王宏建美术概论资料笔记

美术概论考研资料100题

1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？

“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这

种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定,

使其得到具体化。

实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，

正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它

才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显,

一目了然,毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。

2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？

情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展

演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与

人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、

高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，庸“尾声”。

序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端

是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛

盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。**

是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛

盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，

或给读者、观众留下回味深思的余韵。，

3.试比较艺术中典型与意境的异同。

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审

美价值的艺术形象和境界。

二者的共同之处主要体现在：

(1)典型与意境同属于美学范畴。

(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。

(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地

调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

典型与意境的区别主要在于：

(1)各自酌含义不同，

⑵在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，

比较直接地反映生活；

意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较

间接。

(3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。

而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以

说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。

二者在审美效应上有一定的差别。

4.简述表现发生说。

表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现

说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如

托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨

川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊

德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活

动，是人的本能和**的变相满足，是一种“白日梦”。

持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏

珊•朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。

因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表

现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，

艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊•朗格提出，艺术是人类情感的符

号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。这些说法虽然强调丁人的主

体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，

同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。•

5.试述书法艺术的特征

(1)线条与组合。

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用

墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。

书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、

浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性渗化性很强的宣纸

上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画的美，使书法艺术更

韵味无穷。

书法的组胃包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构，以及每个

字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字

从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品

内在的神韵。

(2)具象与抽象相统一o

中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。不仅爷法

文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征。这使书法

带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象，即使是象

形字，也早巳脱离•了事物的具体形象。书法主要是以线条点画为艺术语言，

只能抽象地表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形式的美，

(3)情感性与象征性，

书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。具有强烈的抒情性，

它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味，建构了一

个性灵世界。书法又常常富于象征性。

俗话说：“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的

性格；气质和审美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成为书法家人格、

品性的象征。

6.艺术创作要经历那几个阶段？

艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，

彼此交错的。其具体内容是：

(1)艺术积累阶段。

大体包括材料储备、艺术发现和创作**三部分。

1材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量

生活的原始材料，

才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一

步无不从积累生活素材开始。

2艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、

感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动，

有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作**(或

创造冲动)。

3创作**。所谓创作**,是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸

艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作**

也就愈强烈。

(2)艺术构思。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引

导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过

程。

1构思的方式及运作；

艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务,

艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使

之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一

般常见的是以下4种方式。

A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。

B.•变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美

想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法

创造艺术意象的方法。

Co移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观

物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。

2意蕴的凝结。,

艺采意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可

言传的哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现

艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技

巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，

艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1艺术意象的物化与表现。

艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象

转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、

艺术情境或形象体系的过程。

2艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？

艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在

艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，

还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即

指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术

语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指

人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的i种复合性心理

构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从

根本上说是一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为

艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的

产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。

8.艺术批评的功能

艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面：

(1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭

示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺

术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规

律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能

直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。

(3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确

的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通

的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透

视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接

受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

9.雕塑艺术的特征

(1)物质与技艺的统一。

在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质

材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、

象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。止匕外，技艺对于雕塑艺

术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性

对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身-就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的

刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。

2)造型与观念的融合。

一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题

材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现

象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表

情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精

神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神

采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。

10.艺术与科学的关系？

科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作

用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形

式的产生。为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广

阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫

过于电影。

科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想;

科学观念。科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方

面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情

况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼

目，随着科学思想:的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时

科学思想•、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即

为其中一种。

11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？

俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说:每

一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生

人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共

性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的

统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带

有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方

面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是

作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。

比如阿Q,他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半

封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多

或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。

但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮

挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮

了，，等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜

感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；

只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；

只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人

非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。

12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？

艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、

体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分

为三个环节：

(1)直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌

握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于

审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审

美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺

术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术

作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2)体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知

