数码摄影后期处理（Lightroom5图像处理教程）

数码摄影后期处理（Lightroom5图像处理教程）目录\h上篇·Lightroom5与摄影基础\h第1章开始学习Lightroom5\h1.1Lightroom的优势\h1.2Lightroom的缺点\h1.3Lightroom5给我们带来了什么\h1.4如何更好地使用本书\h1.5关于配套光盘\h第2章后期与前期\h2.1照片是如何获得的\h2.2后期处理中无法改变的那些事情\h2.3给后期处理留出足够的空间\h2.4RAW还是JPEG\h2.5拍摄RAW格式的照片\h2.6拍摄JPEG格式的照片\h第3章从分析照片开始\h3.1直方图与影调\h3.2评价曝光\h3.3理解白平衡\h3.4学会取舍\h第4章认识Lightroom的核心结构：目录\h4.1理解Lightroom目录\h4.2Lightroom的目录结构\h4.3为何要使用目录\h4.4目录的基本操作\h第5章Lightroom的基本操作与设置\h5.1熟悉Lightroom的界面\h5.2左右面板的基本操作\h5.3图库模块的基本操作\h5.4修改照片模块的基本操作\h5.5查看照片修改的效果\h5.6修改保存在哪里\h5.7Lightroom首选项\h中篇·Lightroom5快速入门\h第6章导入照片\h6.1导入之前的准备\h6.2组织照片文件夹\h6.3从存储卡导入照片\h6.4将照片添加到Lightroom目录\h6.5关于DNG格式\h第7章浏览与管理照片\h7.1重命名照片\h7.2给照片添加关键字\h7.3快速浏览与标记照片\h7.4学会筛选照片\h7.5使用收藏夹重新组织照片\h7.6浏览与管理照片小结\h第8章照片的基本修正\h8.1在修改照片模块中浏览照片\h8.2色彩与相机配置文件\h8.3镜头缺陷与镜头校正\h8.4去除边缘色差\h8.5裁剪照片\h8.6旋转照片\h8.7照片的基本修正小结\h第9章影调与色彩调整\h9.1设置照片的白平衡\h9.2学会使用基本面板的色调控制区域\h9.3理解色调曲线的作用\h9.4了解清晰度命令\h9.5获得鲜艳的色彩\h9.6色彩的高级控制\h9.7影调与色彩调整小结\h第10章照片的局部与细节修饰\h10.1去除照片上的污点\h10.2渐变滤镜与调整画笔\h10.3锐化照片细节\h10.4降低照片的噪点\h10.5照片效果\h10.6照片的局部与细节修饰小结\h第11章输出照片\h11.1从Lightroom输出JPEG照片\h11.2打印照片\h11.3制作幻灯片\h11.4上传网络相册\h下篇·Lightroom5实用技巧\h第12章如何从Lightroom4升级到Lightroom5\h第13章使用Lightroom进行联机拍摄\h13.1连接你的相机\h13.2设置联机拍摄选项\h13.3开始联机拍摄\h第14章怎样在两台电脑上使用Lightroom\h14.1分析问题的核心\h14.2在两台电脑上平行使用Lightroom\h14.3在两台电脑上序贯使用Lightroom\h14.4使用外置硬盘\h第15章重装系统时该如何处理\h15.1更好地保护Lightroom目录\h15.2备份Lightroom的重要设置\h15.3别被重装系统难倒\h第16章在地图模块中调用GPS数据\h16.1地图的基本操作\h16.2在地图上显示照片\h16.3在地图模块中调用GPS跟踪日志\h第17章肖像修饰\h17.1基本修饰\h17.2调整画笔的基本操作\h17.3通过污点去除工具修复瑕疵\h17.4使用调整画笔美白牙齿\h17.5使用调整画笔柔化皮肤\h17.6使用污点去除工具消除眼袋\h17.7在细节面板中进行锐化\h第18章黑白转换技巧\h18.1黑白转换的基本操作\h18.2化腐朽为神奇的黑白转换\h18.3制作简洁明快的黑白肖像\h第19章掌握Lightroom5的新工具\h19.1使用垂直工具校正水平和透视\h19.2应用径向滤镜营造效果\h19.3不一样的污点去除工具\h第20章更好地整合Lightroom与Photoshop\h20.1设置Photoshop编辑选项\h20.2在Photoshop与Lightroom中编辑照片\h20.3使用智能对象实现无缝衔接\h第21章让Lightroom更智能\h21.1使用智能预览让照片处理变得前所未有的灵活\h21.2活用预设简化流程\h21.3通过快照存储不同的编辑状态\h21.4千万不能告诉别人的秘密\h第22章尝试制作自己的画册\h22.1了解画册模块\h22.2自动布局画册\h22.3调整画册的页面布局\h22.4封面设计\h第23章了解Lightroom5的更多小技巧\h23.1照片导入的新选项\h23.2不一样的全屏预览模式\h23.3关于收藏夹的新功能\h23.4在放大视图上叠加新的信息\h23.5新的裁剪参考线叠加\h23.6在直方图上显示Lab颜色值\h第24章照片修饰流程演示：史前的印迹\h第25章照片修饰流程演示：傍晚的黄茅尖\h第26章照片修饰流程演示：结婚物语\h第27章照片修饰流程演示：草地、海洋与天空\h上篇·Lightroom5与摄影基础我常常觉得，当你开始学习一样新东西时，就必须做好乏味的心理准备。当然，这种乏味是可以克服的，因为我们可以培养学习它的兴趣。我想，不是你的老师或者老板逼着你买这本书，所以当你打开这本书的时候，你是抱着兴趣开始学习和阅读的。这让我有信心在带你走进Lightroom的神奇世界之前先铺垫下一些不见得那么有意思、却是相当有必要的基础。Lightroom可以实现许多奇妙的事情，让一张暗淡的照片栩栩如生，让一幅平淡的肖像明艳动人。