美术研究论文范文7篇

美术研究论文范文7篇

美术讨论论文范文第1篇

传统民间工艺品种繁多，艺术独特，历经千百年的锤炼，蕴含着丰富的历史价值、文化价值、科学价值和经济价值。世代相传，融合中外，推陈出新，闽南民间工艺从单纯的手工技艺上升为一种独具特色的文化，具有鲜亮的民族性和地域性，是闽南文化和艺术的活化石。它以物化的形式融合于闽南民间的日常生活，体现出民间艺人质朴、纯真的情感和对美妙生活的憧憬。闽南石雕整合了工艺元素和文化艺术，化顽石为奇妙，极富艺术之魅力，繁多的种类、独特的风格和浓郁的地方颜色，驰名中外，独树一格。闽南木雕始于先秦，兴于唐宋，成熟于宋元，明清时期步入巅峰。既有古朴、淳厚的中原雕刻工艺的痕迹，线条流畅，人物造型生动，又具有闽南文化精致的成分，充分表现出闽南侨乡的艺术特点，作品更是享誉海内外。闽南陶瓷均属民窑，从内容到形式，到处反映出民族化、大众化的特色。独特的瓷烧技术，精致的工艺，简洁的装饰，体现了民众淳厚、质朴的审美情趣。闽南花灯将雕刻应用于骨架的设计上，绘画和书法融于纸面的花色调配上，造型和漂染工艺应用于花灯创作的整个过程。丰富的造型、优美的线条、精致的工艺，制造出一种意蕴和谐之美。闽南纸扎千年传承，内容丰富，造型生动，简练概括，经过剪、镂、镶、贴形成剧烈的装饰效果，作品在海内外颇具影响力。闽南民众制造的丰富多彩的民间工艺美术资源具有丰厚的民俗内涵，艺术的原发性、制造性和手工技艺正是一切艺术表现取之不尽、用之不竭的源泉，同时也成为具有闽南特色的民间艺术手工制作课程的资源库。

二、闽南民间工艺美术融入当代艺术设计的有效性和可行性分析—以漳浦剪纸为例

漳浦以“中国民间（剪纸）艺术之乡”享誉中外，素有“金漳浦”之美誉。漳浦剪纸艺术源远流长，据《漳浦县志》记载：“元夕自初十放灯至十六夜，乃已神祠家庙，或用鳌山运傀儡，张灯烛，剪彩为花，备极工巧。”可见唐宋时期漳浦剪纸艺术就开头应用于花灯装饰等民俗活动。⑤剪纸俗称“铰花”，与刺绣艺术有关，常被应用于刺绣底样的创作。在中原文化如贴“窗花”习俗等影响下，漳浦剪纸逐步以独立方式使用在各种婚庆典礼、祭拜祖先等民俗活动中。如今漳浦剪纸已被世界认可，并在对外文化沟通中发挥作用和产生影响，具有肯定的经济价值和社会价值。继承传统、力求创新是任何民间艺术进展的关键，没有创新就没有生命力。漳浦剪纸在中国民间艺术中占有一席之地，主要表现在其艺术风格的独特性、艺术技法的原始趣味性和艺术品自身焕发出的美感。通过高校艺术设计训练从理论上探讨漳浦剪纸的构图形式、造型手法、创作意识等，增加在当代艺术设计中民族性、本土化的创新与应用，并在详细的艺术实践中探究漳浦剪纸与环境设计、装饰设计、平面设计等多个专业领域的结合点，注意传统与现代的结合，以新的设计艺术形式、设计语言符号使设计产生新的飞跃。

