室内装饰设计论文(3篇)

室内装饰设计论文（3篇）

第一篇：室内空间装饰艺术导向

随着室内空间设计的发展和装饰艺术手法的不断成熟，人们对室内空间设计的要求也从基本上满足居住、审美需求向追求细节化、个性化的艺术形态转变。这是生产生活发展到一定阶段后人们自我意识产生的想法，对设计师的设计也产生了一定的影响，促使其在意识形态层面进行必要的转变。从艺术形态学的角度入手，联系室内空间设计中软装的某个元素和细节的变化过程，结合当今文化意识形态的发展和审美的变化，从艺术的文本化导向方面对多元艺术形态的细节进行研究，以此分析两者的关联。

一、情态文本

我国是典型的东方文明国家，以血缘和家族为中心的社会意识形态由来已久，在生产和生活的许多方面，“情”往往大于“理”，作为中国传统文化主流的儒家文化也注重“大家”“小家”“个人”之间的关系。因此，中国艺术属于情态文本的艺术。这在诗经、唐诗、宋词中多有表现，由这些经典诗词引申出大量的人文、风景等元素。如，张若虚的《春江花月夜》、王维的《山居秋暝》等经典作品都是亦情亦景、亦诗亦画的形式。诗词以抒情为前提，或喜悦，或悲伤，或慷慨，或激昂，表现出中国文人的情态文本艺术创作，是我国传统文化艺术的代表。在室内空间设计中，中国传统风格居室的厅堂常用字画、照片等元素进行装饰。从早期的以文字形式出现的名家字画、名人名言、古道家训等，或山水、花鸟、人物等绘画形式的装饰元素，到现代社会，人们开始习惯使用家庭人员照片、合照、艺术照或婚庆照片等装饰厅堂。虽然装饰的形式、装饰物的材质发生了许多变化，但从本质上说，这些室内装饰的元素都是以抒情、回忆的方式进行的，都是以血缘、家庭为中心抒发情感，是一种移情的美学方式。通过这些装饰元素强调一种内心无法割舍的情感、一种独一无二的韵味、一种身临其境的感觉，使自身、听者、观者产生情感上的共鸣。

情态文本艺术作品在人物肖像画中也多有表现，如罗中立的油画《父亲》、何多苓的油画《青春》等，就是这一类情态文本艺术品的代表作。这类绘画在中国艺术家的作品中数量较多，每一幅都可以成为情态文本的经典代表。油画《父亲》表现了典型的中国农民形象，作品中朴实的农民形象正是画者对父亲的理解和感恩。画面笔触细腻、情感真挚，人物形象朴实而憨厚。作品中虽然没有《蒙娜丽莎》中的深远背景，也没有凡?高《自画像》中的斑斓色彩，但整个画面迸发出的情感曾经打动了无数中国人的心，人们由此联想到自己的父亲，从而引发了一种情感共鸣，产生了对父亲一样的劳动者的颂赞和讴歌。因此，《父亲》是典型的情态文本的艺术作品。《青春》创作于1984年，作品主人公取材于一位知青少女，是在特定时代背景下的创作。少女姣好的面容与蓬乱的头发、旧得发黄的军装以及背后苍凉广阔的大地与天空、低飞的苍鹰、废旧的铁犁形成鲜明的对比，不仅使人想到那个特殊年代里不同人的命运，以及青春、生命、宇宙，过去、现在、未来。

作品表达的情感能使人们产生共鸣，从而形成一种移情美学，我们可以把少女当作姐妹或者邻家女孩，产生温暖感和亲近感。这种移情美学与西方绘画经典的距离感、秩序美产生强烈的对比。当然，在西方绘画中也有情态文本的作品。如，法国画家让-弗朗索瓦?米勒的许多作品就是情态文本的代表，如《拾穗者》《牧羊少女》等，这与米勒的农民出身是分不开的。经过对比，我们更加能够体会到东方情态文本中移情美学的独特魅力。中国人对家的依恋是情感表达最浓烈的部分，所以多数中国人擅长用情态文本的装饰元素装饰居室。情态文本采用的是以感情为逻辑和纽带相连接的形式，是一种以情感的转移为美学的文本，人们通过在室内空间中装饰情态文本艺术作品的方法表达自己的情感，这种情感往往是回忆性的、抒情的、经验主义的、易懂的，就如诗歌一样可以引发共鸣。这是中国传统文化艺术的精髓。

二、意态文本与中国传统的情态

文本形成鲜明对比是以西方文明为代表的意态文本。不同于中国传统社会，西方社会早期的城邦制决定了社会的组织管理模式，而非家庭管理模式，社会意识不是自然形成的，而是计划形成的。纵观艺术史长河，西方意态文本的艺术形成了一大批艺术大师。意态文本的艺术对于美是有绝对原则的，这样的美基于尺寸、形式、强烈的秩序感，需要满足形式美的法则。意态文本的作品通常有着较为宏大的思想和深刻的哲理，是与我们的生活有距离感的艺术。

