刘振浩演讲与嗓音训练

25刘振浩演讲与嗓音训练嗓音训练的根本原理21，也有人把嗓音训练称为由于通过嗓音的开发训练将带动一个人整体素养的全面提升。美丽的嗓音就像一块社交的敲门砖两个人初次见面，开口的表达状态、嗓音的效果，是给人建立第一印象的重要因素。求。就是：一个人的嗓音永久是其发声时刻的实际生命状态的反映。这映。通过对方的嗓音对对方发声状态的感受们的生命状态受到他人的生命状态影响时，这就叫做“熏陶”。。“说”、“唱”同源，用的是同一个“嗓子”。“说”的领域的根底练声内容都是一样的，“唱”的练声除了包含了“说”的内容，还要进展严格的“音乐”训练。有关“说”的练声，从技术上来说，不外乎要解决以下三个方面的问题：。一来挤出来的嗓音不好听；二来挤压时间长了，说话久了嗓子痛，严峻的息肉、小结等重症，后果不堪设想。要具有丰富细腻的表现力和感染力。久的时间，因此寻常要多说多练。练声”所涉及的内容：〔一〕声音的品质训练。不管是什么“声”，只要人们将其作为审美的对象，则对其声音的品质就要有要求，不是什么声音都宠爱听，对人的嗓音也不例外。人们宠爱听洪亮、饱满、圆润的嗓音，而不宠爱听相反效果的嗓音。〔二〕语音的品质训练。语音是说话的工具，在语音的运用上人们通常要求口齿要清楚、连读时发音器官反响灵敏不结巴为“口齿磨练”。例如，一个人一般话说不好，需要的就是这方面的训练。〔三〕己的嗓音准确外化出来传递给受众，让受众也感到同样的“美”，这了。在感受的沟通上，人们追求“真实、自然、生动”，在表达上人们追求“到位的表达”。是一个“自如运用”的过程。只有把自身的发声潜力彻底“开发”出的过程，我常对练声的学员讲：我们不能欺人，更不能自欺。以上是主要内容如下：—必需了解的一点声学常识基音、泛音、共鸣是我们必需了解的三个最根本的声学概念。通过对基音、泛音、共鸣的探讨我们能够通晓使自己的嗓音洪亮、饱满、圆润的原理和训练方法。二必需了解的嗓音发声常识A人类嗓音的发声器官目的首先就是要去掉带有挤压感的喉音，养成用气息发声的良好习惯。B共鸣腔的开发和运用正确发声时，声带的振动是均衡影响运用的原理和方法。三正确的呼吸方法是怎样的?”把握正确的呼吸方法是嗓音训练的关键所在。将自身的时伸开放，以此为整体上的状态支撑，呼气时更加向外扩展，即：伸展了更伸展。四正确的发声状态发声之前先吸气，的嗓音是一个“掷地有声”的声音，这样的嗓音既动听洪亮，又坦诚真挚。五全身心、不遗余力地发声达的后备能量支持，那就会后劲充裕、底气十足。六说话的节奏感训练在日常的口语沟通中，带着自然而鲜亮的语意节奏来表达，就会给人以真实的现场感。七意义明确程度的训练明确。八准确表达的发声训练一个人的嗓音向哪传？能传多远？目的地何在？并不是没有依据的。只有那些直接对我们说的话，对于我们才具有“沟通”的意义。我们对别人说话也是如此。九矫正口音最简洁的方法在《科学练声》一书中，我曾谈到：世界上任何一个语种都有自己的标准一般话的声音形态是“柱”状的，地方一般话的声音形态是“点”状的，地方口音则是不端正、不均衡的。十学会说“心里话”——用内听觉来练声的方法可以说：全部的“心里话”都感人。在人们相互沟通的过程中，对方令人信以为真，由此才能打动别人。越是“内心深处”的感受，自我体验越清楚，表达出来越真挚。十一答复学员提问附《科学练声》一书的导引如下：导引代表性的两个典型的历史人物。大家都知道，。当时没有那么大的度量衡称大象，曹冲想了个方法，把大象牵到船上去，把船没到水中的痕迹划下来，然后把大象牵下来，向船里装石头，当船再没到同样的深度时，分别称船上的石头，将石头的重量加在一起，这样便得到了大象的重量。由此看来，曹冲可谓绝顶的聪明了。这个固体排开液体的重量两个人物呢？。—对，悟性。东方人的“悟性”好那么，这种“悟性”只能作为自己的生活阅历归于己有，却无法作为立在“阿基米德浮力定律”思维根底上的人类学问体系。物企图说明什么问题呢？说“一个教师一种方法只有符合人类嗓音“发声原理”的“练声方法”才是“科学正能产生实际的训练效果。