窗口，研究对象包括艺术设计的所有领域，主要又功能美、科学美、技术美、材料美、装饰美等方面。功能：即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最根本属性。功能美：最本质的内容就是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美的。由于使用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和与愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质性存在。科学美：艺术与科学是美的两面，两者是密切相联系的，源于人类活动的最高尚的部分。艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，科学与艺术的统一是设计最本质的特征，艺术设计是美的设计，科学家在需求和发展美，艺术家在需求和创造美。技术美：现代科技不仅改变了生产本身，也改变了人的审美意识，使人们重新认识到包含在技术中的美。技术美介于自然美与艺术美中间，主要指机械工业技术的美。完整意义上，人类的技术构成多种多样，也包括手工技术之美。技术美与功能美有着内在的联结和一致性，作为“包含着本质上同功效相联系的全部美的一个概念，标志着自然美与艺术美均有区别的特殊的美的存在领域精选文本精选文本..精选文本.”。技术美不同于功能美，但功能美构成了技术美的特征。技术美是内容与形式统一的美，并通过工艺材料、形式和功能三方面体现出来。第七章设计与文化艺术设计是造物的艺术和文化。设计无论作为艺术还是商品，都是文化的产物，具有独特的文化品质。作为人类创造的一种文化，不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，它培育和滋养了人。设计与文化一、人与文化文化:文化是人类活动的各种方式和产品的综合，包括物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动形式的全部丰富性。二、造物的文化设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化工艺美术文化：是文化大系统中的子系统。作为存在，首先是物质文化的存在，其次是物质文化与精神文化相综合的存在。设计文化：设计文化是造物的文化，事故人类用艺术的方法造物的文化。艺术设计作为人类文化的一部分，是富有代表性的。造物的设计文化是人们了解人类已有社会生活、生产水平和文化面貌的第一手形象资料。造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。作为造物文化的设计文化是具有特殊品质的造物文化，也是评定一个国家，一个民族文化和文明的永恒尺度精选文本精选文本..精选文本.生活方式与设计一、艺术设计与生活方式☆生活方式：即人生活着的方式。两种基本含义，一是作为生命体而活着，二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式。生活方式是文化的具体内容和形式，也是设计的一个重要出发点和核心概念。消费方式：一种系统的象征行为生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，而艺术设计活产品设计实际上直接是为消费服务的。设计最终是生活方式意义上的设计（索特萨斯）★艺术设计与生活方式有着密切的互为关系：提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体化的形式和内容，它即是社会的又是个人的；艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计第三节文化与传统传统：一种历史所存有至今仍延续着的非物质的东西都可称为传统。实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是在传统中发展。传统文化：标指具体的旧有文化形式。与文化传统是两个相互重叠又有区别的概念。精选文本精选文本..精选文本.文化传统：泛指传统文化中蕴含的精神、思想层面上的内容。★设计中的“民族性”，设计中的文化传统问题：包括艺术设计传统在内的文化传统是民族优秀智慧和才能的结晶和体现作为民族精神的具体形式和内在要素，是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续的保证。文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据。文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内涵，文化传统给予我们无穷的启示和帮助中国是一个多民族的国家，文化传统由多名族组成所丰富，这种多元文化传统使我们有了更多养分，更多选择，更多依托和更多发展取向。第八章设计师与设计第一节设计与设计师设计师的职业化：现代设计的产物，在20世纪20、30年代开始出现。美国西奈尔首次使用“工业设计”一词。设计师是创造家、战略家：设计是一种创造性工作，设计即创造，设计师即是创造者。创造：是开创前所未有的事物，是赋予事物一种新的存在形式和方式。创造是人类生活的本质特质之一，是人类理想的一种追求，随着人类文明的发展，它已成为人类的一种生活的形式，生活即创造。精选文本精选文本..精选文本.第二节设计思维一、科学思维与艺术思维科学思维：即一种逻辑思维，它是一种锁链式的、环环相扣、递进式的思维方法。