初中音乐-第二单元 乐海泛舟 演唱摇篮曲教学设计学情分析教材分析课后反思

义务教育教科书八年级音乐下册第二单元乐海泛舟学唱歌曲《摇篮曲》教学设计音乐初中授课人：教学目标：1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲《摇篮曲》,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。

2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品。3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁。4、教学重点、难点：用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲。教学过程：一、师生交流,酝酿情感:1、教师:我提问同学们一个问题：世界上最无私最伟大的爱是什么?答:母爱。教师：是母爱，我们从婴儿到幼儿到长大，一直都是在妈妈的呵护下长大，所以说世界上最无私最伟大的爱是母爱。2、我们下面欣赏一首歌曲，听一下这首歌曲的歌名是什么？他适合在什么场景下演唱？由谁来演唱？他的音乐特点是什么？看谁能说出来。3、聆听歌曲,体验情感。（看屏幕）4、提问学生：这首歌曲歌曲的歌名是什么？学生回答：东北民歌《摇篮曲》。5、在什么场景下演唱？由谁来演唱？学生回答。答：摇篮曲也叫催眠曲。（看屏幕）是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡所唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种独立的音乐体裁。6、音乐特点是什么？学生回答，教师提示。看屏幕教师介绍：（看屏幕）摇篮曲的特点：曲调平静、舒缓、优美，具有温存、亲切、安宁的气氛。7、进行《摇篮曲》反面的示范，如：用《运动员进行曲》、《骏马奔驰保边疆》等歌曲对婴儿进行婴儿安静入睡的示范。过渡语：当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲的摇篮里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了。二、学唱勃拉姆斯的《摇篮曲》1、我们下面再学习一首德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，在听的时候边听边想：（看屏幕）它和东北民歌《摇篮曲》在场景以及谁来演唱和他的音乐特点，有什么相同的地方？2播放勃拉姆斯的《摇篮曲》进行欣赏。3、这两首歌曲相同的地方是什么？学生回答4、教师:歌曲表达了怎样的情感.（看屏幕）这首歌曲都是母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。

教师：歌曲具有哪些音乐特点。学生回答。教师补充：（看屏幕）歌曲的特点也是具有(舒缓的、亲切的、安宁的、甜美的)。5、介绍音乐家：（看屏幕）我们现在再来介绍一下德国作曲家勃拉姆斯，他是德国十九世纪后半叶的作曲家，作品既有古典式的庄严和稳重，又有浪漫式的热情和奔放。擅长描写大自然的景色，善于吸取民间音乐素材。就其历史功绩而言,在德国音乐史中,与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。l897年4月3日他在维也纳逝世。勃拉姆斯逝世以后，他的朋友们把他的房子改为对他的纪念馆，房子的正面墙上是作曲家的肖像画。三、视唱歌谱，学唱旋律，表现情感：1、视唱歌谱。2、学唱旋律。教师视唱旋律，学生小声跟唱。

3、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。练唱歌词,体会歌曲意境，更深入地体验摇篮曲的轻柔、温存、平稳而又略有动荡等特点。4、带入歌词学唱,。5、介绍歌曲的弱起小节.（看屏幕）讲解弱起小节(讲解定义，举例说明，歌唱要领)；3)倚音(讲解定义，举例说明,歌唱要领)6、（教师提问）这首《摇篮曲》是什么拍子的？这种拍子的强弱规律是什么？学生回答。7、学生聆听范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象(摇篮摆动的音乐形象)8、整体演唱，对比练习：1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。9、教师提问：这首《摇篮曲》是几段体？结合教材来选择。音乐特点是什么？10、（看屏幕）这首《摇篮曲》是二段体？第一段是从开始到第9小节第2拍，包括两个乐句。第二乐段从第9小节第3拍到结束。11、总结摇篮曲的音乐特点。12、由两名学生和教师一起演奏小提琴，一起跟伴奏演奏。学生演唱。13、欣赏由德国的儿童合唱团演唱的《摇篮曲》四、欣赏中外《摇篮曲》1、聆听舒伯特的《摇篮曲》。2、播放多媒体五、结束语：我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲！祖国是生我养我的地方，是抚育我们健康成长的摇篮。我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材！

