第四讲光线与色彩

第四讲光线与色彩第一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五情归同里第二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，江南古镇所特有的那份寂静和祥和在短短的12分钟里表现得酣畅淋漓。本片通过男女主人公在游览古镇时的偶然相遇邂逅，以时空交错的表现手法，寄情予景，融景予情，情景交融，让古今两幅优美的画面，古今两段浪漫情愫在同里得以再现。佛曰：前世五百次的回眸才换来今生的一次擦身而过。而片中的男女主角却因为前世一次不经意的擦肩换来了今生的相逢，两段浪漫的情愫在美丽水乡的古代与现代两个时空中弥漫，而同里的小桥流水、桃红柳绿则更好地衬托了这段美丽的邂逅。第三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五全片以青绿色为基调，再现了江南水乡的绿意盎然、青翠欲滴的勃勃生机，而同里也在这般唯美的影像中尽情绽放自己的全部魅力。画面中古宅旧院，石桥小巷在青绿色的树荫中流过时空，流过记忆。两个陌生男女在穿心弄里擦肩而过的一霎那，彼此钟情，一份似曾相识的感觉油然而生。那一瞬间勾动了所有观众的心，在心底有个声音告诉我们，今生，一定要去同里，去寻找那属于自己的前世今生。第四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五“去年今日你在哪里”引出了本片，引出了一段剧情，一个故事，引出了男女主角的前世。“去年今日我在同里”讲述今生的事，今生的他们在同里的所见、所闻、所感。寻觅了千年，终于找到了那个领自己魂牵梦萦的地方。“某年某月某日你在这里我在同里”收尾，没有影像，没有声音。留下一个出口让观众宣泄自己的情感。三句话将本片划分出三个段落，三个段落构成了完整的《情归同里》。第五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五本片最大的亮点莫过于它唯美的画面，溪水、蓬船、寺庙、庭院、弄堂……这些在江南随处可见的景象经导演和摄影师的雕琢后便唯美许多。影片开头用了13个空镜头，展现同里的景色，将同里的寂静与祥和表现的恰如其分。在拍摄男女主角时，导演采用了过肩镜头并配以虚实结合的效果，展现他们之间的那份“牵扯”。本片还用到主观镜头，模拟自己的视角来观看同里，让观众可以身临其境，和主角一起去体会同里的魅力。说本片的镜头不得不说的还有用心弄的插身而过那两组镜头。第六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五此组镜头将本片带进了一个高潮，将观众的情绪带到一个新高点。前世的插身而过用了13个镜头，采用的是循环式蒙太奇句式。将男女主角之间的浪漫感情得以升华。在此刻，只想说：“就是彼此了.”今生的插身而过则用了21个镜头，其中穿插了几个前世镜头，在今生的插身而过中记起似曾相识的前世今生。也正是这两次擦身而过，千年艳遇，把观众带入其中，深深的领会到同里独特的魅力。正如那句，只有在同里，只是在同里。第七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五转场在此片中也运用得很好。利用相同或者相似的景物转场是本片的一大亮点。如男主角用相机拍摄桥上的女主角，女主角在相机中，下一个镜头则是女主角“动“了起来，走出了相机；再如女主角在集市看一面古老的镜子，镜子在手中，下一个镜头镜子则在男主角手中；本事一翻热闹的景象却变成了绣工手中的一幅画等等。导演像是有巧夺天工的本领，仿佛将我们带入了仙境。第八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五“真实的美景，不真实的梦境，就像在仙境中一边听着古人讲故事，一边过着简单而真实的生活”。优美的解说词，真实的同期声，以及一首《leaving》将我们置身于一种似梦非梦的状态中。千年的轮回与等待，那一瞬间在心底有个声音告诉自己，今生，我一定要去同里。去走一走那青石铺就的小巷，坐一坐那橹声咿呀的乌蓬船，看一看这个被称为“东方威尼斯”的历史名镇。第九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五一、电视画面光线光线的定义广义上：在几何光学中，不把光看做电磁波，而看作为光能量传播方向的几何线，这种几何线称为光线。狭义上：指一幅图画或照片的光线照明和光影效果。第十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五从技术上讲，电视照明为电视画面拍摄提供必需的基本光亮度，从而为电视节目现场营造艺术气氛的同时确保电视画面达到广播级的技术要求。从艺术上讲，电视照明不仅可以美化电视画面，丰富视觉效果，还可以烘托情节气氛，揭示和刻画人物心理，突出和升华电视晚会的主题。从画面视觉效果来看，其艺术性是目的，技术性是手段。但随着电视技术日新月异的飞速发展，电视制作对照明(灯光)的技术与硬件要求也越来越高。第十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五

１、看在眼里光是万物之灵，对于电视艺术来讲，光线是它的灵魂，光线直接参与了初创阶段的文学构思、画面设想、光线设计和主创阶段的形象造型、环境再现、气氛烘托等艺术创作的全部过程。２、光是完成一系列技术条件的一种手段，光是电视及视觉艺术之“源“，没有光的作用，电视将失去生存的意义。３、光是电视创作的需要，是观众审美情趣、欣赏水平不断提高的需要，也是电视自身的需要。光线的作用（宏观）第十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五利用光线明、暗、投影及阴影可使对象或显或隐。于出没、隐现中，在同一场面或者同一个镜头画面内达到被摄对象主、次位置转换。光线明暗、光影虚实构成的轻重感是构图的重要因素，它常对画面起平衡、呼应作用。影视是分切拍摄组接连续叙述的。在连接、过渡、转场中，光线处理可创造出连续、过渡、对比、呼应、反复甚至引起联想的艺术作用。明暗变化能产生一定的节奏。光线的作用（具象）第十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五1.塑造人物形象，刻画人物性格。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。2.烘托环境气氛。物是在一定环境中行动的，事件是在特定时间和地点中进行的。光的形态本身就是一种环境，光的形态本身就是一种时空。”环境中的日夜、阴晴、雨雾光照给人的感觉是不同的。白天的阳光使人心情开朗；阴天的旷野、乌云滚动的天空会使人感到不安；农舍的油灯会使人感到安静、凄凉。因此运用不同的光效，创造特定气氛、完成叙事、抒情、表意的任务是一切艺术创作最常用的方法。而用光线效果建构表情达意的戏剧气氛则是影视的长处，更是摄影得天独厚的艺术表现手段。第十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五3.表现时空。时空是电影叙事的基本载体，摄影光线是电影叙事和表意的视觉化语言，是作为一个整体有机的结构表达电影时空的组成、变化和运动的，这个整体结构的组成要素有光线的形态、质感、方向、强度、色温、影调等等，它们的复合、组织和构成呈现出电影的时空运动，让观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂和重新聚合，同时表达出电影的时空特征、氛围、情绪、感受、象征和意义。4.帮助构图。光线还是构图的重要因素，光线照明产生的明暗效果可以突出主体、掩盖次体，充分而合理地运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图，均衡画面。第十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五光线的性质（一）光的本质五光十色的自然界，通过光波的传递映入人眼产生了视觉。在地球上，太阳是照亮大自然的光源之一，它是热、光和各种射线的辐射体。光兼有波动特性和微粒特性，即光具有波粒二相性，光是一种携带电磁辐射能量的电磁波中的很小一部分。电磁波的波谱范围很广，包括无线电波、红外线、可见光谱、紫外线、X射线、γ射线等等。第十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五不同波长的光所呈现的颜色各不相同，单一波长的光对应着单一的颜色，只要波长发生改变，光谱的颜色就会发生改变。随着波长的缩短，呈现的颜色依次为：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。只含有单一波长成份的光称为单色光；包含有两种或两种以上的波长成份的光称为复合光。太阳辐射出的电磁波是含有各种波长的波谱带，其中波长为380—780nm的电磁波才能被人眼所感知，并给人以白光的综合感觉。我们平常所说的白光，是由不同颜色（不同波长）的色光混合而成的。白光为复合光。太阳光为典型的白光。它是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等单色光混合而成的。第十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五

