《古代小说戏曲专题》作业参考答案

《古代小说戏曲专题》作业参考答案

古代小说和戏曲是中国文化宝库中的重要组成部分。在第四章《宋元话本和明清拟话本》中，我们可以看到话本和拟话本的发展历程和特点。其中，婚姻爱情和断案折狱是话本最重要的题材类型之一。在爱情题材方面，拟话本《牡丹亭》是一部代表作品。该作品讲述了梁山伯和祝英台的爱情故事，打破了门当户对的观念，强调了个人品德和情感的重要性。在公案题材方面，拟话本《长生殿》是一部代表作品。该作品讲述了唐婉和陈圆圆的故事，反对了封建的门第观念和等级观念，强调了自由婚姻的重要性。唐传奇《霍小玉传》和拟话本小说《卖油郎独占花魁》是两部代表作品，它们展示了话本、拟话本和唐代小说在爱情观念和人物形象上的新变化。在爱情观念上，话本和拟话本强调尊重个人品德和情感，反对封建的门第观念和贞操观念，争取自由婚姻。在人物形象上，话本和拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。它们通过矛盾冲突描写人物的行动和心理活动，塑造了带有传奇色彩的理想形象。话本和拟话本擅长运用富有特征性的器物来连缀故事。以《蒋兴哥重会珍珠衫》为例，该作品通过珍珠衫的传承和流转，串联了多个故事情节，展示了作者对生活的观察和表现生活的艺术技巧。话本和拟话本在描写人物和情节上具有很高的艺术价值，是中国文化宝库中不可或缺的一部分。答：所谓“巧合”，即偶然性，来源于社会，又经过提炼加工，反映生活真实，体现客观规律，富有艺术魅力。比如《错斩崔宁》的“巧”值得一提，作者处处抓住一个“错”，在“错”的背后又强调一个“巧”。这种“巧”表现了社会的本质和客观规律。情节的发展扣人心弦，合情合理，始料不及，频频叹服。话本、拟话本是后世文艺创作的重要题材，有不少改编作品，如程砚秋改编的京剧《六月雪》。故事讲述秀才蔡昌宗进京赶考，佣户张氏之子驴儿垂涎昌宗之妻窦娥，推昌宗入河中，回家假说昌宗失足落水而死。蔡母想吃羊肚汤，被驴儿在汤内暗放毒药，被诬告杀害驴儿母亲，被判斩刑。窦娥挺身含冤代罪，行刑时天降大雪，窦天章解救了窦娥，蔡昌宗也未死。另一种结尾是窦娥已屈死于刑刀之下。两剧情节有所不同，但都是以原作为基础改编而成。然而，《水浒传》中并没有明确的政治纲领和法度体系，也没有以正式的政治集团名义与朝廷对抗。梁山好汉只是一群在朝廷腐败黑暗之下被逼上山的江湖人物，聚义于梁山，打打小城闹闹大城，最终也未能真正推翻旧体制。因此，我认为《水浒传》并不算是一场农民起义，而更像是一场关于江湖义气的故事。《水浒传》的核心思想并非农民起义，而是施耐庵的招安大计。相比之下，江南方腊的起义军才是真正的农民起义。梁山好汉所谓的“替天行道”，实际上只是绿林草莽的一厢情愿。宋江没有政治纲领，只有忠君思想，根本不存在起义之说。梁山108将中，真正农民出身的鲜有几人，半数以上都是犯了死罪的朝廷命官、强盗、武侠、破落户或没落贵族。因此，梁山好汉并不是农民起义，而是一支散乱的绿林组织。江湖义气是《水浒传》的主旋律，但这并不影响梁山好汉的真实面貌。针对参考论题中的第一题，我认为窦娥是一个非常复杂的形象。她是一个孝顺的女儿，为了保护父亲不惜牺牲自己的身体；她也是一个不屈不挠的女性，面对不公和冤屈，她选择了义无反顾地追求正义。但同时，她也是一个悲剧的代表，她的遭遇和结局都是令人心痛的。因此，评价窦娥这一形象，需要综合考虑她的各个方面，不能简单地给出一个肯定或否定的结论。从孝道的角度来看，窦娥无疑是一个典范。她为了父亲，不惜牺牲自己的身体，这种孝心是非常难得的。但是，从现代的角度来看，窦娥的这种孝心也有一些问题。她没有选择告诉父亲真相，而是选择了隐瞒，这种行为在现代社会中被认为是不正确的。此外，窦娥的孝心也被一些人利用，她的父亲为了自己的利益而让女儿去陪嫁，这种行为也是不道德的。总的来说，评价窦娥这一形象需要综合考虑她的各个方面。她是一个孝顺、正义、不屈不挠的女性，但同时也是一个悲剧的代表。她的形象在古代文学中具有重要的意义，也是对女性形象的一种探讨和反思。