记得托尔斯泰《安娜•卡列尼娜》这部小说开篇的第一句话叫做“幸家家相像，错误的方法各有不同“正确的方法家家相像”是由于人类嗓音的“发声原理”只有一个，地加以阐述。能总结出最适于自己的行之有效的方法手段来。更需强调指出的是：在承受一种具体的“练声方法”练声时，是着眼须知：原理是最简洁的捷径。关于专业唱歌的用声原则。专业唱歌的声音颜色也由此而来，歌声的完善性就在于是否能够保证每一个声音的细节都有意识地做到这一点。——摘自甄立夫《科学练声》关于“真”“假”声依据甄立夫教师在《科学练声》一书中所言，纯粹的真声“真”而太完善的唱歌的用声是取长补短真假的结合，取真声的“真”，取假声渡不自然，整体音色不统一的问题。关于正确的呼吸方法正确的呼吸方法通俗易懂，便于把握，即：伸展了更伸展。心口的感觉：向外翻，向下沉，就像向外泼水一样。感觉上，我们的心灵是努力向下呼气的。膜上被动折回，进而通过喉咙从口鼻呼出。共鸣腔体有上下贯穿的空气存在，从而保证了整个腔体的自然共鸣。过程。人们在自然呼吸，以及发出诸如哭、笑、叹气、打哈欠等自然们只是身在其中没有留意而已。训练的根底。椎向下走。寻常要宠爱玩味这种感觉。闭嘴感受呼吸有助于留意这时心里是想发声的。“杠杆的原理”只有一个，而“称具却是丰富多彩、五花八门，永久也总结不完的。关于具体练声方法的科学依据练声必需承受自然表达的情节来进展而练声，还是为表达而练声；练的是毫无意义的声音本身，还是始终据。关于打哈欠的原理部核心要领：一、一个人心里“想”打哈欠时，才可能打哈欠。边“想”边说，边已故声乐大师沈湘教的。多少气息。养成“发声之前先吸气”的习惯是最发声之根底。是发声教学的一项须坚持不懈的常规训练内容。“全身心乐观主动协作”这是正确发声的整体状态特征。嘴是越张越大的，整体生命状态是尽情向外开放的先合上了，确定是不到位的。地伸展到感觉上的心理极限。这种是发声到位和抒情尽兴的心理依据，表达者自己没觉得满足、尽兴，受众看了你的表演怎么会比你更尽兴呢？——以上摘自甄立夫教师的《科学练声》一书关于“内听觉”的原理每个人都能在自己心里说话、唱歌，自己听得见，别人听不见，这就“内听觉”的记忆，一个人的音准力量取决于他对自身“内听觉”声音“真实感”的把握力量。“认真唱歌”的习惯。练声》一书。说”与“音乐”的本质“音乐”的精华。的循环机制。循环”涌动过程的体验。旋律局部“音乐”的节奏表达缺乏，则称为“说歌关于通俗唱法的高音处理通俗唱法的高音处理可以说格外讲究，不然唱出来没有魅力、不好听。+真声”为主，特点是“高亢光明+假声”为主，特点是“高音柔唱就是对气声和假声的驾驭力量远远不够。的，也就是说声带振动产生的声音，通常成为“嗓音但“嗓音”并不等同于声乐中的“真声”概念。按着本人的理解，声乐中的“真声”和“假声”都是嗓音，也就是说都是声带振动产生的声响。声乐中“真声”的“真〔声带振动〔声带不振动。。。。是指整体状态“放”与“收”的程度。起歌来都不好听，美丽的唱歌声必需是二者结合的用声。纯粹的假声“柔”而太虚弱，二者都不宜做完善的唱歌的用声，完善既“真”且“柔”。发声状态“翻开”和“收敛”的程度不同而已。关于人类嗓音共鸣的机制首先要明确，共鸣是一种自然的物理学机制。大家都知道，声音是靠空气传播的。腔体，这些腔体跟着一起振动就产生了共鸣。声带上部的腔体包括咽腔、口腔、鼻腔、乃至头腔，声带下部的腔体包括气管、胸腔、乃至腹腔。布满空气，都不会产生共鸣。因此说，要充分发挥生理上的共鸣潜力，首先状态要“通”——把自己的那根“管子”抻开拉直，并伸开放，其次在此状态下吸气充分，发声的始终保持“管子”里有充分的空气，满足了这两项，共鸣的事就不用你再操劳了。和渴望营造的效果。特地用来产生共鸣的腔体，称为“共鸣器共鸣器的原理：一、放大音量，强化基音，起到功放的作用；二、丰富和强化泛音，使声音更加饱满、润泽。关于“颤音”我个人理解：有一种自然的“颤音〔尤其是胸腔这种“颤音”也必需建立在前一种状态的根底上，发自内心的自然的受”来表达。