视觉色彩（单位：nm）对应的光谱波长（单位：nm）红610——700橙590——610黄570——590绿500——570青490——500蓝450——490紫400——450第十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（二）光的性质光是一种物质元素，是能对人的视觉神经起到刺激作用的、具有一定形式的辐射能。在影视艺术中，光是表现对象，创作气氛和意境的语言，是影视艺术赖以生存的基本媒介。光是影视摄影造型的生命。１.光的量光的量是指光的明暗、光的（相对）强弱，也就是光的照度和亮度的关系。光的强弱由两个因素决定，一是光源的发光强度，也就是光源的绝对强弱，二是由被照射对象到光源之间的距离决定。由这两个因此一起决定了照到被摄体上的光的强弱，我们称为光源的相对强弱，因为作为摄影师来说，我们更多关心的是光源照到被摄体的光线的强度有多大，也即我们只关心相对强弱。人工光条件下的点光源其照度与光源距离的平方成反比关系，与发光强度成正比。

第二十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五什么是曝光控制在影视拍摄中，控制好光线及其在画面中呈现的效果是一项非常重要的工作。我们这里所要讲述的曝光控制，主要就是指通过摄像机的操作来控制曝光量，从而达到还原近似景物的明暗关系，或者根据拍摄者的主观意图，将特定景物的明暗程度有控制地在画面中呈现出来的操作。很显然，曝光控制是一个既有客观标准，又在一定程度上具有主观内容的概念。具体来说，对于一幅图片或者一个镜头，我们可以说它曝光不足、曝光正常、曝光过度；并且，由于拍摄场景中往往明暗分布并不均匀，这三种情况通常会在一个镜头中同时存在。曝光控制第二十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五在影视图像领域，人们一般认为18%的反光率为绝大多数事物在阳光下的平均反光率，被叫做基准反光率。凡是反光率为18%或者接近这一标准的，就能在画面中得到较好的表现，色彩和细节都能得到有效还原，最大程度地实现与被摄景物近似的明暗对比关系。而远远低于该标准的被摄对象或场景，往往便显得很暗，称为曝光不足；相反，远远高于该标准的，则往往在画面中呈现出曝光过度的效果，画面过白导致色彩和细节都有所损失。第二十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五曝光控制的作用（1）通过曝光控制的手段，我们可以控制画面中景物的细节是否呈现以及呈现的程度。（2）曝光控制可以控制色彩呈现的效果。光线的强弱对色彩的效果是有明显影响的。（3）曝光控制还是控制画面影调和明暗基调的重要方法。（4）控制画面反差。通过选择不同的曝光标准，我们在调控画面影调的同时，反差往往也得到了相应的调整。（5）降低画面噪点的主要办法之一。第二十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五摄像机曝光控制的操作在摄影中，我们控制曝光最常见的办法是通过光圈和快门的组合来实现。在电视摄像中，虽然也可以使用快门速度适当地控制和调节曝光量，但更主要更经常的办法还是手动调节光圈。具体操作为，先使用独立测光表测光，或者使用摄像机自动档测量针对该拍摄场景应该使用的光圈数，然后再打到手动档，根据具体的需要适当地增大或减小光圈值，从而得到自己想要的画面效果。第二十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五在摄像机中，调节曝光量常用的另一种手段是调节视频增益。一般来说，摄像机的增益都有H（高）、M（中）、L（低）三档，默认值分别为18dB、9dB、0dB。用户也可以自己设置H、M、L三档增益的数值。具体操作，一般家用DV只能拍摄前在相应菜单中进行设置，而专业机呢，则既可以提前在菜单中进行控制，也可以在拍摄时通过机身表面相应控制键进行及时的操作，运用更加方便灵活。摄像机的增益，一般都是用于提高画面亮度，但一些高档的机器也提供了-6dB、-3dB这样的选项，使得增益控制还可以降低画面的亮度。

第二十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五摄像机曝光控制的第三大手段是所谓的“曝光补偿功能”。不管我们使用手动档还是自动档，我们可以实现在功能菜单或摄像机的相应操作键处设置曝光补偿的量。当我们需要降低曝光量，又怕影响景深而不愿意改变光圈的时候，以及当光圈已经最大或最小了，但我们还需要进一步增加或减少曝光量的时候，这一功能就显得非常重要了。一般常见的为-2、-1、0、+1、+2五档。好一点的机器呢，可能还会将一档曝光量细分为1/2档，甚至1/3档。这种细分的程度，也可以从侧面说明精确地控制曝光是多么重要。第二十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五摄像机曝光控制的第三大手段是适当调节摄像机的快门速度来进行拍摄。但由于动态图像的播放速度是基本固定的，如我们中国采用的PAL制电视系统每秒为25帧，加上是隔行扫描，实际为每秒50场，要让画面比较稳定，很显然标准的快门速度就为1/50秒。电子快门工作的原理是：当拍摄主体快速运动时，图像非常容易模糊，就要求摄像机缩短曝光时间。对于连续扫描的摄像机来说，在镜头中加装机械快门是非常困难的。于是，我们可以通过控制CCD每个像素电荷积累的时间来控制入射光线实际的作用时间，从而实现类似于快门的功能。第二十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五也就是说，在某一场内，只将一小段时间产生的电荷作为图像信号输出，而将其余时间产生的电荷排放掉，不予考虑，这就等于加快了快门速度。很显然，通过该手段控制曝光，只能减低曝光量，而无法增加曝光量。必须提醒大家注意的是，通过电子快门的方式，电荷量可以减少，高速运动的物体也可以得到比较真实的还原，但如果是运动摄像，那固定景物部分和与该快门速度相差很大的动体都可能产生程度不同的抖动现象，而且，电子快门速度越高，画面质量越差。所以，一般还是不提倡随便改变快门速度，更不能单纯考虑减少曝光就使用它来进行操作。第二十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五２.光的形生活中一切发光光源产生的光线，其形态均属于两种：即直射光和散射光。（１）直射光凡发光光源照射到物体上能产生清晰投影的光线均称为直射光，或称硬光。像自然光中的太阳、人工光中的聚光灯，具有直射性能的反光器等。

直射光的特点：光源投射方向明确，能产生明显的投影；物体被光线照到的地方亮，未被照到的地方暗，物体本身形成明暗过渡的层次，有利于表现被摄体的立体感、轮廓感和质感；从不同方向上观察，景物有不同的明暗配置变化；光线投射到被摄体上会产生局部光斑；这种光线一般常作为主光、轮廓光、局部修饰光使用，有利于创造画面的丰富影调，显示事件发生的时间。