1.漳浦剪纸在环境设计中的应用漳浦剪纸所反映的内容特别丰富，其中包括闽南地区的地理环境、百姓的日常生活和传统习俗活动以及民间神话传奇等，这些都以独特的符号融入剪纸作品中。例如，茶壶就是剪纸中最常见的装饰图案，这无疑渗透着闽南人爱喝茶的习惯；剪纸中常加入一些龙虾、鱼、螃蟹等水产品，这充分体现剪纸的闽南地域性和其来源于生活的传统特征。作为一种独特的设计素材，无论是在思想上还是文化的传承上，都将成为本土风格环境设计的创作源泉。同时漳浦剪纸在艺术表现上立足本土，注意主观想象，艺术构图奇巧、简练明朗、古拙抽象，表达着古老的民俗文化传统，具有深厚的“原生态”趣味及“乡土味”气息，这对设计本土风格的环境设计具有重要意义。设计师应当以爱护和传承历史文化为己任，唤醒人们对本土文化的记忆，将其融入现代城市功能设计中，给予建筑内外部的空间乃至整个城市深厚的本土特色风情。漳浦剪纸主要运用红色，通常以单色为主，其他颜色作陪衬，在对比色中求谐调，颜色上的创新运用突出了工艺装饰效果。这对设计闽南本土风格的室内空间有着重要意义。例如，在现代环境设计中可运用漳浦剪纸的图案，采纳闽南地区的红砖、白石为装饰材料，设计出有关闽南红砖文化的主题浮雕、壁雕等作品。漳浦剪纸造型独特，收放自如，运用在现代室内外立体造型的细部装饰上，如隔断花墙、装饰品花架、屏风等，具有通风采光、借景叠景等功能，不仅起到了特别装饰和美化环境的作用，而且也增加了艺术氛围。另外，还可以运用闽南文化元素的剪纸图案制成各种镜框式、挂历式的装饰画和装饰品，以此带动室内陈设品德业的进展。窗帘、沙发靠垫、沙、桌旗、布艺床品等都可以采纳漳浦剪纸传统图案，这不仅使室内空间更具本土颜色，还能寄予民众美妙的愿望。

2.漳浦剪纸在装饰设计中的应用漳浦剪纸将闽南人民物质生活和精神生活以图案的形式表现在作品中，形成了一种独特的艺术表现形式，折射出闽南人的性格和意识形态。漳州剪纸利用本身图案的抽象造型来反映闽南地区的意识形态和思想，糅合闽南传统文化。现代装饰设计对于诸如漳浦剪纸这类传统工艺的应用遵循“批判和继承”的原则，既敬重其自身进展特性，又对其进行产品创新，既将其作为现代装饰的补充，又在现代装饰中很好地对漳浦剪纸进行有效地传承。传统漳浦剪纸在线条、构图、剪功等方面具有特别性，折射了闽南文化多元化的特征和细腻雅致的审美取向，传达了浓郁的乡土气息。现代装饰艺术中对于漳浦剪纸的应用可从以下方面为动身点：一是结合装饰设计作品的主题，充分挖掘漳浦剪纸的特点，在作品中对其在材料、线条、构图等方面进行大胆创新。二是依据不同设计作品的特别风格，在刺绣种类、颜色选择、图案设计等方面进行搭配，凸显出漳浦剪纸的固有特性，同时又在装饰作品中呈现出典型的剪纸特性。3.漳浦剪纸在平面设计中的应用鲁迅先生说过：“在现在，艺术上是要有地方颜色的，有地方颜色的，倒简单成为世界的，即为别国所留意。打出世界，即于中国之活动有利。”⑥漳浦剪纸隐藏着特有的文化内涵和艺术韵味，具有特别的地域性和造型手法。比如，漳浦剪纸通常采纳“排剪”技法，结合“阳剪”为主、“阴剪”为辅的表现手法，形成其在工艺上纤巧细腻，构图上线条简练、圆满均匀、对称平衡的特征。同时在物象形态的刻画上应用的简约意象表达方式或夸张的艺术表现形式等都可以为现代平面设计所利用。因此设计师可以从以下三个方面去考虑，一是将设计主题与剪纸图形意蕴相联系，从创意选题的角度思索选择恰当的主题表意，有目的地去把握对象的整体结构式样；二是从创新的角度在图形、材质、风格等方面上将漳浦剪纸包含的图形图像或其他意象特征进行夸张变形、化繁为简、重组创新，深化对漳浦剪纸艺术的价值熟悉，同时与现代平面设计的构型审美相结合，利用剪纸图形的形似和神韵制造出贴切的图形语言；三是在表现技法上运用“排剪”技法制造出新的设计表现语言，扩展设计的表达形式，将漳浦剪纸的视觉特征融入现代平面设计之中。

三、民间工艺美术融入高校艺术设计教学的方法

“生产者的艺术是世代人民所制造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的文化艺术形式。”⑦民间工艺美术作为生活世界的认知和诉求，是群体意识与思想熟悉的一种反映方式，不仅包含了大量原生态艺术图形和工艺技法，还体现了人类本源的思维意象、审美观念和情感表现。因此，在艺术设计教学中不仅是要拓展同学的技法表现手段和途径，更重要的是要引导同学正确熟悉民间工艺美术的文化价值，真正体会到民间工艺美术的文化内涵和情感魅力，并应用于现代设计。