这应该也是你想要学习Lightroom的理由。但是，要飞越太平洋，你得先换乘各种交通工具来到机场并且登上飞机，然后才能开始激动人心的旅程。这一路不见得会让你产生多大的兴趣，却又是不得不经历的。要学会自如地使用Lightroom，你就得理解Lightroom，适应Lightroom的工作模式，做好略微改变一下的准备，然而你也需要知道这样的改变能够获得什么。同时，你要了解一些关于摄影的基本知识，这将帮助你更好地发挥Lightroom的所有潜能。在这个篇章中，让我们静下心来，认真地走进Lightroom与数码摄影后期处理的世界。\h第1章开始学习Lightroom5虽然我们习惯用Lightroom来称呼在这本书中我们要学习的软件，但是事实上Lightroom的全称是AdobePhotoshopLightroom。这个名称至少说明两个问题：其一，Lightroom与Photoshop一样，同为Adobe公司的产品；其二，Lightroom属于Photoshop家族的一员，它与Photoshop的功能和定位都有显著的不同，绝不存在谁好谁不好或者谁取代谁的问题（见图1-1）。图1-1Lightroom与Photoshop是两款相辅相成的产品在本书的最开始，请允许我先和你谈谈这个也许和学习Lightroom并不那么相关、但是至少在我看起来非常重要的问题：为何要使用Lightroom。在数码后期处理的世界中，Lightroom不是新秀，但也算不得老将。如果往前追溯，Lightroom刚刚走过6个年头，却已经经历了4次主要的升级。Lightroom的每一次升级都伴随着新功能的加入，使得软件变得越来越强大。随着Lightroom的强大和被市场的认可，也有越来越多的其他软件同样走在飞速发展的道路上，并且和Lightroom形成了激烈的竞争。计算机和互联网的普及催生了一批被我称为“参数专家”的人。他们总是抱着一大堆产品参数，装模作样地讨论来讨论去，品评某个产品的长短，而最终总是要狭隘地判定某个产品强过另一个产品，无论是满足自己的喜好还是当作厂家的枪手——流行点说，叫做“付费评论”。这种事情在过去是未曾有过的，而今天的互联网上则充斥着类似的言论。正因为如此，但凡对某个领域不了解的人都会情绪化地被这些参数专家所感染，总以为某些参数是决定产品好坏的核心，总觉得凡是产品总有个高下之分，你好我好，必要分个胜负。数码摄影后期处理软件的选择自然也逃不过互联网参数专家们的臧否。事实上，成功的产品总有自己成功的理由，任何一款产品如果没有优势，想来也就不会在这个市场上存在。只是非常简单地认定某款产品要比另一款产品更好是非常狭隘的。Photoshop最早出现于1990年，作为图像处理软件的代表，PS这两个字母在今天几乎成为图像处理的代名词。Lightroom出现之后，很多人逐渐开始使用Lightroom替代Photoshop作为自己后期处理的核心软件。这难道是因为Photoshop不够好吗？当然不是！Photoshop在今天依然是最顶尖的图像处理软件，只是在某些方面，Photoshop相对于摄影来说显得太复杂了一些。Photoshop的命令相当繁复，许多命令在照片的后期处理中几乎用不到，它们是为设计师准备的，而Lightroom则以一款“专职”为摄影师服务的照片处理软件的身份登场。它的所有功能都围绕“摄影”这个中心展开，因此受到了许多摄影师的喜爱。不理解这两款软件的不同定位，而硬要给两者定一个高下是相当不客观的。类似的情况也延伸到Lightroom的同类软件中。在市场上，与Lightroom定位类似的摄影后期软件还有不少——也许没有人想要挑战Photoshop的权威，因此都选择了这个潜力不小的细分市场进行角逐——比较著名的如ACDSeePro、DXOOpticsPro以及运行于Mac平台的Aperture等（见图1-2）。常常有人问我到底哪款软件更好一些。尽管我自己习惯使用Lightroom，并且Lightroom也是这本书的主角，但我依然无法告诉你哪款软件更好。我曾经尝试过其他一些后期处理软件，因为种种原因，我更喜欢Lightroom。我觉得Lightroom是我使用过的最好用的后期处理软件，所以我愿意把这款软件推荐给你，并写一本与此有关的书，教会你如何使用Lightroom。但是我的观点不代表你的意见，例如有人只因为Lightroom的导入过程就会得出与我完全相反的结论，而数据库却正是我喜欢Lightroom的原因。市场上的主流软件无所谓孰是孰非。究竟哪款软件更适合你，只有自己实际使用并相对认真地学习过以后才能有所感悟。我喜欢Lightroom，但是我绝不认为只有使用Lightroom才是正确的选择，我同样尊重使用ACDSeePro、DXOOpticsPro、Aperture、尼康CaptureNX2、佳能DigitalPhotoProfessional等其他软件的选择，我甚至尊重那些依然坚定地认为只有机内直出才是“真正”照片的想法。我希望你能和我一样，在学习掌握Lightroom之后，依然能够意识到选择的多样性，并学会尊重与自己不同的意见，我觉得这才是真正的学习之道。毕竟，任何软件都只是工具，实现期望的效果、获得美丽的影像才是最终的目的。对于数码后期处理来说，即使软件不同，其原理、思维方式乃至操作步骤却基本都是相似的。接下来，让我来和你聊聊我喜欢Lightroom的理由。图1-2市场上的其他专业图像处理软件\h1.1Lightroom的优势Lightroom最大的优势无疑在于它是一套相对完整的数码后期解决方案。很多人将后期处理等同于对某一张照片做一些对比度和颜色的处理，或者增加一些艺术效果，然而这并不是后期处理的全部。如果你是一个婚礼摄影师，每次出任务都要带回上千张照片，那么你一定知道我的意思。