大学摄影与摄像教程（第2版）PPT完整全套教学课件

大学摄影与摄像教程全套PPT课件前

言照相术的诞生，虽然至今只有一百多年的历史，但由于它的实用性和艺术性，使它得到广泛的应用和迅速的发展，今天它已成为人们工作与生活中信息传递的必要媒介。很难想象，如果没有影像的传递，我们的生活会是什么样子，没有图片的报纸你愿意读么？没有图片的购物网站你能挑选商品么……目录/contents01数码单反相机基础知识03数码单反构成部件02相机器材的演变01摄影器材的基础知识摄影概述1.1.1摄影的概念摄影:是指运用光学成像等科学技术原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。图1-1约瑟夫·尼埃普斯从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过薰衣草油的冲洗，受热变软的黑色沥青被清洗，露出白底，没有受热的部分保留了黑原有沥青的黑色，进而形成了黑白影调，从而获得了人类拍摄的第一张照片。1.1.2摄影技术的发展与运用

在这张影像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。

他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。人类拍摄的第一张照片图1-3达盖尔图1-4工作室一角达盖尔/摄1837年1837年，达盖尔终于发明了完善的摄影方法——“银版摄影法”。达盖尔认为，这种发明的专利权，如果归个人私有，那么就永远不会造福社会，只有国家收购后，公布天下，才能靠众人的力量使其得到推广和应用才有价值。1839年，法国政府买下了这一发明的专利权，8月在法国科学院和美术学院的联合大会上，公开展示了达盖尔的光学照片。8月19日，法国政府正式公布了银版摄影法的详细内容，达盖尔本人则发表了一本79页的说明书。从此摄影术公诸于世，之后,一种名为“达盖尔法相机”的照相机开始独占市场。摄影对绘画的冲击：1939年12月，狄奥多·莫里赛所作的《达盖尔照相法的狂热》。漫画上画的"铜版画家自缢架"，表现了铜版画和肖像画家们面对摄影技术出现时的绝望和不安作。达盖尔照相师，高举着"铜版画，见鬼去吧！的大旗，在自缢架前鼓噪前进。右侧阳台上的人正在把照相机对准自缢架。在排成长蛇阵的达盖尔照相法的狂热者的右侧，人们围绕着照相机和显像器材手舞足蹈。我们今天看来摄影没有取代绘画，画家也没有消亡，但是绘画的记录功能被摄影所替代却是不争的事实。摄影与商业的对接：19世纪60年代前后火胶棉湿板工艺盛行，在英国，业务员们将产品拍摄成的照片大量印制并散发于市场与客户间，这是现代服务于商业产品的最初形态。

19世纪70年代明胶干版投入市场，照片大量应用在商品、时装等的宣传领域。但由于印刷技术所限，真正摄影原本的丰富影调和影像细节都无法得以体现。19世纪80年代后，印刷工业出现重大突破——网版印刷术可以将照片和文字同样快捷地刊印，且能以不同密度的印刷网点使照片的丰富影调得以如实再现。各类照片开始运用于杂志的插图，以其不可比拟的“真实性”和“正确性”征服了大量消费者。20世纪20年代以后。时装摄影蓬勃兴起，在巴黎一些专事服装摄影的摄影室陆续挂牌。据1923年的一份调查报告显示：1895年至1920年间，在欧洲的报刊杂志上，带有画面的印刷广告仅有17%采用了照片。多方面原因，包括但是优秀的摄影家们多致力于“纯”艺术研究，兴趣仅在于如何运用照相机来表达绘画的意味，他们关心的沙龙竞赛中，自己的艺术摄影作品是否入选获奖，对新闻、商业广告等实用摄影不屑一顾，致使一些平庸的业余摄影家们有机会制造了大量功利性的、缺乏艺术创造力的、广告语言直白的摄影作品，投放到了市场当中。另外，受印刷技术所限，影像质量不佳，价格昂贵，是使得摄影未能广泛被应用于生产实际问题。照相机传入中国是在1842年以后，由来华外国人带入皇宫。大约是在1890年前后，北京城内有了第一家照相馆，名叫“丰泰”，地址在宣武门外琉璃厂。1.1.3如何学摄影

摄影需要面对众多形形色色的拍摄对象，使得学习者必须具备宽泛的社会知识和科技知识。首先，需要学习摄影艺术语言知识。其次，对摄影器材使用技巧的学习。第三，规范职业道德修养。

摄影的功能就是给人们带来具有审美价值的瞬间平面信息，这亦是它的主要特征。随着摄影技术的发展，人们在影像中不断地丰富艺术的情感元素。

摄影作品的思想性与艺术性、内容与形式结合得越密切、越完美、越独特，作品的审美价值越高，越能引起观者审美愉悦感。02摄影器材的基础知识相机演变1.2.1胶片时代的回顾图1-9120型双镜头反光相机图1-8135型旁轴取景相机图1-7120型折皮腔叠旁轴取景相机图1-6伊斯曼木盒相机图1-10135型单镜头反光相机图1-11各色135型胶片规格：24mmX36mmX361871年，英国的马杜多斯发明了以明胶为涂料的溴化银乳剂，后来经过改良，制成由工厂生产和冲洗的底片。1888年，美国的卡布特与他人合作，制成以赛璐珞薄膜为片基的溴化银软片。1889年，美国柯达公司开始生产以硝化纤维素为片基的成卷软片，这便是世界上最早的胶卷。同年，世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机也在柯达公司问世。20世纪30年代，不易燃烧的醋酸纤维素软片开始全面占领市场，感光度也逐渐提高。1926年，全色黑白片问世。大约从1938年起，具有通用暗盒的135胶卷面世。1936年，出现彩色反转片。1949年，彩色底片正片法公布，美、日、欧洲各国率先进入彩色摄影时代。1.2.2数码相机的缘起1989年柯达发布了世界上第一台数码相机，它重达3900克，使用16节AA电池供电，感光器件是一个10，000像素（100×100）的CCD，拍完一张照片需要用23秒的时间把数据写入磁带中，每盒磁带可以记录30张照片。尽管它的性能如此低下，外观也是那么的令人发指，而且要带着这种相机出门是几乎不可能的事情，但它的意义不容否认：它是现在的数码影像时代的滥觞。03摄影器材的基础知识数码单反的构成部件1.3第三节：数码单反的构成部件1.3.1单反的结构图1-13单反相机光路图与尼康D3内部构造图尼康D810单反按键名称释放模式盘释放模式盘锁照片规格尺寸选择钮色温选择钮感光度选择钮测光方式选择钮热靴副指令拨盘电源开关快门释放按钮曝光补偿按钮动画录制按钮模式/格式化按钮控面制板主指令盘焦平面标记尼康D810单反按键名称内置闪光灯闪光灯弹出按钮包围曝光键闪光灯输出增减按钮音频接口盖USB接口盖HDMI接口盖镜头拆卸钮自动对焦模式按钮手动/自动对焦切环镜头安装标记反光板测光耦合杆耳机接口外置麦克风接口USB接口HDMI接口尼康D810单反按键名称外置麦克风对焦辅助灯Pv按钮Fn按钮储存卡槽盖电源连接盖电池舱锁闩电池舱盖三脚架接口手柄电池接口镜头接口镜头CPU触点遥控端子盖闪光同步端子盖闪光同步端子遥控端子机身盖尼康D810单反按键名称目镜开关取景器眼护屈光度调节对焦/曝光锁独立对焦钮相机背带孔多重选择器对焦点选择器锁定开关扬声器Lv取景开光摄/录取景信息切换环存取指示灯信息按钮快速菜单显示屏确定键缩小键放大键保护照片键MENU按钮播放键删除/格式化键相机背带孔1.3.3感光原件CCD全称为ChargeCoupledDevice，中文翻译为电荷藕合器件。它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，然后通过模数转换器芯片将电信号转换成数字信号，数字信号经过压缩处理经USB接口传到电脑上就形成所采集的图像。CCD上感光组件的表面具有储存电荷的能力，并以矩阵的方式排列。当其表面感受到光线时，会将电荷反应在组件上，整个CCD上的所有感光组件所产生的信号，就构成了一个完整的画面。1.3.5单反常见镜头通过阅读镜头铭牌了解镜头属性：铭牌注明该镜头的品牌与卡口类型，通常还包括一些镜头类别的标识；焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为mm；光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数；所具特点：表示镜头所采用的特色技术等；