第二十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（２）散射光凡发光光源照射城物体上只提高普遍亮度，不产生明显投影的光线，均为散射光。如自然光中的天光，阴天的散射光，人工光中的散光灯、具有漫反射性能的反光器等。散射光的特点：在画面中很难发现光源的投射方向；光照均匀；照射在景物上可提高普遍亮度，不产生明显的投影；被摄体由于受光均匀，一般不会有明暗过度的光影层次；不产生局部光斑。在塑造艺术形象中，多用他做辅助光，天片光、底子光，并用来平衡光线，柔化影调。第三十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五３.光的质光的质即光的色温和波长，它是指热辐射光源的光谱成份。自然界的不同景物，在日光（即太阳光）照射下，由于反射（或透射）了可见光谱中的不同成份而吸收其余部分，从而引起人眼的不同彩色的感觉。一般来讲，某一景物的色彩，是该景物在特定光源照射下所反射（或透射）的一定可见光谱成份，作用于人眼而引起的视觉效果。一般来讲，色源有两种。一种是上述不发光的物体，在一定光谱分布的光源照射下，因反射一定的光谱成分和吸收其余部分而呈现一定的颜色；另一种是本身发光的色源，根据它的辐射光谱分布，引起人眼的一定彩色感觉。第三十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五

1、物像：物像是物体外貌在人眼中的反映。是以体积的形式存在于空间。2、视像：物体的外貌在视觉中的映像。3、影像：荧幕或者屏幕上的影像是通过摄像机或镜头对自然物像的机械复制。是物像的固化形态。4、画像：画家运用手、眼、笔、色、纸……对视像的模仿性复制。5、表象：顾名思义即事物的表面现象。6、意象：事物在人内心产生的一种“视像”。

4.光的相关单位第三十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五

7、流明：一个流明是由面积5.305×10¯3平方厘米的绝对黑体在铂的凝固温度（2046˙K）时所发出的光亮。8、光通量(lm)：光源每秒钟发出可见光量之总和，单位是流明。例如一个100瓦（w）的灯泡可产生1500lm，一支40瓦（w）的日光灯可产生3500lm的光通量。9、发光强度(cd)：光源在单位立体角内发出的光通量，也就是光源所发出的光通量在空间选定方向上分布的密度。光强的单位是坎特拉（cd），也称烛光。如：1单位立体角度内发出1流明的光称为1坎特拉(1cd)。10、照度：表示被照明表面在单位面积上接受的光通量，即某物体表面被照亮的程度。单位是勒克斯（Lx）。1Lx=1Lm/1平方米。第三十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五11、亮度：亮度系指单位面积之照度，单位为：尼特（nt）1ct/1平方米。或者1国际烛光/1平方米。1尼特等于1平方米发光面积上产生1坎特拉光强。在单位面积中的发光强度即是该物体表面的亮度。12、国际烛光：1948年采用新的国际烛光作为标准，在立体角等于球面度的条件下，通过该立体角光通量为一个流明时，光源的发光强度称为一个国际烛光。13、光效（lm/w）：光源发出的光通量除以光源所消耗的功率。它是衡量光源节能的重要指标。第三十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五色温：在近代照明技术中统称为“白光”的光谱成分并不相同，其中包括光谱能量偏重于波长较长端（红色区）的“热白光”，直到能量偏重于波长较短的“冷白光”，它们将引起彩色视觉的差异。为了便于进行比较和衡量白光所含各色光谱成分的多少，引入色温这个概念。“当绝对黑体在某一特定绝对温度下，其辐射的光谱与某一光源的光谱具有相同的特性，则绝对黑体的这一特定温度就定义为该光源的色温。”色温的单位是开尔文（K）。例如，一个钨丝灯泡的温度保持在2800K时所发出的白光，与温度保持在2854K的绝对黑体所辐射的白光功率波谱相一致，于是就称该白光的色温为2854K。可见，色温并非光源本身的实际温度，而是用来表征其光谱特性的参量的。

第三十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五人工光源自然光源蜡烛：1850K初升、欲落时阳光：1850K40～60W普通灯泡：2600K日出后或日落前半小时：2380K（2400K）100～300W普通灯泡：2800K日出后或日落前1小时：3400K硬质玻璃卤钨灯泡：3150K（3200K）日出后或日落前2小时：4500K白炽灯：2400K～2800K日落后半小时天空散射光：4500K～6000K*普通日光灯：4800K正常日光(9:00～11:30，14:00～16:30)：5400K新闻灯：3200k/5600k纯蓝天：10000-20000K随机摄像灯：3200k正午直射阳光：5800K～6500K日光色荧光灯：5600K薄云均匀遮日：6500K～7000K三基色荧光灯：3200K阴天：7000-7000K马灯/煤油灯：1900K淡云点缀天空：10000～14000电视屏幕：9000K雨后初晴的高原天空：18000～24000镝灯：5000K～6000K氙灯：6000K高压钠灯：2000K第三十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五1）光源色温与摄像机色温保持一致。2）同一场景中的不同光源色温保持一致。这里指的是如何平衡从门窗射进的自然光（5600K）和照明灯光（3200K）的光色。因为两者色温差距大，可根据情况进行调配：可在辅助照明灯前加蓝色灯光纸，将色温由3200K提升到5000K以上，此法简单易行，单灯光损失大；也可在门窗等自然光入口处加橙红色滤光片，将色温有5400K左有的日光色温降至3200K左右，只适用于小场景。3）日光下被摄体的日光与辅助光色温保持一致。这里指的是在日光直射下被摄体表面阴影明显，亮暗差距强烈，通常采用电瓶灯进行补光修正，强调层次。此时应正确使用标准升色温蓝滤色片或蓝纸提高色温以保持被摄体亮部与暗部的色温平衡。色温平衡第三十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五我们没有上述“一日三变”的色感现象。这是因为人的大脑有一种称为“知觉的恒常性”的心理调节机制，它在一定程度上抵消了色光所带来的色差。一件被习惯认为是白色的衣服，白天和夜晚的颜色感是一样的，都是白色。这样就为我们的生活带来了方便性，但这种方便性绝对不能用来指导拍摄，因为摄像机没有这种心理调节机制，它总会忠实地把色彩的差异反映出来。因此偶尔我们会拍出全蓝的室外景，这就是由于色彩处理不当造成的。为了解决这个色温不同带来的色彩“变异”，摄像机上都安装有色温调节片。摄像机上色温片一般分三至四档：1档：3200K、2档：5600K、3档：5600K+1／4ND、4档：5600K+1／16ND。人的知觉恒常性与白平衡调节第三十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五这里的3200K、5600K分别表示适应3200K和5600K的光线，若光线不是刚好这两个数值，可以就近选择，然后用电路调节部分中的“白平衡调节”来细调。这里的ND表示在原有色温片的基础上，加上了灰色滤光镜（灰镜），用来减弱进入摄像机的光线。1／4和1／16表示这种灰镜只让1／4和1／16的光线通过。不同的摄像机色温片号含义不同，这可以从摄像机的色温转盘边上可以看到。如：另一种常见的标法是：1档：3200K、2档：5600K+1／4ND、3档；5600K、4档：1／16ND。现代摄像机的灵敏度高，所以在强光的条件下拍摄要用高阻挡能力的灰镜。人的知觉恒常性与白平衡调节第三十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（1）预制白平衡。一种是摄像机最基本的两个设置，3200K和5600K，在一些摄像机中，也叫做室内模式和室外模式，或者灯光模式和日光模式。这里的室内/室外、灯光/日光是非常粗糙的分类，很难准确地再现大自然的各种光线色彩。但一些紧急抓拍的时候，选择一个相应的模式，可以实现迅速的拍摄。第二种形式在家用数码相机和摄像机中非常常见，即所谓的各种色彩模式。不同的摄像机具体有所不同，但其实质都是针对某一典型情况适当折中处理。对手动白平衡功能不熟悉的人，或者没时间来不及调节白平衡的时候很有用处。虽然不如手动白平衡调节准确，也不如自动白平衡方便，但在自动白平衡工作不正常时，根据实际含义调用这些所谓的模式还是比最基本的3200K和5600K两种模式要仔细些，画面效果也会相应地好一点。白平衡调整思路第四十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（2）手动白平衡：1、选择白平衡模式，一般将模式开关置于“A、B、PRESET”中的前两档之一。2、根据拍摄环境的光源和照度选择正确的色温片，如：3200K、5600K、5600K＋D。3、在典型的光照条件下，让摄像机拍摄一张标准的白卡（在要求不高的时候也可以用白纸、白墙、白衣服，但要保证尽可能是白色），让它充满摄像机的取景画面。4、按一下（或按住）白平衡的调节钮，直到机器指示白平衡调节完毕。白平衡调整思路第四十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（3）自动白平衡：一般家用摄像机默认的方式都是自动白平衡，英文写作AWB（AutoWhiteBalance自动白平衡）或专业摄像机ATW（AutoTrackWhite自动跟踪白平衡）。这是一种非常先进的白平衡处理方式。现代数码摄像机都存贮有针对某些通用光源的最佳化设置方案。摄像机可以根据通过其镜头和白平衡感测器的光线情况，自动探测出被摄物体的色温值，以此判断摄像条件，并选择最接近的色调设置，由色温校正电路加以校正，即白平衡自动控制电路自动将白平衡调到合适的位置，从而实现白平衡调节。