对于我们每一个人来说，数码后期处理都绝不是一个面对单张照片的过程。在数码摄影出现之前，胶卷是我们旅行留念的载体。对大多数人来说，回到家里把胶卷送到冲印店里去冲印是看到照片的最简单途径。然后，我们对照片进行选择，经常会选出几张觉得不错的照片放大，或者把一些有特殊意义的照片多印几张送给别人。相册曾经是一件非常热门的物品，我们会将照片放进漂亮的相册中，分门别类地整理，日后再拿出来翻阅。今天，这些仅仅在十几年前还是如此频繁发生的事情已经随着数码技术的发展成为历史。但是，仔细想一想，问题的本质并没有改变。现在，你不需要再到冲印店里去冲印照片，而是把照片直接复制到电脑上浏览、选择、归类。与以往将照片印给朋友不同，今天我们通过电子邮件、相册和各种社交网络与别人一同分享照片。同样，我们用文件夹替代纸质相册来保存照片，这显然给予我们更多自由。数码摄影让获得照片变得前所未有的简单，可是有些问题却变得更复杂了。以往，虽然纸质相片翻看起来不算方便，但是大多数人所保存的相片数量是有限的。今天，尽管电子文件不占任何物理空间，可是不经意间电脑上就容纳了上万张照片。积累上几年以后，找到一张特定的照片经常会变得有些困难。旅行归来，三卷胶卷不过百来张照片，而一张SD卡能够记录的照片……数码时代的一个特点是信息极度膨胀，而管理信息成为一件非常重要的事情。修改一张照片固然重要，但是如何把所有照片有机地整合组织起来，以最高的效率处理你需要的照片，并且能够对数以万计的照片进行统一管理，这都是现代数码后期处理所必须解决的问题。Lightroom的强大正在于它为你考虑到了这一过程中的方方面面。Lightroom将有所区别的功能组织在不同的模块中，并通过这些模块将整个数码后期处理流程完整地串联起来（见图1-3）。图1-3Lightroom通过不同模块组织起一个完整的数码后期处理流程首先，Lightroom提供了图库模块（见图1-4）。在图库模块中，你可以方便地浏览和比较照片，并且通过各种工具对照片进行标记、筛选和整理。Lightroom的图库模块是海量照片管理的出色解决方案，这是数码后期处理过程中不可或缺的重要步骤。如果你喜欢到处旅行，那么你一定会喜欢Lightroom的地图模块。地图模块是图库模块的一种补充，它为你提供了一种额外的照片整理选择，让你能够通过地图来组织自己拍摄的照片。图1-4在图库模块中浏览与管理照片其次，Lightroom的修改照片模块让照片修饰变得无比简单和高效（见图1-5）。除了为你提供许多强大的修饰工具以外，通过预设和同步等功能，你在Lightroom中能够轻松地操控成百上千张照片。我最喜欢的莫过于Lightroom的无损操作理念。在Lightroom中，没有“保存”的概念。你不需要保存任何设置，因为Lightroom会自动应用你的每一步操作。然而，历史和快照又能够让你极为方便地重做任何命令，回到任意一个修改状态，而不会对照片质量产生负面影响，这使修改照片的过程变得游刃有余。图1-5在修改照片模块中修正与修饰照片接下来，Lightroom为你提供了多种不同的成品服务模块。喜欢把自己的照片打印出来？Lightroom的打印模块不但拥有多种页面布局模式，结合软打样和完善的色彩管理，你能够轻松地获得鲜艳的纸质输出效果。想为新郎和新娘制作婚礼上播放的照片幻灯片？Lightroom的幻灯片放映模块可以实现你的目标。如果你有一个自己的服务器，那么你可以使用Lightroom的Web模块制作一个相册然后放到自己的网站上。Lightroom甚至能够让你制作一本属于自己的影集，只要你能够学会使用Lightroom的画册模块（见图1-6）。最后，我喜欢Lightroom，因为它是Adobe公司的产品。这并不是说Adobe公司制作的软件一定非常好，但因为是Adobe的族裔，Lightroom能够与Photoshop实现非常完美的整合。如果没有Photoshop在背后支持，我想Lightroom的“江湖地位”也会大大降低。如果你知道如何以智能对象的形式在Photoshop中打开Lightroom的图像，你一定会为这两款软件的无缝结合而惊叹。在这本书里，我将为你详细介绍这个让我无法割舍的美妙功能。图1-6使用画册模块制作自己的影集\h1.2Lightroom的缺点Lightroom不是一款完美的软件，就像世界上没有什么事情是完美的一样。具有讽刺意味的是，Lightroom最大的缺点其实也源于Lightroom最大的优势。为了达到我们上面所说的这些优势，Lightroom使用了一种数据库模式来管理照片，这个数据库被称为Lightroom的目录。目录给我们带来了很多好处，但是目录也有自身的限制：你必须把照片导入Lightroom的目录，并且要让Lightroom知道你的照片一直在那个地方。很多第一次使用Lightroom的人会对它的目录非常费解，而在放弃Lightroom的人中，有相当一部分是倒在导入这第一个门槛前的。虽然你的电脑上有成百上千的照片，但在把它们导入Lightroom的数据库前，你无法在Lightroom中看到一张照片，这令许多人无法接受。同时，如果你把照片移动到其他地方，或者改变文件夹结构，你的照片在Lightroom的数据库中就丢失了。我们无法自由地通过资源管理器改变照片的位置，这对于许多人来说需要一个适应的过程。Lightroom另一个经常被诟病的缺点是它缺乏如Photoshop一样强大的针对像素的修饰能力。图层、蒙版、通道，这些Photoshop中核心的功能Lightroom一律没有，Lightroom的污点去除和调整画笔等工具与Photoshop中所能实现的效果也相差甚远。与其说这是缺点，不如说这是Lightroom和Photoshop定位的差异。