1.在艺术设计教学中开设民间工艺美术课程审美认知与制造力的培育是高校艺术设计专业训练的核心，民间工艺美术样式几乎都同时具备了高校艺术设计专业训练的基本要素。在艺术设计教学中，应以其审美鉴赏、技艺造型、品行精神等为基本内容，乐观开设具有本土特色的民间工艺美术题材的艺术课程。在教授过程中，采纳教与学的互动方式，增加学习的趣味性，突出制造的成就感，培育同学的动手力量、造型力量、材料的把握和熟悉力量以及创新思维精神，激发独立思索的意识，并在教学实践中引导同学去发觉美、感受美、鉴赏美、制造美。诸如剪纸、雕刻、漆艺、陶艺、编织等课程，着重把讨论民间美术功能的有用性、技巧的高超性、题材的丰富性、装饰的生动性、形式的多样性置于首要地位，把制造具有独特性和地域性的艺术文化作为教学的宗旨，做好民间工艺美术资源向地方工艺美术课程的转化，由此将传统与现代、现在与将来相互融合，形成将来艺术设计教学的新方向。

2.成立地方民间工艺美术讨论机构，定期举办展览和讲座发挥地方的民间工艺美术文化优势，发掘和整合地方文化资源，成立高校民间工艺美术讨论机构。组建一支以地方高校老师为主的讨论团队，同时聘请地方各个门类的工艺美术大师、领军人物为客座教授，共同探讨民间工艺美术资料的收集、整理、理论讨论和相关教学工作。通过对传统工艺的传承、爱护、创新、开发和讨论，乐观运用现代艺术设计理念，将传统工艺的有用性、阅历性和学术性特征应用于校本教材的编写中，用时代和科学的态度加以继承和改造，通过条分缕析、去芜取精、进展提高，形成一个特色鲜亮而又具有时代感染力的文化产品体系。在教学中将民间工艺如雕刻、剪纸、编织等引入课堂，活化课堂教学，同时又让同学能够直观地感受到民间工艺美术的独特魅力以及其在设计领域中的突出表现。另外，可以让民间工艺大师将制作工艺直接带入课堂，通过举办专题活动，从表演技艺开头给同学讲授和示范制作工艺，让他们亲身体验民间工艺美术的奇妙。定期开展民间工艺美术展览、学术沟通、课题讨论和专题研讨等，形成多种形式的训练方式，将民间工艺美术资源真正融入现代艺术设计训练。

3.创立民间工艺美术校内工作室和校外实践基地依据民族民间工艺美术的种类，结合其美术特点对艺术设计教学试验室进行改造形成特地的工作室，以工作室为载体，通过选修等方式实行开放式教学，将理论与实践融为一体，如漳州剪纸工作室、惠安雕刻工作室、闽南“妆糕人”泥面塑工作室、树脂彩绘工作室等。工作室的教学主要采纳艺人的“技”和老师的“艺”结合，即通过老师对设计作品创作思想的理论阐述与“请进来”的民间艺人的技术培训相结合，实现与艺人零距离的“手手相传”，将工作室中的工艺技术应用于作品的创作中，查找与作品主题的契合点、差异点，改进民间工艺的表现形式，突出表现民间工艺技术的独特性，从而引导同学用民间工艺的手法来进行创新设计，提高设计水平。同时，“走出去”设立校外民间工艺美术实践基地，让同学到民间亲身去感受当地乡土乡情，观赏原汁原味的民间艺术品，培育同学对民间工艺美术的情感和认同感，制造学习民间工艺美术的氛围，提高实际操作力量和讨论水平。

四、结语

美术讨论论文范文第2篇

角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术训练的基础在很长一段历史时期，以小农经济为特征的传统手工业，是为了满意人们基本的日常物质生活需要而存在，其产品以有用价值为主，其中的艺术价值依附于有用价值而存在。伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛进展，人们的物质生活水平显著提升，精神文化需求日益剧烈，原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的剧烈追捧。传统手工艺生活必需品渐渐向现代艺术品转变，其产品本身的艺术文化价值被放大，工艺美术从传统“手工业”角色渐渐向“文化产业”角色转变。2024年，新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业，从今工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身，工艺美术人才需求也随之急剧增加，客观上促进了工艺美术训练的新一轮大进展。学界能否精确     熟悉这一转变，是趁机而为、顺势而上，抓住高等工艺美术训练进展契机的基础。