白平衡调整思路第四十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五一般情况下，我们要求景物色彩真实还原，但有些时候我们也需要让画面偏色，从而营造一定的氛围，传达一定的情绪和态度。比如，我们在阴天拍摄“夜景”效果时，就可以让画面偏蓝色，使观众产生夜晚的感觉。当然，我们也可以让画面偏黄，造成一种温暖的感觉。通过色温的高低来控制画面的色彩。另一方面，我们还可以通过为手动白平衡人为地选择调白标准来控制画面的偏色，从而获得一定的艺术效果。比如在拍摄红红的夕阳时，对着蓝色的参照物手动调节白平衡，可以拍摄出充满温暖气氛的画面；若想拍摄偏冷色的夕阳景象，就对着红色的参照物手动调节白平衡。白平衡的创造性运用第四十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五光线的分类1、按光线照明方向分类第四十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第四十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第四十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第四十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五顺光照明，是指光源和摄像机镜头基本在同一高度并和摄像机光轴同向的照明。其特点为：对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的描绘；只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能隐蔽、掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗燥表面质感；画面色调和影调的形成只靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式；画面色彩缺乏明度变化，是表现景物自身色彩结构的最好的照明形式。第四十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五顺侧光照明，指和摄像机光轴成45度左右的光线照明，是摄影、摄像常用的主光形式。这种照明形式能使对象产生明多暗少的明暗变化，故能较好地表现被摄对象的立体感和质感，能比较好地表现出画面的层次。侧光照明指光源方向和摄像机光轴成90度的照明形式。其照明特点是被照明对象明暗各半。五种调子明显：高光、亮、暗、次暗及明暗交界线。画面层次丰富，立体感强。使用侧光要注意光比，光比不能太大，要控制在摄像允许的范围之内，照明人物，避免阴阳脸。表现有个性的人物常用侧光，侧光照明对粗糙表面质地也能很好地表现出来。第四十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五侧逆光又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。在外景摄录中，这种照明能较好地表现大气透视效果。在拍摄人物中近景和特写时，要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。侧逆光照明具有很强的空间感，画面调子丰富，生动活泼。逆光照明时，光源方向基本上对着摄像机的照明称逆光照明。逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对像的亮轮廓，所以也称为轮廓光。在摄像造型中，逆光能使主体和背景分离，从而得到突出。在环境造型中可以加大空气透视效果，使空间感加强。顶光照明则是指来自被摄对象顶部的照明。第五十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五顶光照明，从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效。在顶光下拍摄人物近景特写会得到反常的照明效果：人物前额亮，眼窝黑，鼻梁亮，颧骨突出，两腮有阴影呈骷髅状。传统用光一般不用顶光拍近景，特写。但如果运用辅助光提高阴影亮度，缩小光比，冲淡顶光的骷髅效果，也可得到较好的效果。现代用光有人认为顶光是表现时间的真实光线，有时并不回避它丑化形象的效果。脚光照明，如果光源低于人的头部，由下往上照明人物称为脚光照明。在人物身后称后脚光。投影朝上，和顶光一样产生不正常的造型效果。在影视摄影中，常用此来表现画面中特定的光源效果：如油灯、台灯、篝火等。有时也用来刻画特殊情绪的人物形象或丑化人物形象。脚光也可用于作修饰光使用，修饰眼神、衣服或头发等。在拍摄玻璃柜、水池等对象时，脚光可增强被摄体的立体感和空间感。第五十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五2、按光线的造型作用分类主光在拍摄一场戏或一个镜头时，表现主要光效的光为主光，即在确定被摄对象的造型形象中起主要作用的光线。主光是塑造环境和刻画人物的主要光线，它决定环境光效的特征、光影结构和人物形体的塑造，主光又叫塑型光。第五十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五２.副光副光也叫辅助光，是照亮未被主光照到的背光面的光线，对主光起辅助作用，它决定景物阴影部分的质感和层次表现，帮助主光塑造形体。副光一般用散射光照明，不能在物体上形成影子；副光可提高被摄体阴影部分的亮度，冲淡多余的投影，但它必须保持主光形成的明暗关系。若超过了主光的亮度就破坏了主光在画面中的光效；副光要保持阴影的光效。传统的副光一般都是来自摄影机方向。自然光效法的副光是以环境反射光做为布光依据的。在自然环境中，如果阳光做主光，则天空光和地面环境反射光是副光的依据，在室内，墙壁、家具等环境反射光是副光的依据。副光可以有色度，它由环境色彩所决定。第五十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五３.环境光照明主体所处环境的光线为环境光，它包括背景、前景和周围大型陈设的照明。

