高中美术-【课堂实录】第15课 中国传统玉器陶器和瓷器赏析教学设计学情分析教材分析课后反思

《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》教学设计一、课时1课时二、教学思路以中国工艺发展历史为线索，把玉器、陶器和瓷器三种工艺美术按时间顺序串联起来，使学生了解中国三种传统工艺美术的传承创新和发展过程。在教学中注意启发和培养学生思考，把积累的历史和其他知识联系起来,让学生提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。三、课型欣赏课四、教学目标学生通过对玉器、陶器和瓷器三种工艺发展历史的了解，深化对中国工艺历史传承脉络的认识。培养学生对工艺品欣赏的能力，提高艺术修养。通过学习中国工艺美术发展历程，激发学生爱国热情,增强民族自豪感，加深对“一路一带”和“工匠精神”的认识和思考。五、教学重点A．了解玉器、陶器和瓷器三种工艺美术的传承、发展和创新。B.学习不同工艺美术类别的风格特点和欣赏方式。六、教学难点如何认识中国传统工艺美术以因材施艺、浑然天成、巧夺天工为工艺最高境界。七、教学方法:启发法、比较法、问题探究法，巩固法八、教学用具：工艺品实物，多媒体设备九、教学过程（一）、组织教学导入：先让学生欣赏不同材质的三种工艺品。提问：这三种工艺品的材质分别是什么？如果按时间排序古代的人们发现并使用它们的先后顺序是什么？（二）、新授：1、中国传统工艺美术材质创新发展（1）、石（玉）——陶——瓷（2）、石（玉）器欣赏展示课件：《妇好墓玉猪龙》商

《清乾隆雕蟠龙御题玉瓶》清

通过启发引导得出玉器审美特征，材质之美，器型之美，纹饰之美，纹样以动物为主。通过纹饰的发展可以看出中华文明的传承关系。通过欣赏玉的材质引出君子以玉比德（仁、义、智、勇、洁）（3）、古代陶器工艺选用黏土为原料制陶与使用玉石制作工具对比有什么优点?廉价易得，制作简单。材质和工艺的创新。展示课件：A《人面鱼纹盆》（彩陶，仰韶文化半坡类型）新石器时代是彩陶中最具代表性、典型性图案纹样之一。B《红陶鬶》（彩陶，龙山文化）新石器时代。炊、饮两用器，C《旋涡纹尖底瓶》(马家窑文化马家窑类型)新石器时代。汲水器。陶器的实用性：用作贮存器、炊器、食器、和汲水器等。欣赏《三彩骆驼俑》唐唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品。观察骆驼上人物的面部造型特点，不是中原人。让学生得出唐代丝绸之路中西方频繁的文化交流和结论，引出习近平的中国梦与一路一带构想所包含的美好愿景。（4）古代瓷器工艺瓷器与陶器有什么不同？

陶器瓷器胎料普通的粘土瓷土（高岭土）温度一般在1000度以下一般在1100度以上表层不施釉或施低温釉多施釉吸水性胎质粗松，断面吸水率高胎体坚固致密，断面基本不吸水，敲之发出清脆的金属声响瓷器审美起源：讨论：为什么中国最早的瓷器都是青瓷，（或称青釉磁）？答：青瓷似玉，由于人们对玉的喜爱。（文化传承）《南朝覆莲罐》南北朝。《秘色瓷》唐

b.发展高峰宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“汝、官、哥、钧、定”五大名窑。官窑的瓷器基本都是统治阶级用的，要求就是精美独特，不计工本。《白瓷孩儿枕》定窑