二、遵从母体文化的传统和现代文明

的呼唤是开展好高等工艺美术训练的核心工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族颜色，其进展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应当紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去进展壮大自身。1．从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。超越有用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的分散物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它简单地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个缘由，可供品鉴的“工艺美术”不会消亡，它卷土重来，自会与中国人如影相随。［1］所以，将立足当代的高等工艺美术训练教学首先从学习好传统工艺中吸取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2．从现代文明中汲取新信息。工艺美术训练不同于一般的文化与艺术训练，也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术训练，它还包含着深刻的人文主义精神，它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包涵性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术训练的形成与进展过程，必定是一个与传统工艺美术训练中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。［2］现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵活、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时，多选的新材料、题材和现代审美阅历共同构建的气候无疑给工艺美术给予更大的现代价值。在这样的时代背景下，把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术训练教学的主要内容不仅显而易见，而且是转型时代下工艺美术行业适应社会进展、适应市场需求之必需。

三、构建科学的训练教学架构是开展好高等工艺美术训练的关键

美术讨论论文范文第3篇

蔚县剪纸产业经受了从最初农闲时候的业余生产，到二十世纪六七十年月的集体企业生产，再到九十年月的厂家林立专业生产这三个过程，如今面临新的进展形势。全县有联合国教科文组织命名的一级民间工艺美术师1名，工艺美术家5名；省级工艺美术大师21名，一级美术家4名，工艺美术家11名。蔚县22个乡镇561个行政村中，有16个乡镇96个行政村分布着剪纸艺人，其中剪纸专业村28个，剪纸专业户1100户，从业人员3万余人。蔚县年产剪纸500多万套，年收入2亿多元，产值占到全县GDP的4%。

2.王老赏周永明世家剪纸公司简介

周永明世家剪纸公司位于河北省张家口市蔚县南张庄，是一全部限责任公司。周永明世家剪纸公司历史悠久，在蔚县剪纸产业中拥有特别的地位。1979年，周广之父，蔚县剪纸艺术大家王老赏的唯一弟子周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。董事长周广是周永明长子，是当代蔚县剪纸界重要代表人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，张家口市拔尖人才之一，中国民间文艺家协会会员，联合国教科文组织授予的中国民间美术家，张家口市第十一届人大代表。公司为家族性企业，分为设计，生产和销售三个部门，结构简洁，合作紧密，分工明确。员工约有150人，人数不固定，工资采纳计件制结算方式，1000至3000元不等。公司几乎没有现代办公设备。周永明世家剪纸公司具有较强的典型性，是蔚县众多剪纸企业的代表。

3.SWOT分析

3.1优势条件（strength）

企业拥有较高的美誉度。由于企业进展源于蔚县剪纸杰出大家王老赏唯一弟子周永明所建的周永明世家剪纸厂，故企业在蔚县剪纸行业内拥有特别的地位。企业的剪纸产品品质优良且与时俱进，深得国内外顾客的宠爱。企业拥有较强的自主创新力量。周广先生是当代剪纸艺术大师，是联合国教科文组织授予的中国民间美术家，代表作有《八仙》、《北大百年校庆系列剪纸纪念品》等，其作品在全国性竞赛上多次获奖，其事迹选入《2000年中国风杰出人物特集》，1998年上半年，周广、周淑英兄妹剪纸在美国尼加拉高校展出。企业接受部分顾客的来样加工，来稿加工和创意加工订单。企业有较好的进展历史条件。由于1979年周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。相比于蔚县其他剪纸企业，历史悠久，地位重要。企业拥有“王老赏”商标专利。公司准时前往北京注册了“王老赏”商标专利。并且“王老赏”商标专利拥有其自身的独特的文化内涵，和其他剪纸企业相比据有较为明显的比较优势。企业开展乐观开展校地合作。目前企业和南京高校艺术与创意学院绽开合作，即将建立南京高校的艺术与创意学院实习基地。河北科技高校副校长亲自邀请周广先生前往学校授课。同时，很多学校争相与企业在各个方面绽开合作。企业领导具有肯定的社会影响力。周广先生与其兄弟姐妹合称“剪纸七杰”，其中二妹周淑英现为中心美术学院客座教授。周广先生曾担当张家口市第十一届人大代表，多次担当县人大代表和政协委员。作为当代闻名的剪纸艺术大师，周广先生多次参与国际级剪纸艺术展览，剪纸文化活动，享有极高的声誉。

