小学美术-10水墨诗心教学设计学情分析教材分析课后反思

《水墨诗心》教学设计教材分析：《水墨诗心》是湖南美术出版社五年级下册的一课，这节课的主要内容是通过水墨画的形式表现古典诗词的意境。教学目标：1.了解水墨山水画的。2.学习基本的水墨画表现技法。3.培养学生热爱诗词热爱国画的情感教学重难点：将诗歌和国画中的意境合理的结合起来是这节课学习的重难点。教学准备：多媒体课件。教学时间：1课时教学过程：一，课堂导入同学们，随着我们国家经济社会的迅速发展，在中华大地上又刮起了一股学习和传承国学的热潮。最近有一档非常火的推广国学的电视节目—中国诗词大会，不知道大家看过没有？接下来我们也来做一个与古典诗词有关的小节目—诗画竞猜会。这里有三幅我自己创作的国画作品，我要把它们作为奖品送给同学们，大家想不想要？当然，想得到它们的同学，就需要拿出你们的勇气和智慧。（找同学帮忙）屏幕上有几首古诗，哪位同学能够有声有色的诵读一遍，并找出与古诗意境相对应的作品，我就把它们送给谁。首先来看第一首，（《赏牡丹》庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。）哪位同学来诵读一遍？（同学诵读）读得非常好，那么你认为哪幅作品跟古诗描述的内容相符呢？（同学回答）大家说他选的对不对，很好，我就把这幅赞美牡丹的作品送给你。再来看第二首，（《忆江南》江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？）哪位同学来诵读一遍？（同学诵读）读得非常好，那么你认为哪幅作品跟古诗描述的内容相符呢？（同学回答）大家说他选的对不对，很好，我就把这幅描绘江南景致的作品送给你。最后是第三首，（《山园小梅》众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。）这首大家应该并不陌生，我想让这位站的时间最长的同学领着大家一起诵读一遍。（同学诵读）读的非常好，就把这幅歌颂梅花的作品送给你，谢谢，请回。没得到奖品的同学不要失望，大家还有机会，我这里还有2幅更好的，准备奖励给课堂上表现最好的同学。中国古典诗词作为国学的精髓，与国画之间有水乳交融的关系。宋代大文豪苏轼说过：“诗中有画，画中有诗”，大画家郭熙也曾说过：“诗是无形画，画是有形诗”。在诗人眼中，诗就是画，在画家眼中，画就是诗，水墨画也可以拥有诗歌的节奏和韵律。那么，古诗和国画之间究竟有哪些妙不可言的内在联系呢？这节课我们就来共同探索一下用水墨表现诗歌意境的创作形式。（板书“水墨诗心”）二，课堂新授（一）赏析陶渊明《饮酒》。由诗歌到国画1，古往今来，多少文人墨客给我们留下了浩如烟海的名词佳句，其中有很多自然环境的描写，下面请同学们欣赏诗朗诵—陶渊明的《饮酒》（播放视频）2，“采菊东篱下，悠然见南山。”表达的是诗人静穆、淡泊、回归田园的心境。诗中有很多环境描写，哪位同学能够结合着视频找出诗文中描绘景物的词句？（同学回答）3，（播放图片）诗中有画，诗文中的这些景物共同构成了一幅无形的画，那么我们能不能够尝试着用水墨的形式把这些优美的景色描绘出来呢？请同学们准备好画笔，我们一起来画一下，大家可以临摹讲台上的范画也可以根据自己的理解来画：（台下练习，找同学上台演示）我们来看第一个景物A，在幽静的山脚下坐落着一间茅屋。（播放图片）既然是山脚下，构图时应该画在上面还是下面？哪位同学能来尝试着画一间茅屋，其他同学跟着范画在自己的练习纸上一起画一画。（教师指导位置，并修改，中锋用笔）。B，茅屋边盛开着漫山遍野的野菊花。（播放图片）哪位同学来演示一下菊花的画法。（教师指导，添加修改，双勾方法）C，茅屋四周还扎着些简陋的篱笆。（播放图片）哪位同学能尝试着画几杆篱笆。（教师指导并修改，中锋干墨）D，从茅屋边上望去是远处若隐若现的青山。（播放图片）既然是远处的青山，构图时它应该画在最上面。（教师示范，侧锋用笔）E，当然，还有这间茅屋的主人陶渊明。（教师示范）F，最后我们添加上一点颜色。用藤黄染菊花，用赭石染茅屋。一幅水墨效果的《采菊东篱图》就完成了。4，（播放《采菊东篱图》）我们再来看一下画家创作的《采菊东篱图》，在国画大师的精心描绘下，画面中的田园诗意显得更加的浓厚。（二）看完老师的示范，我想考一下同学们，咱们趁热打铁，来做个小练习。（播放课件）请大家选择诗句中需要的景物，用简约的笔墨描绘出这句诗的意境。给大家1分钟时间。画的概括一些，画出意境就可以，我要看看那位同学画的最快，画完的请举手。（找范画，点评）（二）欣赏诗画结合的作品。古典诗词为国画创作开辟了另外一片天地，而国画创作也从来没有停歇对古典诗词的演绎。