白天拍摄外景和实景以自然光照明为主，环境光由光源性质、方向、时间概念、建筑结构、门窗多少以及戏剧气氛等因素决定。环境光是影片光效主要体现部分，它是决定影片基调、画面影调、色调、反差和环境气氛的重要因素。环境光的运用是体现摄影师对美工师搭建布景的一个再创造的过程，它应该注意交待地理特色、时间（昼、夜）、气候（阴、晴）和特定的气氛，创造典型环境。

第五十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五４.修饰光对被摄对象某些局部细节进行加工和润色，使造型、影调层次、色彩更加完美的光线称为修饰光，也称装饰光。它可对眼神、头发、面部、服装、道具、布景等作局部的修饰。可提高画面的亮度的差，丰富影调层次，增强画面的透明度，完善造型形象的艺术表现力。修饰光一般多使用小灯，位置灵活多变。它可以是有生活依据的，也可以是假定性的。从创作者的意图出发，运用小灯勾画突出情节重点，（如伤疤、额头、下巴、首饰等）美化或丑化人物造型，改变画面构图，增加主光与副光之间的过渡阶调，或使用光斑、光条、色光、旋转光、变明为暗、变暗为明等，创造某种气氛，完成艺术构想。运用修饰光也要注意分寸，不能影响主光光效、破坏整体气氛、或过分炫耀。

第五十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五５.效果光能够造成某种特殊光效的光线为效果光。在影视艺术中，效果光有两类：某些光源的效果光和情绪气氛效果光。光源效果光：环境中往往同时存在几种光源，除做主光使用的主要光源外，其它光源光的再现都属于效果光范畴。特别是一些特殊的光源效果：如烛光、台灯光、小油灯、手电光、闪电光、开灯关灯等光效、行驶的车灯光、火光、水面反射光……等；效果光也指自然界特定时空中的光线效果。如特殊的时间光效：夜景、日出、日落、黄昏等效果光线。特定空间的光效：昏暗的山洞、阴暗的牢房等光线效果。效果运用得好，可以创造更为生动、自然、真实的画面造型，增强造型的表现力，创造特定的艺术气氛。比如：影片《雁南飞》中摄影师抓抓住空袭之夜的特殊光效的特点，既渲染了战争破坏和平生活的恐慌，又烘托了薇拉被鲍里斯的表弟侮辱、占有后的痛苦心情，给观众留下极为深刻的印象。

第五十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五3、按光线照明观念和效果分类按光线照明观念和效果，将电视画面的用光类型分为自然光效和戏剧光效两种。从整个影视用光发展的历程来看，用光观念基本可以分为无光效、戏剧光效和自然光效三大阶段。所谓“无光效阶段”，是指电影初创时期，用光仅从技术上考虑，以完成曝光任务为目的，完全不把光线当作一种艺术手段来使用——开个玩笑，我们现在仍然有不少人还处于这种状态中啊。“戏剧光效”阶段，则是指从无声片后期开始，特别是三十至四十年代流行的完全以戏剧情节需要为核心的用光方法，前面刚刚讲到的“五光造型法”就是在那一阶段发展和丰富起来的。而“自然光效”阶段，则是从意大利新现实主义开始，主张用实景拍摄，在用光上强调真实再现生活中的各种光效。

第五十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五4、按光线照明形态分类

其一是平调光照明形态。照明对象的光线是散射光，或虽是直射光但为顺光照明，这种照明形态称为平调光照明形态，得到的画面效果是平淡调照明效果。其二是明暗光照明形态。照明对象的光线由直射光源发出，并和摄像机成一定角度的照明，称为明暗光照明形态，得到的画面效果是明暗调照明效果。其三是剪影或半剪影照明形态，也可以叫做剪影或半剪影效果。当背景很亮，对象很少有光线照明，如以明亮的天空及室内窗户为背景进行拍摄，便形成剪影形态。第五十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五自然光条件下的拍摄1、室外自然光条件下的拍摄：室外自然光照明有白天和晚上两种情况。白天又有晴天和阴天两种情况。在晴天拍摄，主要的光源肯定是太阳光，具体包括三种形态：太阳直射光、天空散射光和地面环境反射光。其中，太阳直射光是最亮的光源，光线性质属于硬光，通常做主光使用，很大程度上决定了电视画面的整体效果。晴天外景所有景物都处在这三种光线照明之中，真实再现自然光的这三种形态是自然光效用光法的基本原则。第五十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（1）当太阳位于地平线以上0-15度左右的时候，即日出、日落时刻。这一时刻自然光的照明特征是：①太阳光色温低，天空光色温高。②光线投射角度低，景物投影长，垂直面受光强，水平面受光弱，具有很强很明显的空气透视效果。③有时天空出现彩霞，被太阳逆光照射呈现出形状各异的媚人景像。④光线柔和光比小，色温冷暖相间，是拍抒情画面的最好时刻。⑤这一时刻比较短促，光线变化较快，亮度和色温不易掌握。第六十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（2）当太阳位于地平线上15-60度左右的时刻。这一时刻的光线特点是光源的光谱成分比较稳定，亮度变化不大，反差正常，持续的时间较长，称为正常照明时刻，是拍电影和电视最出镜头数量的时刻。因此，也被叫做“主拍摄时段”。这一时刻，景物的水平和垂直方向照度差别不大明显，光比适中，大约在1：4——1：8之间，色温大约在5500K-5600K左右。一般说来，将太阳光用做主光，为了美化画面，可以用高色温人工光或反光板在主光相对的位置模仿环境光，提高画面阴影部分的亮度，让人物的脸部细致能够得到更好的表现。第六十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（3）顶光时刻，即当太阳在头顶60-90度左右的时段。这时，太阳光当头照射，在南方的夏季几乎和地面垂直，太阳光强烈，反差较大。这一时间为顶光照明效果，一般不适合拍摄人物中近景。因为顶光照明，演员面孔会被歪曲变形。第六十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（4）当太阳在地平线以下时，称为曙/暮光时刻，即黎明和黄昏时刻。这时，太阳未出或已落，地面所有景物靠天空照明。天空是最亮部分，既是光源又是拍摄对象。这时天空和地面景物形成具大的反差。其亮度范围大大超过摄像机的曝光容度。拍摄时如果按天空曝光，地面景物将呈现剪影状态，没有层次。若重点表现景物用较低的角度把景物叠在天空上，轮廓鲜明。此外，这一时刻还是拍摄带天空的夜景场面的理想时刻。如果有人物，应用人工光进行补光，使人物主光高于或等于天空亮度。这一时刻天空亮度变化极快，也是一个需要注意的问题。第六十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五2、室内自然光条件下的拍摄多数情况下，由于室内自然光以天空散射光为主，色温常常比阳光还高，对于摄像师来说，通常需要更仔细地调节白平衡。如果是有直射光进入的情况，甚至需要一个镜头调一次白平衡，才能做到色彩最大程度地还原。利用室内自然光拍摄，如果使用了人工光来进行反差调节，或做辅助光使用，色温平衡是一个很重要的工作。第六十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五3、特殊自然光条件下拍摄（1）夜晚时分的拍摄：在拍摄时，我们一般应注意利用光线自身来区别景物的层次，表达空间透视感；同时要控制好反差，尤其是要通过人为布光来控制画面的效果；（2）雪景的拍摄：雪天最大的特点是整体亮度高，且反差巨大。因此，最关键的问题是要做好曝光控制。（3）雨天的拍摄：拍摄时应注意尽量选择色彩明快、亮度反差大的景物和背景，如果是演员，则可以通过其服装的规定来改变画面的反差，使得画面变得活泼而生动。此外，雨天拍摄还应注意尽量避免天空在画面中过多地出现，而地面上适当的积水或其他反光则可以有意地使用以增加画面的反差。第三，阴雨天的白平衡调节应尽量选择画面中高色温的地方（一般来说，阴影部分的色温比开阔处的色温更高）来进行。第六十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五人工光条件下的拍摄与自然光相比，人工光具有的主要优点包括：光位自由、多变，易于调整和控制；亮度和光线的类型可以进行适当的控制和调节；光源的色温可以进行选择和控制；照射的范围大小可以比较自由的调节；不受时间、季节、气候、地理位置等客观因素的限制，等等。