的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作

品交融为一的特殊心理状态。审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律,

将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包

括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价

值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美

直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺

术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

13.艺术批评有那些功能？

(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示

其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都

是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后'才受到接受者高度重视的。

(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批

评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总是处于不断探索之中，总是在

已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，

也更深刻地认识自我。

(3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引

导。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺

术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说，艺术

批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

14.艺术作品的形式？

艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表

现形式。主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内部联

系通过内部形式表现出来，包藜内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指

结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语

言、艺术表现手法、类型体裁等。

15.艺术流派的形式大致可分为几种？

⑴有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的艺术流派。’

在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主

张，就寻找志同道合的艺友，自组艺术团体，积极创作，从而形成一种有组织、

有纲领的艺术流派。例如。20世纪初产生于意大利的未来派。

⑵以一两个有代表性的艺术家为核心，围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺

术流派。

这类艺术流派的形成，往往因一个或几个有成就、有-威望的著名艺术家提出某

种艺术主张.从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推祟，并在创作中有意学习

模仿，形成一种比较相近的风格特色。

⑶由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派。

这在文学流派中数量最多、分布最广。这种流振往往没有固定的组织和共同的纲

领’甚至没有确定的成员，主要是以作品风格为主。它们因在题材内容上、艺术

形式上、作晶风貌上给人较多近皿的感觉和印象，

人们(大多是后人)就把它们归为一种类型、一个个流派。

16.艺术与宗教的关系？

宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗

教题材和内容。宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍

艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展，因为宗教

总是要求艺术为宗教服务。-宗教对艺术的影晌有两面性:其有害的一面是，它

往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文

艺的对象，它会使人放弃对于现实美、真的追求。其有益影响是，在宗教未成为

一种统治力量，未与政治结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，以及

宗教文艺的独特技巧手法拓展文艺家的创作思路，创作出一批别具二格的艺术珍

品，给人以巨大的美感享受。

艺术对宗教的影响主要表现于艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教

氛围等方面。许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介，不仅以语言文字形式

流传，也以绘画、雕刻、塑像形式四处出现，这在古今中外无数教堂寺庙中处处

可见。

17.艺术意境？有那些特点？

所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含

和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机

统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于

生活形象的客观反映，是形与神的统一。

意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。

⑴情景交融，韵味悠长。

意境是情思与景物的统一。在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的

载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，文艺家表现

感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就

是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。

⑵虚实相生，象外有象。

虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国

倚统文艺最用的艺术手法。具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互

转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。所谓实境，

是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表

现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，

是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感

官把握到，必须通过想才能感受到。意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充

分发挥想像的余地'欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。

⑶含蓄蕴藉，意蕴深厚。

我国古加文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。这一特点在意境中体现最为突出，它

是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。

18.艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？

大致包括两方面，即文化修养和创造能力。

修养主要体现于下列儿点：

⑴进步的世界观和审美倾向。

进步的世界观和审美候向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术

作品酌格询与品位。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能

创作出具有生命力的艺术作品。

⑵广博的知识。

艺术家应具有广博的.知识及合理的、知识结构，人类社会的各类紫科和知识都

是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛；他们的作品就具有更广泛、更全面

的艺术表现力。

(3)深邃的思想。

伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和挫、会有着独特的认识和精辟的见

解、。能否具有深逢的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。

(4)丰富的情感和独立的人格。

艺术家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主观因素士对艺术创造具有至关重要

的意义，

艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富的情感密切相关。同时，也只有

融人强烈情感的艺术形象

才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。艺术家还须具有独立伪人格。艺术

家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现。人格的高尚与卑下，直接影

响到艺术创造的格调与作品的品位。

审美创造力主要表现于下列几个方面；

⑴敏锐的感知力。

艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和

捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，作

出对生活、自然与人生的独特思考。

⑵丰富的想像能力。

艺术想像是一种心灵的创造，心灵的自由。想像力的丰富与贫乏，是艺术家艺

术才华高低的标志。

⑶精湛的艺术技能。•

艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺，术种类的创作技巧，熟练运

用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。

19.审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？

审美想像的特征，主要表现在以下三个方面：

⑴审美想像离不开表象记忆。想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根

于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。

⑵审美想像是积极的、能动的和创造性的。往往能够创造出过去没有直接感知

过的对象，甚至创造新的形象。

⑶审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感

真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。审美想像在艺术创造中具有

极其重要的作用。想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有

想像，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。

别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。”

