设计类专业范文10篇

设计类专业范文10篇

近年来，人们对设计类专业开设素描课有许多争辩：一种观点是设计类专业必需开设素描课，由于素描是一切绘画和设计的基础；另一种观点则认为，设计类专业开不开设素描课对设计力量的培育没有直接的影响，由于素描和设计是两种语言，两者之间没有必定的联系。我认为，在设计类专业教学中过于强调素描的肯定性和忽视素描的作用都是片面的，设计类专业开设素描课是必要的，但授课内容和授课方式应有所转变，应区分于传统的素描教学模式。

一、对设计类专业素描教学的重新熟悉

进入21世纪以来，计算机技术突飞猛进，冲击着人类生活的各个领域。特殊是越来越多图形、图像处理软件的消失，使设计变得更加轻松便利，对设计人员的造型基础要求相对降低，而更强调计算机操作力量。因此，许多人就提出高等院校艺术设计专业不再需要开设素描课。这种观点虽然过于偏激，但对目前传统的素描教学体系提出的质疑，不能不引起我们的思索。

传统的素描教学，以全因素素描为主，强调造型力量和技法，更适合于绘画类专业。而设计类专业开设素描课，目的不是为了绘画，而是为了培育设计创意力量而进行的形象思维系统实践训练，把握从设计思想向产品转化的手段。当然，设计类专业既不是纯绘画专业，同样也不是工程技术专业。设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念，设计需要肯定的造型基础。设计师对素描的熟悉和把握程度将直接影响其设计作品的质量。

传统的全因素素描教学已经不能适应当今设计类专业教学的要求。素描教学要以设计意识为核心，尽量缩短素描与设计专业课的距离并渐渐与其接轨，以全新的思维方式讨论、理解、熟悉事物并给予联想，以适应现代设计的要求和进展。在强调造型原理和应用方面，设计素描明显更适应现代设计的需要。

二、对设计素描教学的新熟悉

设计素描又称“结构素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓，在表现手段上与明暗素描训练有较大的区分，而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描非常接近。

设计素描是设计教学中的一门重要课程，是培育同学造型力量和设计思维力量的基础。设计素描教学中，除了培育同学精确     的描绘力量、结构分析力量和塑造力量外，更重要的是培育眼(观看)、脑（理解）、手（表现）的协调力量，通过素描培育熟悉自然和设计力量，逐步把握精确     表达自己设计意图的方法，进而能对自己的设计构想、设计意象进行直观的形象表达。

在设计素描中，“线”是形体塑造和表现的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。因此，设计素描始终把线条表现力量的学习作为主要内容之一，强调线条形成原理、线与面的辩证关系；线条的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔等变化，对于丰富其表现力量、增加画面效果起着特别重要的作用。

三、计素描结构造型的训练方法

设计素描训练中结构造型的练习方法主要有以下几种：

1规律性结构造型练习：我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最简约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的，但只要我们以造型的结构观念去观看、讨论它，在对客观物象观看理解的基础上，运用规律思维的联想、推理、推断和科学学问的求证进行结构造型的讨论，突破视觉局限，看透物体的全部，就能够发觉其简单形态中几何式结构特征，从而把握住它的造型上的结构要点，并通过共性鲜亮的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。规律性结构造型，即是对客观物象观看理解的基础上，运用规律思维的联想、推理、推断、和科学学问的求证进行结构造型的方法。

以正四棱锥体为例，步骤如下：画出正方锥体底面透视形，以对角线求出中心点；画出中心点的垂直轴线，依据比例关系，在垂直线上确定顶点高度；画出顶点与底面四角的连线；调整线的轻重、粗细、虚实，加重形体体积、结构的表现。

这种造型方法，理性分析成分较多，利于培育严密的设计规律思维力量。

2基本形体切挖的结构造型练习：基本形体切挖的结构造型，是依据切挖得要求，以形象思维的形体空间想象为基础，运用规律性结构造型方法完成。

从某种意义上讲，一切形体都可以通过相对应的基本形体切挖去实现和表现，如通过长方体的切挖得出楼梯的基本外形等。基本形体切挖结构造型是一个非常重要的训练课题，通过整体的观看、分析、综合、推断，可以深化对形体结构的熟悉，提高对形体的空间想象力和概括的表现力量。

3穿透性结构造型练习：穿透性结构造型是将物体试想为玻璃一样的透亮     体，既能看到物体的形状特征，也能看到物体的内部结构；既能看到前面的物体，也能看到后面被遮挡的物体。突破视觉局限，看透物体的全部存在并将其表现于画面的造型。