例如：通过一只标有“AF-SNIKKOR24-70mm1:2.8GED”字样的镜头，我们可以判读出这款镜头的完整参数：尼康原厂AF-S电子卡口超声波静音马达自动变焦镜头；焦距范围24-70mm（涵盖广角、标准，小长焦--3倍光学变焦）；最大光圈系数2.8且为恒定，无外置光圈调节环（G型），采用低色散镜片ED技术。标准镜头：指视角大约为60度的镜头，以一台适用于35毫米为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。它最接近我们人眼观察视角。标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感另外，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。长焦镜头：指视角小于60度的镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从70mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头，300mm以上的为超远摄镜头。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。广角镜头:指视角大于60度的镜头，以35毫米单镜头反光照相机为例，广角镜头通常是指镜头焦距约在17至35毫米之间的镜头。

广角镜头总体特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多它还具有诸多摄影语言个性。变焦镜头1.手动对焦和自动对焦。根据对焦方式的不同，可以把变焦镜头分为手动变焦镜头和自动变焦镜头。2.变焦范围。一般来说，20-40mm的称为广角变焦镜头，35-70mm的称为标准变焦镜头，70-200mm的称为中远变焦镜头，200-500的称为远摄变焦镜头。当然，也有不少镜头囊括了广角至中焦、甚至远摄的范围，如28-200mm，28-300mm等。3.变焦倍率。从变焦倍率来看，有2倍（例如35-70mm），3倍（如70-210mm），5倍（28-135mm），7倍（28-200mm），10倍（50-500mm）等。总体来说，变焦范围越大，体积相应较大，画质相对较低，光圈相对稍小。4.变焦方式。根据操作的不同，分为推拉式变焦和旋转式变焦两种。推拉式变焦的优点在于使用方便，可以快速从最远端变焦到最近端。缺点在于俯仰拍摄的时候镜头容易滑动。旋转式变焦的优点在于对焦环和变焦环各自独立，转动操作互不干涉。但操作不如推拉简便，尤其是采用“变焦拍摄爆炸效果”时，不如推拉变焦容易实现。尼康24-120mm镜头1.3.6特殊镜头鱼眼镜头:鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距、超广角摄影镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。1.3.6特殊镜头折反镜头：是一种超远摄镜头，看起来短而胖，重量也相对非常轻，比较适合手持拍摄。镜头结构简单，画质优良。缺点是只有一档光圈，对景深控制不便，相机取景的时候取景屏发暗，对聚焦也不方便。但其价格低廉。折返镜头拍摄的照片拥有类似“甜甜圈”光斑。1.3.6特殊镜头微距镜头：是一种可以非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，微距镜头在胶片或传感器上所形成的影像大小与被摄物体自身的大小差不多相等。微距镜头的价格通常比较昂贵，画质优秀，特别适合于拍摄昆虫、花卉、邮票、手表零件等题材。1.3.6特殊镜头移轴镜头：具有校正透视变形功能的镜头。这种镜头的光学系统的主光轴可进行横向或纵向移动调节，调节的时机身与胶片或传感器平面的位置不发生移动。透视调整镜头主要用于建筑摄影。1.3.7镜头转换系数50mm焦距的镜头用在全画幅相机上，其视角大约是46°，而用在APS-c画幅（感光元件对角线长度是135胶片的2/3）的数码相机上时（如Nikon的D90、D300等），其视角大约是30°度。而这50mm镜头在半画幅的数码相机上的拍摄视角大概与75mm焦距的镜头在的135胶片机的底片上成像的视角相当，都大约是30°。我们可以得到这些相机的镜头转换系数为75/50=1.5。本章实践指导：相机选购建议：1、确定预算。预算内，只要承受得起，专业器材总是越贵越好，这是不二法则。2、购买套机。套机是商家针对市场整体搭配促销二合一产品，比分开购买镜头与机身具有价格优势。3、镜头优先。购买相机一定要优先考虑镜头能否满足专业需求，一支专业镜头比普通镜头能带来更好的锐度和色彩还原，机身的差异在一个层极时差异并不大，而且机身上许多功能本身就是“睡眠功能”，一般情况下根本用不到，如果确需用到，也可以通过技术手段弥补。4、购买一支结实的三脚架，它比闪光灯更实用。5、UV镜必需购买，它可以保护昂贵的镜头。偏正镜可以消除玻璃与水面的反光，建议购买。其他滤镜没有必要，都可以用软件实现。6、储存卡一定要买正规厂家的。虽然贵一点，但是可靠性要好得多。7、购买一瓶干燥剂。相机不用时与干燥剂一起密封在塑料袋里。南方高湿环境可能让镜头一周布满霉菌。8、就近购买。单反相机的价格比较透明，只要找到所在城市的经销商，价格差异不大。9、品牌选来选去基本就是尼康与佳能，看看家里有没有用得上的老镜头，如果没有，两个品牌差异不大。大学摄影与摄像教程数码相机的快速使用本章介绍数码单反相机的基本操作。单反数码相机的操作包含以下工作流程：1.打开“ON”开关，检查电池，储存卡是否工作正常且有足够的容量。2.设置图片格式（jpg，RAW）和尺寸(S，M，L)。3.根据现场光线设定感光度（ISO）。4.根据现场光线色温设定白平衡（WB）。5．转动变焦环，选择合适焦段并确定构图。6.依靠相机自动聚焦或转动调焦环精确调焦。7.TTL测光，根据测光方式和主观意图修订曝光值。8.根测光表提示选择恰当的快门与光圈组合。9.在光线不理想的状态使用闪光灯。10.按下快门完成单次图像拍摄。想要熟练掌握上述流程，我们需要对曝光、测光、调焦、光圈、速度、ISO设定、色温等知识进行了初步了解。第二章/contents01曝光03相机高级参数的设置与拍摄02聚焦01数码相机的快速使用曝光2.1.第一节：曝光曝光，是指被摄影物体发出或反射的光线，通过照相机镜头投射到感光元件上，使之被记录的过程。通常的数码相机都有一个智能模式（尼康系列为AUTO模式，佳能为A+模式），用户在初次接触数码相机时，可以依靠此模式得到一张较为均衡的照片。值得注意的是：在智能模式下，相机的机载闪光灯会自动弹出，许多菜单和功能是不能调节的。由此，这种模式也被通俗的称为“傻瓜”模式。除了智能模式外，相机针对曝光值的给出方式还建立了程序模式（P），快门优先（S）、光圈优先(A)、手动曝光(M)、（见图2-1）附加曝光补偿等模式。拍摄图像的质量优劣与曝光量有关，曝光量又与通光时间（快门速度速度）、通光面积（光圈大小）有关。2.1.1相机自动测光曝光模式单反相机都具有自动测量曝光值功能。除开手动模式（M）外，程序模式（P）、快门优先（S）、光圈优先(A)、均可以自动给出缺省值，并自动曝光。如：程序模式（P）下，相机自动给出光圈与快门值；快门优先（S）模式下相机则自动给出光圈值。图2-1