不同于东方情态文本可回忆的、亲切的、温暖的特质，意态文本艺术作品中表现的往往不是生活中的熟悉角色，如父母、亲人、朋友等可亲近的、温暖的角色，而是史诗般的题材，如，《圣经》中的人物就是意态文本的主要表现内容之一。这样的人物往往带着距离感，有绝对意义上的美感和准则，不是人们经验主义的感觉，而是一种超验主义的文本，它展示了一种更为博大的情怀，是一种有距离的审美。与情态文本的细腻与感性相比，意态文本具有较强的理性、秩序感和形式感，这样的文本性质更加符合西方社会的文化意识形态。意态文本作品的大师中，如米开朗基罗、拉斐尔等以宗教题材的作品而闻名。米开朗基罗的作品《最后的审判》是一幅典型的宗教题材绘画，画于西斯廷教堂的墙壁上。

作品中表现的400多个人物个个形象鲜明，不同于东方宗教题材绘画的朦胧、柔美、流畅，这幅作品中表现人物的肌肉、骨骼等是对人体健美的特写，人体结构的严谨程度也符合人体工学和解剖学的准则，这是意态文本中对于尺寸、形式、秩序的完美诠释。与之不同，中国传统宗教题材的绘画作品中对于佛、道人物的描绘多采用细腻、柔和的笔触，人物线条以流畅、洒脱见长，而不过于注重人物的比例、结构等要素，是自然状态下的表现，而非计划的表现。同样是神话题材，中西方绘画作品在表现上却是完全不同的形式和风格，这与情态文本和意态文本的不同有极大的关系。西方绘画描绘的诸神是超出人类世俗的人物，而非人类本身，并且诸派别之间往往相互排斥，甚至具有敌意和攻击性；而中国传统绘画描绘的诸神是普通人经过高尚的行为和节操修炼而成的，正所谓“得道成仙”，并且诸家之间并行存在，融洽共处。虽然中西方艺术在意识形态层面上差别较大，但随着当今社会进入全球化时代，文化上的共融和互补使中西方人在接受彼此艺术的态度上显示出更多的包容和理解。

中国人在装饰和美化室内空间时，开始选择一些西方的油画作品，其中不乏一些宗教题材的绘画作品，文化的包容在此显得比较鲜明。近年来，随着城市化节奏的加快，人们为了获得更好的生活条件而更加努力工作，往往没有更多的时间品味移情美学或经验主义的东西。在快节奏的大都市中，更多的人对具有秩序和形式美的装饰性绘画更加青睐，具有构成艺术性质的装饰绘画开始在室内空间的装饰中流行，这种形式的艺术文本更能满足当今都市人，特别是年轻人的审美需求。意态文本随着时代的发展，也在朝着更加适合自身的方向发展，打破思想宏大、哲理般的深邃，继续坚持自身基于尺寸、形式、秩序的美感而朝着多元化的可能发展。

三、语态文本

当今社会受到全球化和信息化的影响越来越大，一元论已不能满足人们随着个性解放而产生的个性化需求，多元化的社会已经形成，这是社会发展的产物，也是现代文明发展的产物。人们在追求个性解放的同时，个性化的意识形态也逐渐形成，多元化的语态文本开始成为反权威、反传统的代表，人们在做某件事情时往往带着一种游戏的逻辑和调侃的成分，张扬个性成为这个时代流行的观念。人们开始追求打破常规的事物，使它原来的意义消失殆尽，而赋予它一种全新的意义和生命，这种态度在1917年达达主义艺术家杜尚的作品《泉》中可见一斑。

同时，在艺术品的表现上，艺术家不再使用常规的语言、文字或者具象的图形组织画面，而更多的是采用一种或多种符号代替原来的元素。这样的自由组合不仅突破时间和地域的局限，更多的是在语义层面上的表达。在这个多元化的时代，人们重视个性的张扬，这在室内空间的装饰上也多有体现，如点线面的构成、抽象画、波普艺术作品或纯粹的符号被陈列在室内空间中，它们既是艺术品，又否定了传统艺术，夸大能指、忽略所指是这一艺术形态所表达的思想和观点。

这类艺术作品的主题不如情态文本和意态文本那样明确，其意指功能明显衰退，但正是这种明朗的、无死角的、全开放的、持有特定姿态的东西被多元化社会中的人们接受。社会的精神气候往往受社会环境和秩序的影响，有什么样的社会环境，艺术家和设计师便会产生什么样的社会意识，随之就会产生什么