这些训练方法，感性和理性并重，以客观事实为依据，强调事物的科学性和规律性，更符合设计专业的需要。

另外，可以通过加强默写和速写训练，培育空间想象力和快速表现力量。传统的素描教学，一般侧重于对客观事物的写生力量，对快速捕获形体和默写力量却不够重视，而设计专业恰恰需要这种快速表现力量和空间想象力。这种力量的培育，需要平常进行大量的速写和默写训练。设计素描的训练课程着力于快速而精确     地把握形象整体效果的表达，作业以短期写生和速写为主，写生中更多地强调运用形体结构的基本规律、透视基础学问对物体进行全方位、多角度写生。通过对物体作短时间的观看后进行多角度的默写，如仰视多角度、俯视多角度的等，可以拓宽造型观念和塑造领域，提高概括力量和培育敏锐的空间想象力。

设计素描基础的扎实与否，对设计力量特殊是设计表达力量有较大的影响。因此，设计类专业开设素描课是必要的。当然，设计素描课程只是设计训练中的一个基本内容，设计力量的培育与提高必需经过系统的基础训练与专业学习才能达到。

关键词高职艺术设计类专业微课设计

中图分类号：G712文献标识码：ADOI：10.16400/ki.kjdkz.2024.05.025

AbstractAsameansofinformationtechnologyteaching，microteachingisanewwayandtrendofhighervocationaleducation.Italsohasbeenwidelyconcernedandexploredintheteachingofartanddesignmajors.Fromthecharacteristicsofhighervocationalartdesignspecializedstudentanalysisofdiscussionontherelationshipbetweenmicroclassandthetraditionalclassroomteaching，miniaturization，withstudentsasthemainbody，effectandsystemofHigherVocationalArtDesignSpecialtymicroclassdesignprincipleisproposed.Describesthemicrodesigncoursefromcoursetargetdepositiontoteachingeffectfeedbackandimprovementoffivesteps，andconstituteeffectivemicrolessoneightelements，forartdesignspecialtyinteachers'microclassdesigntoprovidesomeusefulreference.

Keywordsvocationalcollege；artanddesignmajors；microclassdesign

1微课是对传统课堂教学的延长与补充

在传统的课堂教学活动中，教学效率偏低、老师的辅导工作量重。微课作为一种短小精悍的教学资源形式，让同学的自主学习更加便捷，使学习者在任何时间、任何地点的学习都具有更多的自主性和拥有感，它弥补了现有在线视频课程冗长拖沓的不足，也能更加适应现代学习者的学习需求。①所以，微课这一新型的教学资源和手段在传统的课堂教学中将起到关心同学自主学习和扩展同学学习空间的作用，对于进度快的同学，他们可以通过预先观看微课视频提前学习课程的新内容。对于进度慢的同学，则可以不受时空限制，利用课余时间反复观看微课视频，以把握、巩固学习内容。老师则可以依据不同进度的同学支配不同的微课学习内容，把更多的精力放在对教学重点和难点的辅导上。在微课的补充下，同学的学习由课堂延长到课外，老师对课堂教学的组织更加精确     、有效，对提高艺术设计类课程的教学质量起到重要的作用。

2高职艺术设计类专业微课设计的原则

2.1微小化原则

微课的主要特征就是时间短，一个微课视频的时间最好是掌握在5～10分钟。高职艺术设计类专业的同学思维跳动性强，留意力难以集中较长时间，不适应长时间地接受理论学问的灌输。微课视频时长比较短小，能在短时间内抓住同学的留意力，在短时间内对某个学问点进行的好玩味性的讲解，可以在肯定程度解决同学留意力的问题。②