数码相机的拍摄模式盘柯达标准灰色卡“18％灰”：

相机测光是假定对象为自然景物中中间调（灰色调）的反光表现来设定的。如果实际取景画面中白色调居多，那么反射光线将超过18％；如果是全白场景，可以反射大约90％的入射光；而如果是黑色场景，可能反射率只有百分之几。所以我们需要在测光时用到标准灰卡。标准灰卡是一张8英寸×10英寸的卡片，将灰卡放在被摄主体同一平面，所得到的测光区域整体反光率就是标准的18％，随后只需要按照相机给出的光圈快门值去拍摄，拍摄出来的照片就会是曝光准确的。2.1.2手动设置曝光补偿

由于相机的曝光算法是根据18%灰来计算的，所以，一般单反相机提供了一种修正功能——曝光补偿。曝光补偿的调节范围一般在±2EV左右，调节的时候可以按照1/3EV或者1/2EV为步长跳跃，大致可分为-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等12个级别。如果实拍后相机的自动测光测试结果与摄影师预想较大偏差，这时候曝光补偿就派上用场了。此时我们就需要手动设置曝光补偿，来解决这个问题。按住补偿按钮①同时转动后拨盘②，即可选择补偿范围。（见图2-3）当然，有经验的摄影师更喜欢手动方式，通过调整光圈与快门来直接调整补偿。需要提醒的是，在刻意调整过曝光补偿后，再次重新拍摄时记得要归零，检查。否则容易造成一系列的照片曝光不准。图2-3曝光补偿键与调节拨盘(两键需同时操作)2.1.3TTL测光模式的选择图2-4佳能的四种测光模式：评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光“TTL测光”的英文全文是ThroughTheLens，意思是通过镜头，用在测光这里就是表示这是一种通过相机镜头测量光线强度的方法，简称为“TTL测光”。大多数的数码相机的TTL测光系统具备这几种测光方式：中央重点平均测光、局部测光、点测光以及评价测光。（见图2-4）这几种测光方式有其最适合的拍摄场景，我们需要了解其算法。

这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄，但是从本质上来说，它们又都是点测光方式的拓展，只是这个“点”的大小不同而已。熟练的摄影师一般都采取点测光的方式，来准确控制画面某一点的灰度。在影楼以及一些专业场合或者广告拍摄，摄影师依旧依赖专业测光表的数值来进行拍摄。2.1.3TTL不同测光模式的侦测区域02数码相机的快速使用聚焦聚焦也叫对焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是聚焦。图2-6机身与镜头上的对焦模块开关图2-7焦点调节变化第二节：聚焦2.2.2手动聚焦图2-7集合菲涅尔镜与裂像对焦功能的磨砂对焦屏。手动聚焦：“手动聚焦”启用时，不需消耗电力，聚焦后景物会清晰地呈现在聚焦屏上，而是否清晰主要由人来判断。在使用手动聚焦镜头时，具有聚焦提示功能的相机机身会给用户一个电子聚焦指示信号。手动标尺焦点预测：当快速移动的物体无法被照相机识别时，摄影师往往提前手动聚焦在预定位置，实现抓拍。比如：百米赛跑运动员必将冲过的终点线，越野赛车必须飞驰而过的驼峰。这些标点的提前预定，可以让摄影师和相机将所有注意力放在捕捉瞬间精彩上面。2.2.3景深景深是摄影中一个非常重要的概念。它是指在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。2.2.4超焦距摄影图2-10带景深表的镜头，当使用f22时，聚焦在1.6m处，景深范围则是0.8m-∞。如果你要获得最大限度的景深，仅仅缩小光圈是不够的，景深还关系到焦点的位置。只有把焦点控制在场景1/3处时你才有可能获得当前光圈下的最大景深（见图2-10），这种方式就是超焦距摄影。03数码相机的快速使用相机高级参数的设置与拍摄2.3.第三节：相机高级参数的设置与拍摄2.3.1设定ISO数码相机的感光元件是不变的，数码相机普遍采用了电子信号放大增益技术，在输出影像信号前都必须做相应的信号放大，因为CCD的输出电平较低，尤其当环境光线黯淡时，为了使影像发生量变，放大器就按相应的ISO数值加大增益幅度。但是，调用更高的增益值将会导致影像质量的恶化。（见图2-11）图2-11ISO3200时图片细节噪点光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面积的机械装置。它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形面积可变的孔状光栅来达到控制镜头单位时间的通光量。

光圈值是镜头的一个极其重要的指标参数。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用f值表示：其中，光圈f值=镜头的焦距/镜头光圈的直径。