《窦娥冤》是关汉卿的代表作，剧本内容源于我国长期流传的“东海孝妇”的故事。通过平民女子窦娥的人生悲剧，作者表达了对社会黑暗的愤怒，对现实的思考与批判。全剧在生与死的冲突、正义与邪恶的较量中，刻画了窦娥形象淋漓尽致。首先，剧本着重表现了窦娥强烈的反抗精神。她经历了一个由安于命运到与命运抗争的发展过程。虽然小小年纪就经历了人生的重大不幸，但她默默地忍受着。开始把自己的不幸遭遇归之于“命运”，认为“八字儿该载着一世忧”，是“前世里烧香不到头”。她不怨天不尤人，对生活不再抱任何幻想，只把希望寄托于渺茫的来世。她以“贞节”与“孝道”观念作为约束自己身心言行的信条，又以“节”、“孝”作为自身防卫的武器，甘愿屈服于夫权、神权和礼教的约束，只希望服侍婆婆，孤若伶仃地度过一生。但是邪恶和不幸接踵而至，先是张驴儿父子闯进了她宁静的生活。这些辛酸的经历，磨炼出了她的坚强性格，严酷的现实又培养出了她的反抗精神。她终于迈出了由安于命运到与命运的抗争的勇敢的一步。她的反抗精神，首先表现在张家父子的逼婚上。当然，此时窦娥的反抗还只是为争个贞洁之名，只能以贞洁作为自己的反抗武器。在同张驴父子的斗争中，她的反抗性格不断得到发展，性格由内里刚强开始转向外露反抗。她最初只是对引狼入室的婆婆埋怨、不满，继而发展到一把推倒无耻的张驴儿，同邪恶势力展开了正面交锋。正因为如此，当张驴儿以“药死公公”的罪名来威胁她时，她毫无惧色，理直气壮地要同张驴儿一起去见官，宁愿“官休”，也决不向张驴儿低头。但此时的窦娥还是太善良也太天真了，满以为“明如镜，清似水”的官府会公正执法。在桃杌太守的严刑栲打下，她终于看清了官府贪脏枉法，草官人命的真本质。使她的反抗性格又向前发展了一步，终于喊出了“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言”的正义呼声。刑场上，她的反抗精神达到了顶峰。她面对天地间那个被邪恶势力主宰的世界发出了愤怒的控诉：“滚绣球，有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权，天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖、颜渊！为善的，受贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟。”窦娥发泄了她满腔的怨恨，识破了所有人的阴谋，咒倒了他们。她发誓要实现三个愿望，虽然这在现实生活中是不可能的，但作者却让这种浪漫主义创作手法更加突出了她坚强不屈的性格，表现出极其强烈，震撼人心的悲剧力量。窦娥的冤屈和反抗精神确实有着惊天地、泣鬼神的巨大威力！此外，剧本不仅写出了窦娥的坚强反抗精神，还表现了她的善良。她一开始表现出对婆母的孝顺，宁死也不承认所谓的“药死公公”的罪名。但当昏官要打她婆母时，为了让婆母免遭毒刑，她勇敢地招认了这个强加给她的罪名。这时，她的善良已经不仅是一般的孝顺，更是一种自我牺牲精神。甚至在押赴刑场时，她怕婆母看见了伤心，还苦苦哀求刽子手押她走后街。直到死后，她的冤魂还要求父亲对婆婆多加照顾。这种反抗精神和善良性格的和谐统一，使窦娥的形象更加丰满，感人至深。该作品通过窦娥这一形象，深刻地表现了它的主题，即揭露元代社会法制黑暗、纲纪松驰、官吏昏庸的社会现实，同时歌颂下层人民的反抗和斗争。在《牡丹亭》中，少女杜丽娘长期深居闺阁，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情。梦中她与书生柳梦梅幽会，最终因情而死。死后，她与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。在《牡丹亭》中，爱情被描写得具有思想高度和时代特色。作者将叛逆爱情视为思想解放和个性解放的突破口，而不仅仅是反对父母之命和媒妁之言。青年男女为了爱情不惜生死，这种超越生死的力量展现了爱情的巨大力量。