3.2弱势条件（weakness）

营销手段陈旧，有限。目前蔚县的营销方式主要是电话订购或者上门订购，未能实行网络营销手段。营销企业没有中间商，也没有开设区域性的销售中心，产品通过第三方物流系统送到客户手里。部分产品只能通过中间介绍人猎取更大的客户市场。专业人才缺乏。企业的人才缺乏既是制约企业进展直接因素，也是根本因素。企业既缺乏一般的剪纸工人也缺乏高端的剪纸艺术家，更缺乏企业管理人才，特殊是文化企业专业人才。宣扬方式有限，在全国范围内缺乏知名度。蔚县剪纸产业的宣扬方式主要有以下几种：一是蔚县政府对剪纸产品的整体宣扬，二是央视等媒体对蔚县剪纸文化产业的整体宣扬，三是通过各种展览进行宣扬。但前两者是对“蔚县剪纸”的宣扬而非企业宣扬，第三者则是通过展出者既高端艺术家来带动企业和产品的宣扬。三者都不是对产品、品牌、企业的直接宣扬。故而收效有限，使企业具有较高美誉度但缺乏知名度。缺乏现代管理思想、制度、设备。企业的运作流程落后，企业结构简洁，缺乏现代化信息设备和生产设备。

3.3机会条件（opportunity）

国家政策的进一步扶持。2024年《文化部“十二五”时期文化改革进展规划》和《文化部“十二五”时期文化产业倍增方案》的出台，赐予小微文化企业进一步的的政策支持，在宏观层面给制造有利于企业进展的良好氛围。地方政府的政策支持。政府一年可赐予企业几十万的资金支持，政府宣扬单位关心其进行宣扬，同时在土地政策，财税政策等方面赐予大力支持。国家经济进展，国民文化需求进一步增加。随着国家经济进展，训练的进展，国民的文化素养进一步提高，文化需求进一步增加，剪纸产品的需求也进一步增加。紧邻全国文化中心北京，有较多的进展机会。北京是全国文化中心，也是全国的文化产业中心，辐射带动作用强。同时，北京也是国际文化产品市场的窗口，为剪纸艺术品国际文化贸易供应可能。蔚县文化旅游产业进展的促进。蔚县拥有“空中草原”、“小五台山”等文化旅游资源，文化旅游业的进展增加了蔚县剪纸的市场。

3.4威逼条件（threat）

剪纸产业链尚待开发。目前剪纸产业仅停留于原始产品阶段，剪纸周边产品，剪纸文化旅游等产品开发尚处于起始阶段。剪纸产业后备人才不足。缘由如下：首先，剪纸艺术训练和剪纸艺人培育照旧实行学徒工这一落后的方式，剪纸艺术学校的建立正在商讨中。其次，剪纸艺术未能有效的传播推广。最终，对于剪纸艺术企业管理，剪纸艺术产业讨论等专业技术人才明显不足。信息化文化企业进展和社会科技快速进步。蔚县科技落后，社会观念落后，缺乏专业人力资源，剪纸产业难以跟上社会进展和时代进步。部分竞争对手进展较好。部分竞争对手建立了自己的网页，采纳了先进技术，进展状况良好，进展势头迅猛。

4.基于SWOT分析的对策建议

4.1S-W对策

4.1.1充分利用各种条件，加强企业公共关系建设4.1.2进一步扩大校企合作，学习现代企业管理思想4.1.3引进、培育相关人才，购置现代管理设备4.1.4利用企业美誉度和良好的顾客关系拓宽销售途径

4.2S-T对策

4.2.1基于自身较强的自主创新力量，延长剪纸产业链，开发剪纸周边产品4.2.2加快企业现代化建设，紧跟科技进步步伐，充分利用网络技术和网络资源4.2.3乐观进行政企互动，推动蔚县剪纸产业聚集区的建设和进展

4.3O-W对策

美术讨论论文范文第4篇

拥有300多年历史的芜湖铁画得到过刘海粟、郭沫若等诸多大家的确定，韩美林等当代艺术大师都曾参加设计制作。芜湖作为它的发源地，其居民的相关审美意向是一块需要深耕的土壤，要从本源着手多方面建构。