2.3.2光圈设定1932年——1935年期间美国“f/64”摄影团体小组成员安塞尔·亚当斯的黑白风景作品。“f/64”意指用最小光圈，获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻摄影团队力求作品具有最清晰的画面与景深来还原对象的真实。这个小组对摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，不缩放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔·亚当斯（AnselAdames）和爱德华·韦斯顿（EdwardWeston）。镜头的最佳光圈范围:每一只镜头都有自己的最佳解像力的光圈值，一般来说是这支镜头最大光圈值缩小1—2档，就是镜头的f/4至f/8的这个范围。镜头的最佳光圈是这支镜头像差与衍射现象影响的最佳平衡点，使用最佳光圈值拍照可以得到成像质量最佳的影像。光圈优先拍摄模式:(A模式)光圈优先功能（A）。是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门时间。一般用来拍摄静物和控制景深。使用光圈优先模式的目的是，使用者可以自己控制景深。在风景摄影中，当使用者希望近处与远处的画质都要清晰，而快门速度并不重要的时候，只需要设定一个较小的光圈，或者在人物摄影中，相机首先设定一个较大的光圈，使得人物的背景失焦，用以强调人物主题而淡化背景。快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置。快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度达到1/16000秒。常见的快门速度有：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/5001/1000、1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光量相差一倍，我们常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级。1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。现在流行的数码单反相机速度以1/3级进阶调整。图2-14《一马当先》陈俊林/摄,1/60s,f/10,24mm，追随拍摄，后期稍有裁切。2.3.3快门值设定图2-25《尘世如潮》陈俊林/摄，1S,f/29,40毫米。利用不同距离，不同速度运动的物体在1S内留下的轨迹，产生梦幻的视觉境界。使用三脚架图2-26《光绘法》陈涛/摄8S,f11,ISO100。由两名身着黑色服装的搭档，在镜头前舞动点燃的发光钢丝棉，构成美丽的图案。曝光时长8秒拍摄而成。2.3.4色温设定图2-17光源色温与光源色彩

图2-18选择“拍摄”菜单中的“白平衡”选项，可进入不同的色温预设。（适用尼康系列）如今的数码相机几乎都有至少5种以上的白平衡模式用以还原不同色温场景下的色彩，比如：自动、日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯等，不同品牌的相机内置模式称谓可能有所不同。04数码相机的快速使用构图的基本原则对构图的研究，实际上就是对形式美在画面中具体结构的呈现方式的研究。对构图的学习是力图找到画面形式美感的构成规律。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是基于人们共有的视觉审美经验的基础之上，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看，构图形式是多样的，每一种形式都针对不同内容有强化和升华主题的作用。吸收前人的经验对表现形式将产生积极的作用。然而，表现形式不是绝对的，构图法则也只能为现实场景再现提供一种参考。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。我们对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。第四节：构图的基本原则2.4.1构图法则1.均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。图2-30对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种是习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。图2-31英国唯美主义画家雷德里克莱顿女性人物油画《音乐课MusicLesson》1877年92.8cmX118.1cm布面油彩。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃，是一张非常典型的三角形双人物像。就比例而言，西方古典构图有一个“黄金比例”。其源头是一个古老的数学方法，黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。把一条线段分割为两部分，较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比，其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金比例，也称为中外比。黄金比例2.对比一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是明度的对比。如：深与浅，明与暗等。3.视点视点，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。仰视、平视与俯视在建筑摄影中的表达判断俯视与仰视还是平视，要看视平线（消失线、）与地平线的关系。视平线高于地平线是仰视，建筑物垂直线消失点在天空，视平线低于地平线就是俯视建筑物垂直线消失点在地面。当视平线等于地平线时，即是平视，建筑物垂直线不消失，水平线消失到视点。2.4.2现代构图形式研究在现代美术教育中，三大构成是一个重要的形式研究体系。三大构成即:平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。“构成”是一种造型概念，是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元的方式。三大构成中，尤其以平面构成对摄影构图具有指导意义。是现代学院派摄影教学中的核心课程。1.重复形式2.渐变形式3.近似形式4.发射形式5.特异构成形式6.其他形式借鉴图2-40《烟雨东江》陈涛/摄

作者借鉴了中国画图式关系，构图大虚大实，利用薄雾中表现了东江湖的清晨平远空濛的意境。本章实践指导：手背代测法通常我们在户外摄影时，不会携带灰板，我们亚洲人的皮肤，就是18%灰，可以使用手背代测。手背代测也十分准确，但需要注意以下几点：1、拍摄模式使用M档，方便调整与读数。2、让手背的受光条件与被摄者的受光条件相同；3、尽量让手背的映像充满取景框，使用短焦镜头时，手背影像可能无法充满取景框，此时要使用中央加权或者点测光，确保仅仅是对手背进行测光；4、离镜头20cm左右，避免手上产生相机的投影。思考与练习完整阅读你的相机说明书在ISO200的情况下，对灰板（或手背）测光，记录下不同境下的曝光值，并进行预估训练学会在相同EV值下进行光圈与快门倒易率换算。并对拍摄画面进行比较观察，看有何差异。（倒易率是指拍摄同一环境对象，光线恒定，则会有EV=f/5.6,1/30S,或f8，1/15,或f/4.0，1/60等等，不同的光圈与快门组合曝光方式。）对同一对象进行站立、半蹲、卧倒的机位转换拍摄，体会视角的变化。使用三脚架拍摄夜景。观察他人的摄影作品，查看其拍摄数据，并用平面构成的方式去解读其点、线、面的构成方式。图2-41《南岳气象台》陈涛/摄

曝光时间20秒，ISO-6400，f/11大学摄影与摄像教程03第三章/contents01产品摄影03产品摄影技巧02闪关灯的使用01产品摄影（灯光篇）产品摄影3.1第一节：产品摄影3.1.1产品摄影概念产品摄影属于广告摄影的一部分，是属于实用商业的范畴。主要是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。3.1.2产品摄影特点与要求产品摄影的目的在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。优秀的产品摄影作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是可以具体到商家所指定的某品牌商品。图3-1可口可乐产品广告一从摄影者的角度来看，产品摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。图3-2可口可乐产品广告二图3-3艺术创意摄影但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。02产品摄影（灯光篇）闪关灯的使用3.2第二节：闪光灯的使用3.2.1闪光灯产品摄影离不开闪光灯的使用，闪光灯是在很短时间内发出很强的光线的照明装置。多用于光线较暗的场合瞬间照明，也用于光线较亮的场合给被拍摄对象局部补光。闪光灯分为机载闪光灯，和外置闪光灯两大类。前者一般功率小，使用灵活，缺点是光位没有变化。后者就要丰富得多，而且光场、光位可变。一盏好的闪光灯应该输出稳定并可调、色温标准、回电速度快、可转向、可改变光照范围等。图3-4机载闪光灯图3-5外置闪光灯3.2.2闪光指数闪光灯指数是关联闪光灯功率大小的指数，用GN表示。闪光指数的大小关联到如何使用光圈,也是是反映闪光灯光照强度的指数之一。闪光灯指数有两种作用:一是供鉴别闪光灯功率的大小,GN的数值越大,表示功率越大。二是当采用手动方式闪光灯拍摄时,提供计算因素,以确定闪光曝光的光圈大小,基本公式是如下：（ISO100感光度的胶卷或数码相机时）：闪光指数/摄距=光圈系数例如：使用指数GN=24的闪光灯全光输出作为主灯拍摄，感光度设定在ISO100，拍摄距离为3米，则正确曝光的参考光圈系数为24/3=f/8。片速与闪光指数同一输出功率的闪光灯，用于不同片速的胶卷时，具有不同的闪光指数。摄距单位与闪光指数国内厂家提供的闪光指数，是以“米”为摄距单位，国外厂提供的闪光指数既有以“米”也有以“英尺”为摄距单位。现场条件与闪光指数厂家标定闪光指数的现场条件通常指普通大小的房间、一般的现场光照明(室内白天自然光和夜间照明灯光)。输出光角与闪光指数有些闪光灯可以调节输出光角，其标定的闪光指数通常是针对标准镜头的输出光角的。当变换输出光角使用时，应注意相应调整闪光指数。输出光量与闪光指数有些闪光灯可手动调节输出光量，如全光、1/2光、1/4光、l/8光等等。影响闪光灯输出光量的其他因素

