《朕的书房》中华文化PPT目标之碧棂莺语

碧棂莺语中国工笔花鸟画之美目录花鸟工笔画果熟来禽图赏析绢画晴春蝶戏图赏析古代窗棂赏析工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一刻璀璨夺目的明珠。花鸟工笔画工笔花鸟赏析工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应技法。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。中国工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。中国工笔画鸟画是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，可以获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。各朝工笔花鸟大师黄家富贵（黄筌）黄居寀（北宋）徐氏野逸（徐熙）李迪（南宋）王渊（元代）陈老莲（明代）南宋时期林椿创作的一幅绢本设色画。现收藏于北京故宫博物院。果熟来禽图赏析《果熟来禽图》绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。系挂着沉甸甸果实的枝丫，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。果树上有一小鸟，它转颈回眸，振翅欲飞。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣，表现出作者蕴藉空灵的审美追求。果熟来禽图赏析画家继承了北宋画院重视形似的传统，对自然景致体察入微。画面左下方一枝三果，不仅把枝与叶的穿插交待得清清楚楚，而且注意了三果之间一正、一侧、一背的空间关系，富于体积感。小鸟用细劲柔和的笔迹勾出，并用浑融的墨色晕染出蓬松的羽毛。木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫子叮咬的痕迹都被一一描绘出来，显得真实亲切。和北宋画院过于严格的写实要求相比，此幅构图变繁为简，显得空灵，设色也变重彩勾填而为轻敷淡染，黄绿的叶子，淡红的果实，鹅黄的小鸟，色调调和明丽。绢画是选用优质的丝绢或锦,经过画师巧妙构思、精心绘制装裱而成的。绢画是中国绘画的一种形式。绢画绢画名品赏析《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅画,画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本中国画,又名《唐韩滉五牛图》，是中国十大传世名画，现存最古的纸本中国画《明皇幸蜀图》,传为唐代山水画家李思训创作的青绿山水画,，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。绢画年代鉴赏方法从绢画的颜色、粗细、生熟、署款、印章、印色、题跋、收藏印为鉴定年代远近的主要依据。绢画绢是一种比较细密的轻薄丝织品，经常被用来做精细刻画的传统绘画作品，设，就是布设和增置，这一类的绘画作品，基本上都是以工笔画为主，也就是先用墨线详细勾形，然后敷涂颜色或进行渲染，题材包括各类常见题材。绢本是指画是画在绢上的设色就是国画中晕染彩色的意思，画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。观潮图枇杷山鸟图春夜宴桃李园图千里江山图《观潮图》是清代袁江创作的绢本设色立轴画，现藏于北京故宫博物院。《枇杷山鸟图》是传为南宋林椿创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。《春夜宴桃李园图》是清代画家冷枚创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。更多工笔画常用元素工笔画竹子竹，中空，代表着虚怀若谷的品格;四季常青，代表着生命力顽强，不畏任何艰难困苦，正直清高而有节气；竹不易折，柔中带刚，是许多人追求的品格。画竹先画竿，画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。工笔画兰空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。国画中画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。成丛多叶，宜俯仰生动、交加而不重叠。工笔画梅

梅，被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一。国画中画梅的方式有很多种，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、等，其中圈花最难，用笔讲究似方非方，大小相衬，前后左右攒聚；画枝要求劲挺有力，腕力与臂力足够，要表现出梅花傲雪凌霜之神韵。大写意画法小写意画法经常入画的品种工笔花鸟中的蝴蝶用浓墨简略勾出身体，然后用白云笔从前翅基部侧锋画下。同样画出另一侧面前翅。蘸浓墨画后翅及凤尾。干笔勾须、足，赭色染身体，砂点花斑。用白云笔尖蘸浓墨，由后翅基部画，有意带出翅缘飞白。然后笔尖从前翅缘下笔，笔肚用淡色画出前翅外缘，中间飞白是前翅中室部位。蘸淡墨画后面的前翅，最后画身体，染斑纹，勾翅脉，勾须、足。凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新奇，适宜描画，是画家们描绘最多的品种。蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。《宋李安忠晴春蝶戏图》是南宋画家李安忠所创作的一幅设色扇面画，藏于北京故宫博物院。晴春蝶戏图赏析作品介绍作品赏析作者简介此图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。李安忠，生卒年不详，南宋画家，钱塘人。宋徽宗宣和年间为画院祗候，授成忠郎，南渡后绍兴年间复职。工花鸟走兽，尤长于“捉勒”（鹰鹘之类），得其搏攫惊避之状。传世作品有《晴春蝶戏图》《鹑图》等。【类别】中国古画、扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏【规格】纨扇，页，绢本，设色，纵:23.7cm，横:25.3cm。图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出"蝶戏"的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再"随类赋彩"，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。碧凤蝶玉带蜂蝶丝带凤蝶金斑凤蝶菜粉蝶中国传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。古代窗棂赏析古代窗棂中国传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等.窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让