1.芜湖铁画对当地居民视觉阅历的建构需要加强其与民众生活环境的关联

（1）芜湖铁画在城市景观公共空间中的运用和规划城市景观是地域视觉文化重要的载体，居民生活在城市空间中就意味着经受视觉性的阅历塑造，城市视觉景观是居民积累阅历和美感的重要载体。随着城市快速扩张化，原有的及新的城市空间建设需要更多地考虑与当地工艺美术的关联。芜湖铁画原有聚集地是原工艺美术厂所在的镜湖区九华山路，这是一条很有特色和历史文脉的街道，对面是多年来本地居民最常去的广济寺、赭山公园和徽州艺术博物馆。虽然近十年来这条街道进行了大量的改建，加强了原有街道围绕赭山所形成的徽派建筑和园林风格，也保留了历史特点，但是对于铁画来说，除了几家销售店面之外，在公共空间设计中难觅踪影。除此以外，作为芜湖的重点景观沿江而建的滨江公园和传统城市休闲中心镜湖公园，以及东部重点新规划的神山雕塑公园，都没有作为城市名片的铁画的参加。对于芜湖的很多民众来说在视觉阅历上铁画是缺失的，民众对铁画的视觉印象固定为狭隘的铁画店面。这是铁画一种单一的、狭隘的进展，也是工艺美术今日较之前衰弱的缘由之一。铁画作为一种独特的地域性工艺美术形式，如加以多层次地提炼其形式语汇和精神意蕴，并将其运用到城市公共空间的装置艺术、景观设计、视觉传达设计当中，将在芜湖城市形象中注入铁画元素，形成属于这个城市的独特的视觉文化符号。（2）加强芜湖铁画在家庭个人空间中的应用设计，也就是工艺美术在生活装饰中的美感培育功能家庭空间是个人场域，带有典型的个人审美偏向。传统观赏铁画的方式就是将其装框加背成画挂在墙上。在现代家居装饰设计手法多样化的情形下，针对铁画具有独有的工艺和材料这一特点，若将其融入家装设计的方方面面，如与铁艺、家具、装饰等设计的多面结合，可以增加视觉设计形态，从形式、功能到精神空间全面拓展铁画视觉语汇与精神文化的应用。

2.芜湖铁画对当地居民视觉阅历的建构需要增加居民参加体验型的视觉素养训练与培育

（1）中学校设立工艺美术体验互动课堂中国不少城市已经开设传统文化体验课，如北京一些中学校就将京剧及其脸谱服饰文化艺术体验课纳入素养训练规划，将传统艺术形式渗入新生代的训练过程。对于像芜湖铁画这样的地域性工艺美术来说，在芜湖及周边地域中学校中开展铁画艺术体验教学，邀请铁画非遗继承人或铁画工作坊加入，让同学通过学习铁画制作工艺技巧和范例，自己动手设计制作宠爱的小物件。这是特别生动好玩的课堂，对新生代视觉阅历构建有重要作用，也是培育传统工艺美术审美意向的温床。（2）当地高校、职业训练学校与铁画的产学研模式芜湖工艺美术厂曾在数年前作为委培单位，订单式地连续几年在芜湖六所职高培育了几十名专业人才，但是在整个行业萎缩、工作环境艰苦、工资待遇低的状况下，一些学员在实习期满便转投其他行业了。新人才加入不多—缺乏创新—铁画进展慢，如此恶性循环，直接导致铁画市场萎缩，铁画人才就业空间压缩，为训练机构的再介入带来难题。近几年来，安徽师范高校皖江学院美术专业的老师对芜湖铁画进行了细致的讨论，并成立了铁画讨论室，设立产品设计（铁画设计）专业，招收了本科生。其他高校如安徽工程高校以及芜湖中华艺术学校等职业学校也间续开展了不同方面的产学讨论，着手培育具备多层次创意、管理、营销、文宣、设计、实践技术的人才，实现师徒传承与现代艺术训练模式相结合，从高等训练本科和应用型的职业训练两个层次为铁画艺术人才的培育打下基础。（3）加设地方性工艺美术博物馆及加强其社会训练职能和社会参加设立芜湖铁画博物馆，展现清末以来不同时期优秀的铁画代表作品，并设立体验区、纪录片影像播放区、多媒体互动平台。除进行铁画的固定展现外，还应加强工艺美术博物馆的社会训练职能，设立网络专区，传播铁画文化及博物馆信息。由博物馆定期邀请相关传承人、讨论专家、美学理论专家教授举办相关的铁画技法、美学、设计、应用等方面的讲座，让社会中更多的人能够获得铁画的审美体验。

3.芜湖铁画对当地居民视觉阅历的建构需要加大与当代艺术家的合作

“从文化形态和特征上看，当代艺术在许多方面都和大众文化形成鲜亮的对比。格林伯格早在20世纪30年月就指出了这个现象。因此，在视觉性方面，当代（先锋）艺术显现出迥异于大众文化的特征，具有某种激进的视觉性。”②当代艺术家，特殊是先锋艺术家群是对文化潮流最敏感的人群，他们的作品往往具有颠覆性的视觉符号，会在传播中被大众不断重构解读，成为视觉文化的引领者。传统工艺美术所消失的思维僵化、困步不前正需要借助敏锐而深刻反思的试验艺术精神予以转变，将地域性工艺美术加入先锋艺术的创作语汇，能够激发出新的视觉思路。