影响闪光指数的因素3.2.3闪光同步快门速度图3-6不同步的快门图3-7同步的快门由于电子闪光灯的闪光持续时间极为短暂，大约为1/1000秒，如果不是在快门完全开启时触发闪光，则会使整幅画面感受的闪光量不足、或使部分画面受到闪光、部分画面没有受到闪光，甚至使整幅画面都没有感受闪光，这些情况都称为“不同步”。不同的照相机的闪光同步速度是不一样的，传统的胶卷相机多数在1/60秒到1/250秒之间。当今数码照相机的闪光同步速度更高，多数在1/250秒到1/500秒之间

（闪光同步速度会在照相机的速度盘对应的刻度上用不同颜色标示，或是在照相机的使用说明书上）图3-8闪光同步速度盘图3-9《跳水运动员》（美）哈罗德．艾杰顿/摄频闪技巧照相机的结构不同，有不同的闪光同步方式：上面所述的闪光同步速度是常规的“前帘同步闪光”的闪光同步方式；高档的专业照相机还有“后帘同步闪光”的同步闪光方式，当选择“后帘同步闪光”方式时，闪光时将在宽门关闭前闪光。在完全依赖闪光灯照明的拍摄情况下，前帘同步与后帘同步的差异不大，因为只有一次实影。但是如果在环境光复杂，对象又在移动的，闪光灯只辅助照明时，两种同步方式就有明显差异了。对前后帘的选择，就决定了是凝固快门开启时间内动作的起点还是终点。图3-10后帘同步，凝固时间内动作终点图3-11前帘同步，凝固时间内动作起点测光表是测量被摄物体表面亮度或发光体发光强度的一种仪器，是专业摄影中必不可少的工具。测光表的种类很多，它们各自的结构特点、测光区域、测光方式、感光效果、显示方式、选用光敏元件等均不相同。根据测光表测光形式的不同，可分为入射式照度测光表和反射式亮度测光表两大类。它们分别测得到达被摄物体表面的平均照度光强或被摄体表面的平均反射光亮度。目前的测光表都兼有测量入射光和反射光的两种功能。图3-12世光L-758闪光测光表3.2.4闪光测光表03产品摄影（灯光篇）产品摄影技巧3.3第三节：产品摄影技巧3.3.1玻璃产品摄影玻璃产品摄影的核心是拍摄出玻璃材质通透性，视觉效果上给人一种水灵灵的感觉，干净简单而又没有任何杂质。在具体的拍摄过程中，用柔光箱打光，让玻璃制品通透性得以体现，主灯的位置可以变化，也可以固定，另外用白色卡纸进行补光，避免曝光过度。透明的玻璃制品受到不同角度方位的光照会产生不同的效果：使用逆光照射，可以使被摄体的不同厚度以及各个面不同的角度形成不同的亮度表面和不同明暗的棱角线条，更好的体现被摄物体的轮廓。而使用侧面光，则受光面更容易形成反光，很好的表现玻璃制品的质感。图3-14作者：阿伦.琼斯。玻璃制品亮边表现方法。深色背景，顶侧光，静物两边分立两张白色条形反光纸。图3-13作者：张泽珊。黑色线条的玻璃制品拍摄，以白色柔光布为背景，背投光，静物左右分立黑色卡纸，静物台铺设镜面包装纸，以求得倒影和黑白分明抽象化的前景。以玻璃杯为例，可以不直接对玻璃杯布光，而是将光打到背景上，通过背景的反射从后方照亮并让光线穿透玻璃杯。让玻璃杯杯体明亮通透，杯边形成暗色的线条，很好的勾勒出杯子的外形轮廓。若杯子边缘轮廓线条不清晰，可以在画面之外竖黑色的卡纸，通过调节其高度和宽度来控制映入杯子边缘的暗线条粗细与连贯性。3.3.2皮革类产品摄影皮鞋与箱包，是常见的皮革制品。一张质感丰富的照片，会让顾客产生购买的冲动。因此，对于皮鞋产品摄影，就需要掌握一定的技巧，把皮革的质感和档次得以体现。首先对于皮革类产品摄影，正确的布光和准确的对焦才能拍摄出皮革质感，因为皮革类产品本身漆面的反光会比较厉害，颜色也是以深色系列为主，拍摄起来就要不断的调整灯光的强弱，最好不用直射光，这样才能达到最佳的效果。其次，还得注意皮革制品的摆放和造型，那样才能让皮质看起更有一种美感在里面，体现其档次和高贵的气质。另外，除了拍摄皮鞋的整体、（如：皮鞋的鞋面、鞋底）之外，还需要拍摄出好皮革制品的细节，如：鞋子的内部，商标、鞋跟甚至缝合的线脚都有其设计的特色。往往在拍摄皮鞋产品时，为了突出其皮革纹理，可用大光圈，微距拍摄出其皮面颗粒特征。蓝色背景纸，后部环形灯给光，左侧柔光箱打出鞋面质感，机位水平，将鞋子与倒影对称排布，构成安定的等边三角形，一朵小菊花点亮整个画面。逆侧光造型，反光板给出质感，后期多次曝光将细节特征与多个产品合成。图3-15曼纽尔.费尔南德斯摄。图3-16曼纽尔.费尔南德斯摄。3.3.3金属类产品摄影图3-17不锈钢水壶拍摄方法图3-18《琉璃辣椒》.托尼L科贝尔摄。琉璃的质感与金属材料一样，属于高反射率材质，此图布光方式为左右条形柔光箱布光。金属产品拍摄是商业广告摄影的难点之一。因为金属表面具有镜面特征，会把周围环境的物体反映到产品里面，所以金属制品一定要有一个完全黑色明暗交界区和完全白色的高光区。由于摄影环境的限制，我们通常需要用黑色卡纸搭建一个半包围式工作台，因为半包围布光比较容易控制黑带区域的长短宽窄程度。钢铁是现代工业的骨骼。生活的现代化、机械化、电子化，使这类被摄体俯首皆是。由于表面抛光程度不同和体量大小差异，所以布光方式均有。布光要点1.采用软光照明：布光时要采用大面积的软光照明，光照要均匀、柔和。可用柔光箱、各种反光工具（如反板）、扩散工具（如硫酸纸）等。2.具体拍摄操作：不锈钢产品会将周围杂物映射到被摄体光亮的表面。因此必须用隔离罩，即搭包围墙的方法将外界环境隔绝。3.控制光斑：光斑是反光体光洁表面把照射在它上面的光，定向反射而形成的高光区域。在反光体表面出现齐整的高光，在被摄物体上精准的展现，但是被摄体表面结构越复杂，棱角越多，光斑也就越杂碎，将会影响被摄物体的的整体美。被摄体的明暗反差和光斑的控制，既是拍摄的难点，又是表现不锈钢产品表面质感不可或缺的。3.3.4微距摄影钢在摄影镜头中一个放大率的概念，这个概念与影像的复制比率有关。复制比率是被摄体实际大小与影像大小之间的数字关系，通常用冒号两边的数字来表示：