艺术思维：是以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维（或直觉）在内，费连续性的，跳跃性的，跨越式的思维。形象思维的特征：1、形象性2、概括性3、创造性4、运动型设计思维：在思维层次上，包括了科学思维和艺术思维两种思维的特点。或两种思维方式整合的结果。设计思维的特点：1、以艺术思维为基础，与科学思维相结合；2、艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置；3、设计思维是一种创造性思维，它具有非连续性的、跳跃性的特征。二、设计思维是一种创造性思维★创造性思维：人们吧科学技术上的发明创造，科学认识上的新概念等以及新艺术作品的创造性思维活动称为创造性思维、它是一种创造性思维，本质上是一种原创性思维。创造性思维是一个全过程，具有强烈的个性色彩，其多为独创性。精选文本精选文本..精选文本.特征：主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、灵活性基本特征：1、是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过程2、是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中3、具有“陌生化”的特点设计创意方法：1、诉诸感性的灵感2、诉诸理性的创造★第三节设计师的社会意识与职责一、设计师的社会意识设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，从事设计的目的不是为个人的艺术表现，而是为了产品、用户，最终是为了大众。这实际上是社会赋予的规定性，是设计本质所决定的，也是设计师的职业所内在化的一种本质规定性。决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。服务意识：要求设计师自觉地具有一种内在的、自觉的服务精神、品格和态度，在设计中一切为用户着想，为大众而服务，这是设计的立足点，也是设计师必须具备的基本素质之一。奉献意识：服务是奉献的基础，奉献是服务意识的上升形态，奉献不是一种口号和理想，而是一种具体的设计行为中所体现出来的精神和道德品质，是物化的全心全意为大众的设计理念。这是设计的立足点，也是一种职业道德意识，是设计师必备的基本素质之一。精选文本精选文本..精选文本.协同意识：也是设计本质的一种内在规定性。设计是多学科、多工种、多系统协同协作的意识和观念，并将其作为内在品质之一。设计师的职责：具体设计而言，设计师创造优良的，符合社会和大众需要的产品，是真、善、美的统一的设计，这是其职责所在。真：是设计功能、结构的合理性和合目的性，体现着设计的根本目的。体现在经济、节约，最大限度地发挥材料的性能以及自然与生态的关系等；善：既是一种合目的性，又是一种符合人类长远发展目标，完美地服务于人类思想的体现；美：设计的重要任务是创造美的形式，形式之美与结构和功能有着直接的关系，因而真善美是相通相联系的。★设计师的素质：1、良好的精神品质、事业心和责任感2、紧跟时代的设计观念3、良好的创造性思维能力4、专业素养和广泛的知识面5、很强的专业设计能力和审美素质6、群体意识和协调力★设计师的伦理道德：优秀的设计不仅基于功能的合理性，更基于人伦道德之“善”。即更多的从细微之处体现对人的关心和呵护，其设计的衡量标准不仅是使用与审美的问题，而是超越其上进入伦理境界的问题。精选文本精选文本..精选文本.“为人的设计”在最浅的层面上是实用功能的问题，在最深刻的层面上市一个伦理道德境界的问题。又的是隐性有的是显性。第五节为“中国制造”而设计☆灵捷制造：即灵活、快捷的制造方式和体系，多品种、变批量，具有灵捷性的制造。设计是关键的因素。特点：1、人的参与：能充分发挥人的智能；2、灵捷的：对急剧变化的市场需求高度敏捷；3、快捷的：对客户需求反应时间短；4、有效的：能准确有效满足客户的需求。★中国制造：其含义实际上是简单的，但在世界经济贸易和经济中就成为了一个产品品质的象征，代表着国家的制造质量和水平，也代表着国家产品的信誉和荣誉。优良产品是制造的产物，也是设计的产物，产品的竞争实际首先是设计的竞争。如何使中国产品具有国际竞争力，成为国际公认的优良产品，强化设计意识和质量最为重要。要使“中国制造”不仅是产地的标志，也是优良产品的标志，成为国家产品质量和技术水平的象征，亦是中国设计水平的象征。因此，设计教育中应树立“国家意识”和“民族意识”。这既是中国设计的理想又是中国发展的需要。第九章走向未来的设计精选文本精选文本..精选文本.未来设计的主要趋势：生态化、非物质化、艺术化联合国倡导的三个基本概念：一、人权；二、可持续发展；三、人类的共同遗产。未来的社会与设计的未来性一、大工业社会与信息社会大工业社会：包括制造业、外层空间、医学和人类潜能在内诸多领域已经开始。人类在空间、数量、质量、尺度和规模六个不同方面的革命将同时开始，人类将目睹在这些方面广大自己的优势。其宗旨将放在物质产品制造和具体工程和目标的完成上。这些变革的直接结果将是人类生活质量的改变，也包括设计的变革。宗旨：物质产品的制造具体工程和目标的完成信息社会：21世纪高度发达的工业文明进入一个以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、新能源为主的新的发展时代，这个时代的显著标志就信息化，作为时代潮流，成为主导世界文明的主流。也可称为“数字化时代”、“比特时代”。二、设计的未来性设计：未来性（本质属性之一）对未来的设计，立足现实、面向未来创新，提出新问题，解决新问题的过程“新”：现在没有的，未来的，对现实、现有产品的超越，未曾有过、经历过的，理想型的数字化生存：人类在数字化时代的生存是一种“数字化生存”，这种生活将越来越不需要特定的时间和地点。