4.芜湖铁画对当地居民视觉阅历的建构需要地方政府文化艺术政策的大力扶持

随着从国家到地方对非物质文化遗产的发掘与重视，各种相关政策法令得到完善，为铁画等地方特色工艺美术的进展供应了有利契机。一方面，铁画行业需要建立和完善铁画技艺评级评价与检验机构的管理服务引导体系，制定行业标准，加快进展，营造公正竞争的环境；另一方面，铁画行业要依靠相关详细政策扶持。此外，加强推广宣扬有利于增加铁画的影响力，如相关艺术节庆日的设定有利于提升独特的文化城市形象。

二、结语

美术讨论论文范文第5篇

1.工艺美术人才不断涌现、产品专利不断增多、地域品牌渐渐创立。随着人才引进政策不断完善落实，产业工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成为全国各地雕刻艺人、木工能手聚集的“高地”。全县现拥有中国工艺美术大师1人、省工艺美术大师14人、中级工艺美术师408人、技师206人。创新成果不断涌现。建立省级企业技术中心2家、市级5家，创新产品获得外观设计专利有113项。全县工艺企业在国内各类展览展销中已获得中国工艺美术“百花奖”、福建省工艺美术“争艳杯”大赛和部级举办的博览会评比的金奖156个，银奖236个，铜奖175个、获得中国驰名商标2件（山中及图、三福）、省名牌产品37项、省闻名商标28件。仙游县于2024年申请注册了“仙作”商标，于2024年度获得CCTV“品牌城市”称号，于2024年顺当通过“中国古典工艺家具之都”复评。央视新闻频道“新闻直播间”、精品频道“魅力中国”我组分别录制报道了“仙作”专题节目，“仙作”品牌深受国内红友们青睐，其声誉已超过苏作、广作和京作。

2.产业链初具规模。一是营销网络不断健全。全县在外从事营销人员约有5000多人，在县外开办的直营店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的产量、产值、销售额在同类产品中居全国首位，占有全国各大城市的市场份额约60%以上，还远销东南亚和欧美等10多个国家和地区。二是原材料供应市场不断扩大。全县从事原材料购销的公司有120多家，人员有2000多人，年交易额超百亿。占地56亩的仙游家更美国际珍贵木材交易中心即将开业运营。三是配套物流服务不断完善。驻地物流企业18家，年运输量1500多万立方米，准时供应木雕、古典家具等产品的包装、运输、仓储、送货上门等配送服务。

3.仙作工艺影响力不断扩大。注意仙作品牌推广，以系列活动为契机，扩大仙作工艺影响力。今年以来，举办了“2024世界木材日暨首届国际木文化节”、“仙作中国行”北京品牌展、深圳精品展，组织200多家企业参与了深圳文博会、第四届中国国际轻工消费品展览会、莆田艺博会、5.18海峡经济贸易交易会等七次大型展会。在上述系列活动中，据不完全统计，全球70多个国家和地区400多名中外嘉宾出席，参展的中外木艺术作品超过5000件，参观人员逾10万人，期间共实现交易额1亿多元和近7亿元的销售意向，使仙作工艺美术品牌影响力日益扩大，成为地理标志品牌。

二、存在的问题

近年来，仙游县工艺美术产业进展快速，但从目前进展规模和水平来看，与其所拥有的资源优势还不协调，进展潜力还未充分发掘，存在主要问题表现为：

1.工艺美术业进展平台有待整合，企业规模偏小。仙游县多数工艺美术厂家植根于农村，大部分为手工作坊式和家庭式管理的中小企业，且以传统技艺组织生产，处于小规模手工作业水平，生产流程管理不规范，缺乏监督，导致质量有瑕疵。

2.品牌意识有待增加。大部分企业对实施品牌战略重视不够，欠缺应有的成长战略、品牌战略和营销战略。商标意识不强，学问产权、产品专利维权意识不强。企业规模偏小小，资金少，宣扬广告跟不上，产品包装不到位，无法打响自己品牌，绝大部分是为北京、上海的经销商贴牌生产，产品附加值较低。

3.竞争无序，没有统一的行业标准。个别企业存在抢市场，挖技工，争客户等无序竞争现象，极大地扰乱了其他企业正常的生产经营秩序，也影响了整个产业健康、有序、持续进展。

4.是高精尖工艺美术人才偏少。从业人员专业技能偏低，工艺美术高端人才偏少，大师级人才硕果仅存，人才消失断层，这直接影响到产品的艺术价值，目前产品偏向于以机械打版为主，有高附加值的大师作品稀缺。