影像大小：被摄体实际大小

（通常将左边或者右边的任何一个数字归为1，一般表示为1：X或者X：1）比如标记为：1:10，表示被摄体实际大小是影象大小的10倍，或者说影像大小是被摄体实际大小的1/10；需要注意的是,1:10的概念是指最大的影像大小，也就是说最大的成像大小是物体大小的1/10。一般标准镜头就是1:1。

根据放大率，一般的定义是：

近距摄影：放大率在1:10~1:1；

超近距摄影：1:1~6:1；

超过此倍率，就开始进入了显微摄影的范围了

在我们进行微距拍摄时，对于光线控制主要还是要正确的调节自然光与人造光的比例，合理的布置光线，可以营造出不同的氛围与意境。个人建议不要轻易的去使用相机机载闪光灯，近距离的闪光往往生硬且不易控制。图3-21《蜘蛛》陈涛/摄佳能CanonEOS600D，ISO640，1/160秒，f/5.6，100毫米微距图3-19带环形闪光灯的微距拍摄系统图3-20珍珍/摄光圈:F16

快门:1.0sec

ISO-160

曝光补偿:0EV

相机:

佳能

佳能EOS5DMarkII+70-200+1.3倍微距接环。又叫拷贝（Copy），翻拍就是把照片、底片、绘图、文件图表等原件制成复制品。复制照片不仅要保持原件的面貌，通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。翻拍时可使用专用翻拍机，也可以使用一般的相机，普通相机加用附件后，都可用作翻拍。附属设备也基本上同于近摄。布光只要练习一次就记住了。对于图表等因为使用高反差的缩微胶片，故需慎重对待曝光。翻拍并不等于再创作，而仅是将已有剧本进行重新拍摄，不添加任何新的创作成分。图3-22翻拍台3.3.5翻拍翻拍时注意事项（1）用光要均匀。可用自然光或灯光，自然光以柔和的散射光为好。使用灯光时，灯光照射方向应与镜头成45度角，两边使用的灯光强度应相同，并与物体的距离相等，这样才能保持画面照明均匀。（2）保持相机的稳定。翻拍时，要把相机固定在翻拍机架或三脚架上，不要在附近走动。以免引起相机的震动。（3）被摄原件的表面与底片的表面必须保持平行。如果被摄原件有凹凸不平的现象，要用平薄无色的玻璃压盖起来，使它呈现平坦状态后再进行翻拍。（4）若翻拍电视屏幕时，需要注意快门速度设置。由于电视机显示为逐行扫描的形式，大约每分钟25-30次更新屏幕动态，故相机的快门设定应该为1/30S以下，实践证明1/15S效果最佳。也可以直接将拍摄模式直接调整为“TV”模式，相机将自动将快门速度设定为1/15S,通过感光度变化来完成合适的曝光。（5）若翻拍大尺寸美术作品，我们通常选择天气晴朗的日子。在上午10点至下午3点，把翻拍对象放在在灰色建筑物的阴影中，用标准镜头拍摄。白平衡设置为建筑物阴影。本章实践指导：思考与练习1、学会使用专业测光表，运用指数与光圈的关系验证理论与实践的差异。2、利用台灯完成玻璃制品的两种表达方式。3、利用台灯布光，女同学完成化妆品产品摄影一幅，男同学完成体育器材产品摄影一幅。4、进行微距摄影练习，无微距镜头者可将镜头反接进行拍摄。（需购置一只塑料反接环）方法如下：a、首先购买一个与您相机匹配的罗口转卡口倒接环把卡口对准相机拧上，再将镜头倒装在接环的螺纹上即可。b、拍摄时先测光，方法是用手指拨动光圈拔杆，并转动光圈调节环，再配合速度调节盘，这样测出的曝光值准确，绝对可以信赖。c、前后移动相机进行调焦（因为倒接镜头后，调焦环几乎不起作用），完成调焦后，拨动光圈拨杆，使光圈缩到你所设定的挡位，然后按动快门进行拍摄。这种方法虽然没有专业微距镜头方便，但整体效果非常不错。摄影师想表现它的这种科技感与动感，但是又不想图片过多的电脑制作痕迹。最终，摄影师采用恒定的电影灯机给出有色光进行拍摄的方法，利用红与蓝对比的冷暖色调来表现油电两种动力转换和融合。但由于电影灯光源的亮度弱，有时曝光时间会长达20秒，作者在曝光过程中随机轻微移动相机和灯光，让影像模糊，叠化，产生运动感。参考图例图3-23-25这是为雷克萨斯雷克萨斯LC500h混合动力汽车的广告片，这款雷克萨斯LC500h采用的是多级混合动力系统的跑车，它的外形非常有未来感，精致的曲线。由于每一张照片运动轨迹都不一样，所以有很多随机性色彩与形体，恰如不确定性的绘画因素在照片中。尽管使用了非常规的灯光方式但整体画面又在作者的掌控之中，产品仍旧具有很强的辨识度。（彭杨军/摄）大学摄影与摄像教程03第四章/contents01人像摄影03人像摄影技巧02灯光的造型因素0301人像摄影人像摄影概述4.1第一节：人像摄影照相技术最初关注的领域就是人像记录领域，他简化了铜版画家繁复的手工劳动，将人类的自我观察带入了一个新的高度，人类的文化艺术活动从来就没有停止过对过去的反思和未来的拓展。其间，“人”是永恒的主题。图4-11819年蚀刻铜版画《荷尔拜因的女人像》温塞斯劳斯·霍拉尔图4-21825年摄影术之父“尼埃普斯”拍摄图4-3西藏纪实人像4.1.1人像摄影的概念所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。从文艺复兴开始到到19世纪早期，油画是记录肖像的主要媒介方式，其制作技术也非常成熟，产生了不少优秀的肖像画家和肖像作品。当摄影术发明之后，人像立刻也关注了这一领域。虽然当时技术条件有限，人像的拍摄还仅仅处在初始的模拟绘画风格阶段。伴随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影观念在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，大大丰富了摄影师的创作新图式的可能性。图4-4Bourne