杜丽娘是塑造出来的一个崭新的人物形象，她的坚定执着和为情而死的表现，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，也是超越现实束缚的一种手段。与《牡丹亭》中的杜丽娘不同，崔莺莺是相国小姐，她既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养无法完全压抑她内心的青春情感。她一见张生就倾心，大胆地向他表达了自己的心声，陷入了情网之中。她对老夫人的约束越来越不满，对红娘也产生了怨恨。老夫人许下婚约，又反悔，这使崔、张的婚事具有了内在和外在的合理性。这种合理性成为了崔莺莺冲破内在心理的樊笼的动力。她的“闹简”和“赖简”表现出她战胜传统教养和女性禁忌的反复和艰难。在长亭送别时，莺莺不仅忧虑张生考试落第，婚事泡影，还担心他考取后变心，自己被弃置，承担着沉重的精神重压。杜丽娘是一位名门闺秀，她的行为举止丝毫不违背她的身份。作品开始时，她展现了贵族小姐的特点，如温柔、驯顺和稳重。她本人也打算用礼教来约束自己的言行，因为她的幼小心灵充满了封建礼教。虽然现实环境造成了她性格的某些方面，比如她去游玩空寂无人的花园时想到“步香闺怎便把全身现”，但当她独处深思时，她不由自主地发出对“才子佳人”密“约偷期”的倾慕。当她完全摆脱现实束缚进入梦境时，她的潜在欲望便充分地活跃起来。杜丽娘在礼教束缚下的复杂细腻的哀愁和坚定执着的反抗性格，使她成为中国古代文学史上最有特色的典型之一。《牡丹亭》是明代伟大作家汤显祖的代表作，被称为“一生‘四梦’，得意处唯在《牡丹》”。该剧问世后引起了巨大风波，后世译注和论文阐释层出不穷。然而，大多数研究都是在汤显祖戏剧总论中涉及该作，或者是针对牡丹亭剧意鳞爪、主题思想阐发和人物形象分析，或者是版本论述及国外流传情况。关于大团圆结局的研究不是很多，虽然有一些如《悲喜杂糅、哀乐圆融——从元杂剧婚恋剧的“大团圆”结局说起》、《论中国古典悲剧的团圆结局》、《中国传统悲剧“团圆”结局的人文阐述》、《中国古典悲剧“团圆”结局评析——兼与西方悲剧比较》和《古典戏曲大团圆现象新解》等，但没有具体地针对《牡丹亭》的大团圆结局进行细致深入的解析和论述。笔者从西方神话原型角度来对《牡丹亭》团圆结局作出新的阐释，认为杜丽娘的爱情探索历程在大团圆结局安排之下基本构成了神话原型中英雄历险与救赎的完整模式。此外，还将眼光转回明代以便更深层次地对这种团圆结局的成因作出阐释。了增加故事的感人程度，而是为了表达杜丽娘通过“至情”所获得的力量和她对社会的积极作用。杜丽娘的爱情之旅实质上是一种英雄的历险，是她灵魂的冒险尝试。汤显祖在《牡丹亭题词》中赋予了杜丽娘巨大的至情能力，这种能力让她在梦中觉醒、留念、死亡、灵魂找寻、复活和回归的历程中，展现出了一种超越生死的爱情神话。同时，这也显示了封建专制的“理”之强大和杜丽娘与世俗“情”相抵抗的成长危机。杜丽娘的历险任务艰巨，意义重大，象征着她青春期的心理转化和精神的成长。在柳梦梅的帮助下，她还魂而生，并与之并肩对抗礼教的巨大压制。通过“至情”，她成功地救赎了礼教荒原，并带回了挚爱的福音。在“奉旨团圆”的结局安排下，杜丽娘完成了自己的成长使命和历险救赎的任务，构成了神话原型的完整模式。汤显祖高举“至情”的旗帜，创造了一个感人至深的爱情神话，表达了杜丽娘通过“至情”所获得的力量和她对社会的积极作用。本文探讨了《牡丹亭》中的大团圆结局以及其中所蕴含的民族文化意识。作者指出，这种结局并非凭空臆想，而是源自汤显祖的人文关怀和宗教意识，以及明代市民阶级的“至情”观和个性解放思潮的影响。这样的结局旨在将情与理、二元对立转化为和谐共处，体现了作者的“至情”观。《牡丹亭》是一部充满诗意的戏剧作品，其中《惊梦》和《寻梦》尤为出色。在这两支曲子中，我最喜欢的是《醉扶归》和《步步娇》。我推荐这两支曲子的理由是，它们都非常优美动人，旋律优美，表达了深刻的情感和思想。《醉扶归》主要描写了杜丽娘孤独的情感和对美的追