20.艺术作品的结构？由那些部分组成？

结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。

结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。

剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。即根据作品表现主题的需要，选择与主

题密切相关旷部分，并由此决定它的详略多寡。剪裁要求艺术家必须果断地删削

一切次要的、繁琐的细节，而抓最富有特征性的部分予以强化。这对于一些篇

幅较小、内容集中的艺术作品来说尤为重要。

布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性

的具体构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾**安插何处等,

都要有一个预先的规划，做势心中有数。布局在造型艺术中尤为重要。

衔接晃指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当，可以给人流畅自如、

水到渠成的恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料的惊喜感。衔接的重要性在戏

剧、电影中表现最为突出。

21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？

两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着

艺术批评的基础，艺术批评

是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批

评，都必然是空洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，

艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性，

对艺太现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、

咸知休胎相像情咸等宙美

工理主素:辛吉艺茶作5面形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批

评要求客观，排除个人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批

评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。

（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术

现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮,

艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。

22.艺术与政治的关系？

在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺

术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。

艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和

统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到

更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治

施加影响。

23.建筑艺术的基本特征？

建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征：

⑴造型的形式美追求。

建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本

身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、

形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境

的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵

律感和节奏感，所以

有人把建筑称之为“凝固的音乐”。

⑵环境的人格化体现。

建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的

谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑

艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年（如埃及的金字塔、我

国的长城）。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人

注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，

还需注意它同周围环境谐调，，构成一种建筑群体的整体美。

（3）多重的象征性意味。

建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。

建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。

例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类；大多曲折地反映出统治阶级的意

志、权势和气派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫，就

是一个突出的典型。

24.艺术风格？有何特点？

艺术风格是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所显现出的相对

稳定的

整体性艺术特色。风格是一个艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较

高艺术水准的标志。艺术风格的基本特性体现在三个方面：

⑴独创与继承。

风格最突出的表现是它的独创新颖。艺术贵于创新，风格则必须创新，必须是独

一无二、不可重复的。它要让欣赏者通过作品能够准确地辨别出它的作者，而决

不与其他作者相混淆。左拉在赞扬都德小说时曾说；“把他的作品放在许多作家

的作品里，我们也能认出哪一页是他的，因为他的文章有自己的生命。”当然，

独创的前提是继承。合理的继承、吸收，再加上自己独到的体验感受，富于个性

的表现传达，才形成了艺术家的独创性。

⑵稳定与渐变。

艺术风格是艺术家在创作活动中逐渐形成的一种整体特色，具有相对稳定性。这

种风格一旦形成，就会相对稳定地持续下去，但这并不意味着风格一经形成，就

永远停止在一种特色上，成为一种固定的标志。在风格的相对稳定中，还会有变

化、有发展。因为风格形成的原因是多方面的、复杂的，艺术家的主体方面因素

与客观社会的条件都不是静止的，都会随着社会生活的发展而有所改变，艺术家

的创造意识也会促使他不断求新、求异，这些必然会影响到风格的变化。

(3)多样与统一。

风格还具有多样性和丰富性。一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定

型的过程，而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化，

也可能写出风格不尽相同的作品。当然，艺术风格的多样性同统一性并不矛盾。

因为，一般说来，优秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品，但其中必然有一种

主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终，无论从创作的量和质来说都占有

明显的优势。而且，即使在同一艺术家不同风格的作品中，细细品味，仍不难发

现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中，

这就是艺术家的主导风格。

作为一种信仰载体的宗教建筑，其内含的象征意义更为丰富。

建筑艺术除了包含某种象征意义外，还可以体现一定的时代性和民族性，这是通

过建筑风格的特色来实现的。

25.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？

经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展

与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济

呈相反方向发展。这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神

生产的不平衡关系。马克思曾说:“关于艺术，大家知道，它的，一定的繁盛时期

决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物

质基础的一般发展成比例的。”这段话指出了两种不平衡：

⑴艺术发展同社会发展不平衡。

⑵艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。

上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。文艺除了受经济基础

的制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。

此外，文艺还有它相对的独立性，有它自身发展的内部规律。文艺的发展实际上

是诸多因素合力作用的结果。

26.艺术思潮？它同艺术流派的关系如何？

所谓艺术思潮，是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的

影响，

艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