&

Shepherd工作室图4-5佳能5DMarkII4.1.2人像摄影的特点与要求图4-9人物摄影构图一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，所以应该相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。0302人像摄影灯光的造型因素4.2第二节：灯光的造型因素4.2.1影调图4-10《高调人像》陈海/摄，1/125秒f2.8室内自然光摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。而黑白照片仅保留明度。摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，画面可分为亮调（高调）、暗调（低调）和中间调（灰色调）三种；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在摄影作品中，这些影调与表现对象的特质与内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。图4-11《低调人像》陈海/摄，1/125秒f8室外午后阳光。图4-12光比分别为1:8，1:4，1:2的石膏影像4.2.2光比光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。4.2.3光质光质是指拍摄所用光线的软硬性质。可分为硬质光和软质光。硬质光即是强烈的直射光，如晴天的阳光，人工灯中的聚光灯、闪光灯的灯光等。硬质光照射下的被摄体表面的物理特性表现为：受光面、背光面及投影非常鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，造成有力度、鲜活等视角艺术效果。软质光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。如大雾中的阳光，泛光灯光源等。软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，主体感和质感较弱。图4-13《古装人像》，陈海/摄1/640秒f/1.435毫米0303人像摄影人像摄影技巧4.3第三节

人像摄影技巧4.3.1证件照常见证件照对应尺寸：（表4-2）1英寸25mm×35mm港澳通行证33mm×48mm护照33mm×48mm身份证22mm×32mm2英寸35mm×49mm赴美签证50mm×50mm毕业生照33mm×48mm车照60mm×91mm3英寸35mm×52mm日本签证45mm×45mm身份证22mm×32mm证件照的种类与规格：（表4-1）证照规格一寸小两寸两寸实际尺寸2.5*3.5cm3.3*4.8cm3.5*5.2cm要求像素600*400以上600*400以上600*400以上排版一张5寸上排8张一张5寸上排4张一张5寸上排4张

图4-14一寸照5寸冲洗8张版式。，当然你也可以排成4张两寸，证件照按照尺寸来定义主要有一寸、小两寸、两寸三种，其中一寸和两寸主要用于各种毕业证书、简历等，小两寸主要用于护照。

证件照的要求：光面相纸、背景颜色为白色或淡蓝色，着白色服装的请用淡蓝色背景，其他颜色背景最好使用白色背景，照片要求人像清晰，层次丰富，神态自然，公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。尺寸为半身证件照尺寸，即33mm×48mm，头部宽度：21－24mm，头部长度为28－33mm。不符合上述要求及一次性快照、翻拍的照片或彩色打印机的照片不予受理。图4-15摄影师的人像摆拍所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更经过推敲的背景，更理想化的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍有了很大的艺术造型空间。摆拍也是我们学习室内人像的基本方式。4.3.2人像摆拍图4-16《汤姆·克鲁斯》D·科克兰德/摄作者运用伦勃朗光造型，刻画了明星秀美精致的五官，抬起的右手轻触额角，即自然生动又掩饰了对象左右眼轻微不对称的小缺点。伦勃朗光由于电子闪光灯的闪光持续时间极为短暂，大约为1/1000秒，如果不是在快门完全开启时触发闪光，则会使整幅画面感受的闪光量不足、或使部分画面受到闪光、部分画面没有受到闪光，甚至使整幅画面都没有感受闪光，这些情况都称为“不同步”。在80年代中期，美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师，他就是30岁刚出头的赫伯・瑞茨。瑞茨偏爱自然光。他说：“室外的空气和阳光，所有的一切都显得那么新鲜，好像骤雨初晴的时刻。”瑞茨拍摄的明星照，跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。这幅作品瑞茨仍旧坚持使用从窗户射入的自然光。经典的伦勃朗布光方式；大胆截取的额头；浓密的胡须，塑造了一个智慧老头的形象。图4-17《老人肖像》H·瑞慈/摄蝴蝶光也叫派拉蒙光，是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法；对称式照明，是人像摄影中的一种特殊的用光方式。蝴蝶光从某种意义来说，是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。蝴蝶光的布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，在鼻子的下方投射出阴影，阴影似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。图4-18《纱巾后面的女郎》伯特·斯特恩/摄。在伯特·斯特恩(BertStern)50余年的摄影生涯中,最著名的莫过于他为梦露时尚照片，他非常善于发现女性与织物之间的美妙关系。蝴蝶光多灯复杂布光图4-19《好莱坞女演员卡瑟琳·特纳尔》D·柯克兰德/摄右侧柔光箱作为主灯，反光板改善光比，头顶上方强烈的打出轮廓光，将模特从背景中分离出来。除了经典的伦勃朗光和蝴蝶光外，还有左右平均的环形布光、顶光、等复杂方式。用灯可能会多达4-5盏灯。就灯的用途来说会有，背景灯、发灯、主光灯、副灯、轮廓灯……光影分割：除了灯光光外，复杂情况的光影分割与投影能形成抽象的纹理与暗示环境的作用。图4-20(左)《运动员乔丹》D.柯克兰德/摄图4-21（右）《某女郎》D.柯克兰德/摄4.3.3人像抓拍决定性瞬间(thedecisivemoment)是法国摄影大师卡蒂埃·布列松1952年在他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影美学观。抓拍，又名写实抓拍，是摄影技巧，又是一种摄影观念，尤其对于新闻摄影记者来说，是一种立场和一项原则。抓拍是捕捉目标景物“刹那即逝”的影像，例如一件新闻事件、社会活动、儿童的微笑、足球比赛的精彩入球。这既是它的概念，更是它区别于其他摄影方法的显著特征。严格来说，人像摄影等，在按下快门之前，没有与模特达成一致的“表演”都具有“抓拍”的属性。“抓拍”和“预见性”是一个摄影师应该具备的基本技能。作品欣赏：图4-15陈海/摄,ISO400,1/500S,f/2.8,焦距135mm,逆光下，模特谨慎的走下小山坡，阳光勾勒了她的身影，一切都那么美妙，摄影师不失时机的按下了快门。图4-16陈海/摄,ISO400,1/500S,f/2.8,焦距135mm。面对羞涩性格的模特我们很难去摆拍，那么让她立在石鼓上（限定活动范围）来一段熟悉的舞蹈（放松心情），在这个过程中，摄影师找到了理想的画面。图4-14模特：莎莎,摄影：陈海，ISO400，1/500S,f/2.8,长焦镜头拍摄，模特轻舞飞扬的头花，回眸一笑，是摄影师的多次构想。连续的快拍、终于选择这一张。本章实践指导：人物坐姿半身像1、选择适当的背景，在背景前约3m架好三脚架，调整好光源的大致位置(室外应选择在避免阳光直射的地方拍摄，并做好补光工作)。2、请被摄者在背景正前方1m左右的位置坐下，根据其面部特点摆放光位，采用顺光，或者灯光从两侧前45°角照射。注意光线高低，保证人物下巴阴影不要太重。拍摄时，相机镜头和人物眼睛尽量保持在同一水平线。3、拍摄前应用手动校正白平衡，并试拍测光(可选用点测光方式为人物脸部测光，或测光表测左右脸颊闪光)。4、成像区上下要求头上部空少许，头部、上身占7/10，左右各空1/10。机位位于人物胸腔处。使用50mm标准镜头。5、调整人物姿态和眼神，抓住人物临场表现自然的一瞬间，按下快门完成拍摄。思考与练习：1、向女同学了解一些化妆的基本知识与技巧。2、谈谈你对光质、光比、光位的认识。3、什么是决定性瞬间。4、尝试用顺光、逆光、侧光、顶光的自然光方式拍摄一组模特。5、用“蝴蝶光”，“伦勃朗”光进行一组模特拍摄。图3-8闪光同步速度盘大学摄影与摄像教程第五章/contents01建筑摄影02建筑与时空0301建筑摄影建筑摄影第一节建筑摄影建筑，不仅满足人们生活的需求，更满足人们对科技与艺术的欣赏，尽管随着时代的发展，建筑的含义在不断延伸，建筑的视角也在不断扩大，但建筑视觉之美始终是建筑师不懈的追求；对于建筑摄影师，不仅要再现设计师塑造的这种美，还需要加入自己对建筑与时间、空间的礼赞。图5-12016“雪花纯生匠心营造”中国古建筑摄影大赛图5-2埃菲尔铁塔