尽管如此，至少在我看来，大多数照片依然可以直接在Lightroom中完成修饰而不必进入Photoshop。甚至，我觉得对于大多数摄影爱好者和摄影师来说，Lightroom才是你真正应该专注的软件。然而，对于习惯使用Photoshop的人来说，这确实是一个缺憾。最后，Lightroom一个具有争议的弱点是运行速度。很多人反映Lightroom运行速度很慢，尤其是从Lightroom4以来速度尤其慢。要我说的话，这个缺点不是速度慢，而是对硬件配置要求高。要让Lightroom流畅地运行起来，尤其是如果你大量使用局部调整工具的话，那么你需要一台性能高于主流配置的电脑。要说缺点，这勉强也可以算是一个吧。\h1.3Lightroom5给我们带来了什么Lightroom5是2013年6月发布的最新版本Lightroom。在从Lightroom3升级到Lightroom4的过程中，新的处理版本以及完全不同的基本面板，使得照片的基本修改出现了非常大的不同。这样的情况在Lightroom5中并不存在。Lightroom5继续使用了2012图像处理版本，其主要改进体现在一些新增的功能与部分细节上。首先，Lightroom5增加了一种被称为智能预览的模式。在之前的版本中，我们在照片脱机的情况下可以在图库模块中对照片进行一些元数据的操作，而在Lightroom5中，通过使用智能预览，我们在照片脱机的时候同样可以在修改照片模块中进行照片修饰甚至可以导出照片。这是Lightroom5中非常有意义的改进。其次，Lightroom5对污点修复画笔进行了增强。虽然Lightroom的污点修复功能依然无法与Photoshop相比，可是增强的污点修复画笔对于局部处理的改进相当明显。简单来说，以前你不得不进入Photoshop去做的很多基本修复工作现在能够直接在Lightroom里完成。最直观的感受是，我对Photoshop的依赖度进一步降低了。再者，Lightroom5在镜头校正面板中增加了一个自动垂直校正工具，并且在工具栏中新增了一个径向滤镜工具。前者在特定的照片中会起到神奇的作用，而后者给予了你新的局部调整方式。此外，Lightroom5对幻灯片放映和画册模块进行了轻微的改进，并且带来了一些普通使用者可能注意不到而对于部分用户具有实际意义的改变，比如可以支持PNG格式的照片、一键切换全屏预览模式、在直方图上显示Lab颜色值、新的裁剪叠加模式等。但是，总体来说，Lightroom5并没有改变Lightroom4的核心构架。如果你已经习惯了Lightroom4，那么你对Lightroom5一定不会感到陌生。\h1.4如何更好地使用本书本书使用了与《Lightroom4高手之道——数码摄影后期处理全解析》有所差异的结构，并且内容上的侧重点也有所不同。本书被分为上、中、下3个主要的篇章。在上篇中，我着重为你介绍一些数码摄影的基础知识以及Lightroom的核心结构。对于摄影后期处理而言，我以为这些知识远胜于学会操作某一个案例。因此，如果你并不是非常了解数码摄影，我建议你认真阅读这些内容。虽然看起来与实际操作关系并不大，然而越深入，你越能理解这些知识的重要性，而这正是绝大多数后期处理教材不可能教你的东西。我通过中篇为你演示一个完整的Lightroom后期处理流程——从导入照片、浏览照片、筛选照片、修饰照片到输出照片。上一本书我也是这样做的，但或许是因为涉及的知识点太多，篇幅拉得太长，导致许多读者在看完书以后却迷失了故事的主线。这次我做了调整，强调Lightroom的处理流程而不纠结于细节，流畅地为你呈现Lightroom用于数码照片后期处理的全貌。下篇无疑是本书的重点，我将围绕实际问题，为你揭示一些Lightroom的使用技巧。这里面有一些很多人关心的话题，比如如何在两台电脑上使用Lightroom、如何使用移动硬盘等。在这些章节中，你不但能学会如何解决这些问题，更能体会到怎样将Lightroom的各种命令组合起来以完成实际的任务。我更希望传递给你的是思路，而不是机械的操作步骤。在整本书中，我都会在相应的章节里兼顾到Lightroom5的新功能。对于重要的改进，第19、21和23章将集中为你进行详细的介绍。如果你对Lightroom5的重要新功能感兴趣，不妨先阅读这些章节。在本书最后的4个照片修饰流程演示中，我也在潜意识里希望让你看到如何将这些新的工具整合到一张照片的处理过程中去。我一直非常强调英语命令和快捷键的作用。因为某些原因，我无法在书中给命令添加英文，但是我希望你在熟悉Lightroom之后能够尝试将语言切换到英文来了解常用命令的英文称谓，这对你继续学习会有很大的帮助。如果你使用PC，那么通过编辑菜单打开首选项对话框；如果你使用Mac，那么首选项对话框在Lightroom菜单下。在常规选项卡中，你可以更改Lightroom的界面语言，如图1-7所示。当然，你需要重新启动Lightroom才能使语言设置生效。本书中的重要命令都给出了PC的快捷键。如果你使用Mac，那么PC的Ctrl键对应Mac的Command键，PC的Alt键对应Mac的Option键，PC的右键单击相当于Mac的Control+鼠标单击。除非有特殊情况，后面的篇幅中我就不再对应列出。其实，Lightroom为你提供了一份非常有用的快捷键列表，不过很多人都不知道。打开帮助下拉菜单，你就能够查看当前模块可以使用的主要快捷键（见图1-8）。快捷键能够让一些操作变得更简单，因此记忆一些自己常用的快捷键会很有帮助。图1-7更改Lightroom的界面语言图1-8在图库模块中显示的快捷键提示最后，顺便说一句，如果你愿意认认真真地把Lightroom每一个下拉菜单中的每一个命令都读上一遍，你对Lightroom的了解一定会加深许多。