第六十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五高调布光：高调画面首先要求被摄物及背景本身的色调应该明快清淡，然后通过布光，才能形成素雅清朗、色调柔和的高调画面。如图用了两个散光灯为主光，是为了保证光照的均匀。轮廓光是为了保证人物头发的质感，但也可以不用。背景光的亮度可略高于主光，以使背景明亮清爽。

第六十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五低调布光：低调画面首先要求被摄物及其背景本身的色调要深暗些。

主光可从被摄物的侧逆方照明被摄物（要高一些，以免摄进镜头），使被摄物形成光亮的轮廓光。如果有两个副灯，一个放在相机近旁打正面光，另一个可以从侧面打光。如果仅一个副光，为避免光线过于平匀，应放在主光同侧，并使主、副灯的光线反差大一些。

第六十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五中间调布光：中间调画面的布光方法更丰富，一般只需有主、副两个光就能获得较好的造型效果。但如用背景光和轮廓光，将能更好地表现出画面的空间感和被摄体的立体感。

第六十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五电视节目的光线处理一、电视新闻节目1.主持人或播音员在演播室内主持播报节目。演播室里的人物光线一般采用主光、副光、轮廓光三种光线构成的三点布光法。2.临时偶然发生的事情。临时偶然发生的事件，是无法事先全面掌握其进程的。因此摄影师不可能事先将环境光线布置好，而是只能在现场临时处理光线。当现场光的亮度能满足摄像机的基本技术要求，就不再运用任何人工光源来修饰现场光线；当光线亮度不足以在电视画面中显现出新闻人物和事件的特征时，就要适当运用人工光来保证画面的清晰。处理时一般用一盏手灯（电瓶灯）卡在摄像机身上，或者安装在摄像师头顶帽子上，这样摄影师自己兼做照明人员，灯位都是采用顺光照明方法。第七十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五3.可以预先把握的事件。可以预先把握的事件，比如某些会议新闻报道，摄影师可以预先从主持人那里知道会议地点、时间和参加会议的领导人物。可以提前到现场了解环境和光线情况。如果现场光线很弱时，可以事先将光布置好，当然有些会议场所在建筑时就为新闻拍摄设计了环境光源。如人民大会堂的各个会议厅。此时摄影师和照明人员只要事先了解这些设备状况、光照度水平，与会议工作人员一起将灯光布好即可在拍摄时使用。布光方法同演播室内节目主持人的光效相同，采用三点布光法。4.当新闻现场的光线本身已成为新闻内容的一部分时，比如昏暗的教室或厂矿、黄昏时分的非法交易等，则记录和表现好现场的特定光效就成为选择光线、用好光线的重要一环。

第七十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五二、电视专题节目电视专题片与新闻片不同，主要在时间性上不同。新闻片时效性强，时间紧迫。而专题片虽然也有时效性，但在报道上不像新闻片那样要求很高的及时性。电视专题片分为两大类型，一类是政论性的专题片，侧重以事实论证某一思想，某一政治观点。这类专题片与电视新闻片有相同之处：以事实表现为主，摄影师不能过多使用艺术性手法表现，否则会削弱事实的表现力，失去可信性。所以，这类节目的处理与新闻片相同，不应该过分使用效果光和气氛光效，就以真实为主。第七十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五另一类是以风俗人情、地方特色、旅游风光报道为主的专题片，具有散文杂谈性质。这类专题片不仅强调报道的真实可信性，而且也要强调娱乐性和可视性。这种类型的专题片在光线处理时，在违背真实性原则的大前提下对光线作一定程度的艺术加工，可以借鉴某些故事片的艺术表现技巧，追求一种高层次的生活的真实。通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光效的运用，强调真实自然的光效。这类节目中，摄影师对形体塑造、环境气氛的表现、画面构图的考虑、色彩的和谐、运动速度的节奏感……都具有高水平的要求。第七十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五三、电视文艺节目电视文艺节目包括文艺晚会、音乐电视等。这类节目用光时十分注重光线的造型意味和表现意义，追求艺术地再现或表现出特定的光线效果和艺术氛围，光线带有很强的假定性和装饰性，常常配合音乐、节目的演出渲染气氛。电视文艺节目的灯光设计师以剧本为依据，以导演的总体构想为原则，以特定场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案为晚会服务，达到预期的目的与效果。一般是在布景中按照布景轮廓和线条，装置各种有色灯泡，且把他们组合成各种组合形式。通过计算机，把音乐或歌舞曲的音频信号转换成光的信号和色彩信号，把音乐旋律换成视觉光色旋律，加强歌舞气氛和节目欢快气氛。

第七十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五二、电视画面色彩色彩的基本属性五彩缤纷的世界是在光线（灯光和阳光）的照射下呈现出来的，有光才会有色，没有光就没有色，一切物体产生颜色，首先是光线的照射，其次由物体表面结构所具有的不同吸收与反射（透射）功能，确定他在受光照射下会呈现什么颜色。最后这被反射和透射的光刺激了人眼视网膜上视神经细胞，人才感觉到色彩的客观存在。比如：一束白光照射到物体表面上，如果只有长波光——红光被反射出来，其它波段的光被全部吸收，物体表面呈现红色。同样道理：只有蓝色波段被反射，其他被吸收，物体表面为蓝色——如果照射到物体表面的白光全部被反射出来，表面就为白色；全部吸收，表面就为黑色；如果按等比例反射和吸收，物体表面就呈现出各种不同的灰色。第七十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五色光三原色（RGB）光谱环第七十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第七十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（一）物体的色彩1．固有色和非固有色（1）固有色：凡是能代表物体属性的色彩，称为固有色。如人的肤色，不同种族的人，肤色不相同，黄皮肤是黄种人的特征，白色是白种人的特征，黑色则是黑种人的特征------未成熟的苹果是青色的、成熟的苹果则是红色的。夏天的树叶是绿色的、秋天的树叶是红色的或黄色的。自然界的固有色彩是天然生成的。在人类社会中的固有色，有些是人为赋予的，如国旗，我国的国旗是红色的，五星红旗就代表了中华人民共和国的性质，成了固有色。天安门是红色的，红色天安门代表的是首都北京。固有色是不能随意改变的，固有色改变意味着物体性质发生变化。在影视摄影中，我们对固有色的处理只能是正确还原，却不能人为改变。第七十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（2）非固有色物体的色彩不代表物体本身的特性。如家具色彩有黄色的、白色的------白色的桌子刷成黄色的仍然是桌子。衣服可以有各种各样的色彩。在艺术世界里，固有色是不可以改变的，但是非固有色是可以改变的。这就为艺术创作提供了可能。在创作中，通过改变物体的非固有色，达到深化主题思想、刻划人物性格、表情达意的目的。第七十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五2．色彩的确定性和非确定性（1）确定性色彩