数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至艺术的表现方式。精选文本精选文本..精选文本.可持续发展：在当今条件下对发展本身提出的要求，即一种着眼于未来的发展，不是无条件的，无限制的发展，不仅表现为一种数量方式，更是一种质量方式。人类的共同遗产：“自然的多样性，物种的多样性，但也包括而且首先是文化和生活方式的多样性，属于人类的共同遗产”。即人类所面对的，现在的，未来的从自然到文化和生活方式的多样性、丰富性。三、为人的设计：创造完美的人性化世界人是设计的出发点和根本目的设计体现了人特有的互助心和责任感。设计行为本质上是一种社会化行为，不是为他人、为众人的设计，体现了人类共同的愿望，互助是最基本的内在含义。第二节生态设计一、设计发展的生态学方向★生态设计：又称“绿色设计”。20世纪90年代新兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的。其设计理念不仅要考虑设计不可对环境生态造成跑坏，能可持续发展，不产生污染，废弃物可回收利用，还考虑到人——社会——自然符合生态系统的和谐。生态技术即环境保护技术。包括生态设计在内的生态技术是应用生态学原理和当代科学技术成就而形成的一种新的技术形式。它以人与自然的和谐发展为方向，不以经济为唯一目的；精选文本精选文本..精选文本.把包括人在内的自然界作为一个整体，实现可持续发展；生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它设计的是人与自然的关系，一种整体设计观、长远的设计观和清洁健康的设计观。意义：1、代表一种新的设计发展方向。产生于人们对生态环境危机及现代设计的哲学反思，把设计纳入了可持续发展的的先进思想中；2、是一种新的设计观，把设计观建立在生态学有机整体的观点基础上。用整体的观点观察分析事物，观察研究设计对象，将单个的设计对象置入人与物、与自然的整个系统中来考虑，强调设计的整体有机性，重点放在真正意义的创新和发展上；3、是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计4、体现了一种新的价值观和自然观，不仅关注人的价值，而且关注自然和其他生命的价值。★生态工业：无废料生产，最大限度地加工资源转为产品，因而不造成对环境的破坏和污染，建立在高科技的基础上，改造传统工业技术，只有在设计环节实现了“生态设计”，才能最终实现生态制造。★绿色制造：1995年美观提出“工业生态系统”，这种新的工业程序，是工业制造成为一种“绿色制造”。目的是提高资源利用率，着眼于产品设计不污染，废弃物可回收，使其有助于改善环境的同时创造更高的利润。绿色制造在21世纪将成为占主导地位的制造方式。精选文本精选文本..精选文本.二、从生态到心态的设计（高技术与高情感的设计）心态：主要是人的情绪状态和情感所在，具有生理和心理两种维度。高技术：高技术的发展是科技成为社会的主导因素。高情感：情感主要是由社会认知和文化价值导向所形成，是随着理性的发展由情绪器官产生的心理体验。高情感是指设计时充分考虑人的情感需求的设计观念，生态和心态的平衡。△高情感与高技术的平衡：高情感的平衡，是人的自然生态与社会生态的平衡，是生态与心态的平衡。高科技的平衡，设计倡导手工艺术，是生态设计的重要方面。在大机器生产中，考虑人的情感因素，汲取工艺造物的情感设计特点，是生态设计重要主题之一。第三节非物质设计与信息设计一、非物质设计：20世纪90年代，随着电脑的普及、网络的建立与扩张，出现了“信息社会”，信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。信息社会的形成和发展导致设计手段、方法、过程等一系列的变化，从而迈入“数字化“的设计年代;另一方面，设计从范围、定义、本质、功能及至教育诸方面亦开始发生重要的变革。”“非物质设计”是社会非物质化的产物，信息设计为主，基于服务的设计。精选文本精选文本..精选文本.设计范围扩大——设计本质变化——讲究良好的形式、功能——非物质的虚拟设计、数字化设计物质设计（A）与非物质设计(B)的关系A中有B的成分；B又必定借助A才能得以实现；B互为联系、基础，两者是互为的，缺一不可；B的出现使设计的存在形态更丰富了，不仅实现了自身，揭示了物质设计中早已存在的非物质性；从A——B社会非物质化过程的反映，设计本身发展的进一个进步的上升形态设计价值、社会存在的变迁功能主义满足需求商业主义刺激需求非物质主义生态需求（合理、人性化、有限需求）19世纪下半叶英：拉斯金。莫里斯“艺术与工业结合”包豪斯“艺术与科学新统一”现代设计“功能主义”后现代主义“非物质主义设计，艺术与科学进一步结合”二、信息设计信息设计：设计学科中最新出现的一个专业领域，最初是界面设计，就诶觉人与电子设备接触的界面设计问题。精选文本精选文本..精选文本.从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某以产品或工具为人使用或了解、获得信息。形：科学特征、语言结构——符号系统地图（MP）：科学的和视觉艺术化的图形，丰富信息的传达和符号表达系统，存在于科学和艺术的边界上三、为感觉的设计未来设计的重要领域感觉设计：从人的感觉特性出发，适应和服务于人感性特性的设计着眼于a、人的感受性b、设计的非物质性建立在：科学技术规定性的基础上（以往）优良设计——实用功能、造型、尺度（现在）更复杂、细致、深入的感受层面，艺术、科学结合统一第四节艺术化的生活于设计的艺术化一、艺术化的生活艺术化生活：一种美的生活，一种理想化的生活形态或生活方式。