\h1.5关于配套光盘配套光盘里主要包含视频教程和练习文件。你也许知道，我为Lightroom4录制过一套比较完整的基础视频教程，大致涵盖了Lightroom的所有基本操作，收录在《Lightroom4高手之道》的随书光盘里，你也可以在我的网站上看到这套教程的非高清版本。由于Lightroom5与Lightroom4的操作基本相似，所以我没有重复录制这些视频。在本书的视频教程中，我将注意力放在文件管理流程的演示以及Lightroom5新功能的视频演示上。由于Lightroom4基础视频教程中没有涉及画册模块，因此在这套视频中，我结合书本中的相关章节简单演示了画册模块的使用方法。考虑到Lightroom的使用特点，配套光盘中的练习文件不是按照章节，而是依照照片文件夹的组织形式排列的。这样的排列我觉得可能更方便你学习Lightroom的目录功能，同时也符合本书的写作特点。光盘中有一个“光盘介绍”文件，比较详细地介绍了练习文件的组织形式，以供参照。\h第2章后期与前期Lightroom是一款数码后期处理软件，但是，你在Lightroom里处理的对象是前期拍摄的结果。虽然我们在这里着重的是后期操作，然而我们不能忘记通过相机获得照片的过程。理解所谓前期与后期之间的联系，一方面能够让你从更深的层面上认识数码后期处理的必要性，另一方面对于获得一张出色的照片也具有重要的意义。\h2.1照片是如何获得的网络上有一种趋势，即将前期和后期完全割裂开来。有些人强调前期的价值，认为只有机内直出的照片才是“真正的”照片；而有些人则认为任何事情都可以通过后期的魔法来实现，前期根本就不重要。这两种说法都不客观。并不是我要采取两面不得罪的折中态度，而是因为数码成像的原理决定前期和后期在一张照片的形成过程中都发挥了相应的作用。你注意到我之前在前期和后期之前加上了“所谓”这个定语。这在提醒你，我对于前期和后期的定义并不完全赞同。事实上，你很难确切地去划分前期和后期的过程。随着学习的深入，你会更深地理解这句话的意思。先让我们简单了解一下数码照片的成像原理。当我们举起相机面对某个场景的时候，光线透过镜头投射到感光元件上。感光元件具有两个主要的作用：第一，它感受相应区域光线强度的不同；第二，它把感受到的光信号转变为可以被记录和读取的电信号。事实上，数码成像的核心与胶片并无二至，关键依然是记录下光线的明暗改变。不同的是，在胶片成像中，这种明暗改变通过银盐颗粒的形式被保存下来；而在数码成像中，这种明暗改变通过电子信号的形式被记录下来（见图2-1）。如果硬要区分前期和后期，那么我更愿意把前期理解为记录光线信号的单纯过程，但是这绝不等同于“直出”。感光元件记录的原始信号被称为RAW文件。RAW文件是无法被直接观看的，它必须通过一些方法进行解码和润色，才能转换为我们所能观看的照片。而这个在RAW文件下游进行的操作，显然应该属于“后期”的范畴。问题在于，这些下游操作，既可能发生于Lightroom这样的后期制作软件中，也可能发生于相机内。几乎每一个相机制造商都会在相机内提供一套用于控制照片影调、色彩和锐度的软件程序，比如尼康的优化校准、佳能的照片风格、索尼的创意风格等。虽然它们的名称各不相同，其作用却是相似的——对解码RAW获得的数据进行润饰。因此，相机直出的照片绝不是一个单纯的前期拍摄过程，它同样包含了后期处理的步骤，只是这种后期处理是在相机内完成的——你不是通过操作软件，而是通过操作相机的菜单来告诉相机你需要如何处理一张照片。Lightroom只不过是将这个步骤从相机内迁移到相机外而已（见图2-2）。这个迁移将让你多一步工序，但是它所带来的好处是你能够获得相机内所无法实现的丰富控制。图2-1数码与胶片的成像原理图2-2后期处理与相机直出的相似性在开始学习数码后期处理软件之前，这是每个人都必须认真理解的过程，它能让你意识到后期处理的过程是“正当”的，是数码成像必要的一环，同时也能让你远离关于前期和后期的无谓争执。无论是在相机内完成更多设置，还是把调整留到Lightroom里完成，只要能够实现自己的目标，都无可厚非。\h2.2后期处理中无法改变的那些事情我经常强调的一点是，后期处理不是魔术。学习后期处理的人尤其需要记住这一点。尽管后期处理能够实现一些相当惊人的效果，但是你必须意识到，有些事情是后期处理所无法改变的。对于喜欢做后期处理的人来说，了解这些无法改变的事情至关重要，因为这是你在前期拍摄中真正需要注意的。首先，后期处理无法改变你的拍摄对象。你也许会觉得这是一句废话，然而你真的理解这句话了吗？很多人纳闷网络上那些漂亮的照片是怎么拍出来的。我一直认为一张照片之所以漂亮，首先是因为拍摄的对象原本就很漂亮，其次才是因为你使用了正确的方法记录下漂亮的对象。你到了一个地方，拍了一张很一般的照片；你在网上找到别人在同一个地方拍的照片，如此漂亮，于是你怀疑自己的设备不够好，觉得自己构图能力有问题，以为自己后期处理的技术不够高。但是，你是否意识到空气质量极差的正午和空气质量优异的傍晚在同一个地方看到的景象可能别如天渊呢？同样，当你看到一幅惊艳的时尚摄影照片时，你是否能想象在模特周围所布置的各种灯具，更不要说模特的服装、化妆和表情。图2-3所示是我在一个空气重度污染的中午拍摄的照片——现在要拍到这样的照片越来越容易了。照片使用了鲜艳的相机设置，并且将饱和度设置到最大值，可是你从这张照片上一点都看不到“鲜艳”的感觉。图2-3在空气被严重污染的中午拍摄的照片图2-4所示是我在一个空气质量优异的傍晚在同一个地方拍摄的照片，使用了相同的相机设置。