艺术思潮同艺术流派有着较密切的联系。有时，艺术思潮与艺术流派往往同时出

现，相辅相成、彼此影响。艺术思潮可以促进艺术流派的产生，而艺术流派又可

推动艺术思潮的前进。

然而，艺术思潮与艺术流派有时又并不同步产生，二者并无必然联系，他们各有

自己的独立性。艺术流派侧重从艺术史的角度来区分，艺术思潮侧重从社会历史

的角度来把握，往往覆盖了多个艺术门类，涉及的范围广泛。有时，艺术思潮中

并无艺术流派出现，这是因为从根本上说，艺术思潮同艺术流派形成的条件有所

不同，前者更倚重社会思潮和理论力量，而后者更注重于艺术家创作实践；并同

艺术风格的关联更为密切。

27.芭蕾舞的表演特点？

“古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，

更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注

意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地的支撑腿要稳

定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演

员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平

行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使

芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值，正是在这种艺术

形式中显现出来的。

在训练理论方面，有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典

芭蕾和现代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和

脚尖鞋，男子穿芭蕾紧身裤，其基本风格是娴熟、典雅。《天鹅湖》是古典芭蕾

中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情，其显著特点是

抽象、无规则，也穿脚尖鞋，并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典

雅、端庄，动作大多开放、多变，长于表达强烈情感和情绪波动。

28.艺术与道德的关系？

道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得

以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念进行评价，从而对道德观念

产生影响。道德影响艺术。其次，艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。

艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。艺术对道

德的影响，还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。

29.为什么说艺术鉴赏是•种审美的再创造活动？

艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，

艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸

纳和扬弃。艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏

是一种再创造活动。

在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地

参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺

术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度

创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入

自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加

以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品

实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。再创造还有一层含义是从接受美

学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，

都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品

才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实

性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封

闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接

受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。

30.典型人物、主要特点

典输］物是指那种既若鲜明独特的个性，又能反映一定阶级和社会集团的某些本

质特征、或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美价值的人

物形象，

⑴典型人物的高度概括的共性。

主要有两种：

1阶级性。有一类典型人物主要是作为某个阶级或社会集团的代表而出现，在他

们身上集中体现了某种阶级特征。

2社会性。有些典型人物的共性主要是体现了社会生活中某种本质特征，往往成

为某种品德、理想的象征。

(2)典型人物的鲜明突出的个性。

1独特性。要写出个性中与众不同、不可重复的特征，即使是同种类型也要区分

出他们的细微差别。

2鲜明性。个性应当是强烈的、突出的，甚至带有一定夸张意味，从而能给人留

下极其深刻的印象同时，在丰富复杂的性格当中还应有一种主导性格贯串始终。

3丰满性。优秀的典型人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾、而且是不断发展

变化的，因而是多层次、多侧面的立体化形象。

上述典型人物的共性和个性是辩证统一、不可分割的。它们共同体现于人物的每

一盲行举止之中。

⑶典型人物具有较高的审美价值。

由于典型人物揭示了人性与人生受制于社会历史的规律，是通过个性鲜明的具体

形象把这种共性、规律显示出来，它凝注了艺术家杰出创造的心血，具有极高的

艺术性，从而使人们在典型人物身上可以获得一种独特的审美感受，具有永恒的

艺术魅力。

31.期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？

“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形

式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学

的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期

待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。

简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术

特色和审美价值的认识理解。接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新

的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽

着“期待视野”。因为任何一•部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都

会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

32.小说的基本特征

小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之

为小说的三要素。

1入微细致、全方位的人物刻画。

小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说

具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、

全方位地塑造人物形象。小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说

比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者

身份来细致分析人物心理。

⑵丰富、完整的情节描述。

小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑

组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格

成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。

⑶具体、真切的环境描写。

环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动,

包括心理活动，也是具体的生活环境的产物。小说的人物活动与故事的来龙去脉,

总要发生在一定的环境与场景之中。人物的典型化、情节的合理性，都只有放置

到一定的环境中才能确立。而且，具体细致的环境描写还可以渲染氛围，烘托人

物的性格，让人产生如临其境的真实感受。

33.艺术作品的内容？

艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体

世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、