2.2以同学为主体原则

教学活动的开展是以服务同学学习为目的，同学的学习体验和对教学内容的把握程度是衡量课程教学效果的评价标准。微课设计的规律起点是坚持关心同学成才，就是对目标同学群体的普遍思维共性、情感特征和学习力量进行分析和把握。高职艺术设计类专业的同学在其学习力量上有一些不同于其他专业同学的特点：（1）学习态度不够端正，有惰性。美术考生是艺术设计类专业的主要生源，他们的文化课成果普遍较低。部分同学没有形成良好的学习习惯，比较简单产生畏难、厌学心情，需要老师多加督促才能完成学习任务。（2）共性剧烈，强调自我感受，排斥传统的讲授型课堂教学。对于感爱好的课程还能主动学习，能取得较好的学习效果。对于不感爱好的课程，要么是人在心不在，要么干脆旷课。（3）习惯通过手机和互联网接受新奇事物。手机和互联网已经成为了当下同学们生活中不行或缺的一部分，手机不能离身、不管场合有空就看手机的现象比比皆是。（4）文化基础相对本科同学较为薄弱，轻视史论类课程的学习，不喜爱记学问点，艺术设计理论把握薄弱。（5）喜爱动手操作类型的课程。高职艺术设计类专业同学更简单对能够出成果的动手操作型课程产生较大爱好，也情愿投入精力和物力。充分了解了高职艺术设计类专业同学的基本状况后才能有的放矢，在微课设计中有针对性地将理论学问点通俗化、易懂化，将技能点具体化，要留意运用“表扬”在高职同学学习中的激励作用。

2.3实效性原则

在微课设计中，必需要站在同学的角度解决“学什么”和“学得会”的问题。“学什么”本身就是一个关于教学内容的问题，让教学内容直指详细问题，在面对教学任务或开展教学活动之前，首先要告知学习者在完成这一学习任务后能够做什么或解决什么问题，才能激发学习者的学习爱好，进而引起他们自主探究学问的欲望。微课设计者要把创设问题作为设计的重点，使问题成为推动学习者去思索和探究的纽带，成为其他教学环节顺当开展的中心和保证。③“学得会”是实效性原则的关键问题，在微课设计时要把抽象的问题形象化，简单的问题简洁化，选择最适合高职艺术设计类专业的同学学习需要的表现形式。同学能够学得会，才是衡量微课价值的标准。

2.4系统化原则

一个微课不能代表一门课程，更不能解决一门课程的学问点或技能点的学习问题。一个课程的微课开发必定是设计出一个系列的微课，在设计微课的时候同样需要明确各个微课之间的规律关系和承启关系。系统化的设计使得碎片化的微课教学内容之间保持了连贯性和规律性，保证了同学在由简入难、循序渐进的学习过程中保持学习热忱以及对课程内容的整体把握。

3高职艺术设计类专业微课设计的流程

微课设计的流程要基于艺术设计类专业的教学特点，分为“分解课程目标、确定微课内容、同学定位、微课呈现形式设计与制作、教学效果反馈与改进”五个主要流程。

第一步，分解课程目标。依据课程标准将课程内容分解成若干小的学问点和技能点，在分解学问点和技能点时，每一个学问点和技能点都要是相对独立且便于同学学习。微课设计者要对课程目标的分解把握得特别精确     、到位，对每个学问点和技能点的难易程度和学习方法进行细致的描述。

其次步，确定微课内容。课程的每一个学问点和技能点都是一个微课的内容。微课的短时间特征限制了内容的容量，要求在5～10分钟内将一个学问点或技能点讲透彻即可。在确定微课内容时，肯定不要求全求大，要整体的分析微课之间的规律关系，各个微课的内容要做到既独立又前后连贯。

第三步，同学定位。奥苏泊尔和加涅等心理学家的讨论表明，学习者对某项学习目标的学习已具备的学问和技能、了解和把握的程度是教学工作的成败关键。分析高职艺术设计类专业同学在进入学习活动前所具备的一般特征，给同学从事课程学习的学问和技能储备状况进行定位，并据此进行微课设计。

第四步，微课呈现形式设计与制作。微课呈现的形式是由课程的类型打算的。不同性质的课程具有不同的适应同学理解的教学方法，详细教学方法必需依据教学目标制订。④依据微课的呈现形式可分为PPT录屏式、可汗学院式、动画演示式、课堂实拍式、实景拍摄式、软件操作录屏式、录播室拍摄式。理论类课程可以采纳PPT讲授录屏、录播室访谈拍摄、课堂争论实拍；动手操作类课程多采纳实景演示拍摄、动画演示；设计软件操作类课程常用软件操作录屏。在一个微课里并不限定表现形式的种类和数量，只要是符合微课学习的需要，就可以大胆地选择和组合。

第五步，教学效果反馈与改进。从同学的学习状态就可以直观地推断出微课设计的效果。老师应留意收集、分析同学在进行微课学习的过程中消失的问题，如同学的学习爱好不高，则可能是微课制作的效果太粗糙或者内容太难或太易，且叙述不能清晰到位；同学不能快速把握微课的教学内容，则可能是在微课设计时对内容没有进行最优化的设计，重点难点不突出，分散了同学的学习留意力。收集和分析出微课的问题后就要准时改进，以同学的学习效果反馈来促使微课设计制作的进步。

