高中美术-【课堂实录】中国山水画与西方风景画教学设计学情分析教材分析课后反思

第四课中国山水画和西方风景画高一教材分析：本课力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。设计思路：1、美术课程是高中课程的组成部分之一，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。2、通过多媒体课件的方式让学生近距离接触中西美术作品，利用小组合作的方式激发学生的兴趣，发挥学生的想象力教学目标：使学生初步了解描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而更进一步了解中西文化的特点。教学重点：1、中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的三远法；中国绘画表现空间的虚实相生手法。2、西方山水画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。教学难点：造型特点和空间课型：鉴赏课课时计划：1课时教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）教学准备：教科书、多媒体课件教学过程：创设情境，导入新课。导入：播放一段描绘大自然的音乐，从听觉上感受大自然的气息。学生根据音乐描绘画面内容（课前要求学生到大自然中感受大自然的气息），由此引出本课的主题：中国山水画与西方风景画。新授：中西经典作品赏析（播放多媒体课件）展示多幅具有代表性和说服力描绘山水风景体裁的作品，开阔学生视野的同时，给予学生新奇的视觉冲击力，从而激发学生的学习兴趣。小组合作：学生分成两组各代表中国山水画和西方风景画，阐述各自的观点与看法。中国山水画西方风景画↓↓教师评价：表扬鼓励学生的积极参与并给予肯定，激发学生兴趣。接下来通过两大方面分析中国山水画和西方风景画的不同。二、起源及发展中国山水画（通过赏析具有代表性的作品了解中国山水画的起源和发展）独立：中国山水画最初是作为人物画的背景出现的，它的形成要早于西方风景画一千多年。山水画正式独立出来是在魏晋南北朝之间，我们可以从东晋顾恺之的《洛神赋图》卷中的的部分配景山水中领略到当时山水画的大致形貌。以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇形叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。成熟：中国山水画完全成熟是在隋唐时期，这个时期出现了大批专画山水的画家，《游春图》的问世标志着山水画已成为一个独立的画科。《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光粼粼的湖面上，一艘华丽的高篷游船随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。山水画从此开始走上了蓬勃发展的道路。西方风景画（通过赏析具有代表性的作品了解西方风景画的起源和发展）独立：西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，从15世纪起，风景从作为人物画的背景中脱离出来而成为独立画科。我们可以从德国画家阿尔特多费尔的油画中体会出对风景的描绘。但这时的风景画也不是很成熟。成熟：在艺术上达到成熟则是在17世纪的荷兰。霍贝玛的《乡间村道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。西方风景画从此也开始不断地发展与完善。三、表现手法和表现形式（这个环节分为三点通过中西方作品的对比分析其不同之处）1、造型手段：（通过中西方不同的绘画工具对比出造型手段的不同）中国山水画（展示毛笔及用毛笔画出的线的图片）：毛笔的笔头是尖的，画出的大多是线，中国画的造型手段主要是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多复杂的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。在山水画中，中国画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此形成了各种含义不同的“线”，以及各式各样的皴擦。这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。西方风景画（展示油画笔及油画笔画出的面的图片）：油画笔的笔头是宽的，扁的，画出来的大多是块面，西方绘画的造型手段主要是“面”，西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。西方风景画家为了靠拢真实的世界，选择了这种造型手法。这样也就决定了表现出的将会是不同的视觉效果。西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。