情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会

生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自

己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、

提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循

美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主

客体的融合。

34.舞蹈艺术的基本特征？

⑴动作与姿态。

舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈

又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，

舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特

点。,

(2)抒情与表现。

舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈

同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传

达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很

难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。

(3)节奏与韵律。

舞蹈有着强烈的节奏与韵律。

节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情

绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满

情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作

既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。

35.艺术活动的基本特征？

⑴形象与理性的统一。

艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为

人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人

的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把

生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有

色，使人产生一种活灵活现的真实感。

但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主

题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有

艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透

过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。

⑵情感与认识的统一。

艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是•种无功利的具有

人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的

心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形

象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

但是艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。

在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。只是这种理性的认识有时潜伏在艺

术家心灵深处，屑于不自觉的流露而已。

⑶审美与意识形态的统一。

艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识

形态活动的根本标志。

审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想

的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神

上的美感享受。

不过，艺术仍屑于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结蒂艺

术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、

道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的i种审美反映。艺术作品中所包含

的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。政治集中于阶级之间的关系，哲学集

中于思。

36.艺术作品的主题？它的表现有何特点？

艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是

作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客

观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。

在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象

自然流露出来的。但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，

中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画

的螃蟹，题上“看尔横行到儿时”，指出了这幅画的抗日主题。在音乐作品中，主

题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一

特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。

37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？

艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象

转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、

艺术情境或形象体系的过程。•

意象物化是一种特殊的艺术实践活动。艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过

程的最后一个重要的环节。如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构

思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。因此，当

经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的

一个重要任务了。

38.艺术语言？基本分那儿种？

艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒

介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。简而言之，艺术语言是在艺术

活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。不过，艺术语言是各

门类艺术创造的媒介和形式的总称。

按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学

性语言三大类。

39.艺术的游戏发生说。

游戏说产生于18世纪的德国。它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解

脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。•

游戏说最早可追溯到康德。康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为

艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。”-

后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿

童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。例如女孩子玩布娃娃就

是为未来作母亲的准备。周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。.•

以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。因为原始艺术同游戏确有不少相通之

处，它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。其次，它看到了审蓑活

动的非实用功利性，在谷鲁斯那儿，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别,

特别提出了艺术具有一种外在目的；即传达于他人的希望。

游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源，这不能说

明人类的启然本能如何转化为理性的行为。游戏说没有看到游戏向审美活动转化

的社会原因，特别是忽视了游戏与劳动的关系，犯了简单化和机械化的错误。说

原始人的装饰和艺术活动都是因为精力过剩，与实证材料也不相符合的。

40.戏剧艺术的基本特征

⑴综合性。’