确定性色彩是历史形成的，已被世代人们所认同的。①色彩的时代性：不同的国家、不同的社会、不同的时代色彩特征是不相同的。古代偏于单一和朴素，而现代重于艳丽和繁杂。中国封建社会黄色是最高贵的，黄、红、灰、绿成了古老北京的色彩特征；国民党时期蓝色最高贵，蓝、白是那个时代的色彩特征。新中国红色最高贵，红色象征革命、象征新生、象征共产主义。②色彩的阶级性在阶级社会里，色彩是有阶级性的。如唐王朝的绯衣，即红色官服，必须官居四五品的人才有资格穿。如果把标志品级的色彩弄错，就称为“犯上”、“作乱”，是要杀头的。黄色的琉璃瓦只为帝王建筑专用，或用于受皇帝敕封的庙宇。

第八十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五③色彩的民族性由于历史延革、文化积淀、地域气候、习俗传统、审美素质等各种复杂原因，作为一个群居部落整体的任何民族都会在长期历史生存中形成共同的热爱、认同数种色彩作为有别于其它民族的主导色彩。如我国苗、瑶、壮族男女都爱穿蓝靛色的外衣；朝鲜族男人冬夏爱穿白色的衣服，外穿黑色的马甲，女人爱穿色彩鲜艳的短上衣和长裙……

④色彩的地域性：我国南方喜欢浅、淡色和间色，北方爱浓、暗色和纯色。

第八十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五⑤色彩的宗教性和习俗性：基督教神职人员衣着多用黑和白，主教外罩以红；佛教和尚的服装色彩多为蓝、灰、白，方丈和主持的袈裟则为黄、红；喇嘛多穿咖啡色，袈裟为红、黄色；伊斯兰教神职人员多用白。西方丧衣着青色；中国的孝服为白色，披麻带孝，重白粗布的本色。西方人女方结婚礼服为白色，装饰也以白为主，表明素雅，以示纯洁；中国新娘着大红，饰物也多以大红为主，表明喜庆，预示兴旺。⑥色彩的符号性和标记性：红灯为停止的符号，绿灯标志通行，黄灯则提醒人注意，这已为世人所通用。红“十”字和新月的蓝色成了国际求援的标识。

第八十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（2）非确定性色彩除上述几种色彩外，非确定性色彩包括了现实存在的几乎所有色彩。可变色彩是色彩表现中最活跃、最有生命的部分。作为影视摄影师，我们正是利用色彩的可变性作为强有力的造型手段进行表情达意。第八十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（二）色彩的特征消失色与消失色之间只有明暗的差别，而彩色与彩色之间不光有明暗的差别，还存在色别与纯度的差异。色相、明度和饱和度是彩色的三个基本特征，也称为色彩的三要素。1．色相色相简单讲就是不同色彩的名称或色彩的种类，所以也称色名、色别或色调。色相是以射入人眼的光谱成分而定的，不同波长的光使人眼产生不同的色觉。光谱色红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是人眼看到的最纯正的色彩。如果细分的话，色彩是非常丰富的：红色里有紫红和朱红、暖红和冷红；黄色里又有柠檬黄和铬黄、暖黄和冷黄……色相是物理上不同波长的光的视觉反映。第八十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五2．明度明度是指色彩的深浅程度和明亮程度。同一种色彩具有不同的明度或叫亮度等级，如黄色明、绿色次明、蓝色暗、紫色更暗；消失色中白色最明、黑色最暗。各种色相的明度处于白色和黑色之间。物体的色彩明度可用物体的反光率或透光率来表示，反光率或透光率大，明度就大，反之则明度小。同一色相的物体，光线照明的强弱、投射角度等也影响其明度。第八十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五3．饱和度物体色彩的饱和度是指物体色彩的纯正程度或鲜艳程度，饱和度也叫色纯度。一种色彩中含有消色成分后会影响其色彩的纯度。某一色彩含消色成分（黑、白、灰）越少，本色成分越多，其鲜艳程度越强，越饱和。反之就越不鲜艳、不饱和。最纯的色是光谱色，不过在生活中很难看到。影视中影响色饱和度的光线性质是照明方式、物体的表面结构、曝光条件和光学附件的使用以及大气透视效果等各种因素。物体表面粗糙，拍摄后色彩还原较饱和，光滑的表面，饱和度低。晴天、顺光、前侧光、平光照明，色彩鲜艳。侧光、侧逆光、逆光照明，则色彩饱和度降低。曝光不足和过度，色彩饱和度降低，只有正常曝光才能获得良好的色彩饱和度。

第八十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五光的颜色取决于波长，不同波长产生不同的颜色；相同的色相可以有不同的亮度；相同的明度和色相可以有不同的饱和度。这就是色相、饱和度和明度——色的三大要素之间的关系。第八十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第八十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现色相的差异，从而形成的对比现象，称之为色相对比。根据色相对比的强弱可分为：同一色相对比枣色相之间在色相环上的色相距离角度在0度到15度以内，类似色相对比枣30度以内，临近色相对比枣50度以内，对比补色相对比枣120度以内，互补色相对比枣大概为180度（包括明度，纯度，冷暖），的关系组成。根据周围的颜色，而颜色本身的色相看上去会有所改变。也就是说，比实际的颜色从视错觉看上去会偏红一些，或偏蓝一些。这种现象是拽向了周围颜色的心理补色方面而产生的。是人的视觉生理本能。色相对比时，如果周围的颜色与图案面积比很大，明度越是接近，效果就会越明显，对比感也会有增加的感觉。另外，用高纯度的色相系列进行组合，对比效果也会更明显。

4、色相对比第八十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五

第九十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五5、亮度对比因明度差别而形成的色彩对比，称之为明度对比。

根据明度色标，凡明度在零度至三度的色彩称为低调色，四度至六的色彩称为中调色，七度至十度的色彩称为高调色。

色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。

第九十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五

第九十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第九十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五6、纯度对比色彩中的纯度对比，纯度弱对比的画面视觉效果比较弱，形象的清晰度较低，适合长时间及近距离观看。纯度中对比是最和谐的，画面效果含蓄丰富，主次分明。纯度强对比会出现鲜的更鲜、浊的更浊的现象，画面对比明朗、富有生气，色彩认知度也较高。

第九十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第九十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（三）色彩的生理感受特性