关于艺术感受力甄立夫教师在《科学练声》一书“发声心理学”一讲中，特地探讨了书中提醒了所谓艺术感受力就是一个人“心灵知觉”的敏感程度，就是寻常所说的一个人是否擅长用“心”的问题，也就是一个人是否擅长“感受自我”的问题。是建立在“感觉”根底上的，没“感觉”的人确定缺乏“感受的体验就是其“自我感受”的标志。这就是说不擅长“感受自我”的人〔也就是寻常所说的“无心人是无法有效地把握外在事物的。艺术是心灵的语言，是两颗心灵间以感觉和感受为语言的直接对话，“心灵”的感觉和感受信息是直接赐予的，不用翻译，无需解释。发端于“心灵”的感觉和感受信息，只有另一颗“心灵”才能轻松捕获到。因此说，一个不擅长用“心”的人，同样也不擅长感知其他心灵传来的信息，即不擅长感受“艺术”信息。呈现自身内在的“心灵感受”信息，而不夹杂其他，同时还要满足声音形式上的审美要求，即洪亮、饱满、圆润等。然而，需要清楚的是：声音形式上的美感并不“艺术之所以为艺术”的内涵，仅仅是一种完善“工具”的标志，在艺术表达过程中，声音的形式要完全听从“感受”表达的需要。假设你什么都感觉不到，无论别人说什么、做什么，对你来说不都是“天方夜谭”嘛！高的，但需要永恒长久的急躁，必需把它融合在自己现实的生活中，作为生活中的一种消遣，一种“活法”来进展，这就是一个人的艺术“修养”过程。《科学练声》一书指出，任何知觉系统都是越用越敏感，越不用越荒疏，人的“心灵知觉”——感受力也不例外，这就是“用进废退”的生物学原则。因此说，听音乐肯定要用“心”听，生活中的大事小情都要有意地用“心”去做，养成凡事用“心”的好习惯其中，诸如“养成玩味自身“呼吸历程”的乐趣和习惯〔用内听觉唱歌，自己听得见，别人听不见〕等，都是比较好的入手途径。关于声音“靠前”和“靠后”的问题:假设声音向后〔由内包括后脑勺、脊椎一线，乃至整个后背，得不到扎实牢靠的“倚靠饱满地从前面〔〕出来的。帮助，假设死板机械地拿什么具体的“位置”观念去分析到底是“靠有关声音的描述，都是看不见摸不着的，只能作一些比方、象征。象有多抽象。这就是人们常说的“悟性”了，死脑瓜的人什么大师也教不出来。了，但气息仍旧不够足，没有完全布满，那么客观上从前面出来〔面罩〕的感觉就明显不痛快，针对这种状况，人们确定会说“你声音太假设一个人只专注于声音要从前面出来，后面没有形成牢靠的“支人们确定会说“你声音太靠前了甄立夫教师《科学练声》一书的核心“感受的沟通”可谓是《科学练声》一书的核心，简言之“表达而开放的。望。沟通的愿望通过沟通的实际过程外化出来，叫做“热忱关于唱歌中的“音乐语感”和“词语感受”无论何种唱法，最终能切身感受到旋律局部的“音乐语感”和歌词局部的“词语感受”，才堪称唱歌的“艺术修养”。由于这既是作词、作曲的依据，也是唱歌的依据。是有清楚的“语气”和“语意”的，这就是所谓“音乐语言”——即心灵的“呻吟”和“诉说”。对音乐语言的这种内在真实的“语气与语意”的感受，就是这里所说的“音乐语感”。“雾”的感受和对“屋”的感受是不同的，“雾里”的“花”与“屋里”的“花”看起来感受也是不同的，歌声是用来描绘内心感受的，看到的“花”的用声，与“屋里”看到的“花”的用声是不同的。质差异的。关于气息的开发训练唱美声需要彻底开发气息潜力，肯定要“甩开膀子”、张大嘴、充分翻开牙关全力以赴去吸气，要的就是彻底撑开状态时的那种牢靠的“支撑感”〔下面要到底，后面要靠住〕。最牢靠的支撑就是将整个共鸣腔撑开到生理上的最大边界——感觉〔即发声时还要始终保持住这种扎实的“支撑感”、挺得住。〔练可能会有头晕的感觉可能在实际唱歌中运用自如。最终通过赏识著名唱歌大师的演唱，来确认这种支撑感的保持过程和作用。关于“张大嘴、抬牙关”的训练——“打哈欠”的原理“张大嘴，抬牙关〔上颌最终的槽牙”这是一项常规训练内容，对于宠爱唱歌的人来说，无论你的条件是好是差，每天必做的一件事，应当养成习惯，想起来就练一下。努力向外扩张、向下安放，同时鼻头腔、胸