(下课:学生在歌曲《摇篮曲》的歌声中走出教室.)八年级音乐课学情分析音乐初中授课人：一、学生情况分析：我所教的音乐课八年级，分4个班，共152人。主要来鲍店煤矿的职工家属的子弟，和马厂村的学生。二、思想状况分析：通过观察了解，发现大部分学生的学习目的性明确。学习积极性高，能主动的学习，有70%的同学有上进心，但主动性不够，需要老师的引导，但也有10%左右的学生学习目的不明确，一天贪玩好耍，不能积极主动的完成学业，大部分学生正处在生长发育的高峰期，一方面他们对因青春期生理、心理急剧变化而产生的丰富而深刻的感受和体验，有诸多成长的烦恼；另一方面面对沉重的学习、升学压力和开放的社会环境带来的各种刺激和诱惑，难免不知所措。渴望与他人交流，生理上进入迅速生长发育时期，心理上进入一个错综复杂，充满矛盾的时期，加上家庭因素影响，极易形成烦躁、逆反心理；由于生活空虚，缺少爱、缺少交流，零花钱作祟，容易沉迷于网络；……他们有广泛的爱好和兴趣，如篮球、乒乓球等各种兴趣。有80%的学生心理素质较稳定，思想健康，人格健全，性格开朗，能和老师沟通。能按照老师的要求完成学习任务；有10%左右的学生情绪波动大，容易激动，对音乐不感兴趣的，甚至个别的还有耍“小皇帝”脾气的。三、学习状况分析：八年级是一个产生剧烈变化的时期，更是一个危险的时期，也是一个爬坡的时期，是一个分水岭。第一类:学习有一定的音乐基础和很浓厚的音乐学习兴趣.学生成绩稳定第二类:基础差,但热情高,唱歌发音不够准确。第三类：学习有一定的基础，但因各种原因成绩（如懒、上课纪律差、易开小差、注意力不集中、不想上音乐课的思想作怪等）就是提不上来。第四类:基础差,对音乐没有太大的兴趣,但尽量跟住老师。另外，大部分学生有学习目标，学习态度端正，学习积极性高，有一定的理解能力和分析判断推理能力，但学习自主性不太强，基础较薄弱，通过七、八年级的精心培养，学生们已经养成了良好的学习习惯和行为习惯。语言文明，思想健康，积极、认真、扎实。但有的学生对自己的学习没信心，在自动放弃学习。四、今后措施

八年级学生学习阶段至关关键，一方面由于年龄小，他们的世界观和人生观尚未形成，自控能力缺乏，但逆反心理已经萌芽，这就使得师生之间相互沟通和强化课堂秩序成为必然。另一方面，随着所学课程的增多，学习方法的掌握与否至关重要，学习成绩容易出现分化，这种旱涝不均的现象得不到正确指导，导致学生出现两极分化。为使学生提高学习自觉意识，采用“先学后教”方式，引导学生主动学习，掌握音乐学习技巧，大幅度提高课堂效率。在“先学后教，分层教学”基础上，加强对一部分学生的培优工作，使学习优秀者一直保持在领先行列，引领和鞭策其他学生，努力拼搏，迎头赶超，促使他们最大限度地发挥其学习主动性、积极性。从学习态度、学习习惯、自主学习能力、综合运用知识等几个方面进行分析。在学情分析分析基础上，与老师达成共识，主要是对第一层次的学生在培优上下功夫，关注每一个优秀生。对第二、三层次的学生培优和补差相结合，切实抓好班级的管理，课堂辅导，进行系统化跟踪管理。1、以“目标与责任”为主题，不断深入爱国主义教育。以五爱教育基本内容，以“五心”教育为重点，从认识自我做起：认识自我存在的价值、认识自强的意义、认识现在的自我；从对小事负责做起；牢记不会做小事的人，也做不了大事。培养学生愿意做小事，学会做小事。在实践中增强责任感。继续开展“学校光荣我光荣，我为学校添光荣”的思想教育。继续开展“一帮一”结对子活动，树立良好的学风。