1．相继对比当人眼注视某一有色物体后，将视线转移到另一均匀表面时，或闭上眼睛，便可看到一个与前一物体颜色呈对比色的模糊影像，这就是人眼局部适应的结果，又称色后像。是由人眼的视觉残留现象所致。它可以产生相继对比的结果。相继对比使得人眼对看到的第二个色彩的感觉受第一个色彩的影响。比如，当你先看红色再看黄色会感到黄色比原来减弱，饱和度降低，色彩不鲜艳，发灰变淡。这是由于人眼的视觉残留现象中残留的色彩正好是原来色彩的补色关系。当先看完红色后，残留在视觉里的是红色的补色——青色，如果接着看黄色，残留在视觉里的青色感觉与黄色视觉相“叠加”，使黄色减弱，降低了黄色的饱和度。如果第二次看到的是蓝色，残留的青色会提高蓝色的饱和度，使蓝色更加鲜艳。第九十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五眼睛看过的颜色眼睛现在看着的颜色红绿蓝白红脏红色亮绿色青色玉石绿色绿鲜艳的红色暗绿色紫色品红色蓝橙红色黄绿色深蓝色橙红色相继对比已被不少人运用于影视创作中，创造鲜明的影调与色调的对比，造成强烈的节奏，被称为色彩的蒙太奇。体现在镜头之间的色彩对比关系。但一般情况下，在拍摄运动镜头或在上下镜头的连接上又要注意避免不利的相继对比关系。色彩蒙太奇是构成屏幕色彩和谐与不和谐的重要规律。第九十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五2．同时对比在同一空间，人眼同时接受两种以上的色彩的刺激时，人眼的色觉会发生变化，这是周围色彩的影响而发生的色彩的变化。比如，在明亮的背景前，感觉物体上所有的色彩都变暗；在暗的背景前，所有的色彩都变亮。另外，任何色彩处于其相近色的包围中时，其色彩的饱和度会减弱，处于其互补色的包围中时，其色彩的饱和度将会增加，色彩变得鲜艳，这就是同时对比，也叫并列对比。例如：把红色放在黄色背景上观看，红色减弱。放在蓝色背景上，红色最鲜艳，饱和度最高。在这里色彩自身没有发生变化，变化的是色彩并置在一起时，产生的对比作用，这也是人的一种视觉生理现象。同时对比在自然界、生活中是常见的。车站上的路标为了醒目就运用了同时对比。影视中的导演、摄影师要注意到演员服装与背景、与另一演员、与周围环境的色彩同时对比时所产生的效果。同时对比是画面构图中突出主体、掩盖次体的手段，是形成画面影调色调和谐与不和谐的规律。

第九十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五感受色别感受亮白黄绿红青蓝紫黑暗暖红橙黄绿青蓝紫黑寒胀黄橙红绿青蓝紫缩近黄橙红绿青蓝紫远轻白黄橙红绿青蓝紫黑重兴奋红橙黄绿青蓝紫沉静（四）色彩的心理感受特性

第九十九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五1．色彩的寒暖感生活中人们总是习惯把黄、红、橙的颜色与火光、灿烂的阳光联系在一起；把青、蓝、紫与水、冰、阴影、夜空联系在一起，因此约定俗成认为红、橙、黄为暖色，给人以温暖的感觉，青、蓝色为冷色，给人以冷的感觉，绿和紫在色彩的寒暖感觉中属于中性的，因为他们在暖色里表现出寒冷的感觉，在寒色里又表现出温暖的感觉。第一百页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五2．色彩的重量感人们把冷色称为重色，把暖色称为轻色。因为他们说到冷色会联想到钢铁、煤炭；谈到暖色会联想到红黄花朵、吐露的新芽、飘浮的彩云等。明度高的色彩感到轻，明度低的色彩感到重。第一百零一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五3．色彩的空间距离感“一个黄色的圆圈会显示出一种从中心向外部的扩张运动，这种运动很明显地向着观看者的位置靠近。而一个蓝色的圆圈，则会造成一种向心运动不同的色彩给我们的空间距离感不同，红色和黄色向我们靠近，有突出、前进的感觉，蓝色和紫色离开我们而远去，给人以一种隐蔽、后退的感觉，而其它色彩处在这两者之间。这就是色彩的空间距离感。色彩的空间距离感存在着近暖远寒的规律。在明亮的环境里存在着近浓远淡的规律。第一百零二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第一百零三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五4．色彩的体积感有实验曾经证明了肉体对色彩的反应，在彩色灯光的照射下，肌肉的弹力能够加大，血液循环能够加快，其增加的程度，以蓝色为最小，并依次按照绿色、黄色、桔黄色、红色的排列顺序逐渐增大。也就是不同的色彩，虽然他们本身的体积相同，但给人的视觉感受不同，暖色调体积变大，给人以扩张的感觉，而冷色体积变小，给人以收缩的感觉。在消失色中，白色体积变大，黑色体积变小，在色彩学里称为膨胀色和收缩色。这在造型上改变演员形体形象很有用途。在生活中，胖人总爱穿一些冷色调或黑色的衣服，而瘦人则可以穿暖色调或浅一些的衣服，这就是利用色彩的体积感的作用。由于色彩所具有的物理、生理和心理的现象，造型艺术家才有可能运用色彩做出供人观赏的艺术作品。摄影师要把握好同一时空和连续时空中色彩的起伏、变化，把握好色彩蒙太奇的结构，在影视作品中便会凑出各种优美动人的彩色旋律。

第一百零四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五（五）色彩的感情倾向

色彩是事物最直接的外观、是电视艺术表现的一种常用形式，是构成视觉艺术特征的重要因素，色彩是人们感受物质存在、认识事物的上要途径之一。色彩有感情特征，不同颜色，所表现出来的感情是不一样的。第一百零五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第一百零六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第一百零七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第一百零八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第一百零九页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五第一百一十页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五色彩形象联想感情特征红阳光、火焰、热血等热情、兴奋、权势、力量、愤怒、色情等绿春天、树叶、草坪等生机盎然、恬静、宁谧、生命、和平等蓝苍穹、大海、夜色等冷漠、深刻、抑郁、平静、无限的空间等黄土地、秋天、阳光等欢快、光辉、成熟、稳重等黑夜晚、死亡、煤矿等阴郁、悲哀、诡秘的行动、恐怖、凝重等白冰雪、鸽子、护士等优雅、纯洁、和平、高尚、脆弱、洁净等第一百一十一页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五红色：最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。

第一百一十二页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五黄色：是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与蓝色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。第一百一十三页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五绿色：是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。第一百一十四页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五黑色：是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。第一百一十五页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五蓝色：是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐对比调和关系。

第一百一十六页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五白色：表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。第一百一十七页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五色彩的基本应用色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。色彩的基调:当我们拍摄一部影视作品，比如电影、电视剧、纪录片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调和情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、悲伤的等等。而表现在具体的画面当中，很重要的就是把情绪基调和情感倾向落实到画面的色彩上。所谓色彩基调是指一组色彩关系在一幅画面、一场戏、一个段落乃至全篇中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当不同颜色的色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一与某一色彩之下，那么这种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。

第一百一十八页，共一百二十八页，编辑于2023年，星期五在影视中，创作者都很少从一个镜头来考虑色调的处理，而是从一场戏（即一组镜头），从场与场之间色调的形成与转换来设计和安排色调。色调体现在场景空间结构中。创造色调的手法有多种：通过背景、环境、服装、道具、肤色等色彩配置展现；通过光线处理来展现；采用曝光及光学附件等手段的运用来