《哥窑贯耳炉》宋浙江器身满步段纹，（开片或纹片）。《钧窑玫瑰紫釉尊瓷器》宋

“家有万贯，不如均窑一片。”c.对外交流：展示课件：《青花鸳鸯莲纹盘》元《青花龙纹高足碗》明元、明两代，一是始于元代的青花瓷器，到明代永乐、成化年间达到高峰。是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。江西景德镇的青花瓷最为有名。比较元青花和明青花颜色差别引出“苏麻离青”“苏麻离青”明代永乐年间，郑和七次下西洋从伊拉克萨马拉地区带回一批“苏麻离青”料。介绍瓷器的外销之路,一路一带构想的前世今生。c.创新发展：清代，康熙官窑开创了珐琅彩工艺，又在珐琅器的基础上制出粉彩。珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉〈〈粉彩八桃过枝盘〉清（乾隆年间）（三）、小结：1、中国不同工艺材质的发展巅峰作品欣赏石（大禹治水玉山子）——陶（黑陶）——瓷（康熙瓷瓶）古代的工匠们在生产过程中不断创新，把每一种材质的特点和性能发挥到了极致。引出李克强总理所提出的工匠精神——精雕细琢，精益求精2、中国传统工艺美术特点：a、因材施艺，以浑然天成，巧夺天工为最高境界。以动植物为主要装饰纹样。b、实用性与审美特征相统一，实用性放在第一位。（四）.思考：每种工艺发展中都有简约和华丽两个不同方向，分别称为“出水芙蓉”“错彩镂金”，你更喜欢哪一种呢？说说理由。学生回答（五）．课后拓展：中国古代哪种工艺以金属为材质，并开创了一个新时代？从功能和审美分析有哪些特点？古人精湛的工艺技术水平对我们今天有什么启发？《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》学情分析学情分析：本单元学习学生已经有前面对中西方绘画、建筑、雕塑等艺术形式的不同特点的积累，所以更容易进行对比学习。本课所学习的工艺美术知识，与学生的知识积累有很多联系，高一的学生前期已经有一定的知识储备，如“人面鱼纹彩陶盆”，“唐三彩”等在学生中学阶段的历史学习中都有涉及，学习中容易引起学生的共鸣。中国作为瓷器之国，陶器和瓷器的的制作和传播相关知识学生也在文化课的学习中多有了解。所以课程设计中，要注意多学科的联动，充分调动学生的想象力和所积累的知识，引起学生学习兴趣，然后把引导学生扩大欣赏的广度，自然得出欣赏的正确方式，来提高学生的审美水平。《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》效果分析效果分析：导入新课环节我用玉把件，陶器和青瓷瓶三件实物很好的抓住学生的视线，引起学生的学习兴趣。授课环节采用图片通过选取学生历史课本中接触过的人面鱼纹彩陶盆，三彩骆驼俑等经典工艺图片，引起学生共鸣，引导学生深入思考。深化对中国工艺历史传承脉络的认识，激发学生爱国热情,增强民族自豪感，加深对“一路一带”和“工匠精神”的认识和思考。选用周杰伦的歌曲青花瓷，欣赏曲调和歌词，感受音乐和美术的共鸣，引起学生了的兴趣。通过讨论的方式让学生分析“出水芙蓉”“错彩镂金”两种艺术形式，学生在图片分析讨论中自然得出中国传统工艺美术以因材施艺、浑然天成、巧夺天工为工艺最高境界。取得了很好的效果。《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》教材分析教材分析：本节课属于教材中美术的风格与创新单元，本单元是对前两个单元所学审美知识的延伸与深化。本节课的内容中西传统工艺美术种类繁多，博大精深，所以本课分两课时来讲。第一节课先选取中国传统工艺中的玉器，陶器和瓷器来讲，让学生认识传统工艺美术中的创新和传承关系，欣赏中国传统工艺的精湛技艺，提高学生的审美能力和艺术修养。第二节课欣赏西方的工艺美术精品，对比中西工艺美术的不同特点。第一课《玉器、陶器和瓷器工艺的传承、创新和发展》教学目标学生通过对中国工艺发展历史的了解，深化对中国工艺历史传承脉络的认识。培养学生对工艺品欣赏的能力，提高艺术修养。通过学习中国工艺美术发展历程，激发学生爱国热情,增强民族自豪感，加深对“一路一带”和“工匠精神”的认识和思考。教学知识点A．了解中国传统工艺中玉器，陶器和瓷器的传承、发展和创新历程。B.学习三种工艺美术类别的工艺技术、风格特点和欣赏方式。《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》评测练习分析评测练习分析：课后测评学生独立分析图片的能力环节中，我发现通过课堂图片分析和引导，学生对玉器、陶器和瓷器三种工艺美术的传承、发展和创新过程以及不同工艺美术类别的风格特点和欣赏方式还是很容易理解和掌握的。但对如何理解和认识中国传统工艺美术以因材施艺、浑然天成、巧夺天工为工艺最高境界，学生的认识还不够，还是需要特别引导。我以瓷器的宋代青瓷和清代粉彩为例，通过让学生讨论每种工艺发展中都有的简约和华丽两个不同方向，分别称为“出水芙蓉”“错彩镂金”。让学生分析自己喜欢哪个方向的理由，学生在分析中自然感受到青瓷的含蓄简约之美和粉彩的轻浮华丽之美的优劣，自然得出中国传统工艺美术以因材施艺、浑然天成、巧夺天工为工艺最高境界。取得了很好的效果。《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》教学反思教学反思中国工艺美术的发展历史是让我们引以为傲的历史。我在课堂上通过利用多媒体课件，通过图片，引导学生观察、比较和分析，体会中国传统工艺中的审美传承和材质创新，体会传统工艺对美的极致追求，加深同学们对李克强总理在政府工作报告中提出，要“培育精益求精的工匠精神”的理解，通过引导学生小组合作，探讨工艺美术中的“出水芙蓉”“错彩镂金”两种风格，以讨论的形式促进学生交流，提高自学与互学的能力，培养合作精神。通过学生对宋、元、明瓷器外销盛况的了解，提高学生的民族自豪感，激发学生的爱国热情，加深对“一带一路”战略构想的认识。教学中个别学生对工艺美术作品的历史知识储备还很不够，审美意识仍待提高，今后还应加强辅导引导学生利用网络等多种手段开阔视野。《第15课中国传统玉器、陶器和瓷器赏析》课标分析本课所在单元的教学重点是美术的风格与创新，属于高中课程标准里的鉴赏部分，是在义务教育阶段“欣赏.评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。本课在本单元中是对审美功能——实用功能的侧重点转变的过渡。工艺是兼具审美和实用的艺术，是审美由虚入实的转变过程。传统工艺在发展中是不断创新，追求极