首先从戏剧作晶自身的容量来看，、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中

各种体裁的诸多元素，形成一种新的艺术体。它既含有语言艺术中的文学因素，

又含有造型艺术中的各种因素，舞台上演员的某些静态姿势，则是活的雕塑。至

于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是，音乐、舞蹈及演员的表演动作儿乎贯穿

始终，其次，戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。

(2)表演性。

戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。戏剧艺术的创造是一个复杂韵创作系统。我

们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。然而，戏剧艺术最后的

成功，它在观众中所产生的审美效应的好坏，主要取决于演员。在所有艺术家中

演员是核心，是关键，是综合艺术中的主导田露。剧本所构思的思想内涵，导演

所提示的动作构想，最终都要靠演员的表演去体现，否则，前面的扣切努力都将

成为泡影。再者，演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求

去模仿。优秀的演员，应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他

(她)的才智、技巧和想像力，把剧本中的，智能”全部挖掘出来，进行独立的再创

造。

(3)戏剧性。

戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术最显著

的审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。动作是戏剧性的基本要求，它

是戏剧反映生活，表现剧作家思想情感的载体。在希腊语中戏剧一词就是动作的

意思。因此有人说过，“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织,

能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。一般分为形体动作与言语动作。形

体动作是人物性格动机的外在举止行为。言语动作通常指台词(包括独白、潜台

词)。优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。

41.形象思维的主要特征

(1)始终不脱离具体形象，具“象”和抽“象”同时进行。

抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，

运用抽象的概盒进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观

世界。而形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。例

如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下的人物争吵，使邻居以为发生了什么事。

因而这个过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现,

又包含着对本质的提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯串于

形象思维的始终。

⑵形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。

抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。形象思维则

不然，形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思

维’的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开

的，面对这一切，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室，而总是把启己的爱憎、

褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中的人物同欢乐、共忧愁。

⑶形象思维具有突出的审美创造功能。

形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式，艺术家会驰骋想像的翅膀，创

造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想像的直接结果是创造出新的

形象，所以，想像在艺术创造中具有重大作用，是积极的、能动的和创造性的。

想像的作用是多方面的，首先它可以增添艺术的真实感。其次，想像在组织和补

充生活素材方面，具有重大作用。只有运用想像，艺术家才能把分散的零星的生

活素材集中起来、概括起来，熔铸成完整的艺术形象。再者，想像可以化虚为实,

使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以，形象思维中的想像，既同现实

的实有形象相联系，又同艺术家色造的虚拟形象相联系，二者交相融会，实中有

虚，虚中有实，使艺术形象亦真亦幻，象外有象，产生瑰丽多姿的艺术画面。

42.审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，

以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想像有创造想像与再造想像之分。艺

术家在从事艺术创作时，展汗的是创造想像，接受者在进行艺术鉴赏时，发挥的

则是再造想像。再造想像以艺术家的创造想像为前提，它基于艺术作品，是接受

者由艺术作品所诱发，受审美情感推动，对自身原有的表象贮存改造加工，以复

现作品艺术时空，丰富作品形象体系，拓宽鉴赏审美疆域的想像。艺术作品对接

受者的再造想像起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈

姆雷特”，实际上正是•种再造想律的结果，尽管每个鉴赏者再造想像的结果不

尽相同，但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。

43.怎样理解典型环境与典型人物的关系？

典荆环境间典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成，互相制约、

缺一不可的。

⑴典型人物必须生活在典型环境中，环境对人物性格的形成和发展具有决定性

作用。人总是在一定的社会环境中生活，一个人的思想、行为、性格，无不同他

所处的环境密切相关，可以说，环境是人性格形成的社会原因和根本条件。

⑵典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典

型环境主要不是指自然环境，而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。

因此，典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。

由上可见，典型人物同典型性格是相互依存，辩证统一的:环境不典型，人物很

难充分典型；反之，人物不典型，环境也不可能具有充分典型性。当然，具体到

一部作品，其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情

况也是常见的。

44.为什么说艺术作品是再现与表现的统一？

再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，二者往往兼容并存、有机统一。

再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；表现是指在艺

术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现艺术

是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；表现艺术则以表现主观

思想情感、表现理想愿望为主。

艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。

因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联

系的。•在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术

作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别，各有所侧重。再

现艺术是以再现社会生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主

体的情感、理想，表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主，这

并不意味它抛弃客观现实，只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的

基础上生成，因此也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它表达的主要

是心理和情感的真实。

45.艺术的分类原则和类别？

从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意

识，因此.艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物

态化的内容特征作为根本旷依据，将艺术分为五大类别:造型艺术、实用艺术、

表情艺术、语言艺术、综合艺术。