美术设计教学之解读民间美术艺术论文

第页共页美术设计教学之解读民间美术艺术论文美术设计教学之解读民间美术艺术论文内容【摘要】：^p(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精华，才能做到设计创新。关键词(冒号)：民间美术设计文化在当今这个高科技信息时代，物质文明到达了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进展艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的进步。设计作品中充满着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的根本元素在设计中的表达，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。纯熟地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此根底上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的穿插学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的开展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对详细的，具有一样文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能表达人文关心的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。1、将民间美术融入设计教学数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要老师要有意识地为学生解读民间美术的款式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的穿插中找到设计的灵感。中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将桔祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、桔祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精华。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，可以在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经历，必然导致人们具有共同的审美根底，使处于不同目的与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化气氛中的人，在深层意识中连接起来。老师应在对民间美术溯本求的解读中，帮助学生求得规律，汲取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到打破，要将民间美术中的文化精华通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光辉。2、教学方法、步骤在设计教学中，老师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间外乡艺术语汇比照、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对外乡化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。1.解读民间美术款式通过民间采风、实地调研、搜集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存根底、造型特征、图案纹样。理解民间美术款式的历史沿革与现状，分析^p其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法那么和配色规律进展临摹整理，分析^p记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析^p其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析^p记录原因。2.挖掘文化内涵在熟悉民间美术款式的根底上，以文化背景为前提，深化挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，汲取有价值的成果。文化是1个民族、历史开展长期积淀的结果，是民族存在、开展的根基所在。它是设计的文化积淀和永久动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合表达。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最正确的`设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。3.设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型款式作为1种创作的素材，直接运用到理论中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着亲密的联络，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术款式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法那么，寻找合适自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过交融、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联络又有区别。深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、款式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的表达与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找可以抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术款式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在交融时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。结语好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新款式，又能表达民族文化的内涵。只有用有技术含量的外乡艺术语言结合深化浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。老师在设计教学中指导学生对民间美术进展全面的分析^p、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的根底上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法包容西方设计理念和思潮，并与传统文化的