是物质之美于精神之美统合的生活。物质之美：我们生活于其中的物质产品和物态环境都是经过美的设计的、艺术化的，即符合生态要求，又是人造的美的第二自然。即物质产品因其艺术设计的品质而具有更多的精神功能。精选文本精选文本..精选文本.精神之美：不仅是物质产品的那种美的精神属性，更重要的是使用者、生活者作为主体无哦必须具备的精神追求，超越物质之美的自由的、美的、艺术化的精神追求。标志：在造物中对美的追求于物化，通过产品和造物得以实现。艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，是人类通向艺术化生活的桥梁。设计将人类的生活与艺术相联系，以自己的艺术化的物质创造，为人提供艺术化生存的物质环境和条件，构成人艺术化生活的物质基础；设计步进式无的艺术化设计，还是美的方式的设计，艺术设计的产品不仅具有物质的使用功能，还具有美的精神功能，是两者统合的产物。二、艺术化：设计发展的最终方向德国：青蛙设计公司继承乌尔姆设计学院布莱恩——严谨、简练后现代：夸张、隐喻、艳丽、怪诞设计理念“形式追随激情”目的“创造更人性化的环境，将主流作品作为艺术来设计”20世纪初：包豪斯：标准化产品设计生产方式丰裕社会：对产品的需求：审美+功能大批量生产→有限规模生产后现代设计（20世纪70后）现代设计的转向转向艺术、感觉、个性化精选文本精选文本..精选文本.“孟菲斯”意大利索特萨斯等7名设计师开放性突破旧理念主张：产品不仅具有使用价值；更重要，文化的艺术价值；以隐喻的符号表现这种价值。产品形态：四大类工业化大批量产品反映大众的审美情趣造价低实用性强日常生活占主导地位设计的品质，设计师的投入相对淡化设计师精心设计和定制的产品“艺术化”设计发展趋势艺术家、设计师的结合承继手工传统昂贵材料，限量生产地位、身份、财富的象征自己动手设计、制作的产品中层阶级业余时间手工创作极大发展空间精选文本精选文本..精选文本.未来社会产品设计、生产的艺术化途径：手工艺术的复兴，新手工艺术将成为设计领域中的一支重要力量设计与手工艺术的结合高科技的工业生产设计+手工艺术现代设计：产品生态化、人性化、艺术化生产方式转变：大工业生产→灵捷、智能化产品制造→小批量、个性化英：舒马赫“中间技术”：a、介于手工技术与现代大工业技术；b、目的：主张生产在一定规模上进行对大规模生产进行控制；c、对策：缩小生产规模，走中间技术道路；d、不是减少产品产量，而是提供更多、更好、更适用的产品，适宜人日益多元化的需求；e、产品设计和生产——艺术化的趋势精选文本精选文本..精选文本.（三）．历年真题及答案分析精选文本精选文本..精选文本.一、填空1、陶、瓷2、《考工记》《博物志》3、自然科学、意识形态二、BCB三、简答1、广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和精选文本精选文本..精选文本.概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程2、答：20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了设计的技术手段，改变了设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等三、论述答：从以下几个方面来理解：设计与消费方式(1)确立“品牌”作为消费观念(2)‘超前”消费。(3)消费的“限量”和“短期”。精选文本精选文本..精选文本.精选文本精选文本..精选文本.一、填空1、设计史、设计理论与设计批评2、工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代设计、后现代设计创造，装饰，借用，解构，参造二、BAB三、问答题1、答：A、设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，从事设计的目的不是为个人的艺术表现，而是为了产品、用户，最终是为了大众。这实际上是社会赋予的规定性，是设计本质所决定的，也是设计师的职业所内在化的一种本质规定性。决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。a、服务意识：要求设计师自觉地具有一种内在的、自觉的服务精神、品格和态度，在设计中一切为用户着想，为大众而服务，这是设计的立足点，也是设计师必须具备的基本素质之一。b、奉献意识：服务是奉献的基础，奉献是服务意识的上升形态，奉献不是一种口号和理想，而是一种具体的设计行为中所体现出来的精神和道德品质，是物化的全心全意为大众的设计理念。这是设计的立足点，也是一种职业道德意识，是设计师必备的基本素质之一。精选文本精选文本..精选文本.c、协同意识：也是设计本质的一种内在规定性。设计是多学科、多工种、多系统协同协作的意识和观念，并将其作为内在品质之一。B、设计师的职责：具体设计而言，设计师创造优良的，符合社会和大众需要的产品，是真、善、美的统一的设计，这是其职责所在。a、真：是设计功能、结构的合理性和合目的性，体现着设计的根本目的。体现在经济、节约，最大限度地发挥材料的性能以及自然与生态的关系等；b、善：既是一种合目的性，又是一种符合人类长远发展目标，完美地服务于人类思想的体现；c、美：设计的重要任务是创造美的形式，形式之美与结构和功能有着直接的关系，因而真善美是相通相联系的。