如果你拍出一张图2-3那样的照片，然后你在网上看到一张如图2-4所示那样的照片，你需要做的不是去想象怎样在后期处理中实现这样的效果、如何打开Photoshop替换湛蓝的天空背景，而是换一个时间到同样的地方再拍摄一张照片。要获得美丽的照片，就去拍摄美丽的东西，这是后期制作无论如何都无法改变的。图2-4在空气质量优异的傍晚拍摄的照片其次，后期处理不能让一张模糊的照片变得锐利。如果你对焦没有对准，无论你在Lightroom中如何处理，这都是一张对焦不准的照片。如果你没有端稳相机，Lightroom也无法消除抖动对照片锐度的影响。不要指望通过后期处理去解决这些问题，获得尽可能锐利的照片是拍摄过程中最基本的要求。虽然现在有些软件声称具有处理这些问题的能力，但这只是一些算法，不是解决问题的根本之道。难道你可以把图2-5左侧所示的照片变得像右侧一样锐利？你需要的不是什么革命性的后期处理新技术，你唯一需要的只是花零点几秒钟的时间对焦而已。图2-5你需要的是对焦而不是后期处理技术此外，曝光依然是RAW上游最重要的步骤。Lightroom具有很强的改变全局和局部亮度的能力，在极大程度上可以补偿曝光不足或者曝光过度所带来的问题。但是，这种补偿是有限的。一张曝光不足的照片在提亮的过程中更容易产生噪点，而一张完全过曝的照片则将失去高光部分的细节。图2-6所示的两张照片都是使用ISO200拍摄的，唯一的区别是右侧的照片在拍摄时刻意压暗了3.3EV的曝光，然后在Lightroom中通过曝光度命令获得与左图相同的亮度。尽管Lightroom可以解决亮度的问题，但是留下的噪点却是正确曝光时所不会出现的。这个例子有点极端，但是它说明了正确曝光的重要性。图2-6曝光不足的照片更容易出现噪点如果把曝光拆解开来，那么曝光实际由3个参量构成：光圈、快门、感光度。这都是你无法在后期改变的。光圈与景深的关系非常密切，如果你在需要大景深的时候使用了大光圈，在电脑上放大观看的效果可能会让你很失望。同样，因为没有注意到快门速度而造成的画面模糊也是不可能在后期软件中被充分补偿的。最后，感光度对画面的影响非常重要。在数码摄影中，感光度可以被解释为性噪比，这一点我在《Lightroom4高手之道》中已经详细进行过介绍，这里就不再重复。简单来说，当条件许可的时候，我们要尽可能使用基础感光度拍摄照片。如果你在应该使用ISO100的场合错误地使用了ISO6400进行拍摄——这种情况经常发生，比如晚上使用高感光度拍摄了夜景，第二天却忘记把感光度调回到基础位置——那么你获得的照片质量将大幅下降。图2-7为你展示了在同样场景下，ISO200和ISO3200在噪点上的巨大差异。你可以通过Lightroom进行降噪，但是你不可能获得基础感光度条件下那样干净清晰的照片。最后，你必须时刻记住，后期处理不是让你修正错误的过程。虽然有些拍摄过程中犯的错误能够在后期处理中获得校正，但你不能因为这样就放纵自己的拍摄。我倾向于将拍摄（或者说前期）理解为记录最佳数据的过程——尽可能获得你需要的信息，尽可能发挥感光元件的潜能；而后期处理则是对已有信息的加工和修饰。正是出于这个原因，当后期处理成为习惯或者说标准流程的时候，你一定要记得在拍摄过程中给后期处理留下足够的空间。图2-7ISO200与ISO3200拍摄照片的噪点比较\h2.3给后期处理留出足够的空间我们先来看一个例子。在图2-8中你可以看到两张构图完全一样的照片。如果问你这两张照片哪张更好，可能大多数人的答案是右边那张照片更好，因为这是一张更饱和、更清晰的照片。这个答案是正确的。可是，如果从后期处理的角度来说，左边那张照片才是你真正通过相机记录的。图2-8两张使用不同配置文件记录的照片这两张照片唯一不同的是内嵌的配置文件。在本章开头，我们已经大致了解了照片的成像过程。当你拍摄照片的时候，你的相机要为照片添加一个特定的配置文件以渲染照片的外观。图2-8所示的照片是使用尼康相机拍摄的。左侧的照片使用了自然优化校准，并且是默认设置。自然是一种低对比度、低饱和度、低锐度的设置，所以你看到的照片相对来说非常平实。与此不同，右侧的照片使用了风景优化校准设置。风景是一种高饱和度、高对比度的配置文件，能够获得鲜艳的外观。除此之外，我还对风景模式进行了微调，将饱和度提高了两档，并且增加了照片的锐化程度。如果你对如何设置相机的配置文件感兴趣，那么我的网站上为你提供了一个比较详细的系列供你参考。也许你会不解，既然鲜艳模式的效果那么好，为什么你要说左边那张照片才是后期处理更好的选择呢？这是因为在后期处理中，添加那些重要的设置总是比去除设置要简单（见图2-9）。为一张颜色暗淡的照片增加饱和度可能并不很容易，可是试试将一张过饱和的照片变得柔和一些？增加一张低对比度照片的反差可能只需要在曲线面板中移动白点和黑点，然而试试降低一张高光明显溢出的高反差照片的对比度？你有很多方法来增加一张不够锐利的照片的锐度，但是试试处理一张锐化过度的照片？图2-9添加设置要比去除设置容易对于后期处理来说，你需要的是足够的空间。一张照片的色彩越鲜艳、对比越强烈，留给后期的空间就越少，同时也就更容易在后期处理过程中产生各种你不希望看到的伪迹。进一步说，后期处理的空间其实来自于两个方面：其一，是你在拍摄过程中做了正确的设置，也就是我们在之前说过的，选择正确的曝光、合理的感光度，获得最优的原始数据；其二，是你为自己的照片保留更多可供调整的潜力。在这个问题上，我们就不得不提到关于RAW和JPEG照片格式的区别。\h2.4RAW还是JPEGRAW和JPEG是目前绝大多数相机所能记录的两种主要的数码照片文件格式。很多人为究竟使用RAW还是JPEG而争执不休。这是一个没有标准答案的问题，可是了解RAW和JPEG的区别却是找到适合自己的那个答案的必要步骤。RAW是原始照片文件，也就是通过相机记录的基础数据。RAW本身不是一种可以被“观看”的文件，必须通过一定的解码过程才能转换为一张“真正”的照片。从某种程度来说，RAW是真正的数码底片。无论你在拍摄时选择RAW还是JPEG，投射到感光元件上的光线强弱都将首先以RAW的形式被记录下来，然后通过后期加工形成一张照片，如图2-11所示。图2-10RAW是记录原始亮度信息的载体需要指出的是，RAW并不是一种统一的文件格式，每个厂商都有自己的RAW规范，并且为文件冠以不同的扩展名。表2-1中列出了部分常见的扩展名。虽然如此，包括Lightroom在内的大多数主流数码后期处理软件都能够解码这些不同扩展名的文件，并不会对你产生明显的影响。表2-1部分厂商的RAW文件扩展名