我们就来跟随画家的脚步，共同学习一下画家们是怎么根据古诗巧妙地创作国画作品的。（播放图片，并讲解）（三）欣赏自然风景，体验素材。无论诗歌还是国画作品，引人入胜的意境都是来源于大自然，大自然鬼使神功般的造化为艺术创作提供了灵感，请同学们再次领略田园诗一般的景色，感受来自心灵的触动。（播放风景图片）三，课堂作业这些饱含诗意的美景是不是很让人大饱眼福，在欣赏图片的时候，我发现有些同学拿着毛在不停的比划，那么我就把时间留给同学们，请看课堂作业。课堂作业：根据自己最喜欢的一首古诗的意境，画一幅水墨画作品。创作要求：1，大胆想象，勇于创造，不拘泥于细节。2，画面体现出诗词的意境。同学们都背诵过很多描写景物的诗词，请同学们选择你最喜欢的一首，结合我们欣赏的这些景物和诗画结合的知识，用手中的画笔把你们内心的景致描绘出来。四，作业点评因为时间关系，我们的创作时间到此为止，请同学们放下画笔，把打过标记的作品拿到前台来。（安排站位）台下的同学们请看这些作品，哪位同学来评价一下你最喜欢哪幅作品，并说一说为什么？（同学点评）那么这位同学你说一说你创作这幅作品是根据哪句古诗？（同学自评）（请三位同学点评。老师选择两幅从画面技法和意境方面点评）我们的作品点评到此为止，请台上的同学返回原位。（摆放瓷盘）五，课堂拓展同学们的表现都非常精彩，除了这节课我们接触的水墨画作品之外，我还给大家带来了几件特殊的作品，这是先用矿物质染料描绘然后用高温烧制而成的瓷画。大家欣赏一下，这一件是描绘的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的荷花作品，这是一件描绘“待到重阳日，还来就菊花”的菊花作品，这是一件描绘“墙角数枝梅，凌寒独自开”的梅花作品。其实学习用水墨表现诗意的形式有多种多样，希望大家在课下多去探索尝试，为我们的生活和学习多增添一点诗意。这节课到此结束，下课！《水墨诗心》学情分析“深入探索”综合体验”，是我们班学生美术学习常用的方法，我班的学生在美术的学习上，已经有了良好的观察的创作习惯，我们通常先通过现场作品的观赏和分析，体验作品的基本特点，通过教学视频的观赏再次深入体验作品创作的相关知识，师生合作环节是大家动手探索的主要环节，最后通过个性化体验再次升华大家对作品的构思和理解。《水墨诗心》效果分析《水墨诗心》苏轼评论王维画作是说：“诗中有画，画中有诗”道出了中国传统绘画意境表现的重要特点。“诗与画的圆满结合”就是情与境的圆满结合，也就是所谓的艺术境界。中国的诗画都善于寄情于物、寓情于景，通过丰富的想象和联想表现自然之景，心中之境，表达人的情感。本课教材旨在帮助学生了解中国传统绘画表现诗歌的意境这一重要特点，启发运用水墨工具营造诗情画意，在学习活动中领略中国文化的博大精深《水墨诗心》教材分析《水墨诗心》是一节中国水墨画创作课，主要是通过赏析中国古典诗词中的环境描写，构思适合国画创作的已经，完成一幅水墨画作品，这节课是五年级下册的一节课，学生们通过之前的美术学习已经积攒了一些水墨画创作的知识和技法，通过这节课的学习进一步提高学生们的水墨画创作技术。通过以下三首古诗竞猜三幅与诗词意境相符的水墨画作品：1，《赏牡丹》庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。2，《忆江南》江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？3，《咏梅》众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。《水墨诗心》教学反思在中国画中，诗画往往相辅相成。画家或依照诗歌作画，用画的形象体现诗的韵味，或者画上题诗，在诗意与画意相得益彰；或画透诗味；不题诗却自有诗意洋溢画面。对于五年级的学生来讲，理解中国传统绘画变现的这种意境是有一定难度的。所以针对这节课的特点和学生的实际情况，我将跟节课的教学过程设定为欣赏导入——分析讨论——表述交流几个环节。通过欣赏画家作品，了解作品背后的故事，导入今天的内容，让学生对中国画有整体的感知，分析学生作品时，我给出具体的讨论方向，请学生根据画题款识、画面主体形象明确作品表达的主题；围绕作品表现的主题拓展想象；依据画面景物的安排以及细节处理体会作者的创作意图；感受水墨表现的画面整体效果。再结合作品《秋风吹下红雨来》，出自清初画僧石涛的诗句。运用了比喻手法，营造了“风吹”和“红雨”的秋色。画家用什么来表现“风”和“雨”？秋色中的牧童是怎样的心情呢？进而深入到笔墨、构图等环节引导学生赏析，发表自己的见解。从一幅作品中获得方法，在另一幅画中能够运用，使教材在有限的课时内发挥最大的作用。学生