2、答：现代生活方式与设计行为的互为关系：提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体化的形式和内容，它即是社会的又是个人的；艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内容之一，使用方式的改变会对生活方式产生一定的影响，随着艺术设计从物质设计向着非物质设计的扩展，艺术设计对生活方式的影响将越来越大，它不仅在美的层面上，更多地包括伦理道德在内的其他层面上产生深远的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。因此，设计的现代化还有待于生活方式的现代化精选文本精选文本..精选文本.市场的竞争，使艺术设计超越了功能设计的原则，成为样式、风格、品牌设计的重要工具，商品的符号层面成为人们关注的焦点，追求时髦与品牌，又促使设计更加趋于艺术化、个性化生活方式一定意义上表现为消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上是为消费服务的，生活方式与产品的设计与生产密切相关，设计最终意义少年故事生活方式的设计：产品设计中形成的新的使用方式或这种新的产品导致人的使用方式的改变，使用方式是生活方式的一部分设计本事赋予产品的符号性和象征价值，使产品的消费成为一种象征价值的消费人造物获知说是产品构成了人生活方式中的物质基础，是生活方式要素中环境要素的重要组成部分，也是影响生活活动形式的重要物质力量。精选文本精选文本..精选文本.★特别提醒：各位同学请注意一下：在2006年之前考的设计理论或许有很多你在书本上没找到答案，请不要担心，因为之前的指定参考书是尹定邦的教材，所以如果你试图从李砚祖的书中找到答案可能就会很受打击了。。。我把和李砚祖的教材有关联的题目做了出来，你们可以参考一下。精选文本精选文本..精选文本.精选文本精选文本..精选文本.一、填空1、工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义、后现代主义2、经验层面、具体方法层面、一般方法层面、哲学层面3、突变论、信息论、智能论、系统论、功能论4、功能、装饰、色彩5、陶、瓷、青铜二、选择CAD三、简答 1、后现代主义特征：后现代主义风格是一种折衷主义设计风格，装饰主义的折衷和综合，是多种历史风格的综合、拼接、抽出、混合，即折衷构造，既有历史内涵又有其他因素的综合样式。这种历史样式，是综合的、抽象的、似曾相识又非相识，存在一种含糊性模糊性。因此，后现代主义风格设计中的装饰便是一种严肃的、自嘲自讽的风格样式，通过玩笑式娱乐式的装饰寓意，给人以欢愉的宽松与自慰，一扫现代主义中严谨的理性主义与冷漠感。后现代主义设计实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。如建筑设计种对装饰结构，手法的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵金属所装饰的“微建筑风格”精选文本精选文本..精选文本.2艺术设计内容与形式的关系：艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。一个产品，它的内容主要是由它的结构和功能所展现的，环境艺术设计的产品，首先是它的合理的空间和实用的功能，即由物质性的结构所体现的，即功能性（物质性）；另一方面是由装饰、纹样、符号、标志等表现的，与前一种隐形的内容相比，这部分内容因有显见的主体性、标志性、表象性，是显性的内容；艺术设计的形式也有两种不同的形式，一是由功能、结构所体现的形式，是共性、理性的形式，二是艺术化、装饰化的审美形式，是个性的、感性的，前者是内在的、立体的，后者是外在的、平面的、艺术设计的形式不仅是表面的，而且是内容的形式，是由内容必然性的、自在的展现的形式，是由功能决定的；艺术设计的形式是由它的功能和结构所决定的，但形式又不完全是内容派生的，被动的，它由自身感性特点和可变性、能动性，同一种功能的内容，可以由多种适应的可变形式；在艺术设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容；艺术设计的内容与形式是一体的，内容与形式的划分是相对的，设计产品的实际中，两者不是分离的存在而是有机的统一，既互为存在又互为转化。两者又是一体的，有时形式就是内容，有时内容就是叫形式。论述精选文本精选文本..精选文本.关于创意产业（有所延伸，希望有助理解）答：所谓“创意产业”就是将人们平时常说的“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值，并带来就业的产业。创意产业是社会经济发展到一定阶段的必然选择，是一种新的产业发展方向，对于产业结构的升级和发展模式的创新具有重要意义。在1998年英国布莱尔政府首次正式提出“创意产业”的概念之后，美国、欧盟、澳大利亚、日本、韩国、新加坡等都致力于加快发展创意产业。目前，全球已形成创意产业蓬勃发展的总体态势。1998年，英国创意产业专责小组首次对创意产业进行了如下定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。但是，在实际的政策运用或政府的产业统计中，由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，对创意产业内涵与外延界定也存在一定的差异。概括起来大致有三种类型：一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国大陆地区为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面