与RAW格式不同，JPEG是最终的照片成品格式。JPEG是在RAW基础上进行再加工的产物，也是目前最通用的照片格式。你在网络上看到的大多数照片都是JPEG格式的，平时生活或工作中交流的照片一般也是JPEG格式。当你在相机中选择JPEG时，你将直接获得一张可供使用的照片，而不是必须处理的原始数据。RAW和JPEG最实际的区别也许就在这里——RAW是半成品，而JPEG是成品。使用RAW格式意味着你必须进行后期处理，但是使用JPEG则不需要。既然如此，为什么有人要放弃JPEG的“便利”而使用RAW呢？这将回到我在上一节中曾经说到过的问题：RAW格式能够给你留下更大的后期处理空间。一张RAW格式的照片记录了感光元件所感受到的完整亮度信息，而这几乎也是它所包含的所有主要信息。由于RAW是最原始的文件，因此你可以通过RAW调整各种不同的拍摄参数，哪怕你的照片已经远离了相机。在Lightroom中，你能够调节RAW照片使用的配置文件、色温、降噪、锐化（见图2-11），而这是你使用JPEG格式所无法实现或者只能部分实现的。图2-11RAW文件在Lightroom中可实现的部分参数调整作为原始文件，RAW给你带来的另一个好处在于画质。RAW可以记录12比特或者14比特颜色深度，同时由于可以不使用任何压缩或者使用无损压缩，它包含的信息量远远大于8比特有损压缩的JPEG格式。RAW能够让你发挥相机的潜能，并且最大化地应用感光元件的潜力。如果你在相机中设置拍摄JPEG格式，那么你将失去RAW文件，也就是原始数码底片。你的相机将记录RAW文件，然后在相机内由相机的内置软件进行解码和转换，输出JPEG照片，并且删除原始RAW信息。表2-2为你演示了拍摄RAW和JPEG格式的主要区别。如我在之前已经说过的那样，机内直出JPEG就好似将你在Lightroom中做的事情交给相机去做，把“后期”融入到“前期”的过程中。究竟使用RAW格式还是JPEG格式取决于个人的喜好，但是更多取决于你如何处理自己的数码照片。如果你通常使用相机直接输出照片而很少进行后期处理，那么JPEG是不错的格式。如果你习惯进行后期处理，那么RAW显然是更好的选择。RAW不但能够给你更大的处理空间和更好的画质，同时也给予了你最原始的数码底片，为你提供了极大的处理灵活性。表2-2RAW与JPEG格式的主要区别

由于RAW和JPEG分别处于数码照片拍摄流程的不同位置，因此你在拍摄RAW和JPEG照片时所需要考虑的问题是不一样的。即使你对于本章所论述的数码摄影流程以及RAW和JPEG的区别依然不甚了解，但是下面这些内容却是你实践中必须注意的。合理的拍摄设置不但能够提高后期处理的效果，同时也可以节省许多不必要的时间。\h2.5拍摄RAW格式的照片RAW是感光元件记录的原始数据，所以在拍摄时相机的许多设置是不起作用的。这些可以在后期任意调整的相机设置通常包括：①白平衡设置；②相机配置文件，通常被描述为改变照片外观风格的工具，往往包括对比度、饱和度和锐度控制，比如佳能的照片风格、尼康的优化校准、索尼的创意风格等；③高感光度降噪；④色彩空间；⑤各种相机自带的艺术效果功能。也就是说，在拍摄RAW格式的照片时，你不需要对这些参数太过留意。相反，你可以把注意力集中在对焦和曝光上。从这个角度来说，拍摄RAW格式的照片其实是省力的。为了获得最大的后期调整空间、尽可能提高后期处理的照片效果，我对于RAW格式的拍摄有以下几个建议：①设置正确的光圈、快门和感光度，这是RAW文件的核心；②使用自动白平衡设置，虽然可以在后期改变白平衡值，但是白平衡会影响相机的自动测光，使用自动白平衡既简单又能够保证测光的基本准确，在大多数时候都是比较好的选择；③选择一个低对比度的配置文件，以便更好地通过直方图了解曝光效果；④设置一个相对较高的锐化值，以便准确地评价对焦；⑤关闭高感光度降噪，以便观察噪点的实际情况；⑥尽可能不使用有损压缩的RAW格式。\h2.6拍摄JPEG格式的照片JPEG照片的设置是一个比RAW复杂很多的问题，因为拍摄JPEG的人可能有不同的关于后期处理的想法。如果你希望在后期处理JPEG照片，那么关于RAW的一些建议（比如低对比度照片的设置）同样也适用于JPEG照片。但是，我依然觉得要是你将拍摄过程作为数码摄影的一部分，承认后期处理也是摄影的重要组成部分，那么你最好使用RAW格式。对于JPEG，我仍然认为你拍摄时候的逻辑是希望尽可能获得一个完美的结果，一张直接可以展示给别人看或者打印出来的照片。对于这种情况，你可能需要注意以下一些问题：①对焦和曝光还是最重要的，这一点没有任何改变；②在拍摄之前根据场景选择合适的相机配置文件，获得符合当前场景需要的对比度、饱和度与锐度设置；③设置正确的白平衡；④开启高感光度降噪功能，根据自己使用的相机设置合适的降噪级别；⑤使用sRGB色彩空间以保证最大的通用性；⑥设置最高质量的JPEG压缩方式。我之前说“为什么有人要放弃JPEG的‘便利’而使用RAW”时之所以给“便利”加上引号，就是因为这里所说的便利并不是绝对的。