4微课组成的要素

微课的组成要素包括片头、题目和简介、主要内容、字幕、配音、总结、习题、答案。

片头是消失在同学面前的第一个画面，好的片头设计可以提升微课的整体档次，也能使同课程的全部微课产生系列感，便于同学识别。接下来的题目和简介是告知同学本微课的学习内容是什么，要点难点在哪里，学习方法、留意事项有哪些，让同学做好开头学习的预备。主要内容则是微课学习的重点，主要内容占整个微课时间的75%左右。字幕和配音是为了让同学更清楚精确     地接收学习内容信息，字幕的进度要协作画面和配音，字幕的字体一般选择简体的黑体字。配音需要一般话标准、语速适中、语音清楚，对同学的调研表面，美丽的配音比画面更能获得同学的好感。主要内容结束后还需要对此微课进行总结，再次强调学习的内容和要点，起到巩固作用。最终的习题数量不宜多，一般3～5个比较合适。习题的设计最好是客观选择或推断题，并附有正确答案，不宜是需要花较长时间的主观论述题。通过习题对同学进行简洁的测试，让同学对微课学习效果进行自我评价，假如不能正确完成习题就需要重新观看微课，以此保证微课学习的效果。

5结论

微课作为一种新兴的学习形式，其快速的进展得益于互联网技术的进展、移动终端设备的普及和训练观念的变革。传统的教学方式在面对高职艺术设计类专业同学的学习中有许多已经不能适用，微课与艺术设计类专业课程的教学特点相对接，对提高高职艺术设计类专业同学的学习效果和学习效率作用明显，为高职艺术设计类专业的课程改革供应了有益的关心。以同学为主体，围绕专业人才培育目标，提高学习效率，关心同学自主学习而绽开的微课设计将是广阔艺术设计类专业老师不断探究和讨论的方向。

解释

①丁彦.高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思索.艺海，2024（12）：118-119.

②瞿新忠.高职艺术设计专业微课设计与应用讨论.现代职业训练讨论，2024（6）：36-39.

③刘小晶，张剑平，杜卫锋.基于五星教学原理的微课教学设计讨论.现代远程训练讨论，2024（1）：82-89.

一、艺术设计类专业状况分析

1.专业设置

目前，我院开设电脑艺术设计、广告设计与制作、动漫设计与制作、建筑装饰工程四个艺术设计类专业。

2.生源状况

我院艺术设计类专业同学分美术高考生和对口考生两类。按有关规定，美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院，因此此类同学有肯定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录用的非艺术生，此类同学没有美术基础或只是爱好艺术设计专业，两类同学所占比例基本持平。

3.教学状况

针对上述生源状况，我院在教学过程中实行了分类辅导措施，对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在任课老师的乐观努力下，对口生专业基础课得到了提高，缩短了与美术专业生的差距，取得了明显的教学效果。

4.就业现状

目前，高职艺术设计类专业的初次就业率相对稳定，专业对口就业率相对较低。高职艺术设计类专业的基本对口就业率都没能超过60%，而专业完全对口率则很低，一般不超过30%。艺术设计类专业的就业渠道稳定率不高，企业满足度和同学满足度总体上一般。个人职业拓展和可持续进展力量的培育不足，创业水平落后。

从目前的状况看，艺术生毕业后绝大多数进入企业和公司工作。比如我院的广告设计专业同学，毕业后一般想应聘广告公司、企业的设计部、装饰公司等设计师岗位，难度就会相当大。对广告公司、装饰公司等设计公司来说，设计师的需求已饱和，一般聘请的设计师岗位相对较少，而且要求工作阅历。因此大部分毕业生找不到合适的工作。

二、解决艺术生就业问题的对策

第一，对于老师而言，应提高自身综合素养，与社会需求挂钩，积累实践阅历以增加创新意识。艺术设计类专业老师不但要具备较高的专业水平，教会同学专业学问，还应具备分析市场需求的综合力量，结合实际案例使同学把握设计流程。要做到理论学问加详细案例加老师指导相结合，让同学学到的不只是枯燥的理论，更是实在的操作。因而老师在教学过程中不应紧抱课本不放，要深化社会，深化企业，深化到详细设计案例的操作中去。依据市场需求，制订授课方案，编写教案；根据设