改革开放以来，随着国內一部分中心城市的高速发展，人民收入不断增加，社会文化需求不断升级，我国正在面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展向资源节约、创新驱动、集约发展的模式转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。精选文本精选文本..精选文本.创意产业的兴起是产业发展演变的新趋势，它既具备知识服务业的业态，又有如下特征作为其标志。

（1）创意产业是高附加价值产业，具有很强的渗透性

创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业化和文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。

（2）创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才

创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的迸发。生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。

（3）创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点

创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术，产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争，而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品，它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。

精选文本精选文本..精选文本.（4）产业技术向数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展

从世界范围来看，现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术自动化技术和激光技术等高科技广泛运用，给创意产业带来了革命性的影响，产业应用的技术正向数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。

（5）产业组织呈现集群化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点

当今社会，创意产业已不再仅仅指个体设计师艺术家灵感突发，而是知识和社会文化传播构成与产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚，形成集群化的环境。创意产业集群的特征是生活和工作结合、知识文化产品生产和消费的结合、有多样化的宽松环境、有独特的本地特征，而且与世界各地有密切的联系。

创意产业的企业则呈现出小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点，“少量的大企业，大量的小企业”成为普遍现象。一个小的设计公司虽然只有几个到十几、二十人，但其设计创意人员占据主导地位，处于产业价值链的高端，对周边制造业能起到重要的带动作用。精选文本精选文本..精选文本.

（6）企业管理向信息化、网络化、知识化管理的方向发展

创意通常是个人的灵感体现，往往是零乱的、不系统的，因此，创意企业需要利用信息化、网络化的手段、通过知识管理来整合和集成。只有通过现代管理手段，整合从研发到营销环节的各种资源，才有可能针对消费者的需求，更快更好地创造出市场需要的产品和企业的最大效益。精选文本精选文本..精选文本.精选文本精选文本..精选文本.填空适用、可靠、安全；审美、象征、教育合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理现实形态、概念形态现代主义、后现代主义明确化、具体化、实体化二、选择BBB三、简答1、答：巴洛克：文艺复兴之后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展阶段，以浪漫风格为特征，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代风格的影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆。精选文本精选文本..精选文本.答：（1）造物：即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的二制成的物体和物品，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。（2）造型：是利用