关心、帮助、督促使孩子得到全面发展

2、从学生的学习态度、学习基础和学习方法三方面入手，帮助学生制定切实可行的目标推进计划，加强对学生个人目标的过程监督。把握基础,提高学生能力为主.培养学生的学习兴趣,坚持组织教学，变有效课堂为高效课堂，落实分层教学、分层作业和分层辅导。营造良好的学习氛围。3、通过音乐的美来使学生“学会做人、学会生存”为方向，以培养学生善良、文明、守纪、自律、自主、友爱、理想为目标，以日常行为规范养成为抓手，以校园文化建设为载体。通过“五爱”“五心”“四会”“四个面向”“六个文明”“中学生行为规范”“文明礼仪”等系列教育。学唱歌曲《摇篮曲》效果分析音乐初中授课人：这节课，我们通过学习、讨论，对摇篮曲知识有了一定的了解，并能较完整地演唱勃拉姆斯《摇篮曲》。同学们通过本课学习，可以感受到母亲的爱是真挚而无私的，懂得回报爱才能使我们更幸福，因此希望同学们学好技能，通过学习，从情感教育上让学生对爱有更深的感悟，培养了学生良好品格，能激发学生声情并茂地演唱歌曲。学唱歌曲《摇篮曲》教材分析音乐初中授课人：勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家。他的《摇篮曲》，常用于小提琴独奏，描绘一种夜色朦胧的景象。曲子为单二部曲式，从和声风格上看，属于典型的功能性的古典和声风格。这首作品以调性主音为中心，将和声音响从纵向与横向上加以有序化组织。一、作品背景资料勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。1864年，勃拉姆斯在汉堡遇见了一位维也纳的青年女歌手贝尔塔，奥地利姑娘特有的温柔和天真浪漫的风彩打动了他的心，但由于种种原因，他俩未能结合，贝尔塔与他人结了婚，当他们第二个孩子出世时，勃拉姆斯写了这首《摇篮曲》送给他们。二、作品《摇篮曲》《摇篮曲》乐曲是D大调，3/4拍，单二部曲式。第3――10小节为第一段，第11――20小节为第二段）。三、结语《摇篮曲》乐曲是通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象，充满温和、安祥的情绪，表现了母亲的爱子之情，也是一首民歌风格的歌曲。它展现了明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安睡。学唱歌曲《摇篮曲》评测练习音乐初中授课人：1、《摇篮曲》是一首几拍子的歌曲。A、二拍子B、三拍子C、四拍子2、勃拉姆斯《摇篮曲》是A、德国B、美国C、英国3、说说学习这首歌曲以后自己的收获。4.《摇篮曲》乐曲的力度跟速度分别具有怎样的特点？5.《摇篮曲》乐曲的音乐情绪是怎样的？根据音乐学科的特点，我制定了适合本年级学生的评测练习，也是教学设计中的一部分，在本节课中首先是节奏练习，让学生直观的感受三拍子的节奏，引导学生通过聆听、实践、体验的过程，来感受音乐中的节奏力度变化，在教学中引导学生在把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆想象，直接而充分地激发学生的创作意识，培养一种创新精神，让学生敢想敢试。在歌曲演唱方面，学生通过聆听、模唱，熟练演唱歌曲，并能进行师生合作、生生合作都比较顺利，学生都能用安静的情绪进行演唱，并进行小提琴演奏的表演。学唱歌曲《摇篮曲》课后反思音乐初中授课人：《摇篮曲》是一节感悟母爱、感恩亲情的唱歌课。从尊重学生的认知规律和新课标“突出音乐特点、强调音乐实践”的理念出发，本节课的教学设计思路是“体验摇篮曲——赏析摇篮曲——学唱摇篮曲——感悟摇篮曲——演唱摇篮曲”。我想通过这样由浅入深、由易到难的方式引导学生用深情的演唱表达自己对父母的感恩之情！为了更加细致具体的反馈本节课的教学效果。学生在歌曲演唱方面全部学会演唱《摇篮曲》，只是个人能力达到的程度不同。参与程度方面不太理想积极主动参与的占50%，表现一般的占到50%。课堂表现方面积极回答问题完成学习任务的学生较少。但整体的学习效果还是很好的。从整体的效果可以看出，学生学会了歌曲，也愿意参与课堂活动并且收获很多。但积极主动方面不够好！现在回想这节课，我的教学设计逻辑性的预设和生成不太一致，关键是自己没有仔细琢磨每一个教学环节之间的过渡语，就是教学语言的艺术化！比如当学生学唱完歌曲时，我应该说：同学们我们感受体验了摇篮曲的演唱，下面老师来演奏摇篮曲看看与你们的演唱有什么不同？如果我在设计每一个环节的时候都找找能否承上启下？用什么样的教学语言过渡？是否和音乐作品的意境相吻合？这样教学设计的逻辑性应该会更清晰，过渡更自然流畅，情感也就油然而生。

一节好的音乐课，吸引学生的不应该是加多少分、得什么奖励？而是音乐本身！本课采用学生演奏小提琴这种方式合作固然有它的好处，但不是每节课都应该运用，要选择合适的时间和适合的课型。这节课需要改进的地方还很多：1、导课时老师可以演唱贝多芬的摇篮曲或者和学生一起唱唱曾今学过的舒伯特摇篮曲，正好与勃拉姆斯摇篮曲进行对比，可以让学生自然的感受到四三拍和弱起小节的节奏特点。2、在分析曲式结构的时候，其实我已经引导学生感受出第一段和第二段在情绪上的微妙变化。但是没有贯穿始终，学生演唱时没有提醒两段的不同演绎。或者可以让123组的学生表现第一段、456组的学生表现第二段，也可以男女生进行角色扮演：两组学生扮演摇篮中的宝宝随歌声左右摇摆做身势律动，剩下的一个扮演妈妈一个扮演爸爸演唱歌曲，最后让扮演宝宝的学生进行评价看谁唱的温馨？3、器乐的演奏可以作为拓展部分，引导学生感受演唱摇篮曲和演奏摇篮曲的不同之处。毕竟这是一首温馨安静的歌曲，它应该是甜美、温柔的不需要太多的泪水。最后一个画面则仍可以保留：风铃（学生）、摇篮（老师伴奏）歌声（全体同学第一遍前两句女生、后两句男生第二遍全体），形式可以多样化，学生的参与度自然就高了。

通过这节公开研讨课《摇篮曲》，我意识到了无论是唱歌教学还是欣赏教学，设计主线要清晰并艺术化；环节过渡语要仔细琢磨和推敲，过渡才能自然流畅；在注重学生音乐知识和技能的基础上努力做到教学无痕；从学生的兴趣点出发，音乐实践活动要生活化、形象化。让音乐本身吸引学生