三、几点建议

党的十七届六中全会明确提出“要推动文化大进展大繁华，建设社会主义文化强国”；这为仙游县古典工艺家具产业供应了前所未有的进展机遇，目前是仙游工艺美术产业实现产业转型升级的重要时期。古典工艺家具产业是仙游县最具传统、最具特色、最具优势、最具潜力的产业，经过多年来的进展，产业初具规模，区域品牌不断打响，产业链条日益完善，企业规模持续壮大，已经具备在新的起点上跨更加展的基础和条件。仙游县委县政府明确提出把工艺美术产业作为县域经济的支柱产业、富民产业和文化创意产业来重点培育，方案重点建设一批带动性强的产业园区，进展壮大一批工艺骨干企业，推动现有工艺企业上规模、创品牌、铸链条。力争至2024年，规模以上古典工艺家具产业产值突破300亿元，其中超亿元产值企业40家以上；工艺美术产业增加值占全县GDP的25%以上；税收6亿元以上，从业人员20万人，为把仙游县打造成为中国最大的红木家具生产基地和交易市场，实现本地经济的跨越式进展，当前应做好如下工作：

1.抓好工艺美术业的整体规划。全面落实“十二五”工艺美术产业进展规划，大手笔规划产业进展平台，重点打造“一城、六园、五中心”产业进展平台。在“一城”——中国古典工艺家具之都博览城的辐射效应下;做好“六园”的建设：仙游工艺创意产业园、盖尾工艺产业园、坝下工艺产业园、度尾艺雕产业园、赖店古玩产业园、油画国画产业园；做好古典工艺家具生产、展现、营销、仓储、研发、物流以及旅游等功能为一体的综合性园区带动相关产业进展；强化“五中心”建设，即建设工艺美术展现中心、研发中心、检验检测中心、人才培训中心、工艺美术博物馆。

2.培育龙头企业。在扩建厂房用地、信贷资金、税收政策等方面予以扶持，出台优待政策引导现有规模工艺企业进入园区，规范化、集约化生产，形成规模效益。重点培育三福、大家之家等一批快速成长、带动力强的古典家具龙头企业，在古典家具行业内推行产销分别，引导个体转公司、规下转规上、公司转集团，大力支持山中古典、连天红等上市后备企业实施股改工作，争取早日实现上市。力争到2024年，实现年产值20亿元以上企业2－3家、10亿元以上企业5－8家以上，特殊是要组合成1－2家能够涵盖原材料供应、产品研发创新、品牌营销、人才培育、市场信息、抗风险力量强的集团公司。

3.完善产业链规模。围绕“2024年建成300亿元产业集群”目标，重点围绕产业链上下游缺失环节开展点对点招商，推动由生产加工环节为主向产业链上下游配套、延长，争取在产业链的各个环节都有一批骨干企业，形成完整的产业链条，带动产业整体的提升。

3.1完善原材料选购。加强与宝贵木材产地的联络协调，疏通红木进口渠道，保证木材供应；依托莆田秀屿部级木材贸易加工示范区，保障紫檀、酸枝等红木原材料供应；巩固降香黄檀等珍贵树木基地，逐年扩大种植面积。3.2注意研发设计。重点发挥县古典工艺家具研发中心作用，鼓舞企业创建技术中心、实训基地，开发新产品、新工艺、新技术。

3.3加强生产加工工艺创新、推动产品展现。连续巩固古典工艺家具生产，做大产业集中区，整合提升六编六雕、古玩、国画、油画、石雕等产业，形成规模集群效益。在展现交易上，建设古典工艺家具展现中心，高起点建设一批档次高、规模大的展现厅，完善产品展现、产品体验、产品交易、产权谈判与交易等功能，成为宣扬“仙作”的窗口。

3.4做好包装设计及银企对接服务。深化全县工艺美术企业电子商务应用，促进实体购销渠道和网络购销渠道互动进展，以电子商务为导向，重点扶持进展一批从事印刷包装等企业，在物流配送上，鼓舞现有物流企业做大做强，连续招引一批物流企业，进展本地物流企业，满意产业进展运输需求。做好银企对接，设立产业进展专项资金基础、做好工艺企业授信贷款事宜，优先支配资金支持技术研发、市场推广、品牌打造等事关产链进展的关键环节，对评比出的仙作工艺百强企业授信放贷，开通放贷绿色通道，简化审批程序。

4.做大做强品牌。做好“中国古典工艺家具之都”和“品牌城市”的宣扬、运作，扩大在全国乃至国际市场上的影响力。举办中国（仙