1887年到1889年的建设过程5.1.1建筑摄影的概念建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。图5-3写实类建筑摄影5.1.2建筑摄影的特点与要求图5-4写意类建筑摄影写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为:1：反映城乡地区特征的鸟瞰全景图；2：反映城乡地区轮廓线的大景观；3：街景或广场公共空间；4：建筑群体；5：标志性建筑。6：富有个性的建筑;7：重点保护的历史性文物建筑;4.1.2人像摄影的特点与要求建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成分。在大多数情况下，上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现，特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。在画面中需要重点突出那些视觉要素取决于照片的用途，也取决于摄影师的创作意图和创作风格。图5-5佛罗伦萨大教堂建筑物的外部形体是内部空间合乎逻辑的反映，有什么样的内部空间，就有什么样的外部形体。形体展现建筑空间的深度，感受到三维空间的真实世界。当用平面形式的照片来表现三维空间的建筑时，其表现的力度在很大程度上将有赖于运用视觉透视和利用阴影来提高建筑的空间感。图5-6爱德华.韦斯顿/摄.谷仓1941形体：

建筑是三维空间的形体，但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现，其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。当建筑处在背光面时，光线从建筑的背面射来，在强光的烘托下，轮廓剪影成了建筑的主要视觉要素，而空间、质感、色彩等等其它要素统统都被隐没在阴影之中。拍摄时要善于运用各种视角、光影，把富有表现力的建筑轮廓加以利用和强调，使其能简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象。图5-7尤金·阿杰特/摄，蒙特贝罗堤路，阿什维什桥1907轮廓：

线条：线条在建筑的视觉要素中同样占有重要的地位。在建筑摄影中，线条的概念常常不是在被摄体上直接以“线条”的形式出现，更多的是以构件的外形特征在画面上显示出来，如建筑的柱子、墙体、屋顶、楼梯、栏杆等等构件在照片上都可能会以各种线条的形式出现。图5-8爱德华.韦斯顿/摄.

洛杉矶19250302人像摄影建筑与时空建筑艺术是四维艺术，建筑审美应该加入时间的概念。当建筑项目开始启动一直到竣工估计是要1-2年甚至更长的时间，在整个过程中，建筑一天天的长大，如同生命个体的成长，几日不见他的高度和体量都会发生巨大的变化。当建筑完成，他开始真正的融入到环境。建筑会在时间序列里面产生出建筑空间。图5-9《舞》喇瑞良/摄5.2.1建筑与时间成熟的建筑空间必须有人和自然的打磨，并赋予其活动意义。日出日落，人们出入其中，带来丰富的生活细节，和文化意义。从图式上来看，我们还需要拍出具体时间状态下的建筑。如朝霞中，夜色中，甚至风雨中。图5-10《夜色湘江》ISO2001秒，35mm刘勇/摄三脚架拍摄。城市霓虹勾勒了湘江东岸的建筑群，河面船只则更加城市的动感。图5-11《运河人家》f/5.6，1/125S，ISO:500,雪松/摄

建筑空间是指人们人为的为了满足人们生产或生活的需要,运用各种建筑要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。虽然建筑有墙，但是空间之间不是绝对分割的，而是相互渗透的。墙把两者完全隔断，同时也是将两个空间进行关联，空间彼此联系。对此，我们可以做以下两点理解：室内空间关联、室内与室外空间的关联。5.2.2建筑与空间图5-12毛毛摄，《窗语》,1/125秒，f/8在中国的建筑发展史中，古典的园林设计绝对是一朵耀眼的奇葩，因为在它之中有一种空间处理手法——“借景”或者说“对景”。它是我国古典庭园常用的一种手法。也是一种很好的空间关联。“借”顾名思义就是借别人的。其实要借的就是别的空间的景和物。这样我们就不难看出其实“借景”即把彼处的景与物引至到此处来。这实质上无非是使人的视线能够跳越出有限的屏障和隔断。室内空间关联:图5-13《银河SOHO》16mm,f/1320秒

陈杰/摄室内与室外空间的关联:现代因为科技、材料的进步与发展让建筑室内外空间更容易做到空间之间的渗透。现在的建筑材料不再像是以前那样使用单一的砖石而是使用大量的钢材作为建筑材料这也为建筑的形态注入了新的血液。由此可见钢架结构被现代建筑设计所用之多。优点就是钢架结构所形成的空间垮度更宽大而且在钢架结构的基础上可以在整个建筑的外立面做成大块立面。本章实践指导：建筑夜景的拍摄方法一、调整三脚架高度并摆放至合适位置，原则是：1、

尽可能使用最粗的脚管，高度不够再使用细的，因为粗管更稳固，如果高度仍然不够，最后才升高中轴。2、两支脚管平行向前，一支脚管向后，并夹在自己两腿之间，这样做是为了在狭窄拥挤的空间内用自己的双腿保护脚管不被他人踢