2、造型特点：中国山水画：作品赏析宋代马远《寒江独钓》：画面只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠，寒意萧条的气氛，从而更加衬托出渔翁的凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有的诗意的意境。让学生根据画面联想古诗：柳宗元《江雪》，诗与画的结合就是我们所说的画中有诗，诗中有画，就是对中国画的意境的写照。中国山水画注重的是意境。西方风景画：作品赏析《城市风景画》，学生通过《寒江独钓》图对比出《城市风景画》更写实，分析画面造型因素：色彩、明暗、质感、光感、线条、肌理、笔触、空间、构图等多项造型因素。西方风景画家在作品的造型上真实的再现大自然一草一木，油画的特性有利于作者反复的修改，长时间的观察，然后逐渐深入的表现自然景色。因此，他们所创作的作品更接近自然，它的造型特点简单说就是写实性，在画面上营造一种真实的感觉。西方风景画注重的是写实。3、空间中西作品对比，学生指出《千里江山图》《乡间村道》哪幅是在固定角度下画的？《千里江山图》完整作品全长将近12米，提问《千里江山图》是在什么角度画的？引用吴道子作画的故事说明中国山水画是通过目识心记描绘景物。有一次唐玄宗李隆基觉得嘉陵江的山水特别美，就让吴道子去写生。吴道子回来，唐玄宗跟他要画稿，吴道子说“我没有画稿，嘉陵江山水全在我心中”，唐玄宗随即让他在大厅上作画，吴道子不到一天时间就把嘉陵江三百里风光描绘的淋漓尽致。这说明了这些景色已经印在画家的脑海中了，他是凭借着记忆画出来的。而且画的不是一个角度的风景，而是嘉陵江三百里的景色，这就是中国山水画所说的心视，也就是散点透视。另外课本26页提到的“三远法”也是中国山水画表达空间的一种方法。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐述。宋代郭熙《林泉高致》所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”从这段话可以看出三远包括高远，深远，平远。高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点不断变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点也在变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。学生：作品赏析《溪山行旅图》、《早春图》、《渔庄秋霁图》，让学生指出三幅作品各属于三远中的什么。西方风景画西方风景画是对景写生，采用的是焦点透视法。看透视图。视平线视平线消失点宽长高大小这是一个三维立体空间，把它想象成教室，人站的地方是讲台的中间，里面的小正方形是教室后面的墙壁，让学生找出透视图中的长宽高与教室所对应的地方，视平线是与眼睛平行的线，让学生观察一下房间的长宽高由近及远是怎样变化的？（原来越小）如果这个房间无限长，最后长宽高会怎样变化？（消失于一点）这是一种单视角的观察方法，在观者眼中，视野中的景物因不同的角度和距离而变形，越远越小，借助焦点透视，画家可以在平面的画布上获得如真如幻的视觉效果。由此可以看出焦点透视的原理：近大远小，近实远虚。学生：在课本上用笔画出《乡间村道》的透视图，教师：展示正确的画法。四、小结从中西绘画不同的构图手法和景物描绘手法可以看出，西方画家善于从特定角度深入探究、描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉美景，注重写实；中国画家则通过“读万卷书，行万里路”而获得对生活、对自然山水的感受体验，注重意境的表达。中国山水画西方风景画↓↓意境（诗画结合）写实目识心记对景写生线条色彩、光影、体积（面）散点透视（多角度）焦点透视（特定角度）三远五、思考根据作品联想古诗并描述意境的表达六、教学反思通过多媒体课件的方式极大地吸引了学生学习的兴趣，小组合作的方式让学生热情高涨，活跃了课堂气氛的同时，也让学生对所学知识有了更深入的了解。不足之处：教态再自然一点，课前准备应更充分。学情分析：授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。效果分析：高中阶段，学生正处在思维活跃，求知欲强，接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。本节课通过欣赏经典作品入手，辅以优美的音乐，让学生逐步产生浓厚的兴趣，在授课过程中，让学生参与分析作品的特点，通过小组合作激发学生的兴趣，课堂氛围浓厚，效果显著。教材分析：本课力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。测评练习：根据作品联想古诗并描述意境的表达课后反思：通过多媒体课件及实物展示的方式极大地吸引了学生学习的兴趣，小组合作的方式让学生热情高涨，活跃了课堂气氛的同时，也让学生对所学知识有了更深入的了解。不足之处：课前准备应更充分。课标分析：一．深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。二．学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展