在大多数人看来，多一步后期处理自然是不便利的。但是，要是你想获得一张“完美的”机内直出JPEG，恐怕在拍摄时你也同样要面对很多的不便利。RAW容许你将许多决定留到以后来做，而JPEG则要求你在按动快门之前就做好决定。撇开画质不谈，单纯从决定的先后次序和思维方式来说，RAW和JPEG究竟哪个适合你，也需要你通过实践和比较后给自己一个答案。\h第3章从分析照片开始说处理照片，潜台词是照片本身有问题。因为有问题，所以才要针对问题去做修饰、去做修正。常常有人对我说，虽然对照片处理的工具都有所了解，但是拿到一张照片依然不知道从何下手，这从侧面说明了一个问题：在处理照片之前，你首先要了解照片的问题究竟在哪里。把一张照片拿过来不管三七二十一乱搞一通不是一个好办法。在我最初学习数码后期处理时，最喜欢做的事情莫过于没来由地拉曲线、加饱和度。不管面对的是怎样的照片，都要这样做一下，好像非如此不可似的。渐渐的，我意识到每张照片都是独特的，知道找到问题所在，然后根据特定的问题做具有针对性的调整。这其实也是我并不那么喜欢效果预设的道理。在开始处理照片之前，先做一些分析，了解你到底要解决哪些问题，想象自己要获得的最终效果，然后你就会知道自己要改变哪些参数。对于熟悉摄影的人来说，这不是什么问题，也不是一个需要讲授的专题。法无定法就是最好的解释。然而，如果你是一个新手，那么依然有一些原则和诀窍是你要学习和掌握的。了解这些最基本的原理之后，再放眼更广阔的世界，建立自己的审美观，去审视你的照片。对于摄影这种还算有些艺术成分的技术来说，无招胜有招原也是不错的。可是，毕竟独孤九剑也还是要有那么“九剑”的。所以，从理性的分析开始。\h3.1直方图与影调在数码摄影中，直方图是评价照片质量的利器。在Lightroom的图库模块和修改照片模块中，你都可以在右上方的显眼位置看到如图3-1所示的直方图。直方图是你必须学会阅读的工具，好在理解直方图并不难。图3-1直方图面板简单来说，直方图为你显示的是一张照片的亮度分布。直方图的横坐标代表亮度，从左至右分别对应从黑到白的过渡，实际代表的是你的照片上处于相应亮度范围的区域。你可以把直方图形象地理解为一张黑白渐变的图片，越是暗的区域，越是趋向坐标的左侧，而越是亮的区域，越是趋向坐标的右侧。最暗的部分位于直方图的最左侧，最亮的部分位于直方图的最右侧。纵坐标可以被简单地看作画面中处于相应亮度区域的像素数量。如果画面中处于该亮度范围的区域很大，纵坐标的值就会比较高；如果画面中没有处于该亮度范围的区域，纵坐标的值就是0。在Lightroom中，你看到的是一幅彩色直方图。数码照片由红、绿、蓝3种颜色构成，然而在直方图中，你不单能看到这3种颜色，你还能看到两两混合获得的黄、青和品红3种颜色。画面中每一个亮度区域的颜色通常由直方图相应位置的主色调决定。说到亮度区域，我们要在此引入一个很常用的概念。“影调”这个词似乎没有非常明确的定义，但是在摄影中，它通常被用于指代照片上的明暗改变。如果把直方图的横坐标用明暗的形式形象地表现出来，那么从左到右其实是如图3-2所示的渐变过渡。对于由暗到明的亮度分布，我们通常把较暗的区域称为阴影部分，把较亮的区域称为高光部分，而把占据中间亮度的区域称为中间调部分。阴影、高光和中间调的概念在黑白摄影中可能更易于理解，事实上它也完全适用于彩色照片。图3-2阴影、中间调与高光部分无论是在拍摄时还是后期处理过程中，意识到照片——或者说实际场景——存在亮度上有所区别的不同区域是很重要的。接下来让我们通过一些实际的例子来学习如何结合直方图评价照片的曝光，分析照片的影调。\h3.2评价曝光在上一章中我们已经说过，曝光是摄影的核心技术。拿到一张照片之后，我们也总是要评价它的曝光情况，根据曝光分析后续的处理步骤。这个工作可以在电脑上完成，但是最好在拍摄的同时完成，因为这给予你再拍一次、改正错误的机会。直方图是评价曝光的最有力参考，尤其是在相机的液晶显示屏上无法看得很清楚的情况下。图3-3是一张曝光准确、亮度分布均匀的照片。我们来分析一下直方图。这张照片的直方图从阴影到高光部分的分布都比较均匀，是一个比较符合“钟形分布”的直方图。直方图从两侧向中间聚拢，说明中间调在照片上占据比较大的区域。由于拍摄主体经常位于中间调的范围内，所以这种直方图分布往往对应明暗适中、反差丰富的拍摄主体，是一种理论上的“标准”直方图。图3-3一张曝光准确、亮度分布均匀的照片这张直方图的左右都没有出现明显高起的峰，代表阴影和高光都落在合适的曝光范围内，既没有曝光不足，也没有高光溢出。进一步分析直方图，阴影部分的蓝色小峰对应的应该是画面前景游艇的蓝色顶棚；中间调部分以黄色为主的两个峰代表背景的建筑和树木；靠近高光部分的蓝色峰显然是天空；而最右侧的尖峰是阳光照耀下主体建筑的写照。通过分析直方图，你能够了解照片每个主要区域的亮度分布，从而进一步选择相应的控制命令调整照片影调。我们来看图3-4。总体来说，这是一张曝光不足的照片。这张照片的主体应该是石板路两边的石头，但是从照片上看，石头非常暗。结合直方图，你会发现这是一张和图3-3完全不同的直方图。这幅直方图只有一个主峰，明显偏向左侧，也就是落在阴影的范围里。大多数曝光不足的照片，其直方图都是如此，在阴影部分分布着大量像素，只有少量区域延伸到中间调或者高光区域。图3-4曝光不足的照片对于这样的照片，我们就要想办法让这些比较暗的区域能够向中间调靠拢，尽可能使直方图接近图3-3所示的形态。对于这张照片，我还有一个想说的问题。你是否注意到，在直方图的右侧有一个很小的峰。这个小峰暗示在这张主体曝光不足的照片中，有一些区域却似乎过曝了。在直方图面板的上方你会看到两个小三角——注意，只有在修改照片模块中才能